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A
Saludos cafeteros y bienvenido a otro episodio de Café en Mano Podcast. En el día de hoy tenemos un tema un poco diferente usualmente a lo que tocamos, pero tú sabes que tocamos de todos los temas porque esto es Café en Mano, esto es sentarte y disfrutar y aprender con un cafecito en mano. Gente, quiero darle gracias a Fuse Telecom, Internet sin preocupaciones y por favor, antes de empezar esta conversación, suscríbete, que una gran parte de ustedes no se están suscritos y este contenido es totalmente gratis. Así que suscríbete, comenta, comparte, haz todas esas cosas bonitas. En el día de hoy me encuentro con Handy Human, Derek Marengo. Él es Scenic. ¿Cómo es tu título? Scenic Artist. Un poco de trabajo, porque es la primera vez que conozco un Scenic Artist. Tú eres reconocido por muchas cosas, pero recientemente trabajaste en la residencia de Bad Bunny.
B
Correcto.
A
Me gustaría entrar y tocar muchos temas, porque sé que también has hecho muchas otras cosas. Pero para ir empezando por donde hay más juguito, como dicen, OK, ¿Qué hace un Scenic Artist?
B
OK, es un trabajo de producción. En las películas, comerciales, video, donde quiera que haya en shooting de product, lo que sea, casi siempre hay un Scenic Artist. Y tiene que ver con la pintura y los efectos que la producción necesita que se vean en cámara. Muchas cosas las hacemos de embuste. Obviamente las producciones no puede. Hay veces que necesitas hacer una, por ejemplo una puerta de metal. La puerta no es de metal, es de madera porque la hacen carpintería. Pero nosotros podemos crear que esa puerta parezca de metal. Es ese tipo de trabajo.
A
Wow. Interesante.
B
Y en muchas producciones también, yo soy cynical, pero en muchas producciones me ha tocado ser on set Scenic Artist. Que eso es. Está la parte cuando en la producción está la parte del taller donde se construyen las piezas de los sets, las montan y después los cínicos van y las pintamos y hacemos que todo se vea bien. Después en la filmación a hay una posición que es onset Scenic, que corre con la filmación y es para atacar problemas que aparecen cuando están filmando. Cuando está la cámara puesta, el director de repente dice, aquella pared azul no me gusta, hay que pintarla. Me llaman a mí y yo tengo todos los materiales y todas las herramientas ready y tengo que ir para allá con la presión de que todo el mundo está esperando por mí para pintar esa pared de otro color, whatever. Y entonces que ellos puedan firmar. La mayoría del tiempo en el rodaje no estás haciendo nada, pero cuando te toca, te toca con presión de director, cámara, todo el mundo esperando ahí por ti.
A
Sí, sí. Básicamente no podemos seguir rolling hasta que tú cambies eso.
B
Exactamente.
A
Y usualmente qué es lo más que pasa cuando son situaciones así de rodaje,
B
muchas cosas que pasan tienen que ver con brillos. Cuando la cámara está puesta, las luces por ejemplo, hacen que esta superficie brille y en cámara no les gusta ese brillo. Pues yo tengo un spray que es doling spray o cera y tengo que ir, mirar por la cámara que es lo que está pasando para ver dónde es que es, para ir allí, pasarle la manito y cuando ellos dicen que está bien, pues ya me voy y ellos pueden firmar. Es violento a veces.
A
Qué interesante. Y lo digo porque yo siempre trato de dar la mejor calidad en estos podcast aquí en este espacio y con los otros podcast que produzco, casi siempre tengo ese ojo de que se vea bien y que es un feeling que la gente que se vea el mensaje y lo vean de una manera. Todo esto de producción a mí me encanta mano de cómo se hizo, por qué hicieron. Porque por ejemplo, ese ojo que tú tienes que como que yo imagino tú ejemplo, el brillo hay que bajarlo y tú bajas corriendo a donde la pantalla y tienes que volver aquí.
B
Sí, sí, tengo que ir a donde está el monitor. Cuando me llaman por lo general tengo que ir a donde está el monitor y ahí me dicen mira, ves esto aquí hay que arreglarlo. Entonces yo miro el cuadro y miro a ver dónde es que está. Entonces voy allá más o menos del ángulo donde está la cámara y ataco lo que sea que haya que atacar.
A
OK, ya que explicaste más o menos qué es eso y qué es lo que hace, ¿Cómo tú estudiaste algo para esto?
B
Negativo.
A
Esto fue por la calle, fue que
B
yo aprendí por muchísimos años, no empecé haciendo eso, aprendí por muchísimos años con un maestro que tuve varios, porque este corillo es pequeño, no somos muchos los scenic artist, es un corillo pequeño, pero cuando yo empecé, la persona que me que me enseñó la mayoría de lo que yo sé se llama Giovanni Rodríguez y él es hijastro de Antonio Martorell. Él es hijo de Walter Rodríguez, que descansen para Walter Rodríguez. Pero él es hijo de Walter e hijastro de Martorell. Y la anécdota que tengo para decirte como yo lo conocí. Yo empecé en esto de las producciones en el 2000, en el 1998-99. Yo trabajaba en turismo, en la Compañía de Turismo, y tenía un trabajo cabrón. ¿Podemos hablar malo? Tenía un trabajo cabrón y cobraba súper bien, pero no me gustaba. Entonces ahí conozco a la que es ahora la mamá de mis hijos y ella era artista, estaba estudiando arte en la UP y era bien manual, hacía muchas cosas manuales y hacía collaritos y pantallas. Y cuando yo me junté con ella, empecé a hacer collares y pantallas. Yo soy bien artsy, siempre fui bien artsy. Me gusta trabajar con las manos desde chiquito. Mi mamá te amo mami. Mi madre hace así, apoyar esta viejita, cuanta cosa, bizcocho, joyería, pintaba, camisa, cuanta cosa. Pues estoy haciendo collares y el primo de la mamá de mis hijos trabajaba allá en producción, entonces habló con ella para ver si yo podía trabajar en las vitrinas de Marshalls de San Juan, no sé qué. Marshall de San Juan para las Navidades, poner las vitrinas como las decoran, navideño, con Santa Claus y vente cosas pues. Entonces Giovanni necesitaba alguien que. Que fuera para allá y a mí me lo dicen y yo pues me sonó brutal. A mí siempre me interesó la. Me interesaban las producciones porque veía que era un trabajo bien, súper creativo.
A
Por eso que tú. Tú ibas a las vitrinas de marcha a decorarlas para Navidad, o sea, ese era el trabajo que te ofrecieron.
