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B
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A
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B
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A
The Golden Bachelor season premiere to love happiness and Fun. Wednesday's Nine Eight Central on ABC and Street. ¿Cómo ves un poco el fenómeno ahora mismo del tecno? Porque ahora mismo está fuerte. Parece que se está yendo de revoluciones con el hard techno.
B
Creo que es un fenómeno, por ejemplo, el tecno, que está muy de moda en este momento, pero que ha entrado de una manera tan fuerte que creo que se puede quemar muy rápido en los próximos años.
A
Esto yo creo que mucha gente no lo sabe. A lo mejor pensaban que era todo en directo, ¿No?
B
Es decir, la gente no puede pensar que Anima está pinchando todo en directo porque sería inviable sincronizarlo con todas esas visuales y con todo.
A
¿Cuál diréis que es la clave para mantenerte sano mentalmente dentro de una forma de vida que al final es un poco en contra de lo natural?
B
Pero para mí, una cosa que gente top, el consumir estupefacientes, esto prohibido. Porque todos los que llevan muchos años, los que se han perjudicado mucho, en algún momento han tenido que dejar de hacerlo porque es inviable.
A
Por ejemplo, China, la forma de salir.
B
Esto es muy loco. Cuando tú vas a pinchar a China, ellos pagan a gente para que vaya al club y salte. Esto es muy loco. Pongo una canción, venga, a la de tres. Una, dos y tres. Y le enseñaban a saltar. Y había igual 20 o 30 personas saltando delante de ti.
A
Y por ejemplo, si eres un artista super top y dices, este chaval tiene potencial, tú puedes hacerle un deal de yo te voy a promocionar y me quedo parte de tu carrera.
B
Yo lo tengo hecho la agencia con la que trabajo, ellos me han ayudado mucho a subir.
A
¿Dirías que es un sector sucio? Porque más de uno me ha cuidado con el sector de la música electrónica, que es mucho de pisarse.
B
Muchísimo, tío. Es uno de los. ¿Te acuerdas que te decía antes lo de la salud mental? Una de las cosas que más te agotan es el ver que todo el rato te están intentando apuñalar y luego te vienen a la cara y te dicen como que todo está bien. Y hermano, qué bueno eres. Y tú sabes que te lo están haciendo.
A
Muy buenas familia y bienvenidos un día más a Wall Street Wolverine. Tenemos aquí a un señor que algunos conoceréis. ¿Cómo estamos, Cruzi?
B
Buenos días. ¿Cómo estáis? ¿Todo bien?
A
Introducing liquid ivy's new energy multiplier sugar free unlike other energy drinks You know the ones that make you feel like you're glitching It's made with natural caffeine and electrolytes So you get the boost without the burnout liquid IV's new energy multiplier sugar free hydrating energy tap the banner to learn more A ver, una pequeña presentación para el que no te conozca. Cuando tengo gente así del mundo de la música electrónica, alguno va perdido.
B
¿Vale?
A
Pues casi siempre los debates eso no es tecno. Tecno es lo que yo escuchaba. Siempre que hago música podcast de música electrónica se me llena de puretas. Con todo el amor para los puretas.
B
Hay gente muy purista, pero vamos a abrir un poco la mente hoy. A ver, yo toco música electrónica desde el tecno hasta el house, dependiendo dónde toque. Al final si pinchas en un festival a las 3 de la mañana no pones la misma música que pones si estás abriendo un evento para una marca. Entonces vamos a decir que desde el tecno hasta el house y todos los estilos en el tech house, progressive house.
A
Etc. Un poco para tener un poco referencia ahora mismo, ¿En qué sitios te estás moviendo más o menos?
B
Pues mira, estoy pinchando por todo el mundo. Mi mercado principal ahora mismo está en Estados Unidos. Estoy empezando a ir mucho a Sudamérica, Asia voy mucho. Japón, Tailandia, Europa un montón también, pero básicamente internacional. España un poco, pero internacional.
A
Lo que me llama mucho la atención Estados Unidos es que los DJs que gustan en Europa en Estados Unidos no mueven tanto. Me llamó la atención que allí un tío como DJ Snake es la hostia. En Europa es bueno, ahí está y tienen cierto tipo de DJs que allí los revientan, pero en Europa igual no funcionan tanto.
B
Totalmente. Y funciona igual. Esto es una movida que funciona igual de Europa a Estados Unidos y viceversa. Es decir, tienes por ejemplo artistas como Maupi, que allí son mundiales y tienen cachés estratosféricos y luego vienen a Europa y no tanto porque no llenan tanto como allí. Es como que son dos mercados paralelos que son complementarios pero que no tienen necesariamente que ir de la mano.
A
Y en este sentido, un poco cómo empezaste con el tema de ser DJ, ¿Un poco el proceso que llevaste, la evolución que has llevado?
B
Fue un poco por accidente. Yo empecé, estudié Ingeniería Industrial toda mi vida.
A
Vaya giro.
B
Sí, ya te digo. Brutal, brutal. Y en determinado punto de mi carrera, yo me acuerdo que no sé cuántos años tenía, yo iba en esa dirección, pero tendría 16 años, una cosa así, 15, 16 años. Y estaba en una feria de muestras en Bilbao. Yo soy de Baracaldo, de un pueblo allá al lado de Bilbao, y estábamos en una feria de muestras y total, que había un montón de stands de Samsung, DLG, de un montón de marcas. Y había uno de Pioneer, había un chico que estaba allí con unos platos y una mesa de los primeros que había, una cosa súper antigua. Y me acuerdo que vino donde mis amigos y nos ¿Queréis aprender a tocar esto? Entonces fue cuando lo toqué, me enamoré y me compré una mesita. ¿Te acuerdas de la Hércules del Virtual DJ? Yo me compré una de esas y empecé con el ordenador haciendo mis cosillas. Y ahí fue cuando me acuerdo de.
A
Intentar pinchar ahí dándole al sync todo el rato.
B
Sí, sí, sí. Total. Exactamente. Así fue como empecé, tío. Muy fuerte.
A
¿Y digamos que tú empezaste más con el EDM o te gustaba más el Tech house?
B
Te vas a sorprender. Yo hace años tenía otro nombre. Yo me llamaba Tega.
A
Engineered for Whatever.
B
Y pinchaba algo parecido al máquina de Barcelona. ¿Te acuerdas de eso? Yo pinchaba algo parecido, una cosa que se llamaba Bumping, que era como una especie de hard house inglés, un poco retocado.
A
Coño, es lo del Tripalovsky.
B
Eso es. Total. Eso es. Pues yo pinchaba eso y me acuerdo que estaba ahí en Bilbao, como todos mis amigos y yo escuchábamos. Eso es lo típico que empecé a pinchar. Luego empecé a salir por sitios más de tech house y de tecno, salas de allí como Azul Sonora, etc. Y fue cuando me empecé a meter en esa movida. Sin embargo, este fue el punto clave. Vino todo el EDM, Tomorrowland y todo esto en 2011-2012. Entonces yo me enamoré de aquella música y me cambié a eso hasta que en 2020, después de la pandemia, voy a volver a hacer lo que me gustaba. Y empecé a hacer y tecno otra vez.
A
¿Cómo ves el fenómeno ahora mismo del tecno? Porque ahora mismo está fuerte, parece que se está yendo de revoluciones con el hard techno. ¿Cómo ves las tendencias? Por ejemplo, ahora en Dubái he visto que el tema del afro house, el afrotech, está fuerte. Fuerte, pero fuerte a otro nivel.
B
Está muy fuerte. Sobre todo porque veo que el afro y todo este tipo de música tiene un contenido más armónico y tiene un contenido que la gente puede recordar más. Al final un tema de tecno, salvo que tenga una melodía muy marcada, es muy difícil recordarlo. Entonces creo que es un fenómeno, por ejemplo, el tecno que está muy de moda en este momento, pero que ha entrado de una manera tan fuerte que creo que se puede quemar muy rápido en los próximos años. Una cosa que por ejemplo, no le veo a otros estilos más melódicos que pueden calar más en la gente son melodías, armonías o voces que puedes recordar más. Creo que tienen más recorrido un estilo más melódico que uno tan.
A
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B
Duro, por ejemplo.
A
Total. Por ejemplo, estamos hablando, Creo que sí fue con los de Fitch. Estamos mirando para hacer un after party después del Madrid Economy Forum y le estuve diciendo dime así artistas que hayáis traído que hayan funcionado bien, Gente que te llene prácticamente esto. Y curiosamente, fíjate que han podido traer un marco Carol. Han traído gente bastante top. Me los que más están funcionando son los de Afrotech y Afrohouse, Francis Mercier y demás son los que más han funcionado, los que más han llenado, los que más están moviendo y me llamó la atención porque, joder, algo está pasando a nivel de sonido que está empezando a sonar mucho todo esto, si te mueves por Madrid así, típicos garitos, empieza a sonar mucho también.
B
Total, yo lo achaco a que al final es un estilo de música que le puede gustar a gente que no le gusta la electrónica. Para mí al final el Afro House es un estilo de música que tiene similitudes con el reggaetón. Tiene un toquecito, Es fresco, es fresco, que puede hacer que las chicas bailen. Si las chicas bailan, los chicos compran botellas, si los chicos compran botellas, es rentable. Entonces lo veo un estilo de música que a nivel facturación es muy positivo, que es lo que creo que ha pasado durante muchos años con el tech house, pero simplemente creo que todo ha evolucionado hacia ese lado.
A
Yo creo que la puerta de entrada de todo esto, que yo lo he visto en Ibiza, ha sido Black Coffee en Hybrid un montón de años prácticamente está los viernes, si no me equivoco, no me acuerdo, era uno de esos dos días y creo que ha sido la puerta de entrada porque a mucha gente le encanta Blanc Coffee, de ese rollo, y al final es un rollo de ese estilo a nivel de sonido y ha sido la puerta de entrada a que venga más. Evidentemente si tú estás en Ibiza te viene público, todo el mundo, mucha gente lo consume y te puede cambiar el sonido.
B
Yo pienso que la entrada de Baldack Coffee en Ibiza aparte entró muy fuerte. Me acuerdo que acaba de hacer el tema que hizo con Geta, que fue nominado al Grammy, si mal no recuerdo. Quizá no, quizá me estoy flipando aquí, pero creo que estuvo nominado al Grammy. Si no es su álbum, fue ese single, no recuerdo exactamente, pero toda esa exposición a nivel mundial es lo que lo pone un poco en la palestra y luego la gente al final es la que decide si le gusta o no. Al final el mercado es el que decide, por mucho que tú promociones algo, si la gente no lo compra, no lo compra.
A
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A
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B
Al final la gente lo ha comprado porque es un estilo fresco, tío. Entonces por eso creo que ha habido ese auge.
A
Y además ahora por ejemplo, estamos viendo un fenómeno que mira, yo pensaba que ya había tocado techo con el tema de Afterlife, pero con lo que ha pasado en el Sphere, que ha ido Ánima y ha montado ahí un espectáculo a nivel visual. Yo te digo que he estado en el Sphere para ver, no me acuerdo cómo se llama, un espectáculo que te enseña cosas de la tierra y demás. Y te digo, es el espectáculo a nivel audiovisual más espectacular que está en mi vida, de lejos. Vale cada euro que pagas. Porque creo que no hay una infraestructura a ese nivel como desfín en ningún sitio.
B
Es una locura. Ya solamente cuando sobrevuelas Las Vegas desde arriba, que está la carita esa sonriente que mira el avión y no sé qué. Eso es muy loco estar dentro. Yo no he tenido la suerte de estar dentro todavía, pero tiene que ser brutal.
A
Te voy a poner un ejemplo. Yo cuando estuve, por ejemplo, sale la imagen de un elefante y el elefante cuando pisaba el sonido dentro del Sphere hacía que te temblara el asiento como si estuviera pisando un elefante de verdad. A nivel de sonido está de puta madre, pero a nivel visual es otro nivel. Yo me acuerdo que salí con el cerebro especialmente estimulado de que mi cerebro dice ¿Qué coño ha pasado aquí? Estoy viendo cosas que no estoy acostumbrado. Y es una locura. Yo os lo digo que si vais a Las Vegas merece la cada euro que pagas.
