Las favoritas de los Goya 2026 (CARNE CRUDA #1626)

Summary

Carne Cruda #1626 – Las favoritas de los Goya 2026

Overview

This episode centers on the Spanish film industry's most prestigious event, the 40th Goya Awards. The Carne Cruda team, led by Javier Gallego and joined by regulars like Marta Medina, Violeta Arribas, Alejandro Maciá, and special guests, examines the standout films and key themes among the 2026 nominees. The program mixes irreverent banter with serious analysis, in-depth interviews with directors and actors, and reflections on cinema’s sociopolitical role.

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Key Discussion Points & Insights

1. Opening Banter: Marta Medina’s Return and Reflections on Religion in Culture

• The program opens with typical camaraderie and humor, as Marta Medina jokes about singing religious songs learned in school, triggering a tongue-in-cheek discussion about nihilism, secularism, and persistent cultural symbols in Spanish society (00:06–01:12).
  • Memorable Quote:
    "Dicen que el nihilismo ha muerto. Dicen que ya no se ve lo de Nietzsche, lo de Gotti, Stoetzí."
    — Marta Medina (00:28)
  • The team jokes about being mistaken for Radio María, underlining their atheist stance.

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2. The Goya 2026: A Historic Year for Spanish Cinema

• The hosts herald this as a banner year, with Spanish films making waves worldwide (01:12–02:42):
  • Sirat: Featured at Cannes, with Golden Globe and Oscar nominations.
  • Romería, Ciudad sin sueño, and Sorda: Highlights at other major festivals (Berlín, San Sebastián).

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3. The Five Best Picture Nominees (02:42–05:52)

• Sirat (11 nominations): A trance-inducing drama blending North African myth and modern quest, scored by Kandig Rai (02:51–03:51).
• Más palomas (9 nominations): Tender electronic-scored portrait of a gay elder's self-discovery in Maspalomas, Canary Islands.
• La cena (8 nominations): Dark comedy featuring Franco post-war, mixing pasodoble with historical farce.
• Sorda (7 nominations): Eva Libertad’s immersive drama about a deaf woman and everyday ableism.
• Los domingos (13 nominations): Family fracturing as a young woman pursues the cloistered life, probing questions of faith, fanaticism, and tolerance.
  • Notable Moment:
    Marta Medina’s concise but vivid synopses set the tone for serious yet accessible criticism.

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4. In Focus: Dialogue with Alauda Ruiz de Azúa, Director of "Los domingos"

• A rich interview exploring Los domingos’s impact and the debates it has ignited (05:38–20:24):

  • On the film’s intention:

    "Hay una apuesta... de dejar cierto margen al espectador, de apostar porque había zonas grises, cosas difíciles de juzgar y querer más plantear las preguntas y los dilemas que las respuestas." — Alauda Ruiz de Azúa (06:24)

  • On not taking sides:

    "No toma partido claramente... cada uno expresa su situación y su percepción de esa realidad." — Javier Gallego (07:39)

  • On religious vocation:

    "...como persona no creyente, como atea, hago una película sobre la vocación religiosa... me interesa todo lo humano, a mí ya me parece que ya hay un posicionamiento bastante, bastante evidente." — Alauda Ruiz de Azúa (08:40)

  • On family and conflict:
    Examines family as both pillar and prison; the father as a complex figure whose actions may be passive or self-serving (12:09–13:33).

  • Generational tolerance:
    Azúa describes consulting the young cast—many from secular backgrounds—about their response to a friend pursuing a cloistered life.

    "El instinto natural era tolerarlo. A ella la hacía feliz." (17:10–18:25)

  • Industry recognition:
    Alauda reflects on her career’s exceptional streak:

    "Intento disfrutarlo y la verdad, no hago muchos planes a largo plazo... pero intento disfrutarlo y ser consciente de que es muy excepcional." (18:44)

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5. Deep Dive: "Sorda" – Pioneering Deaf Representation

• Interview with Eva Libertad (director) and Miriam Garlo (lead actor, and Eva's sister), with sign-language interpreter Alejandro Maciá (22:29–32:57):