B
Él me llamó para que yo fuera. Entonces cuando llego, él me da una caja de cartón para empezar la vitrina es como de aquí a allá, a la pared. El piso que él le había hecho era un piso inclinado con unos pinos, con unos pinos, era todo bien caricaturesco, era como que el piso era inclinado, habían como unas casitas de ginger y unos palos de Navidad, qué sé yo. Me da una caja de cartón llena de piezas de tren y me dice yo quiero poner este tren alrededor de ese pino con el piso así, un pino vertical. El piso era así en diagonal. Entonces yo cogí la caja y le puse el trencito ahí con 20 mil cosas que me inventé para que quedara. Y quedó nítido, funcionaba. De ahí en adelante Giovanni nunca me soltó, me llevó trabajo tras trabajo tras trabajo. Y él sí que pinta brutal. Él es un súper escultor.
A
Pero Giovanni Martorell es un escultor bien reconocido en Puerto Rico.
B
No Antonio Martorell. Antonio, él es un artista. Giovanni Rodríguez es el hijastro, es el que yo te estoy hablando, que tiene una experiencia brutal. Entonces ahí fue que como que después de eso él me siguió llamando para trabajos y me enseñó la mayoría de las cosas que aprendí de hacer cínica. Entonces después cuando venían los proyectos, las películas o los comerciales, ya él sabía que yo sabía. Entonces me ponía como un set Scenic o me ponía de cine.
A
Artist Unseen o whatever.
B
Eso sí.
A
Que estuvieras ahí.
B
Que estuviera ahí.
A
¿Y cuál fue el primer big break de comercial o película que tú dijiste? Diablo, yo estaba. Yo llegué aquí.
B
No sé porque es que como yo casi apenas veo televisión ni nada, yo de verdad no. Si tú trabajabas y ya no estoy pendiente a lo que es, pero he trabajado en muchísimas películas grandes. Yo trabajé en Bad Boy 2, en Havana Nights, que era segunda parte de Dirty Dancing. Wow. Trabajé películas con Sandra Bulo, con. Yo ni me acuerdo los nombres de verdad, porque son tantas que no sé.
A
Pero el ejemplo, el de Bad Boys 2. ¿Que tú hacías en Bad Boys 2?
B
En Bad Boys 2 me tocó estar antes de la filmación, cuando estábamos construyendo las favelas en Oroco.
A
Sí. Yo me acuerdo que esas favelas fueron como una atracción turística por eso de los mismos puertorriqueños, los locales. Eso allí en Oroco, pues eso era
B
una montaña bien grande donde esta gente hicieron como una calle para que una escena que había un homer amarilla.
A
Yo me hice esa película arriba. Yo era teenager y obviamente la película la filmaron aquí en Puerto Rico y para ese tiempo las homer estaban pegadas. Y yo me acuerdo la escena que papi se fue en Puerto Rico, que era la escena que ellos bajaban de una montaña y destruyendo las favelas. ¿Esas favelas las hiciste tú?
B
No, esas favelas las construyó el departamento de construcción. Pero tú sabes que la madera más barata es el pino amarillo. El pino no tratado es más barato que el pino tratado. Pero para hacer esas casas y todas esas estructuras, la madera tenía que verse vieja. Pues nosotros tenemos unos materiales que usamos para hacer que esa madera cuando está construida, vamos con una madera bombitas de esas de fumigar que tenemos grandes y las rociamos con unas mezclas que hacemos y esa madera se pone brown, oscura. Cambia de tono.
A
Sí, como si fuera. Estuviera usada.
B
Como si estuviera usada, exactamente. Eso fue lo que me tocó hacer primero. Y después cuando estaban filmando, me tocó estar 11 en esa película. Y en esa parte, cuando bajaba la Hummel rompiendo todo, hicieron par de cortes y volvieron a montar las casetas que se habían roto y eso vete para el carajo.
A
Eso que cada vez tuvieran que volver a montarla, volver a instruirla.
B
Como cualquier escena.
A
Sí, siempre hace sentido. Obviamente.
B
Entonces una anécdota que tengo de ahí es que en una. En la Homer amarilla están filmando algo con la Homer quieta ahí y como estaban pasando por un sitio en la película que era como polvoriento, pues los cristales de la Homer estaban limpios, no se veían polvoriento. Entonces me llamaron a mí para yo ir y ponerle polvito a los cristales de la Homer. De la Homer. Entonces la Homer está ahí parqueada, yo estoy ahí con mis cosas tratando de estar tranquilo porque dentro de todo yo no puedo estar loco, o sea que tengo que estar tranquilo para hacer mi trabajo bien. Michael Bay, que es el director, estaba gritándome como que avanza, pero nasty fucking shit, el tipo avanza, puñetas. Entonces Will Smith baja la ventana ahí mismo que él estaba ahí adentro y están Martin Lawrence y él. Y él. Y Will Smith me dice tranquilo, haz lo que tengas que hacer, que él tiene que esperar y tú sube la ventana. Yo termino de hacer mi cuestión y digo ya está ready. Ah, ready. Entonces siguen filmando. Eso estuvo memorable. Nunca se me olvida.
A
No me imagino, Sacho, que Michael B. Que para ese tiempo Michael Bay, para los que no saben, Michael Bay es el director que era bien famoso por las explosiones y los transformers y qué
B
sé yo, le gusta la explosión. Súper violento y las redes.
A
Yo me acuerdo de cuando para esa época que los memes estaban empezando, que era como que Michael Bay explosions. Como que era bien explosivo y se lo tripeaban a él por eso mismo. Pero wow, qué interesante. ¿Entonces seguiste entonces todos estos trabajos de película y de serie fueron aquí en Puerto Rico o llegaste a viajar bastante?
B
Viajé, viajé. Tuve. Hay una película que se llama A Perfect Getaway, creo que es una pareja que se van para Hawái, se acaban de casar y se van para Hawái a hacer como un trail. Es como de misterio, suspenso.
A
¿Sí, me acuerdo, sabes? No me acuerdo de la. Sí, pero sale un montón de gente bien.
B
Esa película, yo era el jefe. Jefe de carpintero, o sea, de construcción y de los cínicos. Me tocó ser jefe de los dos departamentos. Yo estaba ahí volviéndome loco con todo, porque es un montón de cosas. Entonces, esa película, el final de esa película, hacía falta una cueva llena de agua para filmar una escena que había alguien abajo en la cueva y había alguien arriba y le tiraban como un hacha o algo, un cuchillo. Era como un tiro así de arriba para abajo. Pues esa cueva se trató de hacer en la cueva del indio. En la Cueva del indio en Arecino, aquí en Puerto Rico. Le pusieron un montón de sacos y un montón de cosas para lograr que la cueva se quedara llena de agua. Porque era perfecto, porque había lo que necesitaban. Pero el día antes de la filmación vino lo que está pasando ahora en las costas, que el agua viene jodió. Pues ahí decidieron irse para Jamaica. Y nos llevaron para Jamaica para terminar esa escena. Allá viajé para Jamaica. Estuve como una semana fabricando una piedra gigante. Eso de cuento es largo, pero fabricando una piedra gigante para meterla en el mar y llevarla a donde estaba la cueva. Porque esa parte allí se parece a donde estaba la cueva del indio, agua abajo. Entonces las piedras como que hacen así arriba y forman unas cuevas bien grandes. Y allá fue que se terminó de hacer eso.