B
Yo la verdad que quiero ir. Y como te digo, hace tiempo que no estoy en Las Vegas, desde hace seis o siete meses, y quería haber ido la otra vez, pero no pude. Y la próxima vez que vaya seguro que voy a ir a ver el espectáculo que haya.
A
Yo creo que va a marcar un antes y un después. Era un poco un testeo. Vamos a ver qué tal funciona esto. Pero además es muy fácil, vendible, porque es el típico reel que la gente lo comparte como locos.
B
Totalmente. Una cosa que veo que ha hecho Anima muy bien es que ha entendido el mercado en qué punto estaba, que por ejemplo, cuando ves una sesión de K, por ejemplo, al final están grabando porque ellos molan, pero más que eso no hay nada más. Entonces, lo que sí veo es que Anima eso lo ha entendido muy bien y lo ha llevado al siguiente nivel, es decir, voy a hacer que la gente que esté grabando esté grabando algo que no solamente sea lo que está pasando, sino algo más. Y creo que eso lo ha entendido muy bien.
A
Yo creo que el que pone la base es un poco Eric Price. ¿Eric Price? Eric Price empezó con el Holo, era un poco con los visuales y demás, pero al final el formato de Eric Price era más para, como te digo, para gente que va a verlo. No es un formato de voy de fiesta para eso, porque al final si miras los horarios, los horarios suelen ser de ocho, nueve más como el que va al cine. Y yo creo que Ánima coge eso y lo lleva al formato más de fiesta, por así decirlo, con talofas. Ahora están un poco. Parece que cada uno empieza a tirar por su parte personal.
B
Vi Hay una cosa rara en Tulum el otro día. La verdad que a ellos personalmente no les conozco, tampoco puedo hablar, pero sí que parece que cogen su camino. No lo sé.
A
A ver, yo creo que inevitablemente ya con el potenciar cada uno su parte más personal hay una declaración de intenciones.
B
Sí, yo también lo veo. ¿Tú llegaste a ver a Eric Price antes de Hollow en Ibiza? No, él tuvo una residencia en High y yo me acuerdo que era mi fiesta favorita. Fue como el previo a todas estas cosas que está viendo. 2017, 2018, cuando acaban de abrir Hi, acaban de quitar Space y acaban de abrir High. Yo creo que fue el primer año o el segundo. A mí me explotó la cabeza la primera vez que lo vi, las visuales, como el techo bajaba. Me pareció impresionante. Ya el primer punto de Prides antes de todo esto, o sea que ahora yo creo que lo has llevado ya al siguiente nivel.
A
Sí, a ver, yo creo que en este sentido sí es verdad que, por ejemplo, a nivel de visuales el Holo está muy chulo, ya no solo en la parte de pantalla, sino también a nivel de iluminación es una locura. Si tú ves un poco vídeos a nivel de iluminación es una locura. Y creo que al final ha llegado un punto en el cual la electrónica ha pasado ya no tanto de ser algo, cómo te diría, de raves, va a ser algo mucho más mainstream, mucho más abierto, que abarca un público mucho más amplio. Esto va a haber a gente que no le va a gustar la gente no va de fiesta pero sí que te abre nuevos nichos de mercado de gente que no quiere ir de fiesta pero le gusta ver el espectáculo.
B
Totalmente. De hecho creo que a nivel mercado se ha abierto un mercado mucho más grande. Es decir, al final, queramos o no que ciertos cachés se puedan pagar, es porque todas estas cosas están haciendo más mainstream, entonces hay más público que va a esos eventos. Entonces es cierto que eso atrae una gran cantidad de público que a veces no está yendo de fiesta y está grabando y no se mueve. Pero en otros eventos eso es lo que le da la exposición para que nueva gente lo descubra. Es algo positivo al final de todo.
A
Dentro de todo esto, ¿Tú crees que esta tendencia de vamos a prohibir los móviles puede ayudar? Porque hay gente que se queja de que al final es un espectáculo en el cual casi estás viendo más móviles que una fiesta en sí. ¿Crees que esto puede beneficiar o puede a lo mejor segmentar, decir venga, hay fiestas de ir de fiesta, hay fiestas de espectáculo?
B
Para mí hay dos tipos de evento. Para mí está el evento en el que te van a ver en un club de 500 personas, en el que vas a pinchar tu set y vas a hacer una sesión que no van a poder ver nunca más. En el que estás haciendo todo perfecto, todo improvisado, cuatro platos, metiendo cosas. Está ese tipo de set. Y luego está el set que haces, por ejemplo, en un Ushuaia con todo cuadrado. Tú no puedes pinchar en directo si tienes todas las visuales cuadradas. Es imposible, porque no hay manera de sincronizar tu audio con el vídeo, con las visuales, con la letra de las canciones en la pantalla. Es imposible. La gente tiene que entender que hay dos tipos de show. Está cuando tú vas a pinchar y vas a hacer todo, que son la mayoría de los shows. Pero si tú al final eres un artista que vende 30 mil tickets y te van a ver 30 mil personas en un Tomorrowland, tienes que llevarlo todo preparado porque tiene que salir el show perfecto para que esas 30.000 personas que van a verte salgan contentas con todo el espectáculo.
A
Si no recuerdo mal, esto en el Ultra lo ponen cuando son los artistas, te ponen Live, te pone Hybrid Live, dependiendo del tipo de sesión que vayan a hacer.
B
Eso es. Yo creo que eso la gente lo tendría que entender. Al final, cuando tú estás pinchando en un club que la gente sepa que lo que vas a ver ese día va a ser el artista RAW totalmente crudo, sin postproducción y sin nada. Y el día que, por ejemplo, ves a David Guetta en Ushuaia, no puede estar pinchando. Es imposible, porque si no, no podrías cuadrar todo eso, todas las cosas que pasan con el fuego. Es imposible.
A
Esto yo creo que mucha gente no lo sabe. A lo mejor pensaban que era todo en directo, ¿No?
B
Es decir, yo por ejemplo, en el punto en el que estoy, sí hago todo directo, porque yo todavía no vendo 30 mil tickets, esa es la realidad. Pero si algún momento me pasa, espero que sí estamos trabajando para ello. La idea es que haya que hacerlo. Porque tú le quieres dar a la gente una experiencia diferente. La gente no puede pensar que Anima está pinchando todo en directo, porque sería inviable sincronizarlo con todas esas visuales y con todo. Si le ves en un club de 1000 personas o de 500 personas, lo hará en directo, pero si no, no.
A
También te digo que muchas veces hay gente dentro de la parte que yo la entiendo más purista, es como ¿Pincha de verdad? Que es cierto que no pincha de verdad, pero también hay que entender un poco la naturaleza del negocio, en el sentido de que también tienes artistas que si tuvieran que estar pinchando constantemente todos los días, morirían en el, se volverían locos.
B
Esto es una cosa que yo achaco mucho a la envidia, y es que hay mucha gente que critica que no ha construido nada en su vida, al final. Entonces hay mucha gente que ese tío no está pinchando. ¿Pero tú sabrías hacer lo que está haciendo esa persona? Seguramente no. Y eso pasa a todas las escalas, ya lo sabes tú bien. Al final las personas que critican son las que están haciendo menos que tú. Nunca te va a criticar alguien que haga más. Entonces, si esa persona lleva 15 años o lleva 10 o 12 años en el top 1 o en el top 10 de la escena mundial, algo bien habrá hecho. Esa posición no la regala nadie. Te la pueden regalar dos meses, pero 10 o 15 años no te lo regala nadie.
A
En este sentido es la parte En el caso de ser español, de paso a estar en España, asaltar a un panorama internacional, ¿Cuál dirías que es el punto clave?
B
El punto clave es que te fiche una agencia extranjera. El punto clave en mi vida fue. Saqué un tema que fue un hit, que lo pinchó todo el mundo, desde David Guetta hasta Calcox, que se llamaba Selecta. Y eso me dio la oportunidad de que más sellos internacionales se fijaran en mí. Si me hubiera quedado en España, lo más probable es que hubiera pasado eso en cuatro o cinco meses y no hubiera pasado nada. Pero la clave fue que llamé la atención de una agencia extranjera que me oye, lo que haces mola mucho, danos más. Y a partir de ahí fue cuando empecé a darles más temas, hasta que salió un tema que fue un hit el año pasado en Ibiza, que fue El bullengue y el beso. Esos dos temas me cambiaron la vida. Pero si no hubiera estado en una agencia extranjera, ¿Eso hubiera pasado? Quizá no. Ellos son los que tienen las herramientas para asesorarte bien y para mira, vamos a tirar por aquí, vamos a hacer esto. Y luego tú obviamente tienes que trabajar.
A
Pero esto se lo comento yo mucho a muchos artistas que siempre están diciendo yo quiero crecer, y más a día de hoy. Si quieres crecer tienes que hacer una combinación entre trabajar bien las redes y producciones buenas, en el sentido de que si consigues dar una con el fenómeno TikTok, con los trends que hay, con que des una, vas a tener al menos un periodo de tres meses en los cuales va a tener una amplificación tremenda. Y creo que muchas veces esa parte de la producción da pereza. Claro, te tienes que meter al estudio y estar oyendo pom, pom.
B
Esto la gente no lo sabe.
A
Tres horas ahí y probando armónicos. Es complejo.
B
La gente se piensa, la gente que no entiende música electrónica, se piensa que hacer música la haces con la mesa de mezclas. No, tú la haces en un ordenador, seleccionando cada uno de los pequeños sonidos que hay en una canción uno a uno y poniéndolos en una escala de tiempo. Es una locura. Mucha gente que lo ve por primera vez alucina, porque todo eso lo hacéis vosotros. Claro, de eso se trata.
A
Y sobre todo tú cógete una canción y desengrana todo lo que tiene. Si tú ves el mapa de todos los. Es una locura. Es una locura.
B
Te pones a ampliar el proyecto y ves ahí hay 160 pistas diferentes de 160 sonidos que van sumados en la canción. Y está loco. Pero eso es lo que te cambia la vida. Para mí, pinchar pincha todo el mundo. Y con los equipos que tenemos hoy en día, con unos cdj de los nuevos. Pincha todo el mundo. Pinchar bien no pincha todo el mundo, pero puedes hacer tus cosas. La diferencia es producir. La gente te va a ir a ver a los shows porque tú hagas un tema que la gente escuche en su casa. ¿Y quién lo ha hecho? Este tío. Venga, voy a verle. Es mi opinión.
A
En la parte de la producción, por ejemplo, ahora con todas las herramientas que hay, inteligencia artificial, ¿Crees que puede cambiar el panorama en este sentido?
B
Cambia, cambia. Yo de hecho la utilizo. La utilizo mucho. Sí, sí, la utilizo mucho. Hay programas que. Yo te lo digo porque hay un tema que voy a sacar en un sello muy top, extranjero, americano, que la voz la he hecho yo con inteligencia artificial. Hay un programa al que tú le tarareas una voz y te lo saca. Y tú luego lo coges, lo modificas a tu gusto, la cortas lo que quieres, la parte que quieres y te lo hace. Y es muy loco, tío. Ves cómo lo canta y es una página en la que tú puedes ver igual 15 o 16 cantantes diferentes dentro de la página. ¿Y qué tono quiero? A ver, a ver, a ver. Pruebas uno y dices venga, este. Y te lo saca. Perfecto, tío. Y es muy loco. Es muy loco.
A
Esto creo que Lo hizo también. ¿Quién fue?
B
¿James Hybe?
A
Sí, puede ser, pero también ¿Quién era el otro? Creo que fue Reiner Zombell. Creo que estaba haciendo sesiones híbridas con IA.
B
De hecho, acabo de sacar un tema en su sello y hablo mucho con él porque es un zumbado de los coches, le encanta. Tiene un Lambo.
A
Parece zumbao en muchos ámbitos.
B
En Story es muy peculiar, pero es muy buen tío. Hablo mucho con él y me comentó lo de la inteligencia artificial, que estaba trabajando con ello y cómo lo hacía. Y está desarrollando un software que te permite producir ideas, lo cual es muy bueno para nosotros, porque a veces te quemas un poco mental.