  • Language and Identity:
    Miriam corrects usage—prefers “personas sordas” and “lengua de signos” over “no oyentes” or “lenguaje”:

    "Nuestro idioma, el idioma natural de las personas sordas es lengua de signos... a las personas sordas nos gusta que nos digan personas sordas, no personas no oyentes." — Miriam Garlo (23:37–24:49)

  • Rehearsal Process & Accessibility:

    • Miriam: “Para mí siempre trabajar con Eva Libertad es trabajar en un espacio seguro, porque sé que ella va a cubrir todas mis necesidades de accesibilidad.” (23:37)
    • Eva: "El corto sí que nació de un momento de la vida real de Miriam... pero luego, para hacer el largometraje... hice una fase de investigación entrevistando a madres sordas..." (25:01)

  • Genre-Bending Representation:
    The film’s impact extends to cinemas now offering subtitled screenings for the deaf, and motivates sign language learners:

    "Gracias a Sorda, algunos cines han puesto versiones películas españolas con subtítulos... pequeños triunfos..." — Eva Libertad/Alejandro Maciá (29:04)

  • Audience Reactions:

    "La gente del público oyente dice que nunca antes habían pensado en muchos de los detalles, muchas de las consideraciones con las que tenemos que vivir las personas sordas..." — Miriam Garlo (30:44)

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6. Interview: Guillermo Galoe on "Ciudad sin sueño" (35:25–50:57)

• A close look at Galoe's film set in Madrid’s Cañada Real:

  • On access and authenticity:

    "Es mucho trabajo, mucha paciencia... intentar eliminar las barreras, los muros que nos separan a través de la confianza." — Guillermo Galoe (37:36)

    • The script evolved through many rewrites, adapting to the cast and environment.

  • Working with Non-Actors & Anarchic Environments:

    "El objetivo es conseguir una libertad absoluta en un entorno que... es incontrolable, ingobernable." (39:46)

    • Scenes were charted, rehearsed, but often adapted in the moment.

  • Community pride and political impact:

    "...conseguir que las personas... ocupen espacios que normalmente no suelen ocupar, ya sea la alfombra roja... es un orgullo muy grande. Ellos también pertenecen a esto..." (43:40)

  • Portraying harsh realities with dignity:

    “Me costó entrar ahí... había un recelo... porque normalmente lo que se muestra es solo eso. Tenía la responsabilidad del poder de las imágenes..." (48:38)

    • The film aims for complexity—neither sensationalizing nor whitewashing Cañada Real.

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7. Iberoamerican & Short Film Recommendations (51:02–55:32)

• La misteriosa mirada del flamenco — Diego Céspedes’ debut (Best Iberoamerican Picture nominee):
  Described as a “western queer” mixing trans experiences, magical realism, and Chilean landscapes.

  "Esas historias siempre han existido... ayudar a que se diversifique la historia en el cine, a que el arte crezca en ese sentido, me hace sentir muy tranquilo, muy feliz." — Diego Céspedes (52:06)

• Advocacy for Short Films:
  Marta Medina highlights shorts like El cuento de una noche de verano (consent, subtlety) and Una cabeza en la pared (dark comedy on bullfighting’s social death).

• Todos somos Gaza (documentary):
  A follow-up by Hernán Zinn, made with on-the-ground Palestinian crews, revisiting the lives of children in the region (56:27).

• Decorado (Animated Feature):
  Alberto Vázquez’s satirical odyssey questions societal "teatrillo" (stage), echoing The Truman Show and systemic critique.

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8. Closing Moments & Recommendations (57:18–58:50)

• Encouragement to support Spanish (and Iberoamerican) cinema:
  The team’s tone is celebratory, proud, and insistent on film’s power to tell "exceptionales" stories.

• Closing music recommendation by Marta Medina: "GoFilm" by synth-pop group Covenant, as a tongue-in-cheek encouragement to “id al cine”.