A
Wow. Sí. Que el que tú básicamente. No es simplemente como que la ilusión de ciertas cosas que parezcan viejas o parezcan sucias, sino que tú from scratch, vamos a hacer una piedra enorme. Vamos a hacerla.
B
Sí, sí. Muchas cosas son así.
A
Y dos, para hablar un poco en la industria en Puerto Rico de películas y de. De oportunidad de trabajo y empleo, que trabajaste muchas. Eso me imagino que fue durante estos últimos años. ¿Como tú lo ves? Sabes que puedes ver que hay oportunidad. Las películas no están viniendo localmente. Hay presupuesto para contratar a una persona como tú que hace esto. Tú tienes que viajar. ¿Sabes cómo está la industria del cine
B
aquí ahora mismo? La industria del cine aquí se puede decir que está casi muerta. Hay producciones, porque siempre hay comerciales. Siempre hay un documental que se está haciendo. Siempre hay una película local o algo. Pero muchos años atrás, esto era de todo el tiempo activado. Todo el tiempo había películas, series. ¿Desde que se están haciendo las series vinieron muchas, pero hace aproximadamente como dos años, desde que hubo la huelga de escritores y directores, eso cayó y no hay tantas producciones, saben? Ahora mismo si tú quieres trabajar en esto, tienes que. Tienes que conocer a alguien que te. Que te traiga, que te conozcan para que te sigan llamando. Cuando vienen las producciones pues tienen un budget y la gente que contratan son los. Somos los técnicos que trabajamos en eso. En cuestión de la paga y cómo se paga y eso, ahí no hay problema porque la paga es buena y no vas a tener problema con cobrar tu chavo. ¿Depende de la casa productora que se tarde o no se tarde, pero los chavos están ahí y los REITs están ahí y nosotros somos unionados que la unión aboga por nosotros y nos consigue los buenos REITs, sabes? En ese caso está todo bien, pero el flujo de trabajo y todo es
A
por la huelga que está pasando. ¿Bueno, qué pasó?
B
No sé si todavía es por la huelga, pero desde que ocurrió la huelga no sé por qué no ha vuelto a subir como estaba antes.
A
Sí he escuchado mucho de los incentivos que aquí no están muy.
B
Algo de los incentivos también que no
A
está ejemplo, la película está hablando con Lenín en el segmento La película que va a ser René aquí con Benito, que va a ser toda hecha en República Dominicana porque aquí se lo denegaron por completo.
B
En República Dominicana hicieron unos estudios bien brutales y muchas producciones se están yendo para allá.
A
Eso fue lo que me dijo Lorenzo. Lorenzo es un stuntman de aquí, de un montón de actores bien famosos y uno de los más populares de Nicolas Cage y él estuvo aquí, me estaba. Eso mismo me dijo papi, Puerto Rico está bien atrás. Y me comentó de esos estudios así como los que hizo este tipo Tyler Perry en Atlanta, que son similares los
B
de República Dominicana que un tanque de agua gigante que pueden hacer escenas así de Titanic y jodiendas así que lo que era.
A
Sí, sí, que es como que mira, en este tanque tú puedes hacer lo que tú quieras.
B
De verdad estudio eso más los incentivos,
A
pues vengan a República Dominicana a grabar que baster, mano. OK, entonces recientemente, pues obviamente hay que hablarlo, pasó lo de la residencia. ¿Esta es la primera vez que tú trabajas con el equipo de Rimas y Benito?
B
La primera vez.
A
¿Y cómo pasó esta oportunidad? Cómo llegó el hecho de que. ¿Cómo pasó y qué fue lo que hiciste exactamente?
B
Pues no te puedo dar muchos detalles estamos en un NDA todavía. Pero gracias a Benito y a Rimas que trataron la residencia como una producción, pues el crew que fabricó toda la montaña y eso, pues era un crew que ya era experimentado en producción. La persona que me llama a mí que Mónica Monserrate, ella fue la diseñadora y ella llamó a toda la gente que ya sabe que trabaja en esto. Y pues hicimos un grupo y fuimos los que trabajamos en la montaña. Todo lo que tiene que ver con la montaña. La casita fue otro cruz.
A
Todo lo que está en la montaña. Hasta lo del letrero.
B
El billboard.
A
El billboard, perdón.
B
El billboard. No sé si puedo decir detalle, pero el billboard es parte del andamio ya.
A
Sí, sí, sí.
B
Porque debajo de todo eso hay un andamio bien gigante. Y el billboard era parte. Parecía un billboard, pero no era un billboard. Es como que una área rectangular bien grande que dejaron ahí y entonces el tubo de abajo que parece el poste,
A
pues tuvo puesto ahí en verdad de ilusión.
B
Y para una montaña mate Puerto Rico, la ilusión brutal. Eso para mí que.
A
Y tú puedes hablar del proceso de. Porque sé que no puedo hablar de unas cosas, pero puede hablar del proceso de producirla al perfecto hasta que quedó, que ustedes dijeron, diablo, lo hicimos. Porque imagino que fue un proceso largo
B
o no, o ya usted tenía proceso larguísimo. Un proceso larguísimo. Yo estaba ahí desde cero. Desde que no había montaña. Lo que había eran materiales aquí, allá, logística, carpa, tú sabes. Pero no, no había nada. Eso se fabricó completamente todo y se hizo en un sitio. No sé si puedo decir esta mierda en verdad que se joda. La hicimos en un lugar y después la llevamos para allá.
A
Sí, pero eso se sabía, yo creo.
B
No estoy diciendo nada que ya no se. Sep.
A
Exacto. Sí. Para mí lo que me interesa más bien es como el proceso de como de mano estoy haciéndolo bien o ah, no quedó mal, vamos a tumbarlo y hacerlo otra vez. Me hace el proceso de que quede perfecto para cuando lo vayan a montar.
B
Pues eso fue un proceso largo porque aquí nunca habíamos hecho algo así de grande. Sí hemos hecho muchas cosas con foam, foam se usa muchísimo, mil cosas. Pero nunca se había hecho algo tan grande que tuviera que hacerse en segmentos y después juntar los segmentos. Es como un rompecabezas, literal. Eso era un rompecabezas porque eso estaba segmentado todo, enumerado todo dónde va. Nosotros estábamos poniéndole la grama artificial, después estábamos como que juntando todas esas piezas, después venían las plantas encima. Trabajo brutal, brutal. Los racimos de guineo y de plátano. Eso se hizo, tú sabes, eso. Se hicieron moldes de plátanos y de guineo para poder lograr esos racimos. De hecho te iba a traer uno, pero se me olvidó, se me quedó una manito de guineo.