A
A ver, yo creo que en lo que se ha diferenciado él sobre todo es en este concepto de live show, por así decirlo. En el sentido de yo pincho con mil cosas.
B
Sí, sí, sí. El tío lo hace guay y todo secuenciado, todo muy bien. La verdad que mola mucho. El tío hace muchas cosas en directo.
A
¿Qué DJs ves ahora mismo que tienen mayor proyección o los que más te gusten?
B
Ahora mismo esto es una buena.
A
Englobando distintos géneros.
B
Me gusta mucho lo que está haciendo un artista español que se llama Arodes me gusta mucho lo que hace. Hace Afro House y Afro Melodic y me mola mucho lo que hace. En España hay unos chicos que se llaman Prophecy que han sacado un tema con Morten, otro con Guetta y otro con Tiesto, que me mola mucho. Y luego internacionales estoy muy muy a tope con Vintage Culture. Me gusta mucho lo que hace, tío, me parece que acierta un gran número de veces, que eso es difícil. Puedes acertar una vez, pero sacar cebollazo tras cebollazo tras cebollazo, eso es difícil y creo que lo hace muy bien. Por ejemplo.
A
¿Y a nivel de directo, por ejemplo, un tío que digas buah, me encanta verle en directo?
B
Pues mira, yo diferencio dos tipos de directo. Está el tipo en directo que me gusta verle porque es un escándalo técnicamente, que para mí sería James Hyde porque le estoy viendo.
A
Es una locura.
B
Es una locura.
A
Además que se recrea dentro de la complejidad total.
B
Encima tenemos muy buena relación. Cuando ha venido a algunos eventos he estado con él y yo lo estoy viendo en la cabina y es ofensivamente bueno. Tú le ves y es demasiado bueno este pavo y le ves pinchando y parece que está grabado, pero yo lo estoy viendo que no está, entonces me lo creo.
A
¿En qué detalles dirías es ofensivamente bueno?
B
Por ejemplo, que todo el mundo es bueno cuando todo va bien. Todos los DJ son buenos cuando todo va bien. Pero cuando la cagas en algo y tienes que salir de una situación que tú has creado sin querer, estás haciendo un subidón y lo estás haciendo en directo y hay un botón en el que fallas, le vas a dar porque estás yendo muy rápido y fallas y ves que no te da tiempo ahora a salir de esa situación. El que es bueno es el que sabe salir de esa situación y el tío sale de la situación como si no hubiera pasado nada. Te lo sabe arreglar muy bien. Cuando la caga en algo pequeñito, la gente no se da cuenta, lo hace perfecto. Para mí es en lo que es la diferencia.
A
Es algo que me parece espectacular, que tiene la parte del showman en el sentido de que muchas veces se visualiza al DJ bueno, el DJ que está serio, que está concentrado, pero tienes a un tío que está haciendo literalmente el show y además está pinchando 100% eso.
B
Es una cosa que él ha entendido muy bien y se le da muy bien. Al final cada artista tiene una personalidad. Sería irrisorio pedirle eso a Marco Carola, que es el tío más serio del mundo en una cabina. ¿Tú te lo imaginas así?
A
Da miedo decirle cualquier cosa.
B
Total. Entonces yo no vería a Marco Carola haciendo lo que hace James Hype, pero valoro el artista que es James Hype haciendo lo que hace. Y luego valoro a un artista, por ejemplo como Cal Cox o como Marco Carola en lo suyo, que son para mí muy buenos selectores musicales. Son los tíos que te saben qué tema poner en qué momento de la noche.
A
Yo por ejemplo, Cal Cox, hasta que no le vi en directo no entendí por qué tenía tanto éxito.
B
Es muy bueno, tío.
A
Sí, tío, te puedo decir que estuve en el Ultra y las tres noches prácticamente hace inevitable que vayas al cierre suyo porque es especial. No sé cómo explicártelo. Es especial, es distinto. No es una sesión que digas. Es como que te lleva, te va llevando.
B
El tío es capaz de meterte en lo que él quiere poner y te das cuenta de que quieres escuchar cosas que no sabías que querías escuchar, que para mí es en lo que él es bueno, o por ejemplo Marco Carola, que te hacen sesiones. Si lo escuchas tres días, la sesión es diferente a los tres días. Y encima te enseñan cosas que tú no has escuchado. Para mí eso es en lo que ellos son muy buenos.
A
A la gente que no haya ido nunca al Ultra, sé que es muy tentador en Mainstage porque tienes Hardwell, a Armin Van Buren y demás, pero yo lo digo, ir a ver a Calcox en el Resistance es una locura.
B
Es una locura el verle en directo. De hecho, una de las mejores noches de mi vida fue en Space, en Ibiza, el año que lo cerraron, que si mal No recuerdo fue 2016, y estaba pinchando él en la principal, me explotó la cabeza. Y luego salimos a ver a Fatboy Slim, que también es uno de mis artistas favoritos, y fue brutal esa noche de ver a artistas que entiendes por qué son leyendas y dices, joder, estos tíos te enseñan cosas de otra manera.
A
A nivel de festivales, ¿Cuál dirías que es el que más te ha gustado estar?
B
Pues mira, yo festivales. Toqué hace poco en uno que se llamaba Base Home en Orlando, que fue increíble, Me gustó mucho. A Summer Story en Madrid me gusta mucho también. Yo te diría que esos dos han sido de los que he estado yo, de los que más me ha gustado. No solo por el festival, sino por el trato y todo lo que tratan al artista muy bien, lo llevan muy bien.
A
Me han gustado muchos en este sentido. ¿Dirías que hay algunos festivales que no tratan tan bien?
B
Hay algunos festivales en los que no se trata. Sobre todo al artista nacional no se le trata muy bien. Sin embargo, cuando sales fuera es totalmente diferente. Tú sales fuera y te tratan como si fueras David Guetta, pero te tratan. Te tratan igual al artista que cobra 30.000 por pinchar que al que cobra 4.000 y le tratan igual. No hacen diferencias más que lo que tú has pedido en tu rider, pero te tratan exactamente igual, las mismas cosas. Es una cosa que, por ejemplo en España veo que no se trata tan bien al artista nacional en cuestión de como eres de aquí, aunque seas un artista internacional que es español. Pero tratan un poco peor en algunos festivales. En este que te digo, por ejemplo.
A
Mi trato ha sido lo típico de donde hay confianza das.
B
Sí, sí, total. Pero se aplica y lo hablo con otros artistas y lo hacen igual. Hablo con artistas extranjeros y me Inglaterra, un inglés me pasa y a lo mejor es un tío que es un top mundial. En Inglaterra me tratan peor. Qué fuerte. Que nos pasa a todos igual. Es muy loco.
A
A los holandeses que tienen ahí un montón de.
B
Ellos lo hacen diferente. Ellos lo han entendido muy bien. Han entendido que si ellos exportan la cultura, al final a ellos les van a venir a buscar. Y se han montado su escena muy bien entre ellos. Ellos sí que lo han hecho muy bien, por ejemplo, los holandeses en ese sentido.
A
Y en este sentido, por ejemplo, a la hora de salir de fiesta, yo por ejemplo me he dado cuenta que allí en Holanda y sobre todo en Países Bajos en general, tienen como un concepto de salir distinto. Y también en los clubs incluso para que tú me entiendas, tú en otros sitios en Europa sales y no tienes el perfil de gente que sale en España. ¿Me explico? Es como que tienes un público mucho más distinto en el sentido de que. Yo qué sé, no tienes el típico perfil, por así decirlo, cani que muchas veces tienes en España en ciertas fiestas.
B
El perfil de cani es autóctono, pero.
A
Para que me entiendas, a cualquier español le coges y le pones una fiesta de hardstyle y ya tiene un perfil de persona que va a ir a ese tipo de fiesta. Pero tú te vas a Reino Unido, te vas a Bélgica y no existe ese tipo de persona. Y hay otro tipo de persona que ¿Qué pinta este tío aquí?
B
Sí, total. De hecho me ha pasado hace poco, no ha sido hoy, pero ha sido en Canadá. Salía una fiesta que era un. Es que era casi una rave y tío, y estaba lleno de gente que en la vida diría que estaban allí. Médicos, cirujanos, no sé qué tal. Y estaban allí volándose la peluca. Y es una cosa que tú ves. Y en España, en ese sitio verías un perfil de gente totalmente diferente. Y es una cosa que llama mucho la atención. Yo la gente que esté fuera de España y pueda salir, lo recomiendo porque ves cosas que no verías. Ves cosas que te abren la mente y hostia, esto se puede hacer así.
A
Esto lo he visto mucho en tu Morrowland. En tu Morrowland es sorprendente el tipo de perfil que puedes encontrar. Me he encontrado señores mayores, pero señores mayores. Este señor es mayor que mi padre y está aquí en primera fila. Qué curioso. Con la señora viendo espectáculo. Y no sé si es porque el señor es muy moderno o porque lo han mamado y está dentro de la cultura.
B
La verdad que hay más pillado y no te sé decir. Pero una cosa que te puedo decir es que esos podrían ser mis padres perfectamente ellos. La primera vez que pinché en Ushuaia, que ha sido este año en mayo, vinieron conmigo y me los llevé conmigo. Yo estaba pinchando ahí en Ushuaia y estaban conmigo al lado. Y eso fue una experiencia increíble, el verles ahí bailando. Aparte mis padres podrían ser perfectamente. Les gusta. Han venido a verme más sitios a Madrid han venido a verme un par de veces. Al Summer Story vinieron una vez también. Podrían ser ellos perfectamente.
A
Ushuaia es más family friendly en el sentido de que al final yo entiendo el tipo de perfil de persona. Hay un tipo de perfil de persona que le metes en un club y se agobia, pero le vas a un sitio abierto con cosas bonitas, piscina y demás.
B
Se lo pueden comer más. Es cierto, Es cierto que Ushuaia para eso es muy family friendly. Pero por ejemplo, la última vez me estuvieron viendo en. En Space, en Madrid, en la sala lab. ¿Has estado alguna vez? Es impresionante ese sitio. Técnicamente es brutal. Estuvieron viéndome en un club y mi madre la ves bailando, los vídeos y estaba pasándoselo como una niña, o sea que ellos podrían ser perfectamente.
A
Yo siempre digo que hay veces que la gente mayor se hace mayor dentro de su espíritu, pero al final tú te haces mayor si quieres ser mayor total en el sentido de que hay gente que empieza a buah, es que yo ya no estoy para estas cosas, no sé cuántos. Y al final se acaban limitando ellos mismos, encerrándose a nivel de experiencias, cuando en realidad a día de hoy puedes llegar a tener setenta y pico. Muy bien.
B
Total. Mi padre donde lo ves, tiene casi 70. Me lo he llevado el año pasado me lo llevé a Miami, alquilé un Corvette, me lo llevé por ahí haciendo el huevo con Miami con el Corvette. Vino a verme a todas las fiestas, todos están en la Music Wish. ¿Has estado en el Ultra?
A
Sí, hay de todo.
B
Pues mi padre entró a las pool parties conmigo.
A
Dime que no te la llevaste al Eleven.
B
No, no, mi padre metiendo billetes, ¿Te imaginas al Eleven? No, pero mira, estuvimos en Space, estuvimos en el National, en la última fiesta que pinché, que es brutal, la pool party esa, brutal. Me lo llevé a Tokio, mi padre ahí donde le ves, tela. Me lo llevo a todos los sitios del mundo conmigo.
A
Para que no entienda, el Eleven es un concepto como discoteca, strip club, tiene como un híbrido que tienes mesas pero también tienes strip club.
B
Es un concepto curioso.
A
Eso es muy de Estados Unidos. Yo tengo que decir que al final yo considero que el Eleven tiene más fama que en sí, porque en realidad es un cuchit muy pequeño, no tiene tampoco mucha cosa, pero luego enfrente tienes Space, que es una locura, es una ratonera, tienes salas de todo tipo. Space es increíble, Muy guay.