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Notable Quotes

• “La cultura es política y bien lo sabe mejor que nadie.”
  — Javier Gallego (35:25)
• "Tenemos que hacer el trabajo de la gente, pero no el trabajo de los políticos."
  — Alejandro Maciá, about film’s role vs. activism (32:29)
• "El cine es siempre político. Cualquier cosa que hagamos en este mundo... es política."
  — Eva Libertad (32:57)
• "Si encuentro algo que me haga feliz, no me gustaría que alguien me dijera que no..."
  — Alauda Ruiz de Azúa, reflecting on generational tolerance (18:10)

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Timestamps for Major Segments

• 00:06–01:12 – Intro banter, Marta’s return, musings on religion/culture
• 01:12–02:42 – Brief overview: Spanish cinema’s global triumphs
• 02:42–05:52 – Breakdown: Five Best Picture nominees
• 05:38–20:24 – Interview: Alauda Ruiz de Azúa ("Los domingos")
• 22:29–32:57 – Interview: Eva Libertad & Miriam Garlo ("Sorda")
• 35:25–50:57 – Interview: Guillermo Galoe ("Ciudad sin sueño")
• 51:02–55:32 – Iberoamerican & short film recommendations
• 56:00–58:03 – Quickfire: More shorts, animation, and Todos somos Gaza
• 58:03–end – Closing thoughts/recommendations

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Tone & Language

• Vibrant, candid, often playful but always passionate about cinema.
• Critical engagement with social, political, and cultural issues, blending humor, empathy, and rigorous analysis.
• Frequent use of first-person accounts, direct speech, and unscripted, organic dialogue.

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For Listeners New and Old

This episode is a must-hear for anyone interested in the state of Spanish-language cinema, the issues at its heart—from religion and family to accessibility and urban marginality—and the energy of a cultural scene confident on the world stage. Each film discussed opens up deeper questions about Spanish society, and the guests offer inspiration for both cinephiles and creators alike.

Transcript

[Javier Gallego]

Ha vuelto Marta Medina y sus Marta Medinadas. Marta, ¿Qué haces desafinando como un gato pisado? Marta.

[Marta Medina]

A ver, Estoy engrasando los acordes.

[Javier Gallego]

Ya veo.

[Marta Medina]

Ya estoy viajando al lóbulo temporal, a las canciones que me enseñaron las madres escolapia. A las canciones con las que crecimos generaciones y generaciones de españoles. Porque es muy fuerte. Se quedan así como aquí, incrustadas totalmente.

[Violeta Arribas]

Pero ¿Por qué te ha dado por ahí?

[Marta Medina]

Dicen que el nihilismo ha muerto. Dicen que ya no se ve lo de Nietzsche, lo de Gotti, Stoetzí.

[Violeta Arribas]

A ver los datos.

[Javier Gallego]

Después de escucharla, claro.

[Violeta Arribas]

Sobre todo después de la afinación de tu guitarra. Pero los datos. Dicen que España nunca ha sido más secular que hoy.

[Marta Medina]

Ya, pero hay algo en el ambiente. No digo religioso, místico, yo qué sé. Pero bueno, dejadme ver. Padre nuestro. Bueno, Padre nuestro, creemos.

[Javier Gallego]

Desde que se ha tatuado una cruz en el cuello no es la misma.

[Violeta Arribas]

Menos mal que lleva unos pendientes guapísimos de guillotina que la salvan.

[Javier Gallego]

Marta, con todo cariño, deja de tocar o te reviento la guitarra en la cabeza.

[Violeta Arribas]

Bueno, además que nos van a confundir con Radio María y eso sí que no, porque nosotras somos ateas.

[Javier Gallego]

Gracias a Dios. Una vez al año, como las galas, vuelve Marta Medina a carne cruda. Porque este sábado 28 de febrero se celebra en el auditorio del Centre de Conventions Internacional de Barcelona la cuadragésima edición de los premios Goya.

[Violeta Arribas]

¿Esos cuántos años son?

[Alejandro Maciá]

Cuarenta.

[Violeta Arribas]

Pues el cuadragésimo año de Goya ha sido especialmente bueno para nuestro cine.

[Javier Gallego]

Sí. Y lo del año, bueno, no lo decimos aquí, lo dicen también fuera.

[Marta Medina]

Sí, porque hemos estado en la sección oficial de Cannes con Sirat, de Oliver Lasse, que además ha conseguido una nominación a los Globos de Oro y dos a los Oscar.