A
Y el hecho de que el flamboyant. ¿El flamboyant lo hiciste tú?
B
No, yo trabajé en él, pero no, el flamboyant lo hizo un compañero que lo tengo que mencionar, Miguel Martínez. Él es el duro de las esculturas, bregando con fiberglass, bregando con foam. El tipo es un maestro.
A
Sí, porque todo esto eran materiales que. Yo sé que hubo mucha conversación cuando empezó la residencia y empezaron a irse esos vídeos bien virales de qué exactamente está hecha esta montaña y como hicieron una montaña, hicieron el yunque allí en el Choriceo.
B
Impresionante, de verdad, nosotros mismos estábamos impresionados.
A
¿Cuando acabaron?
B
Cuando lo vimos, porque es que estar ahí, verlo, tú sabes, acabamos de hacer esto y fue duro. Fueron días de doce, catorce horas, siete días a la semana, se puede decir.
A
¿Cuánto fue exactamente el proceso desde que no había nada hasta que? Hasta que finalmente. Mira, ya acabamos. Para que empiece la residencia como tal,
B
fueron como cuatro meses.
A
Cuatro meses.
B
Como tres. Cuatro meses, tres y pico.
A
Y entonces el hecho de que al principio, me acuerdo que habían como rumores de que van a cambiar el escenario. Me imagino que ustedes ya lo sabían, que eso se iba a quedar ahí para los 30 días, los 30 shows.
B
Sí, sí, ya lo sabíamos. Sí, sí, sí, sí.
A
Y tú estabas. Y de ejemplo sé que también hubo mucho problema con los animales y las cosas que añadían ciertos días. Eso también, porque tú siendo Scenic director, tú como que no, pues hoy da esto.
B
Pues mira, no, pero en esa residencia yo no fui ningún jefe ni nada. Yo estaba de artista, artista bregando con esto. Y cuando hacía falta fuera para el flamboyant, me decían vete con Miguel per slanboyán hoy. Y después cuando estuvo, porque eso primero lo hicimos y quedó donde lo teníamos, entonces al otro día había que desmontar todo para llevarlo para allá y allá volverlo a montar. Como eso no se hizo allí, se hizo en otro lugar y después se llevó para allá.
A
Y el mantenimiento, porque fueron tres meses y siendo foam dura persiste. Sabes qué cosa se estaba desvaneciendo por el tiempo y por el uso, obviamente
B
mano, el peor enemigo de todo eso fue la pirotecnia, porque la pirotecnia crea un polvorín y un cierto residuo que había que ir. Sí, eso. Pasaron un par de cosas, pero no pasó nada grave. Pero pasaron un par de cosas con eso, con que se quemará algo, pero eso se arregló rápido, se controló el mantenimiento. Fue que tuvimos que ir varias veces a pasarle la mano, porque también las plantas, obviamente, todas las plantas artificiales, entonces con tanto pisoteo y tanta cosa, pues terminaban todas viradas. Hubo que ir a volver a pararlas y a darle un refresh. Fuimos varias veces hacer eso.
A
Wow. Bueno, y esto suena medio nada buscando, pero a la misma vez nosotros le producimos Ángel Crespo, que es un consultor de seguridad y él pues nada, hace muchos segmentos de cosas que tú debes de hacer en la seguridad y qué sé yo. Y él hizo uno hace poco que habla sobre un fuego que hubo en una discoteca porque estaban en el botelleo, tenían los.
B
Ah, yo vi eso.
A
Pues ese que fue en año nuevo.
B
Sí, sí, Pues que estaba todo el mundo con las estrellitas.
A
Sí, se quemó el foam. ¿Eso pudo haber pasado con la nueva montaña o no, o qué cosas ustedes hicieron para que no pasara?
B
Bueno, el foam que se utilizó era fire retardant, tenía. Ya no era foam normal, ya tenía integrado un retardador. Una vez tuvo todo montado, se le dio fire retardant a todo. Vino una compañía y les rociaron a todo. Todo, todo. Estuvieron como dos días rociando. Todas las plantas que se usaron eran fire retardant también. Todo lo que se usa prácticamente de hace tiempo en adelante, sabes, todo lo que se usa en este tipo de cosas que donde va a estar presente la pirotecnia se hace con cosas que son fire retardant, que se tarda en lo que quema o no queman.
A
Y el hecho de que hubo. ¿Hubo algunas referencias de montaña para lograrla o ustedes tenían un montón de fotos y ya?
B
Sí, muchas fotos. Muchas fotos y mucho rendering y dibujos. ¿Y cómo querían que se viera? ¿Así? Teníamos.
A
¿Teníamos otra discusión qué montaña es, qué pueblo es? Porque tú sabes cómo es la gente. Ah no, eso fue mi pueblo cabrón, tú sabes. Eso fue de aquí.
B
¿No, pero es una montaña de la mente, sabes? Como que, cómo se hizo para que fluyera y eso. Todo diseñado ya.
A
Y entonces los animales, llegaste a ser algún animal también o No, no teníamos
B
nada que ver con eso. Nosotros. Eso ya es después. Cuando eso empezó, eso no sé quién lo organizó ni nada. No teníamos nada que ver que contrataron a una gente que llevara gallinas y eso y las ponían y se las llevaban después. Pero ahí no tuvimos nada que ver.
A
Yo veía un tweet que decía, cabrón, yo no sé con quién tengo que hablar, pero yo quiero el trabajo del que cuida las gallinas en la residencia para ir todas las noches y la sacan y la vuelva a poner. Le dan comida porque tenía un cuarto supuestamente para las gallinas. Bueno, OK. Sé que también te dedicas mucho a la remodelación y hacer handyman, Correcto, Correcto. Yo quiero hablar de este tema porque pienso que en Puerto Rico hay muchos mitos sobre esto, sobre cuán fácil es remodelar o construir algo. ¿Que tú puedes decir de esto?