B
Space es increíble. Y vamos, una cosa que la gente no piensa es el nivel de clubs que hay también fuera de España. Para mí los mejores clubs están en España, sin duda. Eso sí que lo he visto a raíz de viajar mucho, pero en todos los países hay dos o tres sitios que dices cuidado.
A
A mí me gustó por ejemplo mucho la experiencia de Printworks.
B
No he estado. Me das envidia porque no he estado y me gustaría haber ido.
A
Es un concepto. Te digo que es raro porque es extremadamente grande. La sala principal no es en sí muy grande, pero es muy larga y estrecha, por así decirlo. Es un concepto guay porque es como un techo muy alto muy alargado y mola bastante.
B
Joder, me hubiera gustado.
A
Lo chulo de esa sala en sí es que se oye casi igual desde adelante que desde atrás.
B
Eso te iba a preguntar. El sonido está guapo.
A
Te diría que el único problema es que agobia mucho. Es muy estrecha y como quiera estar adelante es que mueres. Es imposible. Pero mola mucho el ambiente porque es muy industrial, sobre todo si vas a un rollo. Yo fui a ver a Charlottevite y fue muy guapo.
B
Tiene que molar. Tiene que molar.
A
No es para todo, porque evidentemente yo no haría una fiesta más tech house. Es más rollo industrial, metes ahí una Melens o algo así más duro que pega dentro de ese contexto, por así decirlo. Pero mola mucho.
B
Es para vivir la experiencia completa. Sí, sí. Me gustaría, creo. A lo mejor me estoy tirando un triple, pero creo que estuve leyendo el otro día que estaban pensando si reabrirlo. No me acuerdo.
A
Eso llevan haciéndolo un montón de años. Están que si cierran, luego que si lo abren. No entiendo muy bien lo que ocurre ahí porque yo ya veía hace. Cuando yo fui, porque digo, joder, lo van a cerrar y no lo voy a vivir. Fui en plan con la urgencia de querer verlo y luego al final creo que lo dejaron como ahí en stand by de que lo iban a cambiar de nombre, iban a hacer.
B
No sé lo que iban a hacer otra cosa. Luego lo cerraron y leí hace poco que lo querían volver a abrir, pero ya no sé si lo harán ese sitio.
A
Me gustaría ir yéndonos a Ibiza. ¿Cómo ves este concepto de nuevo club que quieren hacer de reabrir lo que era Privilege, por así decirlo?
B
¿Tú has estado en Privilege?
A
No lo he estado, pero entiendo el concepto. Pero lo que me cuesta entender es. Está dentro del grupo de HAI, por así decirlo. Quieren dejarlo como club high ticket y quieren poner Privilege para hacer un poco competencia. Amnesia, por así decirlo.
B
Yo creo que al que más daño le va a hacer sin duda es Amnesia por cercanía. Al final está en la misma carretera un poquito más adelante. Entonces sí que creo que la experiencia de Amnesia de un club grande con techo alto creo que puede ser muy similar a la de Universe. Si Universe es la novedad, imagino que mucha gente irá allí. Aparte está viendo los nombres que va a haber y va a haber gente muy potente allí. Entonces sí que creo que le puede hacer bastante daño a Amnesia. Sin embargo, viendo el resto de la isla, hay otros clubs que el que va a Pacha no es la misma persona que va a Universe. Veo que va a hacer daño porque es un sitio muy grande, creo que es para 8 mil personas, es una locura, No hay tanta gente en Ibiza. Creo que puede hacer daño la noche, pero creo que hay diferentes tipos de.
A
Lo que me costaba entender van a dejar Hi como algo más high ticket y eso más masivo podría ser.
B
Ahí me has pillado, porque no he hablado con ninguno de ellos. Yo cuando voy a tocar voy por medio de las promotoras que hacen los eventos. No he hablado con ellos, pero sí que lo veo que puede ser una posibilidad.
A
Y claro, respecto a esto, habiendo los artistas que en cierto modo ya están repartidos de yo me quedo en Pachá, yo me quedo en Amnesia, al final tienes que jugar a yo te quito.
B
A este para meterle aquí y pagar a uno más para que haga tu proyecto. En vez de tenerlo yo, lo tiene este club. Eso se hace. Y ahora que hablo, ahora que me rodeo con otra gente, hablo con ellos y me tío, mira, fíjate lo que me ha pasado, que me han ofrecido esto y ahora íbamos a hacer la fecha aquí, en lugar de esto, lo hacemos en otro sitio. Y se los intentan robar todos unos.
A
A otros en Ibiza. En los que has pinchado, ¿Cuál es el que más te ha gustado?
B
En sí, a ver, aquí tengo sentimientos encontrados, porque el más impresionante para mí ha sido a nivel técnico es Ushuaia. Ushuaia es increíble. Y luego influyó mucho también que estaban mis padres conmigo. Fue un día muy bonito, me los llevé después de cenar, nos fuimos a cenar a Sacalma, que cenamos con el castillo de Alvil adelante. Fue un día muy especial. Pero si te tengo que decir cuál ha significado más para mí ha sido Amnesia. Porque yo cuando era un chaval, cuando estaba en el colegio, no digo que esto haya que hacerlo, pero yo lo hacía. Nosotros teníamos una PSP, nos metíamos vídeos y yo veía a mis DJs favoritos, a Luciano, a Chucky, a mucha gente debajo del libro. Yo estaba con la PSP viendo los vídeos. Entonces cuando un día tú eres ese es muy guay. Cuando yo cerré Amnesia, el día de Clapton, cerré yo. Y cuando estabas viendo vídeos de cierres y un día eres tú. Eso para mí significó mucho, fue como decir joder, estoy en la película que me imaginé.
A
También creo que Amnesia tiene un espíritu que no tiene a lo mejor otras. Una historia digamos que tiene como. No es el típico producto que se ha creado a medida.
B
Es una de las cuatro míticas que al final eran Privilege. Privilege, Amnesia, ¿Cómo se llama? Space y Pacha. Son como las cuatro típicas. Entonces para mí pinchar en esa, que era uno de mis objetivos, fue especial, la verdad. Pero técnicamente Ushuaia es impresionante. Y ya no solo eso, sino a nivel experiencia. Yo me acuerdo que desde que tú llegas a Ibiza hasta que sales de Ibiza, se encargan de ti como si fueras. Da igual si eres dabigueta, se encargan todo perfecto de ti. A mis padres les enseñaron el club por dentro, los trataron muy bien, muy bien. Luego una cosa que tiene Amnesia Ushuaia que es muy interesante es que los camerinos están todos juntos. Entonces el rollo que se produce de artistas no es que cada uno has estado. Justo detrás del escenario hay una puerta por donde entras al hotel y en cuanto entras al hotel, a la izquierda, ahí está el camerino.
A
Y en el camerino sería lo que es la recepción.
B
Justo antes de la recepción, si tú entras desde la calle, pasas la recepción a la derecha, ahí es un camerino en el que está todo junto, todos los sofás y todo están juntos. Entonces el día que estuve pinchando estaban mis padres hablando con Roger Sánchez y con James Hype, hablando con ellos, ellos que también son muy familiares. Se crea ahí como un ambiente muy guay en el que intercambias vivencia, no sé qué estás hablando de tus movidas, haces networking, lo que has dicho. Entonces se crea un ambiente que yo en otros sitios que he tocado no he visto y me parece muy especial. Luego también tiene una cabina dentro, que luego muchas veces cuando cierran Ushuaia la gente se queda ahí tomando algo, haciendo networking, poniendo música. Entonces es guay, es un sitio que es muy guay, la verdad.
A
Ahora que hablas de Roger Sánchez, ¿Qué dirías que has aprendido de gente que tiene tantos años en el sector y que llevan tantos años y que han aguantado ahí?
B
Una de las cosas que he aprendido, tío, es relacionarte siempre con la misma gente que sea buena. Es decir, si los que tienes alrededor son unas serpientes, no cambia de gente. Pero una cosa que hacen bien ellos es no fliparse cuando las cosas te empiezan a ir mejor. Seguir con los pies en el suelo, hacer las mismas cosas que tú haces día a día, seguir trabajando, seguir con tu rutina. Una cosa que he aprendido también de ellos es que menos es más. No te hace falta hacer 500 cosas a la vez. Tienes que hacer tres muy bien hechas, pero tres cosas. Y eso, por ejemplo, lo que he aprendido de Roger, de James Hybe, de Mark Knight, Don Breski, gente así, lo que he aprendido, ser consciente de que las cosas que te han hecho conocido son tres, hazlas muy bien y no te vuelvas loco.
A
Es muy interesante porque además es aplicable a muchas cosas. Al final, que mucha marca poco aprieta muchas veces.
B
Total. Yo creo que diversificar es para cuando ya estás muy establecido, tienes una fuente de ingresos muy potente y ya puedes coger y decir venga, lo pongo aquí. Pero cuando estás construyendo esas bases, yo pienso que tienes que hacer tres cosas muy bien hechas y no volverte muy loco.
A
¿Cuál crees que es la clave para mantenerte sano mentalmente dentro de una forma de vida que al final es un poco en contra de lo natural? Tengo que estar viajando todo el día, trabajo de noche. ¿Cómo lo llevas todo eso?
B
A ver, para mí, quizá esto no funciona para todas las personas, pero para mí una cosa que he aprendido de gente top es el consumir estupefacientes. Esto prohibido. Porque tú piensas que esto nos lo dijo Vicente. Esto es una locura. Consumir estupefacientes prohibido. Porque ni estupefacientes ni volverte loco todos los días bebiendo es imposible. Imagínate que pinchas. A mí esto me pasa muchas veces. Hago tres países en un fin de semana. Imagínate, hago México, Estados Unidos y Canadá. Si tú bebes el primer día, tú a Estados Unidos vas a remolque y al último país a Canadá vas perdiendo 3.0 ya. Entonces tienes que tener cabeza para el primer día, dormir como tienes que dormir para llegar al segundo bolo. Porque muchas veces yo llego al hotel y me voy sin dormir. Yo muchas veces llego al hotel y es como testimonial.
A
Me lavo la cara y me voy.
B
Sí, sí. Yo seguro que lo has visto en alguna historia mía, llego al hotel y pum. A veces grabo hasta una historia. Esto es lo que dice la gente cuando me qué bien vives, qué bien vives.
A
Imagino que dentro de tu forma de vida tienes el checkout a las 11.
B
Y no te pones qué vas, pinchas hasta las 5 de la mañana, llegas y el vuelo es a las 8 y llegas 5 de la mañana, coges la maleta y te vas o te llevas la maleta al club y del club se sales al aeropuerto. Eso me ha pasado muchísimas veces. Por eso te digo que beber, consumir estupefacientes, etc. Es una locura, es un suicidio si quieres durar muchos años. Todos los que llevan muchos años, los que se han perjudicado mucho en algún momento han tenido que dejar de hacerlo porque es inviable. Esto es un punto número uno. Y para mí punto número 2 es hacer deporte, porque es un estilo de música que a nivel salud mental es muy jodido, tío. Porque unos días eres da vigueta y otros días no, otros días las cosas no van bien o haces un tema que es una mierda o haces un bolo que no es tan bueno. Si tú estás con además subidas y bajadas de estupefacientes y movidas, te vuelves loco porque se te juntan las subidas y bajadas con las otras subidas y bajadas. Te puede volver muy loco. Tienes que intentar llevar un estilo de vida que te permita tener las hormonas lo más estables posibles y para mí eso es ejercicio y comer lo mejor que puedas.
A
Irónicamente yo creo que cualquier persona que nos esté escuchando dirá los DJ se tienen que poner como las grecas y que vengas tú. Y no, hay que ser sano y mantenerse equilibrado.
B
Yo pienso que te puedes volar la cabeza un día. Al final tampoco nos podemos volver locos. Tú al final si tienes 20 años o 30 años puedes salir un día con tus amigos y venga, a mí esto me ha pasado, estoy en Miami con mis colegas, ¿Qué voy a hacer? Pues algún día bebo un poco y ya está. Pero un día. Pero porque tengo tres días después libres. Si estoy todos los días volándome la peluca, imposible, no podría.