[Guillermo Galoe]

Es mi hija. Hace cinco meses que no sabemos nada de ella. Hay otra fiesta en el desierto. A lo mejor estará por ahí.

[Marta Medina]

Vosotros vais a ir también con Romería, de Carla Simón.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Vivían mis padres en este edificio alto en Toraya.

[Javier Gallego]

¿Estuviste investigando?

[Alauda Ruiz de Azúa]

Bueno, es lo que leí en el

[Marta Medina]

diario y en la Semana de la Crítica con Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe.

[Javier Gallego]

Y además hemos estado en Berlín con

[Marta Medina]

Sorda, la ópera prima de Eva Libertad.

[Violeta Arribas]

Y hemos ganado la Concha de Oro en San Sebastián con Los domingos, de

[Marta Medina]

Alauda Ruiz de Azúa.

[Violeta Arribas]

Eso es serio. Lo de la vocación

[Guillermo Galoe]

no entiendo ese empeño tuyo en encerrarte allí con cuatro

[Javier Gallego]

viejas así que sí, que sí. Ha sido un año intenso y a muchos de los protagonistas los vamos a tener hoy en este programa especial sobre los favoritos a los Goya.

[Violeta Arribas]

Empezando Marta por las 5 nominadas de este año a mejor película. Cuéntanos.

[Marta Medina]

Pues. Con 11 nominaciones tenemos Sirat de. En Sirat la música trans invoca el trance. Sirat en árabe denomina el puente que toda persona debe cruzar en el día de la resurrección para llegar al paraíso. A Sirat es más delgado que un cabello y tan afilado como el cuchillo o la espada más afilados. Y Sirat es la travesía que debe hacer un padre en busca de su hija perdida en una rif en Marruecos. Sirat es una película que se ve con el cuerpo cuyas células levitan con los graves de la música del francés Kanding Rai. Pero hay más. En un normal bacán se gusta Chenzaisuegitea. Con 9 nominaciones más palomas de Aitor Aregue y José María Göven. También la música electrónica es la banda sonora de la vida de Vicente, un anciano gay que vive su sexualidad en plena libertad en el ambiente de amaspalomas en Canarias, hasta que un problema repentino de salud le obliga a replantearse su vida y su forma de mostrar su homosexualidad.

[Javier Gallego]

Busco el responsable del hotel del hospital.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Querrá decir hace tiempo que el Palac

[Violeta Arribas]

dejó de ser un hotel.

[Guillermo Galoe]

Genaro Palazón, maître del Palas.

[Javier Gallego]

Santiago Medina, teniente de intendencia.

[Guillermo Galoe]

Mucho gusto, señor.

[Marta Medina]

Con ocho nominaciones La cena de Manuel Gómez Pereira. De la electrónica nos vamos al pasodoble, o más bien a la marcha militar. En esta comedia negra en la que Francisco Franco tiene un pequeño papel secundario. El caudillo quiere vivir su propia fantasía fastuosa de cenorrio en el Palace, incluso cuando el país está hecho mierda después de una guerra civil.

[Javier Gallego]

¿Qué pasa?

[Miriam Garlo]

¿Porque estoy embarazada

[Guillermo Galoe]

de verdad Y has ido?

[Miriam Garlo]

Búsquelo, papá.

[Guillermo Galoe]

Hija, yo qué sé, a tu edad.

[Marta Medina]

Con siete nominaciones tenemos Sorda de Eva Libertad. La directora murciana coge un tema que le es muy, muy familiar. Su hermana y protagonista de la película, Emilian Garlo, es no oyente y nos sumerge en el día a día de una mujer no oyente que se sobrepone a un mundo diseñado para quienes oyen el último tercio de la película. Es pura inmersión.

[Violeta Arribas]

Pero a ver, aquí en esta lista me falta una fundamental.

[Marta Medina]

Bueno, falta la que llega con más nominaciones, que es Alauda Ruiz de Azúa con 13 para los domingos. Una película que plantea el desmembramiento de una familia a través de una imagen. Imagínate el cambio de las comidas familiares de los domingos por las visitas dominicales a un convento de clausura. Ainara, una joven huérfana de madre y a la que su padre hace más bien poco caso, siente que Dios la ha llamado a ser monja de clausura. Su vocación provocará un cisma en la familia y una reflexión sobre los fanatismos y la tolerancia.