B
Bueno, lo que te puedo decir primero es que llegué a hacer, llegué a esto de handy human por causa de que las producciones han mermado. Yo siempre he sido un tipo bien handy y he hecho trabajos de handyman forever, pero nunca fui handy human. Siempre era yo que me caía. Tú me dijiste, mira, tengo que por una puerta yo te iba y te la ponía. Pero al no haber producción, yo soy, yo tengo 51, tengo 3 hijos, tengo 2 hijos, universidad, yo tenía que producir. Pues se me ocurre hacer esto de handy human y empiezo a poner los videos de los trabajos en Instagram. Y explotaste. Exploté. Ish. Porque como que se ha quedado estoqueado a la misma vez. Ahora que hago los handy human, si me cae una producción también la cojo porque como ya yo sé cuánto voy a cobrar ahí es como estoy brincando entre de guiso en guiso, de guiso en guiso. Pero lo que te puedo decir de construir y remodelar, la gente tiene que entender que los materiales están súper caros aquí en Puerto Rico. Y si tú quieres un trabajo bien hecho, no puedes poner a cualquiera a hacerlo. Esa es la verdad. Tú sabes, si tú quieres un trabajo bien hecho pero te quieres ahorrar los chavos, pues no te va a quedar muy bien el trabajo. Hay bien poca gente que le importa que quede bien. Que quede bien. Y eso es lo que sabes. Yo ahora mismo trabajo solo porque me gusta trabajar solo. Yo estoy acostumbrado a trabajar solo. Yo he trabajado solo desde que. Desde que soy chamaquito. Parte de la razón de que yo soy handy es porque. Por desesperado y porque no quiero esperar a que nadie venga a ayudarme. Yo aprendí a hacerlo y trabajo solo. Me encanta trabajar solo. Pues yo puedo dar. Yo te puedo decir a ti que lo que yo voy a hacer en tu casa va a quedar bien porque yo lo hago, porque me importa que quede bien, porque también soy maniático y me gusta ver lo que yo vea y que me guste. Pero no todo el mundo es así. Entonces, a la hora de la gente querer construir, remodelar y eso, si tienen esa. Si quieren ahorrar los chavos y traer a cualquiera para hacerlo, tienes que saber que vas a te va a dar, después vas a decir ¿Por qué voy a gastar doble? Porque tengo que arreglarlo o whatever. No siempre es así, pero eso es un inoche cómo ocurren las cosas.
A
Claro. Y también creo que de lo que yo he escuchado creciendo aquí en Puerto Rico, de todo el tipo de historias buenas y malas, pues que Puerto Rico es caro siempre un baño te sale ahora el triple de lo que te salía hace diez, cinco años atrás. ¿Todo esto por los materiales o es porque? Casi siempre por los materiales.
B
Los materiales están súper carísimos.
A
Y también he escuchado que también mucha gente, obviamente esto lo he escuchado de gente mucho más adinerada, de la persona común y corriente, que dicen que traen materiales y le sale mejor importar los materiales de otros países y que ellos lo hagan y les sale mucho más económico.
B
No sabría decirte, pero no suena que sale más barato porque traer cosas es caro también. Ese es el problema, que los materiales vienen de otro lado. Aquí no se produce madera ni se produce nada. Lo traen de otro lado, pero cuesta caro traerlo. El costo de vida de Puerto Rico también sigue subiendo. Entonces los ingresos no. Y tú no puedes seguir cobrando lo mismo que antes porque no vas a ganar.
A
Y el hecho de que, por ejemplo, me imagino que te han caído trabajos de gente tratando de encontrar a alguien confiable y que mira, yo le di X cantidad de dinero a esta persona y la persona se desapareció.
B
Eso pasa mucho, brother.
A
¿Y por qué? ¿Por qué pasa mucho? ¿Sabes por qué en esa industria? Porque yo entiendo, yo estoy en la industria de servicio. Si tú me prometiste un producto para yo hacértelo, yo te puedo cobrar 50% adelante, te lo hago y tú me das el resto. Pero en mi industria la palabra se esparce rápido de que era esta persona y le di los chavos y nunca me entregó el trabajo. Y yo dije papi, no puedo. Yo no puedo perder esa credibilidad que uno tiene. ¿Pero porque en esta industria es tan común eso?
B
Yo no sé, en verdad no sabría decirte, pero conozco de muchos casos. Conozco un caso de un pana que le dio como 15 mil pesos a alguien para unas ventanas y el tipo nunca apareció. Iba, iba una hora con dos más y movían dos palos para aquí, para allá y se iban y tuvo que demandarlo y todo un problema, ¿Sabes? Un problemón. No sé por qué pasa. Yo de verdad que no. ¿Yo no soy así, ni me puedo imaginar coger los chavos a alguien y no aparecer dónde yo me voy a meter? Si yo estoy poniendo mi cara en Instagram, yo estoy vaqueando mi trabajo, dando mi cara y diciendo todo lo que estoy haciendo. ¿Como yo voy a cogerle los chavos a alguien y me voy a ir? Por lo menos yo trabajo así. Pero hay gente que no. Hay gente que van por ahí, tú sabes, te cogen los. Te cogen depósito a ti, le cogen depósito a aquel, le cogen depósito a aquel y se van para otro país con 30 mil pesos o algo así.
A
Sí, sí. ¿Que es lo que era, no? Que a lo mejor literalmente eso es lo que pasa cada rato. A lo mejor algo le está yendo bien mal, ya te cogieron confianza y cogieron credibilidad y de momento me tengo que ir.
B
Y hay que estar también mucha de
A
esta gente son gente a lo mejor indocumentada o no son puertorriqueños.
B
Puede pasar algo que.
A
Porque casi siempre son gente que están en esa índole.
B
Puede ser, pero algo que puedo pensar ahora mismo que puede pasar es que. Que tú no estás bien estructurado, que es algo que yo estoy ahora integrando en mí porque yo no. Yo soy. He sido siempre como que brinco de uno a otro, pero nunca me he puesto a crear la estructura de OK, voy a hacer una estructura para estar buqueado 5 meses por ahí para abajo y tener trabajo corrido. Yo como que voy de uno a otro, estoy integrando la estructura. Pero si tú no eres bien estructurado y tú coges un depósito ahora y te lo tomas cuando tienes que hacer el trabajo no tiene los chavos, pues buscas otra persona que te da un depósito y con aquellos chavos haces este y brincas así y después buscas a otro y con aquellos chavos haces el anterior. Entonces estás como atrás y los chavos que te dan ya los debes en otro lado. Eso es algo que puedo imaginar que puede pasarle.
A
Sí, sí, por falta de organización y que pues obviamente que terminas quedando mal un montón.
B
Responsabilidad también porque si tú eres un tipo responsable no llegas a ese punto.
A
Sí, sí, sí, 100% mano. Y ahora mismo si llega el caso. ¿Tú crees que es fácil aprender de para ser tú ser handy? Es fácil aprenderlo porque o eso algo que nace innato porque yo creo que hay gente como que hay una frase infamousa, dicen tú te ves que tú no eres Andy y yo veo un vídeo de YouTube y ya. ¿Es fácil o no?