A
Por ejemplo, a nivel de sueño, ¿Tú no notas que tienes un ritmo de vida distinto?
B
Sí tío, eso te diría que es lo que más me perjudica, porque prácticamente todo mi negocio está fuera. Hay muchas veces que me pasa, que me voy hace dos semanas me pasó que toqué en México. De México me fui a Tokio. Te explota la cabeza cuando llegas a Tokio, no sabes ni quién eres. Entonces hice escala en Madrid, hice escala en Madrid, Madrid y Tokio. Y luego el mismo día, el día 30, salí de Tokio para llegar el 30 a Madrid. Porque vas en contra las agujas del reloj. Entonces pinché el 30, cogí el primer vuelo a la mañana y llegué el 30 a Madrid otra vez para pinchar el 30. Claro, yo me tiré una semana que no podía dormir. Porque no puedes. Y eso me pasa muy frecuentemente. Al final es el precio que pagas.
A
¿Y por ejemplo, tú modificas un poco el tipo de temas que tocas cuando vas a México o a Tokio, tienes diferente pendrive? Muchísimo. ¿Y cómo sabes lo que le gusta a un tío en Tokio, en México?
B
A ver, mis pendrive, yo tengo cuatro y los pendrive son todos una copia de los otros. Porque al final. ¿Por qué tengo una copia? Porque cuando tú pinchas tienes cuatro platos. Si el link va bien, el link es un aparato en el que tú metes un pendrive en uno y la música se te duplica en los cuatro, para que con la música que tengas en este, pinches en los cuatro. Pero si ese cablecito va mal, los cuatro pendrives con la misma música, en esos pendrives habrá como unas 10.000 canciones más o menos. Unas 10.000 cancionES. Entre 6 y 10.000 canciones. No lo sé exactamente, pero por ahí anda. Entonces yo me las sé casi todas de memoria, pero no todas. No todas. Al final yo tengo mis marcas y mis historias. Cuando veo el plato, ah, vale, esta la puedo tirar aquí, esta no la puedo tirar aquí. ¿Pero qué pasa? Que cuando vas a pinchar a México, a lo mejor les gusta la música más fresca, más tribal. Y cuando vas a pinchar a Tokio, les gusta más la zapatilla. En Japón les gusta mucho la cera.
A
¿En serio?
B
Sí, muchísimo. Les gusta la traya buena, nivel cera.
A
¿Qué dirías?
B
Cuanto más EDM fuerte o cuanto más tecno fuerte, mejor. Les gusta la tralla y parecen tranquilos. Sí, sí, pero son tranquilos en la calle. Pero luego de fiesta, cuidado. Entonces yo lo que hago es, lo primero que hago es, si he ido allí más veces, ya sé por dónde tengo que tirar. Pero la primera vez o hablo con gente que ha ido o miro yo un poco el vibe de a quién han buqueado, han contratado a este, a este y a este. Dentro de mi registro voy a intentar.
A
Adaptarme un poquito porque imagino que cuando a ti te buquean más o menos tienes que adaptarte dentro de cómo va a ser la noche en el sentido de voy antes de este, te dan unas directrices, no te puedes pasar de tantos bpm, cuidado con esto, no toques estos temas.
B
Esto es interesante, si yo soy el cabeza de cartel, hago lo que yo quiera, yo voy viendo qué es lo que quiere la gente y obro en consecuencia. Pero si por ejemplo me bookea, imagínate, hace poco toqué en Denver con Google pues yo sé que Google, él pincha un afro relativamente suave entonces yo veo qué es lo que va a tocar Google y yo me adapto y digo vale, pues si él va a empezar hablo con él, además como es amigo, oye, ¿Qué vas a hacer hoy? Yo voy a empezar tocando a 125, vale, pues yo sé que yo de 125 no me voy a pasar o a lo mejor subo a 126 y antes de que venga él bajo un poquito a 124 para que él suba otra vez, cosas así. Hablas con los artistas, al final con la mayoría tenemos relación o si no te hablas en Instagram, oye, ¿Qué vas a hacer hoy? Mira, pincho delante de ti, ¿Qué vas a hacer?
A
Vale, esto y además es algo que no solo se nota con BPM sino también con el volumen. Hay sitios que cuando llega el que tiene que pinchar ¿Cómo suena esto?
B
Sí, también eso es por contrato, también lo entiendo, al final si tú eres el cabeza de cartel y los demás te van a hacer, ¿Como se dice? El support, el apoyo, es lógico que tú tengas el momento álgido igual que cuando me toca ser el momento álgido, cabeza de cartel, los que van delante tienen un poco menos volumen, también lo entiendo.
A
Por ejemplo, de cara a hacer un warm up, ¿Cómo te lo preparas? Me ha tocado ser el primero.
B
Hay una frase que tiene un amigo mío que me gusta mucho que tienes que hacer que la gente baile pero no salte Tienes que llevar la noche desde un punto en el que está vacía la sala hasta que la gente esté bailando sin pasarte y es difícil para mí un buen Warma puede arruinarte la noche o puede hacerlo bien. Me acuerdo un día que estaba pinchando en Nueva York. El que estaba pinchando delante de mí está pinchando a 134. Y ¿Cómo puedes pinchar House a 134? Eso para mí es un mal warmap. Eso para mí está mal. Tú tienes que saber quién pincha delante de ti, quién pincha detrás de ti y obrar en consecuencia. Si éste suele pinchar, te miras un poco su sesión. Suele pinchar a 127. Yo pincho hasta 126, por ejemplo. Tienes que estudiar un poco.
A
¿Dirías que se puede llegar a disfrutar esa parte más de ser el primero? Vale, no hay mucha gente, pero voy a hacer el calentamiento, tío.
B
Yo te soy sincero, a mí me gusta más abrir que cerrar. También porque he sido residente. Cuando yo empecé pinchando, yo pinchaba en un club de 50 personas o 60 personas. Entonces estoy muy acostumbrado a no pinchar para nadie. A mí es una cosa que me gusta y valoro mucho.
A
Tienes menos presión también.
B
Ninguna. Y aparte pinchas cosas que no pincharías en otro sitio. Pinchas temas que hoy me apetece poner esto. Y es muy bonito ver una sala. Me pasó en San Francisco hace unos meses. Pinché una sala de 3.500 personas y yo abría dos horas. Cuando yo terminé la sala estaba full, pero los primeros 30 minutos no había. Cuando te digo nadie, Víctor, es nadie. Había tres personas.
A
Que ves entrenar a uno y te emocionas.
B
Sí, sí, lo tengo estallado y hay tres personas. Pero esos sets también hay que hacerlos, porque a lo mejor abres por un artista mucho más grande que tú, como era el caso en ese momento, y eso hace que luego te contraten más sitios. Son cosas que Todos los teloneros, perdón, todos los que son ahora headliners han empezado siendo teloneros de alguien. Es una cosa que es totalmente normal.
A
Me has comentado que has estado pinchando en China por Asia. ¿Cómo es la experiencia de pinchar por allí? Porque imagino que será otro mundo.
B
Es otro mundo, tío. A mí el país que más me ha gustado sin duda, de los que he estado por allí es Japón. Japón es especial, es un sitio especial. La cultura de la gente, cómo te agradecen las cosas, lo limpio que está todo, que te lo comentaba antes de Andorra, que está limpísimo. Todo allí es súper limpio. Toda la ciudad está mantenida perfecta. La gente te da las gracias por todo. Son extremadamente amables. Una cosa que me llama mucho la atención de Japón es que no te tocan. Cuando un fan se va a hacer una foto contigo, lo normal es que te agarren o que te toquen. Japón no te tocan. Se ponen muy cerca de ti y hacen así. Y ya está. Y es muy loco. Es una experiencia muy guay. A mí Japón me parece muy especial.
A
Qué curioso. Por ejemplo, en Singapur ha estado Todavía no.
B
Quizá voy. Tengo una actuación en Bangkok. Está hablando mi agente con alguien en Singapur para ver si lo podemos hacer.
A
Por ejemplo, China.
B
La forma de salir es totalmente diferente. Una cosa que me volvió muy loco de China, esto creo que no lo he contado en ninguna entrevista. Esto es muy loco. Cuando tú vas a pinchar a China, ellos pagan a gente para que vaya al club y salte. Tú. Esto es muy loco.
A
Esto es una versión. Como tenemos las chicas de imagen y.
B
Están los asistentes de imagen, hay gente.
A
Para que azucen a la gente.
B
Para que azucen a la gente para que estén allí saltando. Y eso contagia a los de alrededor. Y la gente salta. Y eso solamente lo he visto en China. Me acuerdo una vez que fuimos a hacer una prueba de sonido y estaban practicando, tío, y yo practicando. Les decían. Me acuerdo cómo era el gerente de la sala, nos decí mira, poned alguna de las canciones cumbre que vayáis a poner. Yo flipando, pongo una canción. Venga, a la de tres. Una, dos y tres. Y le enseñaban a saltar. Y había igual ahí te digo, 20 o 30 personas saltando delante de ti en la prueba de sonido para cómo lo tenían que hacer. Esa. Ahí me explotó la cabeza.
A
En realidad está bien pensado, porque al final la gente a veces le da vergüenza eso. Tienes a tíos profesionales que dedican a ello.
B
Total. Y al final lo que hemos dicho antes, que si la gente. Si, la gente. Gente baila, la gente consume, la gente bebe. Y eso es bueno para ellos.
A
Y en este sentido te iba a comentar ¿Cuál es la situación más surrealista que te ha pasado algún día pinchando? Porque imagino que hay veces que te ponen a gente detrás y te puede encontrar a cualquiera detrás.
B
Gente que te toca, que te mete mano. Eso me ha pasado alguna vez. ¿En serio? Sí, sí. Hay gente que. Cosas muy locas hay gente que no mide, no sabe lo que se puede hacer y lo que no. Cosas de esas me han pasado. Y te das la vuelta y dices tú ¿Qué estáis haciendo? Stay zumbaos. Eso me ha pasado. Me ha pasado estar haciendo. Me ha pasado estar haciendo un. No me sale el nombre. Una prueba de sonido y que entre el ejército a tomarse algo. Eso en China me ha pasado. El ejército, tío, igual entraron 15 militares entraron allí y se pusieron a tomarse algo. Me explotaba la cabeza Víctor en ese momento.
A
¿Y cómo te explicaron eso?
B
Nada, que estaban por ahí de maniobras a saludar. Total, muy loco. Luego me ha pasado. Yo me he despertado de una siesta con un terremoto en Japón. Esto me ha pasado. Tengo historias muy buenas. Cuando me perdí en Argelia me han pasado. Cuéntame la de Argelia, además la conté hace poco en un podcast. Resulta que me llevaron al aeropuerto y en vez de llevarme al aeropuerto que me tocaba, me llevaron a otro. Entonces en ese aeropuerto me ¿A dónde es tu vuelo? ¿A Madrid? ¿Y me pero el primer vuelo no es a Madrid? ¿No es en este aeropuerto? Y ¿Cómo que no es en este aeropuerto? Yo, claro, sin datos en aquel momento, esto sería 2016, no tenía datos en ese momento para estar en Argelia. No tenía dinero, no tenía nada, porque allí tenía euros que me habían pagado en efectivo. Además no tenía dinero para moverme en ningún lado. Fue una movida para ir de un aeropuerto a otro. Me encontré unos policías por allí, que hablando con ellos lo que pude, me monté las rodillas de dos de ellos en una furgoneta y me llevaron. Fue una odisea, tío. Fue una odisea. Pero me han pasado muchas cosas. Si me pongo a pensar, me acuerdo de muchas más. Pero me ha pasado de todo.
A
A lo mejor dentro del público de gente, ahí me encuentro un personaje de la hostia.
B
Tendría que pensar así. De esas no recuerdo ninguna. Pero me han pasado muchas cosas. Si me pongo a pensar, así a bote pronto no, pero si me pongo a pensar, me han pasado muchas cosas.
A
En el mundo de la noche, al final acabas normalizando ciertas cosas que es el día a día y muchas experiencias.