[Violeta Arribas]

Yo creo que ese sentimiento que describes de esa intensidad puede ser espiritual, pero también pueden ser otras cosas. Que las confundes.

[Javier Gallego]

Que no, que no.

[Violeta Arribas]

Que no es fácil que se confunda.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Que no estoy confundida, tía. Es algo complicado, ya lo sé, pero no sé con qué comparar.

[Marta Medina]

Y para hablar de los domingos, ¿Quién mejor que su directora y guionista, Alauda Ruiz de azúa?

[Javier Gallego]

Pues nadie. ¿Quién va a ser mejor que ella? Vamos a empezar por ahí. Con esta espectacular versión coral del tema Aitormena de Archainak, la mítica banda de rock radical vasco. Damos la bienvenida con muchísima ilusión a Lauda, que con su tercera película ha venido a agitar el diálogo sobre los pilares fundamentales de nuestra cultura, como son la fe y la familia. Alauda. Egunon crudos días.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Buenos días.

[Javier Gallego]

Es que la has liado muy parda con la película.

[Alauda Ruiz de Azúa]

¿Tú crees?

[Javier Gallego]

Sí. Ha generado un debate nacional.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Sí, sí, se ha generado mucho debate. Aparte del debate cinematográfico. Es verdad que nosotros sí sentimos que llegó un momento que la película empezó a crecer y generó cierto debate social.

[Javier Gallego]

¿Y a qué crees que se debe?

[Alauda Ruiz de Azúa]

Bueno, ahora a posteriori, explicarlo siempre. Esto es como lo de las crisis económicas, es más fácil. Pero bueno, teorías. La teoría que yo puedo tener o que nosotros desde el equ de la película podemos tener. Creo que por un lado hay algo que tiene que ver con la apuesta de la película de dejar cierto margen al espectador, de apostar porque había zonas grises, cosas difíciles de juzgar y querer más plantear las preguntas y los dilemas que las respuestas. Y luego cierta inconsciencia en el sentido de que era un tema que nos interesó mucho, un tipo de historia que nos interesó mucho. Saber si la vocación religiosa seguía hoy en día y de qué manera. Pero digo inconsciencia porque no pensábamos que era un tema tan incómodo, tan delicado, como luego creo que ha resultado ser, o al menos que podía generar tanto debate o tantas reacciones dispares.

[Javier Gallego]

Sí, una de las críticas que se le ha hecho a la película es precisamente no ser crítica con algunos de los puntos de vista. Pero a mí me parece lo interesante que es que no se posiciona con nadie, sino que te coloca todas las posturas delante de la pantalla.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Yo creo que otro debate que incluso yo misma he tenido y que ha sido a raíz de la película, es ese tema de los posicionamientos. Para mí, cuando hablamos de que las cosas se posicionan o no se posicionan, ¿Que es un posicionamiento? Por ejemplo, yo desde.

[Javier Gallego]

Quiero decir que no toma partido claramente por ninguno de los personajes, sino que cada uno expresa su situación y su percepción de esa realidad.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Sí, sí que es verdad que hay una apuesta en la película que mi intención no estaba que los personajes trabajasen como para una conclusión moral o para una lección moral. Y yo lo que intenté es. Yo documenté estas historias en la realidad y luego intenté representar con mucho rigor y mucha honestidad el viaje emocional de estas personas, sobre todo los dos puntos de vista principales, que son el de la tía Tea y el de la sobrina con vocación religiosa. También porque yo sentía que era más interesante lanzar las preguntas y porque tampoco sentía que hubiera una respuesta tan taxativa. A mí me interesaba entender desde lo humano qué pasa ahí para que alguien de 17 años termine diciendo diciendo que siente esa llamada divina.

[Violeta Arribas]

¿Y a qué conclusión habéis llegado después de hacerlo, de experimentarlo, investigarlo?