B
YouTube es una buenísima herramienta porque ahí tú puedes ver, puedes buscar referencia de Exactamente, la gente ha hecho de todo. Si tú buscas cómo hacer un whatever, tú vas a encontrar cómo hacer un whatever porque mucha gente lo ha hecho. Pero yo te puedo decir que de ese tema ahora mismo estoy escribiendo un libro que esperaba que estuviera ready para decirte mira, el libro está ready pero estábamos corrigiendo ahorita mi compañera y yo creo que esta noche pues lo voy a publicar en Amazon por fin. Gracias. Gracias.
A
¿Cómo se llama?
B
Handy Human. Cómo desarrollar habilidades que duran para toda la vida. Es para niños.
A
Envías el link y lo pongo aquí porque esto va a salir después. Exacto.
B
Pues mi caso, yo siempre fui un chamaquito bien curioso y me di cuenta desde bien chamaquito por lo desesperado que te dije ahorita que no podía esperar a que me vinieran a ayudar, pues yo aprendí a hacer muchas cosas yo solo, observando a otros, mirando todo. Yo diría que para hacer handy sólo tienes que ser como curioso y ahora entiendo también que estar presente, estar presente y consciente en lo que vas a hacer ayuda un montón a la hora de tú hacer cualquier trabajo porque si tú vas a cotizar algo, a fabricar algo, tienes que estar presente en lo que estás haciendo para poder entender los pasos que lleva hacerlo en orden. Tratar de pensar en posibilidades que van a pasar mal, cosas que van a pasar mal, tratar de minimizar la pérdida para que no pierdas dinero. Usar la cinta y en vez de decir eso mide como 5 pies, pues no medirlo y mide 65 pulgadas, no son 5 pies. Como que es ser curioso y estar presente. Mano, yo creo que sí, que es fácil. Todas las cosas que tú vas a hacer ya alguien la ha hecho antes. Tú puedes buscar referencias, puedes hacer investigación, preguntarle a otra persona, tal vez ver a alguien haciéndolo, ir acumulando ese conocimiento, tú sabes.
A
Ahora, yo recientemente me mudé a un apartamento nuevo y tengo pues lo compré y creo que el hecho de que lo compré pues ahora tengo ganas de comer, no que se lo puedo hacer yo. Porque antes cuando yo alquilaba, yo no cabrón, eso no me toca a mí. Esa era mi mentalidad. Pero ahora que es mío, es como que eso me toca a mí. So, ahora es como que quiero aprender de un montón de cosas que no sabía. Cómo el otro día estaba bregando con el calentador y estaba buscando a ver cómo funciona el calentador. Le escribe hasta el plomero, pana mío, Gus Plombing. Y el papi, eso es lo que tienes que hacer, tienes que darle reset, qué sé yo qué carajo, yo con chat GPT, con él en la línea y cositas así bien handy que son de uno mismo, que cabrón, que de seguro el plomero va y te cobró yo no sé cuánto por la visita. Cosas que a lo mejor tú puedes. El otro día cambié, cuando me mudé, lo primero que hice fue cambiar la tapa del toile. Y tú piensas, ah cabrón, que fácil. Pero fue porque es que esa tapa de alguna manera u otra, el tanque está pegado a la pared sobre la manera en que está el tornillo para cambiarle esa tapa pues no puedes meter el tornillo, no puedes hacerle así porque está pegado a la pared. El destornillador no entra. Yo tuve que buscar mil maneras porque lo que hice fue que terminé echando W y con un cuchillo que sí entraba, porque no entraba, yo tenía herramientas pero ninguna entraba, terminé sacándolo. El sentido de satisfacción que yo sentí después de que yo saqué esa tapa de toile y la cambié, yo dije yo quiero hacer más cosas porque da
B
un sentido de que tú coño, acabo de hacer esto. Qué cool.
A
Sí. Con mis manos. Yo hice esto, yo arreglé esto. Ese es el mejor feeling del mundo. Porque yo creo, yo no sé dónde leí que dicen que el trabajo más satisfacción que te da es el de los constructores y de la gente que hacen cosas así con las manos porque pueden ver un antes y un después.
B
Sí, totalmente.
A
Tú puedes entrar. ¿Eso te pasó cuando hiciste la montaña? ¿La viste ya? Y viendo esos videos, ese feeling con.
B
Brutal, brutal. Cada vez que lo veía me molestaba porque hablaban solamente de la casita. No vi mucha gente hablando de la montaña. ¿Pero por qué? La montaña es gigante. Pero sí, sí.
A
No, papi, esa montaña. Esa montaña en verdad fue impresionante. Cuando tú ibas, Cuando tú entraba, Yo fui a la primera función. Tuve el privilegio de. Fui a la primera función y cuando uno entraba por esas puertas del Choliseo y tú veías tú brutal, ¿Sabes? Porque tú no caías y es por la casa al frente y la montaña. Esto es como la casa del video. Ese sentimiento fue bien bonito para la gente que pudo verla. Y no hace justicia a la gente que lo vio en video.
B
No, no, tú no entiendes. Había que estar allí parado y verlo. Sí, eso es brutal, de verdad. Fue una experiencia que. Gracias. En verdad.
A
No, no. Liau, ¿Y qué otras cosas así, producciones o cosas has hecho que a lo mejor no te esperabas que ibas a lograr hacerlo así como la montaña, como lo de Bad Boys o cositas así que has podido ejemplo, videos musicales o cosas así?
B
No, he trabajado en muchos vídeos. Fíjate, fui a New York y trabajé en Gotham, en la serie esa. Gotham.
A
¿En serio?
B
Si, son dos completos.
A
¿Y qué hiciste allí, la nieve o algo así?
B
No, mano, en esa. Cuando. En Nueva York hay otra unión. En Nueva York hay otra unión y yo no estaba unionado en esa unión. A mí el cuento es bien largo. El jefe de pintura de esa serie fue el que vino aquí a hacer Havana Nights aquí a Puerto Rico. Entonces cuando se acabó Havana Nights, Giovanni, el que te conté al principio, él se lo llevó para New York. Giovanni se fue para New York y yo me quedé acá. Entonces, después de muchos años, Giovanni seguía allá en Nueva York. Y en el 2014 creo que fue eso. Yo lo llamé a Giovanni, le dije coño, no hay trabajo que toquita medio muerto. Y me dijo dame a preguntarle a Roland. Se le preguntó a Roland y Roland le dile que venga. Me fui para Nueva York, entonces allí no era ni Cynic, ni jefe ni nada. En Nueva York estuve haciendo Shop Guy, que eso es en el taller de pintura. Pues yo estaba en el fregadero lavando las brochas, lavando los rolos, haciendo mandado. Pero estuvo nítido por seis meses hacer eso.
A
Si no me imagino está en Nueva York.