B
Que no se pueden contar. Pero hay cosas muy divertidas. Tienes que tener cabeza porque te puedes volver muy loco. Pero si lo llevas de una manera sana y sabes llevarlo, lo puedes llevar bien.
A
¿Cuánto tiempo dirías que dedicas a escuchar música? ¿Porque imagino que tienes que estar al tanto de lo que pasa y estar al tanto de lo que suena, de lo que está o te da tiempo hacer eso?
B
Nunca lo he pensado, nunca lo he pensado, pero yo diría que por lo menos dos o tres horas a estar mirando qué hay por ahí. Te pongo un ejemplo, ver qué sale nuevo en Spotify, remixes de gente o investigar sesiones. ¿Yo investigo mucho sesiones de gente, miro artistas, por ejemplo, miro James Hybe qué está poniendo esto no me gusta, este sí me gusta, esto dónde lo ha sacado? Porque hay muchos remixes y cosas que no han salido que ponen y dices ah mira esto me.
A
Eso da rabia tío, cuando estás en una sesión y dices qué coño, este.
B
Tema y estás ahí con el Sazam y no ha salido, es un tema que no está o lo que sea, eso me pasa mucho y me gusta mirar cosas que no han salido.
A
Y por ejemplo, de cara a promocionar temas, tú puedes decirle a un artista mira, yo tengo este tema, me gustaría darle promoción ¿Le puedes poner en tus sesiones?
B
Sí, y lo hago a la inversa, yo cuando voy a sacar una canción se lo mando a 15 20 djs top, se lo mando antes de que salga para que ellos lo pongan porque así la gente lo busca y eso te crea el hype de. A veces pasan cosas como que un blog potente sube un vídeo tuyo, sube un vídeo del artista pinchando y nadie sabe de quién es la canción, entonces dicen no lo puedo tener. Eso crea el hype de si no lo puedo tener ahora es cuando lo quiero y cuando sale se hace muchísimo más viral. Eso lo hago por ejemplo.
A
Y esto a nivel por ejemplo de. Imagino que en términos de discográfica tú tienes cierta exclusividad con tus temas de discográfica, ¿Lo puedes hacer con gente de otra discográfica también?
B
No he entendido la pregunta en el sentido de.
A
A ver, te pongo un ejemplo. Tienes a Charlo de Vite que tiene Context y tienes artistas de Context, ¿Esos artistas pueden hacer lo mismo con otro sello, por así decirlo?
B
Sí, mira, yo por ejemplo, ahora ya te he entendido. Yo por ejemplo ahora estoy firmado en Toolroom y yo tengo una exclusividad de 21 días con ellos, es decir, cada tema que hago ellos tienen que ser los primeros en escucharlo y tienen 21 días para decirme si lo quieren o si no lo quieren. Si no me dicen nada o me dicen que no, yo puedo mover la otra discográfica, pero ellos tienen que ser los primeros que lo escuchen. A cambio de ellos te dan un adelanto de dinero, etc. Es decir, no es que sea porque sí, yo estoy compensando económicamente por eso, pero te firma una exclusividad de, imagínate, cinco canciones, tus próximas cinco canciones que saques las tienes que sacar o aquí primero, o que nosotros seamos los primeros que lo escuchamos.
A
Y por ejemplo, a nivel de horarios, bueno, de horarios, más bien de calendario, ¿Tú cómo te cuadras para poder producir? Porque si tengo una semana entera tengo que estar aquí, aquí, aquí, aquÍ. ¿Cuándo tienes tiempo para ponerte a producir?
B
Yo he decidido en el último año que no cojo ningún bolo que sea de lunes a miércoles. Cualquier bolo que coja es de jueves a sábado, porque de nada te sirve ser el más rico del cementerio. Entonces tampoco me hace falta pinchar lunes, martes, miércoles, por mucho que me salga. He decidido que no, porque al final valoro mi rutina. A mí me gusta estar en Madrid también, me gusta hacer mis cosas, hablar con mis amigos, entrenar. Me gusta tener mi rutina. Entonces yo lunes a jueves, lunes a miércoles aproximadamente, siempre estoy en Madrid. Entonces intento de cualquier manera intentar cuadrarme para producir. Yo voy todos los días. Mi rutina es, yo me levanto entre las seis y media y las siete y media de la mañana, depende cómo me dé, pero entre esa hora voy a entrenar. Lo primero entreno y cuando entreno me voy al estudio automáticamente, me tiro allí las horas que sean, seis, siete horas y luego ya libre. Pero intento ir todos los días, de lunes a jueves o de lunes a miércoles.
A
Y por ejemplo, ¿Cómo ves la figura del ghost producer?
B
A ver, yo lo hago. Hay mucha gente. Sí. Además de producir para mí, yo produzco para mucha gente. Entonces.
A
¿Y no te da rabia decir yo he hecho eso y se ha hecho viral?
B
No, porque es otra parte del negocio. Es decir, yo lo que produzco para esa gente son cosas que no produciría para mí. Entonces no me estoy compitiendo en mi mismo mercado. Esto es lo primero. Lo segundo es que tú de esos temas, aparte de tener un fee por hacerlos, te dan un porcentaje de derechos. Si ese tema se convierte en un hit mundial, tú pillas pasta en tu casa sentado sin hacer nada, lo cual también es interesante. Entonces me jode, ¿No? Si se convierte en un hit mundial diría joder, qué putada, me gustaría que hubiera sido mío. Pero también vas a pillar una parte de ello. Luego si se lo haces a un artista que es novel y le estás haciendo su carrera, como quien dice, tú coges un porcentaje de su carrera, tú no eres tonto. Entonces tú dices, yo te voy a hacer temas que pueden ser hits, pero yo quiero un porcentaje de tu carrera. Entonces si ese tema le pone a pinchar, vamos a decir un número, 30 mil, yo me llevo un porcentaje también. Entonces es beneficioso también porque puedes vivir de rentas, puedes crear un ingreso pasivo.
A
Y por ejemplo, si eres un artista súper top y este chaval tiene potencial, tú puedes hacerle un deal de yo te voy a promocionar y me quedo parte de tu carrera.
B
Puedes decirlo, yo lo tengo hecho. Es decir, la agencia con la que trabajo, ellos me han ayudado mucho a subir. Yo evidentemente he hecho mi trabajo, las cosas como son, los temas no te los regala nadie. Al final yo he hecho los temas, pero ellos me han ayudado a saber qué decisiones tomar, qué decisiones no tomar, qué remezclar, qué no remezclar, decisiones a nivel posicionamiento de marca. Entonces ellos a cambio, a nivel management, tienen un porcentaje de mi carrera. No para siempre, quiero decir, mientras yo trabajo con ellos.
A
Te iba a comentar, ya que estás en Madrid, ¿Cómo ves el panorama de la noche en Madrid? Porque yo llevo cinco años fuera y he visto que ha crecido mucho.
B
Demasiado, tío.
A
Yo recuerdo hace 5 años que en Madrid había fiesta, pero es que ahora yo llego y digo no hay otra cosa.
B
Allí te puedes volver muy loco si no tienes un poco de cabeza. Fiesta lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado, todos los días. Y fiestas buenas te traen un artista top todos los días de la semana. A ver, a mí como ciudadano me parece que la oferta es muy buena porque tú el mismo fin de semana, y esto es una cosa que hace poco, por cierto, me dieron mucha caña en redes sociales por decir esto, que me la pela, pero es la verdad, para mí Madrid tiene una de las mejores noches del mundo. Y argumento por qué el mismo fin de semana puedes ver a Charlotte David, a Marco Carola y a Raúl Alejandro. Eso es una cosa que ocurre en muy pocos sitios del mundo a nivel tienes a los mejores artistas de cualquier género que te guste, sea tecno, house, reggaeton, lo que tú quieras, cualquiera de los días de la semana. Eso es una cosa que muy pocas ciudades del mundo pueden decir de esa manera, salvo Nueva York o ciudades súper grandes.
A
Y tengo que decirte que ha costado. Yo recuerdo la época que yo estaba con mis amigos viendo el Ultra en la habitación, que decía joder, ojalá vengan estos a España. Costó una barbaridad hasta que vino un hardware a fábrica.
B
Total. Aparte nosotros creo que vamos como cinco años por detrás de Estados Unidos, pero creo que al final todo llega aquí. Sí que veo que lo que pasa allí tres, cuatro, cinco, seis años después pasa aquí. Y eso sí que lo he percibido. Y creo que la noche madrileña ha crecido, pero muchísimo, muchísimo.
A
¿Y qué dirías que está pasando en Estados Unidos qué va a pasar en España?
B
Yo lo que más achaco es la cultura del bottle service. Aquí en España todavía es un poco no tan mainstream, pero allí vas a sitios en los que solo hay bottle service.
A
Van a crecer los reservados, sin duda.
B
Porque es donde hacen el dinero al final. Creo que aquí van a ir reduciendo la pista. Si ves muchas salas modernas, nuevas que han hecho, la pista cada vez es más pequeña. Y creo que eso es bueno y malo a la vez. Es bueno para el empresario, evidentemente, pero es malo también porque al final hay mucha gente que no puede permitirse esos gastos, que quiere salir de fiesta y que hace crecer la escena de otra manera. Entonces, en buscar el equilibrio, yo creo que ahí está la virtud.
A
Luego te puede venir la tendencia contraria, que de repente te lleguen clubs que digan hala, no hay bottle service, todos.
B
Es una cosa que me llamó la atención de Ministry of Sound en Londres. Ministry es una sala muy especial en la que en la sala principal no hay barra, que esto es una cosa muy loca, pero es una sala que se llama The Box, con un equipo de sonido infernal y ahí la gente solo va a bailar. Es una de las salas donde yo más he disfrutado, porque nadie de los que están allí, ni la gente está con el teléfono ni nada. Como experiencia para el DJ esa es la mejor experiencia, pero entiendo que para el promotor o para el negocio, lo otro sea mejor. Creo que en buscar el punto medio está la virtud.
A
¿Dirías que es el mejor equipo de sonido que has estado en el Ministry?
B
El mejor equipo de sonido que he estado es Sonora. ¿En Bilbao has estado? No, ese sitio es el mejor equipo, te lo juro. Mira que he estado en sitios en el mundo, en muchos de los mejores. El otro día miré el top 100 de clubs del mundo y creo que he estado pinchando en 25, en 30 de los 100. El mejor equipo de sonido que yo he visto es el de Sonora en Bilbao.
A
No lo dices porque seas de Bilbao.
B
Esto lo digo abiertamente. Yo tampoco tengo una relación extremadamente buena con Sonora. No es un sitio en el que yo pinchado mucho. Pero yo honestamente te digo que el mejor equipo de sonido que yo he visto es Sonora en Bilbao.
A
A mí eso es lo que me sorprendió cuando estuve que salí de fiesta por Países Bajos. Tienen un nivel de decibelios por encima de otros sitios.
B
¿A ti te gusta eso?
A
A ver, sí me gusta, pero es la primera vez en mi vida que pensé igual unos tapones no estarían mal.
B
¿No usas tapones cuando vas de fiesta?
A
No, pero es que era durísimo. Me acuerdo que era en el cigodom, un afterlife. ¿Cómo sonaba eso, chaval?
B
Muchísimo, tío.
A
Para que no esté en el Zygodón.
B
Es como un.
A
Pero es enorme. Y si es enorme y me hace daño en los oídos, imagínate si fuera más pequeño.
B
Es impresionante. Allí en Holanda no recuerdo un sonido abismal, pero donde yo he flipado mucho con el sonido ha sido en Berlín. Me explota la cabeza allí sin control. Y en otro sitio donde me explota la cabeza muchas veces también es en Estados Unidos. En Estados Unidos, en Miami, donde estuve pinchando en Daer, en Florida. Brutal. Y otro sitio donde estuve Academy en Los Ángeles. Bueno, bueno. Esos sitios son sitios donde ves los monitores y ya despeinan. Ahí lo ves. Además son Function One muchas veces, o el acoustic. Yo si puedo preferir, prefiero el acoustic. Pero ya cuando ves una pea entera del acoustic, que pueden ser a lo mejor 100.000 pavos solo el monitor para el DJ, ya te asustas. Le das un poquito, aprietas un poco y cuidado. Yo siempre voy con tapones porque si.