[Alauda Ruiz de Azúa]

Bueno, yo creo que en la película se apuntan varias hipótesis. Por eso hablaba lo del posicionamiento, en el sentido que a veces se me ha comentado esto, y lo digo desde un sitio de yo misma hacer la propia reflexión. En el momento en que yo, como persona no creyente, como atea, hago una película sobre la vocación religiosa, donde Dios no está, sino que me interesa todo lo humano, a mí ya me parece que ya hay un posicionamiento bastante, bastante evidente. Pero claro, dentro de cómo se construye esa vocación de lo humano, mi sensación es que pueden jugar varias cosas. Sí, claro que puede jugar un mecanismo, un engranaje religioso de alguna manera, una vulnerabilidad, un momento vital. Pero claro, es difícil trazar una línea exacta. Y también por eso es lo interesante, también hay un componente de lo irracional a veces. Por ejemplo, esto lo hablé mucho con una psicóloga con la que hablé para preparar el proyecto, que llevaba temas de vocaciones.

[Marta Medina]

Luego a mí también me llama mucho la atención, porque en Cinco lobitos te adelantas también un tema a lo de las maternidades un poco, no la madre, pero siempre era las maternidades no perfectas. Luego en Querer, en el tema del consentimiento y aquí de lo religioso. Entonces, claro, pero un guión tarda mucho tiempo en salir adelante. ¿Cómo te anticipas a eso, a todo esto que todos estos temas, ¿Cómo lo hueles?

[Alauda Ruiz de Azúa]

No, ahí tengo que decir que creo que ha habido algo de intuición y de suerte, porque cada proyecto viene de sitios distintos. Por ejemplo, Cinco lobitos sí que viene de mi propia experiencia como madre y de sentir que yo no encontraba un relato. Quizás eso estaba más conectado con mi generación y con mi momento. Pero Querer fue una propuesta de los productores, por ejemplo, que me oye, creemos que el tema del consentimiento se está hablando mucho, pero no se ha hablado desde la violencia sexual en el matrimonio. ¿Te interesa hacer esta serie? Y Los domingos, curiosamente, es verdad que ha coincidido con un montón de cosas que yo no sé si todo tiene que ver. Porque luego se mete de repente todo tiene que ver con monjas y todo se mete con un mismo saco. Y yo creo que son propuestas muchas veces distintas sobre cosas distintas. Pero Los domingos, curiosamente, es una historia que a mí me surge hace muchísimos años, cuando yo era mucho más joven y escuché una historia de una chica que ingresó una orden religiosa y me generó muchísima curiosidad desde mi no creencia. Entonces luego de repente ha salido ahora. Pero eso tiene algo muy de casual, yo creo.

[Javier Gallego]

Y hablando de matrimonios, fundamentalmente, en esta película has querido retratar la ruptura de una familia por distintas razones. ¿Es todavía la familia la institución más sólida?

[Alauda Ruiz de Azúa]

Es que es una institución muy sólida. A mí esto sí me interesa y me fascina mucho, porque es verdad que si la familia funciona, si es maravillosa, es ese sitio donde aprendes a querer. Pero claro, muchas veces crecemos con este peso de que la familia tiene que funcionar. Y también la realidad es que hay familias que a veces no funcionan y hay familias que no son ese refugio. Y no crecemos de alguna manera con ese relato, que habrá la posibilidad de creer que igual a veces esa familia no es ese sitio que te hace bien. Y yo creo que por eso también cuesta muchísimo romper con la familia. Una de las cosas que yo realmente, cuando yo encuentro la película, me interesaba mucho el tema de la vocación religiosa, pero sobre todo yo encuentro la película cuando descubro que eso genera mucho conflicto en la familia. Y ahí pienso que puedo contar lo que para mí es una tragedia familiar, que es la ruptura de esta familia.