B
Estaba en un taller con duros de verdad, viendo trabajos bien duros. Trabajé de Cínic un par de días porque a veces faltaba alguien y Roland me decía Dale, hoy vas a hacer un Cínic. Y me ponía de cínica par de días.
A
Qué brutal.
B
Eso estuvo. Estuvo chévere.
A
También me imagino que tienes que tener algún tipo de músculo ya desarrollado en cuanto a hoy soy cínico y pues hoy voy a. Qué sé yo, esta es la escena y pues tienes que ya en mente pueden ser que quieran este cristal empañado y que se vea empañado siempre o cosas así.
B
Me imagino en esa parte del trabajo que estábamos haciendo, pues como Gótham es una serie, había muchos sets mientras ellos estaban filmando acá, pues nosotros estábamos acá preparando este para mañana. En muchos sitios diferentes pues había que hacer 20 cosas, pintar, que si poner musguitos en otro lado porque era como un sitio húmedo, poner telarañas, todo eso. Todo eso tiene que ver con ser Scenic. Poner telaraña, hacer que esto parezca que está quemado, poner que esto parezca como metal, muchas cosas diferentes y raras. Y los materiales son diversos. Muchísimo material diferente para mil cosas que
A
uno hace y no has tenido que improvisar porque yo sé que hay un como. Yo hablé con el Dedos y él me estaba contando de muchos trabajos que él hace y algo que él hizo con los muñecos y con un tipo de. Para hacer el muñeco él tuvo que hacer un común silly putty específico, algo que no existía antes y que antes ellos no lo consideraban para los maniquís que ellos usan para el stop motion y para ciertas cosas y que cuando él se lo dice, lo presenta al profesor, le dice no, pero esto se hace así porque en Puerto Rico no había ese tipo de plástico y se inventó uno acá mucho más económico que se me olvida el nombre, mano. Pero el profesor lo vio y dijo, cabrón, esto es mucho mejor. Y que lo recomienda ahora en las clases. Gracias por este muchacho. Pero no tuviste que inventarte cosas así random de como, mira, pues tuve que hacer esto con esto para hacer tal cosa.
B
Sí, tengo una buena. Hace muchísimos años atrás, como 18, 19, 20 años atrás, filmamos una película local que se llamó Sudor Amargo. Era con Albania Díaz, Sonia Valentín. Era una película local. Esa película trataba de una fábrica donde mujeres procesaban atunes, atunes grandes, tunas de esas, pescado bien grande.
A
¿En serio? Aquí en Puerto Rico.
B
Entonces tuvimos que hacer unas mesas bien largas de metal, que creo que las hicieron porque era bien fácil. Unas mesas bien largas donde muchas mujeres iban a estar allí y iban a estar procesando tuna tun. Entonces la cámara estaba. Era un tiro como una fuga bien larga. Las mesas se veían así hasta que eran bien chiquitas. Entonces las personas se veían grandes aquí. Mientras más pequeñas por la perspectiva, pues en primer plano aquí habían tunas de verdad, unos pescados bien grandes encima de las mesas. Pero los últimos tunas del final eran media libre pan pintado. Las de allá abajo eran media libre pan. Búscate media libre 50, media libre pan.
A
Y las pintaba para que parecieran algo,
B
porque tú no podías ver si era una.
A
Si no podías definir bien.
B
Ellos tenían algo ahí, estaban manoseando algo allí, que eran unos bollos de pan.
A
Y después,
B
¿Dónde fue eso? No me acuerdo dónde fue eso. ¿Dónde exactamente?
A
¿Eso fue aquí en Puerto Rico?
B
Eso fue aquí, pero no me acuerdo dónde estábamos, en Guayama o algo así. No me acuerdo dónde fue.
A
Antes de irte, ¿Cuánto tú crees ahora mismo que toma remodelar X cosas en Puerto Rico? ¿Sabes cuál es el precio para que la gente cuando pidan cotizaciones? Crío human Pero si están pidiendo cotizaciones por ahí, ¿Cuál tú crees que no me estén cogiendo de pendejo ahora mismo
B
Te puedo decir de mi experiencia personal? Ahora mismo yo estoy cotizando dos baños, remodelar dos baños, sacar bañera, hacer ducha criolla. Que es sacar la bañera, hacer el murito con la pendiente, sacar las losas, poner losas nuevas, cambiar el tope del lavamanos y eso. Uno de los baños son 5.000 y el otro que es un poquito más grande, son seis mil y pico. Esa es mi cotización.
A
Claro.
B
Y yo te estoy hablando de que yo voy a trabajarlo solo me voy a tardar dos semanas en cada baño. Un mes en los dos baños.
A
Con todo, hijo. Y materiales.
B
Los materiales yo los divido. Yo te cobro la mano de obra. Pero los materiales, como por ejemplo el cristal fijo, la mezcladora que va empotra en la pared, el toilet si lo quieres cambiar, todas las cosas grandes así, el cliente las compra y me las trae y yo se las pongo. Todos los demás materiales que yo necesito, yo los pongo en mi cotización. Los cementos, las pegas, los fittings para cambiar el desagüe, todo eso lo pongo yo. Me gusta moverme sin tener que estar parado. Yo uso lo que yo necesito. Cuando tú me traigas el toilet, pues yo cambio y te lo pongo. Cuando me traigas el cristal, te lo pongo ahí.
A
¿Y cómo tú aprendiste a hacer todo esto?
B
Bueno, mirando y observando y aprendiendo, absolviendo. Las producciones son como una universidad en ese sentido. En las producciones te puedo decir que he aprendido la mayor parte de todo lo que yo hago. Porque tenemos, estamos expuestos a tantas cosas diferentes, a tantos materiales y a tanta cosa que tú terminas aprendiendo. A menos que tú estés espaciado y no te interese, estás ahí por cobrar. Pero casi todos los que trabajamos ahí somos unos freaks y nos gusta aprender y siempre las cosas tienen que quedar cabronas. So, tú sabes, aprende. Perdóname.
A
No, no, métele, métele.
B
Aprende. Se llama esto responsabilidad. Aprende a manejar diferentes materiales, aprendes a manejar el budget, aprendes a manejarlo el tiempo, aprendes a manejar la conversación con el cliente. Las producciones son como una universidad en ese sentido.
A
Interesante. Y veo tu trabajo como. No sé si llegaste a ver este documental cuando Disney salió, salió el documental de Imagineers.
B
No lo he visto.
A
Pues este documental es básicamente todos estos ingenieros que tuvieron que reinventar su título porque eran ingenieros, pero trabajan para Disney, trabajan para los parques de atracciones.
B
Vaya, vaya.
A
Los que trabajaron en Piratas del Caribe, los que hicieron el mundo de Avatar, son gente que mano, hay que recrear esto. Cómo lo recreamos y cómo perdura. Y cómo que me acuerda mucho el trabajo que están haciendo.