A
No te ponen algún tipo de restricción en contra sonido. Dependiendo del país que va fiesta, dale todo lo que.
B
De hecho a veces pinchas con algún DJ que solo tiene encendido y apagado, le da o a tope o nada. Y yo ahí sufro. Yo le doy un poquillo de candela, pero no mucha. Pero hay artistas que lo tienen aquí haces un back to back con alguien que aprieta y estás sufriendo de cara.
A
A hacer un back to back. ¿Cómo lo gestionáis en ese sentido? ¿Decís venga, yo voy a tocar esto, tú esto y vamos viendo o hay una planificación?
B
Si te soy sincero, solamente hago back to backs con gente con la que sepa que me entiendo, porque la química es muy importante. Si sois colegas fluye diferente. ¿Nunca has visto un back to back en algún sitio que qué están haciendo? ¿Nunca has visto un back to back que están pinchando y parece que cada uno pone un tema y no hay química? A mí eso me parece ridículo. Me gusta pinchar con gente que o pinche un estilo de música similar a lo que yo hago o que sea complementario, o pinchar con alguien que sepa que nos podemos adaptar. Que si estamos en un sitio veas la música que pone el otro y ah, vale, que vas por ahí, venga va. Yo sigo la intención que tienes y viceversa.
A
Y no puede haber algún malentendido. Cómo te entiendes en ese momento te puede pasar.
B
Pero si sois colegas salís antes. Si no sois colegas puede haber una fricción o algo así. Pero si tenéis buen feeling. Yo los back to backs que he hecho con gente con Google, con Clapton, con Mark Knight, con Lowestepa, con Dombreski, con Tony Romera, todos son colegas. ¿Entonces al final entiendo muy bien, veo lo que va a poner, le miro el CDJ y ah, vale, que quieres bajar? A lo mejor estamos en un momento que estamos poniendo leña y le veo que él quiere bajar y seguimos para abajo. Entonces yo me entiendo de esa manera.
A
¿Por ejemplo, con Google que has tenido más relación, cómo ves cómo está llevando la evolución? Porque al final vemos que tiene ciertos guiños un poco latin tech, por así decirlo, pero luego también se tira un poco por el afro. ¿Por dónde crees que puede tirar más o menos?
B
Creo que lo que ha hecho él muy bien ha sido hacer música comercial pero cool. Es decir, él ha sido capaz de entrar en un mundo en el que hago música comercial sin ser cheesy, sin ser asqueroso. Él creo que hace una música comercial pero muy fina y creo que ahí donde está su éxito. Dentro de las cosas frescas te puede tirar un poco más por el Latintec o un poquito más por el afro, pero muy bien. De hecho, el tema que tenemos juntos es una mezcla exacta entre lo que él está haciendo ahora y lo que yo empecé haciendo cuando empecé a viajar por el mundo hace un par de años. Entonces creo que él entiende muy bien en mantener su esencia adaptándolo a diferentes cosas.
A
Por ejemplo, en Latinoamérica, ¿Cómo ves el panorama de la música electrónica? Imagino que cambiará.
B
Fíjate, yo en Latinoamérica de momento no he estado yendo mucho, a pesar de que es mi territorio más escuchado en Spotify, lo cual es curioso, pero no he estado yendo mucho. Pero a Centroamérica, a México y a Guatemala. Y me parece que el concepto que tienen de la música les gustan unas cosas totalmente diferentes, por ejemplo, a lo que quieren Estados Unidos. En Estados Unidos es Full Tech House y cosas 1 poco más duras. Y en Latinoamérica les encanta todo lo que sea tribal, fresquito funciona muy bien y es un cambio abismal.
A
Yo creo que si te vas a zonas como Tulum, Cancún. Es que es lo que pega. Te apetece escuchar eso, no te apetece escuchar, Es algo más duro.
B
Zurraspa en la playa. Estoy de acuerdo. Creo que además el clima, la comida ayuda mucho a que gusten más las cosas más fresquitas.
A
Te voy a decir algo que me hacía gracia y es Muchas veces te haces las maletas y sabes que vas a estar empalmando de un sitio para otro y a lo mejor te cambia el clima.
B
Yo soy un profesional haciendo maletas, Un puto profesional.
A
Lo digo porque yo estas navidades tenía que ir a Madrid primero con la familia y luego me tenía que ir a Dubái y lo he pasado mal. Tengo que coger una maleta de frío y luego otra de calor.
B
Me ha pasado de pasar por Madrid solo para cambiar la maleta. Dejo la ropa encima de la cama y llego y cambio una maleta por otra y venga, pum. Eso lo he hecho un montón de veces, pero me acuerdo que mi expareja alucinaba cuando me veía las maletas porque soy capaz de hacerla en 10 minutos y meter exactamente Ya sé lo que tengo que hacer, ya voy a tiro hecho. El secador va aquí.
A
Yo creo que Por eso los DJs lleváis básicos en camiseta negra.
B
Ya está.
A
Para no calentarme la cabeza.
B
Una cosa que yo hago mucho. Me acuerdo que me tiré 21 días con una maleta de mano, que es una locura. Y había un dj que me tú te veo con un outfit diferente cada día. ¿Cómo lo haces? Porque he encontrado el algoritmo, he encontrado cómo ordenar la ropa para que todo pegue contig todo. Entonces me llevo siete u ocho prendas básicas y las voy combinando y me llevo tres zapatillas que sé que pegan una aquí, una la meto de esta manera en la mochila, otra en la maleta y otra puesta. Y así voy tirando. Entonces me echo la forma de esa manera.
A
Al final tiene que hacerte el armario a lo pacos. Una camiseta negra, gorra negra, total, así no tiene.
B
¿Como decía quién era Steve Jobs lo de la fatiga por decisión?
A
¿Eso creo que lo decía quién era? Yo creo que es o Zuckerberg.
B
Sí, Zuckerberg, o quizá era Zuckerberg que.
A
Llevaba siempre la misma camiseta. Ahora se ha vuelto cool, ahora se.
B
Ha puesto chino, ahora el tío. Cuidado con el pelo ahí. Sí, sí.
A
Te iba a decir cómo es la tributación de un DJ, porque no tengo ni puñetera idea en el sentido de tú vives en Madrid pero ganas dinero en todos lados.
B
Eso es.
A
¿Cómo se hace eso?
B
A ver, podrías hacerlo de varias maneras. En mi caso, yo estoy tributando en España porque la tributación. A ver, yo explico. Para mí el sistema fiscal que tenemos está obsoleto absolutamente y no respeta lo que tú trabajas. Es decir, yo me tiro muchos días fuera de mi casa y me tiro muchos días esperando en un aeropuerto y desgastando tu espalda. Eso no lo espera nadie por ti. Ni en las noches sin dormir pensando en cómo subes tu carrera. Que tengas que pagar el 50 % de lo que ganas me parece una locura, porque la realidad es que haces un bolo para ti y un bolo para Hacienda. Un bolo para ti y un bolo para Hacienda. Es verdad, estoy pinchando aquí y este dinero es para Hacienda.
A
Este dio para María Jesús Montero.
B
Así es. Entonces eso me parece una locura. Pero yo me quedo en España porque me encanta vivir en España, Me gusta mucho vivir allí. La comida me encanta, el clima me encanta. Me gusta estar cerca de mis padres. Yo he asumido que ese es el precio que pago, pero sí que creo que debería haber una reforma para que esto no sea tan abusivo, porque es una locura. Y luego, si se lo estuvieran gastando en cosas lógicas, si las mujeres tuvieran más seguridad por la calle que no tengan que estar preocupadas de cuando van a su casa y les pase algo. Si no tuviéramos que estar pagándole a todo lo que importamos de otros sitios y no hubiera que estar pagándoles cosas, me parecería bien. Lo que no me parece bien es que tú pidas una cita en el médico y te la den para el año que viene. Eso me parece mal. Que tengamos una seguridad que cada vez va peor, que tengamos unos profesores a los que se les paga poco, que tengamos una policía a la que se les paga poco. Me gustaría. No me importa pagar impuestos si el país funciona, perfecto. Pero si funciona así, ahí es cuando me raya y veo que se lo gastan en X, que se lo gastan en irse de fiesta, que se lo gastan en.
A
Ya sabes, esto no tiene la regla del estupefaciente, no, no, esto no.
B
Estos van al corte. Entonces, para mí eso es lo único que me hace perder la fe en esto. Pero yo en mi caso tributo en España porque yo lo he elegido así y confío en ir cambiando, en ir aportando mi grano de arena para ir cambiando el país y que tengamos un país más consciente de la fiscalidad y que tengamos un país más consciente de qué estamos votando y por qué lo estamos votando. Esa es la elección que yo he hecho de manera activa. Luego puedes tributar de la manera que quieras, Te podrías ir a otro país y tributar, pero yo en este caso lo he elegido ¿Para qué me quiero ir a otro país teniendo mucho más dinero? Si al final lo que valoro, dentro de que me va bien y tengo de sobra, yo lo que valoro es estar cerca de mi familia. Esto es mi elección, cada uno al final tiene la suya. Pero me parece que es ridículo lo que están invirtiendo el dinero en lo que se está gastando. No me parece que seamos un país que estemos progresando con el progresismo.
A
Te iba a comentar hasta qué punto siendo DJ te merece la pena meterte en complejidades pinchando, viendo que la mayoría de la gente ni se entera, en el sentido de decir, igual me voy a poner a pinchar a cuatro platos, me caliento la cabeza, pero el que lo está viendo no tiene ni puta idea.
B
Nunca me han hecho esta pregunta. Me parece muy buena. Yo lo hago, te soy sincero, porque me sale de los huevos.
A
Lo hago porque quiero porque tienes más margen de equivocarte. Y como te equivoques te van a mira qué malo es.
B
Total. ¿Pero sabes qué pasa, tío? Te podría hacer la misma pregunta. ¿Por qué te metes en los merenginales? Que te metes porque te sale el huevo. Pues esto es lo mismo. Yo lo hago por amor al arte. Yo lo hacía cuando me pagaban 20 pavos por pinchar 3 horas y lo hago ahora. Entonces para mí es una situación en la que me apetece jugármela. Y creo que una cosa que se ha perdido hoy en día es que veo 200 artistas con todos los mashups hechos, con todas las cosas preparadas y yo me aburro, tío. Yo quiero pasármelo bien, quiero arriesgarme. Para mí la vida es un riesgo y me gusta arriesgarme cuando pincho y que la gente que me vaya a ver diga este pavo se puede equivocar. Yo creo que lo hace mágico.
A
Imagino que también la sesión se te pasa de manera distinta porque estás haciendo cosas muchísimo, tío.
B
Cuando estás pinchando en un sitio en el que tienes que poner música más tranquila y hacer cortes más lentos. Cuando pinchas para una marca, por ejemplo, eso pasa mucho, que pinchas para gente que no tiene puta idea de música electrónica. Estás pinchando para una marca que te ha pagado por estar allí, pero que la gente que te ha ido a ver está viendo lo que hay en esa marca. Tú eres un mero títere. Entonces ahí te aburres más. Yo necesito hacer cosas, no todo el rato, pero sí necesito hacer cosas en mi forma de verlo.
A
Y tú, por ejemplo, todos estos DJs que ves un poco más de la parte del show, que es en pongo la playlist y hago el show A nivel de espectáculo, ¿Cómo lo ves todo esto?
B
A ver, yo en ese caso, como te decía antes, yo distingo dos tipos de espectáculos para mí. Una cosa es el DJ que pincha muy bien y en determinado momento tiene que hacer un show. Y luego están los artistas prefabricados, como veo que cogen a un artista, un chico o una chica mona, le hacen la música y lo ponen ahí y ya está. Eso me parece ridículo. Creo que se ha perdido totalmente el concepto de un artista que suba hasta ahí por sí mismo o con un grado de ayuda, pero poco. Yo cuando veo que cojo a una persona que por ser tal lo cogen y lo ponen ahí, le hacen la música. Me parece ridículo. Un artista para mí que no hace nada. No eres artista. Tú eres un artista cuando tienes algo que decir en alguna disciplina, lo que sea.