[Javier Gallego]

Papel que me parece muy interesante y muy sutil como lo cuentas, el papel del padre. Padre que no tiene una educación sentimental, padre que tiene un problema económico y tiene tres hijas a las que cuidar y ya no tiene una madre al lado que le apoye en todo lo que necesitan esas hijas. Y se quita un problema de encima de alguna manera.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Claro, esa es una de las. De las hipótesis que plantea la película en torno a los personajes que también más conversación ha generado, que es el personaje del padre que interpreta a Miguel Garcés, Porque claro, no se sabe hasta qué punto respeta la decisión o responde a un egoísmo más particular. Y de hecho eso me interesaba mucho, porque me parece que una de las cosas más, para mí más delicadas, pero que a mí también más me interesaban del viaje de Ainara, era cuánto daño te puede hacer la incertidumbre de los afectos. Yo creo que a veces es peor no saber si alguien te quiere, si tu padre te quiere o no, que tener la certeza de si alguien te quiere o no te quiere, pero no saber si esa figura de referencia realmente te quiere o se preocupa o no, creo que puede hacer hasta más daño. Y eso forma parte del viaje de esta chavala de 17 años, que al final la película también explora eso, cuánto hay en los afectos que nos condicionan según qué decisiones, según qué sitios.

[Guillermo Galoe]

No sé, parece bien que vayas de vez en cuando, pero tampoco te vas a pasar ahí el día metida.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Es que justo hay dos semanas que la mitad del curso se va a intercambio y la hermana Pilar, la que fue mi tutora en quinto.

[Guillermo Galoe]

Sí, ya sé quién es, pilas.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Me ha dicho que no vamos a dar nada de temario importante y que si quiero puedo aprovechar y volver al convento y así puedo vivir con las monjas, no sé, pasar tiempo con ellas.

[Guillermo Galoe]

Déjame que me lo piense, ¿Vale?

[Alauda Ruiz de Azúa]

Además no me van a contar como ausencia ni nada.

[Guillermo Galoe]

¿Me parece muy bien, pero lo tengo que decidir ya, ahora, justo hoy?

[Alauda Ruiz de Azúa]

No, pero cuanto antes les diga algo mejor.

[Guillermo Galoe]

¿Es que no entiendo ese empeño tuyo en encerrarte allí con cuatro viejas, verdad?

[Alauda Ruiz de Azúa]

También hay chicas como yo.

[Violeta Arribas]

Ainara tiene ese sentimiento de orfandad que tiene mucho que ver con la decisión de consagrar su vida a la espiritualidad. Qué crees que hay en el ambiente hoy para que la gente jóvenes estén buscando refugio en la espiritualidad, ya sea el catolicismo, la meditación, el taichí o yo que sé, lo que sea.

[Alauda Ruiz de Azúa]

A ver, es que yo he hecho una película sobre una cosa muy concreta que es la vocación religiosa católica y luego cuando se habla de espiritualidad mi sensación es que eso es una cosa mucho más amplia y que abarca muchas más cosas.

[Violeta Arribas]

Pero hay una huida hacia un sitio sin ruido por lo menos, o algo

[Alauda Ruiz de Azúa]

así, puede ser, no lo sé. Claro, yo por ejemplo cuando hacía la documentación o la investigación de la película, a mí lo que me transmitían ejemplo en las iglesias es que cada vez iba menos gente, que cada vez hacían menos comuniones, o sea que quiero decir que puede haber una búsqueda, pues supongo que siempre hay una búsqueda de un sitio más tranquilo, de algo que te llene de alguna manera, pero mi sensación no es que estaba en concreto, no en las vocaciones, sino dentro de las iglesias o de ese organigrama, pero supongo que toda generación de alguna manera, y más cuando eres joven, que eso por ejemplo yo sí lo quise explorar en la película, recuperar esa sensación de cuando empiezas a vivir cosas como adulto por primera vez, y también hay una sensación a veces de vacío, y eso yo creo que todos lo podemos recordar cuando éramos jóvenes, cierta búsqueda de algo, de sensación de que algo que te llene de alguna manera. Y me imagino que en el mundo en el que están ahora la gente joven, no sé, con todo el ruido que hay y todo el miedo, hay como mucho discurso de miedo, yo creo que eso tiene que generar mucha ansiedad.