B
Yo no lo he visto, pero sé todo lo que conlleva hacer todo lo que me has dicho, porque son cosas que no existen. Y son cosas que tienen que verse como si existieran. Esa gente está en otro nivel haciendo esas cosas.
A
Y con eso dicho, no ha ido algunos de estos parques de atracciones, por ejemplo, como los de Universal o Disney. Tú haciendo lo que tú has hecho ya en muchas escenas y siendo Scenic director, vas y vas como que dice hasta ahí. Estos deben buscar como que ya tu ojo debe estar entrenado.
B
Sí, sí, totalmente.
A
Que tu ilusión está completamente arruinada. Puedes hablar.
B
De acuerdo, mano, eso mismo. Hace tiempo que no veía un parque de diversiones, pero me acuerdo, siempre he sido así. Es lo que te quiero saber. Siempre he sido como que desde chamaquito a mí me regalaban por ejemplo un Transformer. Yo con 7 años abría el transformer de la caja y en 5 minutos ya estaba roto. Porque yo quería saber cómo funcionaba el. ¿El gotnet del brazo, como carajo estaba cogido eso ahí? ¿Sabes cómo estaba armado, dónde estaba el tornillo? Así yo aprendí muchísimas cosas. Rompiendo juguetes.
A
¿Y una pregunta que se me olvidó hacerte con eso de los sets en general que has trabajado y especial, obviamente con lo de Bad Bunny, qué sé yo, qué se hace con todo eso? ¿Dónde está la montaña? ¿Donde está el flamboyant? ¿Dónde Están?
B
Lamentablemente muchas de esas cosas terminan en el vertedero serio. No, no estoy hablando de la montaña, de eso. Porque la montaña se recicló mucho del material y otras. Y se llevaron muchas cosas. La gente iba, se anunció que estaba pasando y gente fue y se llevaron foam, se llevaron el flamboyant, se lo llevaron para Nahuabo. Que está el flam, no sé porque yo no estuve en ese lugar de llevárselo. Pero muchas cosas se reciclan. Muchas cosas no las llevamos nosotros mismos para reusarla. Seguro alguien dice, mira, yo quiero esto y todo el mundo sabe que ya tú dijiste. Tú te lo lleva cuando las cosas las van a votar.
A
Si son como esta cultura de los quinceañeros, de los arreglos de mesa, cuando se acaba la fiesta, esto es mío.
B
Si las cosas las van a botar, nosotros entre nosotros mismos, bueno, tú lo quieres, tú lo quieres y se quedó, se jodió. Se va basura a la basura. Wow.
A
Y todo eso que puede hacerme morirle ahí.
B
Mucha de la madera que se usa no es tratada so no te va a durar nada. Muchas cosas tienen clavos de pistola de 5.000 clavos. Tú sabes, tú no vas a poder arreglar eso. Se recicla y se lleva lo que se puede, lo que no termina en el vertedero.
A
Bueno, Derek, gracias por.
B
Gracias a ti por invitarme. La pasé súper.
A
¿Nada, tira ahí las redes dónde te consiguen?
B
Me consiguen en Instagram HandyHuman, en YouTube HandyHuman. Tengo otro proyectito de política que no hablamos de eso, pero súper bien. No tenemos que hablar.
A
No, no, pero dale de aporte también para que te vean por allí.
B
Se llama Notitruco en Facebook. Estoy haciendo videos explicando el juego político de Puerto Rico, sin partidos, sin consignas, sin nada. Simplemente cómo es que funciona la cosa para que la gente pueda aprender cómo es que funciona y no los vuelvan a coger de pendejo brutal. Y por ahí andamos.
A
Nuevamente gracias gente, espero que la hayan pasado bien, que hayan aprendido. Comenten, compartan, suscríbanse, por favor. Y nada, hasta la próxima. Seguimos.
Episodio 750: “Así se formó la montaña de Bad Bunny, cómo la hicieron”
Host: Don Juan Del Campo
Invitado: Derek Marengo (“Handy Human”), Scenic Artist
Fecha: 2 de abril de 2026
El episodio se sumerge en el fascinante mundo del diseño y construcción de escenarios, enfocándose especialmente en la producción de la icónica montaña de la residencia de Bad Bunny en el Coliseo de Puerto Rico. Don Juan Del Campo entrevista a Derek Marengo, un experimentado "scenic artist" boricua con una historia poco convencional en la industria, para entender el detrás de cámaras de los grandes espectáculos y hablar sobre la situación actual de la industria creativa y de construcción en Puerto Rico.
[00:56 - 04:34]
Frase destacada:
“Yo aprendí por muchísimos años con un maestro... Este corillo es pequeño, no somos muchos los scenic artist.” – Derek Marengo, [04:46]
[08:41 – 17:52]
Momento memorable:
“Will Smith baja la ventana... y me dice ‘Tranquilo, haz lo que tengas que hacer, que él tiene que esperar y tú’...” – Derek Marengo, [11:02]
[15:09 – 18:05]
Frase:
“La industria del cine aquí se puede decir que está casi muerta... ahora mismo si tú quieres trabajar en esto, tienes que conocer a alguien que te traiga.” – Derek Marengo, [15:38]
[18:23 – 24:12]
Quote destacada:
“Nunca se había hecho algo tan grande, que tuviera que hacerse en segmentos y después juntar los segmentos. Eso era un rompecabezas, literal.” – Derek Marengo, [20:58]
Quote visual:
“Cuando lo vimos, porque es que estar ahí, verlo, acabamos de hacer esto... Fueron días de doce, catorce horas, siete días a la semana.” – Derek Marengo, [22:43]
[28:04 – 37:32]
Frase llamativa:
“Yo no me puedo imaginar cogerle los chavos a alguien y no aparecer... Yo estoy vaqueando mi trabajo, dando mi cara y diciendo todo lo que estoy haciendo.” – Derek Marengo, [32:21]
Quote de motivación:
“Solo tienes que ser curioso y estar presente… todas las cosas que tú vas a hacer ya alguien la ha hecho antes.” – Derek Marengo, [36:01]
[39:10 – 39:49]
[40:44 – 44:51]
[51:08 – 52:12]
Conclusión:
Este episodio es una masterclass en creatividad aplicada, un homenaje a los oficios invisibles detrás de los grandes espectáculos y una reflexión honesta sobre los desafíos del sector técnico-creativo en Puerto Rico. La historia de la montaña de Bad Bunny es también la historia de cómo el trabajo colectivo y la ética pueden transformar cualquier reto en un hito cultural.
Para ver más:
¿Te perdiste el episodio? Con este resumen nunca fue tan fácil entender el arte, el hustle y el corazón detrás de la montaña más famosa del reggaetón.