A
¿Dirías que es un sector sucio? Porque más de uno me ha cuidado con el sector de la música electrónica, que son mucho de pisarse, de bajar a uno para subirse otro.
B
Muchísimo. Muchísimo, tío. ¿Te acuerdas que te decía antes lo de la salud mental? Una de las cosas que más te agotan es el ver que todo el rato te están intentando apuñalar. Y de los amigos que tienes, la mitad no son amigos. Y cuando tú no estás, tienes que ser consciente de que hay algunos que a la espalda intentan coger algo que es tuyo o intentan echarte de un sitio para ponerse ellos. Y luego te vienen a la cara y te dicen que todo está bien. Hermano, qué bueno eres. Y tú sabes que te lo están haciendo.
A
¿Cómo entiendes tú esa parte? Me están apuñalando por detrás. ¿Qué llamaría un DJ que me están apuñalando por detrás?
B
Por ejemplo, que tú estés en un festival y que ese artista esté hablando con el promotor para que te echen a ti porque. Porque tú no vales mucho. Y que metan a una conversación un poco violenta.
A
¿Cómo se tiene esa conversación? ¿Qué malo es?
B
Está en decadencia. Por ejemplo, cosas que me han este pone música muy comercial o este está en decadencia. Llévame a mí o lleva a este artista de nuestra agencia. Mejor no lo metas. Yo sí que pienso que todas las agencias tienen que impulsar a sus artistas. Sí, lo pienso. Pero no echando a otros. Eso me parece sucio a mí. Sobre todo cuando. Luego si no fuéramos amigos no pasa nada. Pero cuando ves que una persona viene a ti y te viene de joder, bro. La palabra bro para mí es cuidado. La palabra bro había que ponerla en cuarentena. Si una persona te dice bro tres veces la misma frase, cuarentena, hay que tener cuidado.
A
Porque en este sentido, ¿Cómo mides tú realmente si un artista está siendo mejor que otro? Es un poco subjetivo, en realidad. Si llenas siempre el club o llenas siempre el festival o no sé, o haces algo muy escandaloso o el otro pega un pelotazo muy grande.
B
Es muy subjetivo. Para mí. Hay muchos artistas de talla media, de los que cobran de 3 a 8 mil. Para mí esos artistas son talla media. Y luego están los de 8 para arriba. Ahí sí que hay mucha diferencia. Entre uno de 8 o de 10 y uno de 3 sí que hay diferencia. Pero entre uno de 3 y uno de 8, la realidad es que no hay tanta diferencia. Uno cobra más que otro y uno está mejor valorado que otro muchas veces por la posición de marca que ha hecho, por la posición que ha tenido en redes sociales o cosas así. ¿Pero realmente hay mucha diferencia? No, sí que veo mucha diferencia. Por ejemplo, uno de 8 o 10 para arriba. Ahí sí que veo diferencias.
A
Yo creo que si hablamos de ciertos cachés de gente que son legendarios, alguno se caería de espaldas si supera los cachés.
B
Hay muchos artistas que te pueden cobrar tranquilamente 150, 200.000 euros por una sesión. Y hay gente que tú en serio, puede pasar tranquilamente.
A
Pero es un tío que le pones ahí y va a venir hasta.
B
Esto es importante decirlo. Cuando la gente dice es que cuando salen estas cosas en redes sociales, ves mucha gente criticando, ¿Pero cómo le pueden pagar eso? A ver, te llena el garito. Si tú vendes 30.000 tickets, 30.000 por 20 son 600.000 euros. ¿Por qué no vas a pedir 150.000 si tú estás haciendo ganar 600.000 a alguien? Me parece lógico. Es como lo mismo. Cristiano Ronaldo cobra mucho por cobrar. Me lo invento. ¿Cuarenta millones al año quizá, no? Si hace ganar ochenta, quizá cuarenta. Está bien.
A
A ver, es que muchas veces la gente se pone a medir las cosas desde una perspectiva subjetiva. Subjetiva de. Lo ven como si fueran un empleado. En realidad es. No, no es cualquier empleado. David Guetta, hay uno, es David Guetta. Y David Guetta tiene algo y una carrera y un nombre que vale eso. Evidentemente tú decides si lo quieres pagar o no. Pero lo vale en el sentido de ha demostrado que tiene capacidad de generar mucho dinero. Alguno dirá, pero es que un médico es más importante. Sí, pero es que médicos hay muchos. David Goethe, hay uno como Cristiano Ronaldo. Hay uno que evidentemente la labor del médico es súper importante, como la de policía. Es totalmente vital. El punto es lo que es capaz de generar a nivel de dinero uno y lo que es capaz de generar a nivel de dinero otro. Y eso es lo que muchas veces la gente no entiende. Y entramos en los debates. Es que el fútbol femenino no sé qué coño son negocios, a ti te.
B
Pagan lo que generas. Nadie quiere perder su dinero. Si tú das pérdidas, oye, yo te pago diez mil por pinchar, pero si hago dos vacíos seguidos, la tercera vez no te pago diez mil porque sé que no me lo estás generando. Pero si a cualquier persona de estas que critica le dijéramos, ¿Tú le pagarías a alguien 150.000 euros si fueras a ganar un millón? Te diría que sí, sin dudarlo. Pero se están poniendo no, es que no merece medio millón, pero no merece 150 mil ese artista. ¿Por qué no? Si te hace ganar un millón, ¿Por qué no? Al final es el mercado, amigo. Es así la realidad.
A
¿Los artistas tú crees que tienen capacidad de bajarse el caché? ¿Porque al final tú piensas que el artista puede pensar que es muy bueno, pero tú crees que hay un artista que puede llegar a decir pues igual ya no estoy tan de moda, me bajo o esto lo decide más el manager, por así decirlo?
B
Lo decide el manager con el artista. Yo te digo mi forma de actuar frente a una contratación y yo supongo que todos los artistas serán parecidos a ti. Cuando te llega una contratación, primero le llega a tu manager. Si la oferta es ofensivamente baja, tu manager directamente dice que no, pero si está en un rango que puede ser interesante, Te pongo un ejemplo. Imagínate que te dicen para pinchar en el mainstage de tu morroland y te pagan un tercio de tu caché. Tú vas porque sabes que esa actuación hace que tu caché luego suba. Entonces, si es interesante donde tú vas a actuar, puedes bajar el caché. Eso sí, si te piden que te bajes tu caché en un sitio que no es interesante de ninguna manera, ni a nivel publicidad, ni a nivel redes, ni a nivel nada, ¿Por qué ibas a bajar tu caché? Dices que no, pero primero le llega la oferta a tu manager. Tu manager si la considera adecuada, te la pasa a ti y al final tú eres el que decide si la haces o si no la haces.
A
Y a lo mejor al revés, es decir, me pagan un montón para ir a un sitio que es un sitio de mala muerte, a lo mejor me pueden afectar a nivel de marca y posicionamiento.
B
Yo lo he hecho también y yo sé que muchos artistas también, por ellos no puedo hablar, pero sí puedo hablar por mi experiencia. Ha habido veces que me han pagado el doble de mi caché en un sitio y no he ido Porque a lo mejor he nos interesa esto. Quizá el daño que te hace ese sitio es más a tu marca de lo que recibes. Porque al final, imagínate, te pongo cifras aleatorias, no significa que yo cobre esto, pero imagínate que te pagan. En un sitio te pagan 5 y en otro te pagan 10. Y tú al de 10 no quieres 5.000 euros. Se acaba muy rápido. Pero el daño que haces a tu marca puede ser muy grande. Si eso coge mucha repercusión. Oye, mira, estaba pinchando en este sitio que no le ayudaba. ¿Este daño que tú haces, ¿Merece la pena 5.000 euros? Quizá no. Esto es mi forma de verlo. Para mí el dinero es importante, pero no es lo más importante.
A
Luego están situaciones también de ha ido, yo que sé, este artista pinchara la boda de no sé dónde, que está él solo, pero tenía el millonario el capricho de que viniera ahí a pinchar y le ¿Cuánto?
B
Te puedo poner un ejemplo, No te voy a decir el nombre, pero sí te lo puedo decir. Es un artista que estará cobrando 7 u 8 mil euros y un tío se le puso en la punta de que fuera a pinchar a su cumpleaños o algo así en Singapur. 43 talegos le pagaron por pinchar 45 minutos en el show de este tío. Entonces tú eso lo cogerías y qué.
A
Eran los cuatro amigos y él.
B
Y ya está. Pero claro, es un sitio en el que no va a haber publicidad, en el que todo lo que te llevas es únicamente el dinero. Ahí te digo. Ahí sí. Pero si es un sitio en el que vas a pinchar y la publicidad te puede hacer mucho daño, muy bien. Te tienen que pagar para ir.
A
Al final, si cumpleaños estás ahí, no vas a tener presión de nada. Otra cosa es que te inviten al cumpleaños de algún narco que uy, cuidado.
B
Hay que tener cuidado. ¿Cómo dices que no? ¿De qué manera? Es un tema delicado.
A
Igual una falta de respeto y no vuelves a pisar por ahí.
B
Total. No sé cómo reaccionaría, la verdad. No he estado nunca en la tesitura.
A
A lo mejor no lo sabes.
B
A lo mejor sí y no lo sabes.
A
Puede que le estés diciendo que no a alguien peligroso.
B
Total. Además, no sabes. En el mundo de la noche no sabes quién es quién. Hay que tener un respeto extremo.
A
Señor, hemos tenido una entrevista interesante. Agradecerte porque nos has dado una visión completa dentro de la música electrónica para el que no lo conozca, yo tengo bastantes temas ahí en tuyos, me molan, sobre todo los que sois un poquito más frescos de. De rollo más rollo Tulum, me mola mucho ese rollo y nada, agricártelo muchísimo. Os dejaré en la descripción su perfil para el que quiere echar un ojo, quiera ir a alguna sesión. Y nada, Cruzi, muchísimas gracias por venir.
B
Un placer, tío.
A
Y chicos, nos vemos en el próximo podcast.
B
Nos vemos. Chao.
Fecha: 27 de julio, 2025
Host: Wall Street Wolverine
Invitado: CRUSY (DJ y productor español)
En este episodio, Wall Street Wolverine conversa con CRUSY, uno de los DJs y productores españoles con trayectoria más internacional del circuito, sobre la actualidad, tendencias y realidades poco conocidas de la industria electrónica, especialmente del techno y sus variantes. Se abordan desde anécdotas de giras internacionales, la importancia de la producción musical, los retos de la vida del DJ —incluido el impacto en la salud mental—, cómo varía la escena en diferentes países, el auge de ciertas tendencias musicales como el Afro House y el hard techno, los entresijos de la industria (management, agencias, exclusividades, cachés), el nuevo papel de la inteligencia artificial, y la convivencia (a veces sucia) entre colegas y competidores. Entre risas y reflexiones, destaca la honestidad y visión realista de CRUSY, aportando una visión integral e inédita de la trastienda del show business por excelencia.
CRUSY se muestra transparente: valora la disciplina, la autenticidad y un enfoque responsable para sobrevivir en un negocio duro, advirtiendo sobre los riesgos físicos, mentales y económicos de la vida del DJ. El motor del éxito: producción propia, adaptabilidad, y también llevarse bien con la “gente adecuada”. Subraya que la industria electrónica es, ante todo, negocio, y que el valor del artista lo determina el mercado, no la subjetividad del público o los puristas. Para aspirantes, deja claro: “todos los headliners fueron teloneros primero”, y la diferencia la marcan el trabajo genuino y la capacidad de reinventarse sin perder esencia.
En una conversación honesta y sin filtros, CRUSY desmonta mitos y verdades sobre el mundo DJ, inspirando tanto a artistas emergentes como a fans a descubrir todo lo que ocurre detrás de la cabina, en una industria donde la pasión debe ir siempre de la mano de la cabeza fría.