[Javier Gallego]

Hablando justo de los jóvenes de la película, y es un debate que he tenido, de los muchos debates que he tenido en torno a los domingos, que ha dado mucha conversación, por lo menos en mi círculo y creo que en todos los círculos, porque ha sido un debate nacional, como antes te decía, sí que se echa en falta que los amigos de ella sean como más insistentes, porque parece como que asumen con bastante. Eso me lo han dicho, hay gente que veía la película, yo si fuera amigo de alguien que le está pasando esto sería más insistente. Yo creo que la película si está el intento que hacen los amigos, las amigas, de por lo menos que ella se plantee meterse en un convento de clausura, pero quizás echa en falta eso. Me decía a mí gente que debatía conmigo, más insistencia.

[Alauda Ruiz de Azúa]

¿Y tu gente de qué edad era esa?

[Javier Gallego]

¿Cuarenta? ¿Treinta?

[Marta Medina]

Yo desde que he ido a colegio de monjas, hemos tenido todas mis amigas la fase de voy a meterme a

[Violeta Arribas]

monja y a tomar por culo,

[Marta Medina]

pero la fase existe y la hemos pasado todas.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Yo lo hablé con. Mira, yo tenía mucho miedo porque, por ejemplo, los diálogos de la. La gente más joven de la película, de los 17. 18. Yo no los estaban escritos, pero yo luego realmente les dejé a ellos que expresaran cómo se expresaban. ¿Y una de las cosas precisamente que hablé con ellos cuando montamos el grupo de amigos vale, pero vosotros cómo reaccionaríais en la vida real? Porque a mí me interesaba mucho saber cuál era esa reacción. Y además era interesante porque era un grupo bastante diverso. Teníamos chavalas que sí que iban al colegio religioso, pero chavales que venían de educación laica, o sea que había todo tipo de sensibilidades. De hecho, creo había más gente de educación laica y no creencia que del tema religioso en esa cuadrilla que montamos. Y la respuesta bueno, a ver, es raro, es extraño. Yo no lo haría, pero si a ella la hace feliz, ¿Quién soy yo? Si a ella la hace feliz para decirle. Y yo, claro, intenté respetar esa realidad, que también me pareció de alguna manera un poco que describía una generación que tiene otra relación con lo religioso, mucho más alejada de herencias franquistas, o de malas experiencias, o de otro tipo de debates, porque ya no están en eso. Y también me pareció que era una generación que tendía más a la tolerancia del otro, en ese sentido. Seguramente igual también esperándola para ellos mismos. Si yo encuentro algo que me haga feliz, no me gustaría que alguien me dijera. Muchas veces yo también les invitaba al debate crítico. Pero eso no te parece una decisión muy radical, porque no se puede posponer. Pero es verdad que sí, que ellos veían todo eso, pero el instinto natural era tolerarlo. A ella la hacía feliz.

[Javier Gallego]

¿Tú sabes lo que es tener un Goya en la estantería? Te llevaste el de mejor dirección, Nobel por 5. Lobitos Lo de la Concha de Oro de San Sebastián en un festival internacional de clase A ya es tope. Además, con querer acabas de ganar los premios Iris. En fin, estás en La Ola.

[Alauda Ruiz de Azúa]

No sé ni dónde estoy, porque esto

[Javier Gallego]

en carne cruda,

[Alauda Ruiz de Azúa]

contenta. Pero sí, es todo muy excepcional. Yo intento ser muy consciente. Yo creo que me ha pasado una cosa muy bonita y es que durante mucho tiempo pensé que no iba a poder hacer cine, porque como mucha gente, es muy complicado levantar proyectos. Entonces, cuando has estado muchos años viendo lo difícil que es y luego de repente te pasan todas estas cosas buenas, soy muy consciente de lo excepcional que es. Intento disfrutarlo y la verdad, no hago muchos planes a largo plazo, ni me creo mucho nada, ni me dejo de creerlo, pero intento disfrutarlo y ser consciente de que es muy excepcional.

[Javier Gallego]

Excepcional es lo que estáis haciendo en el cine vasco, Alauda, porque también queremos aprovechar para recomendar Más palomas, esa emocionantísima y tierna película que han dirigido Aitor Arregui y José Marín Goenaga sobre la homosexualidad de la vejez. Y no nos olvidamos de Pablo Urquijo, que está haciendo prácticamente El señor de los Anillos con ganas. ¿Qué pasa por allí?

[Alauda Ruiz de Azúa]

No lo sé. Estoy muy orgullosa de pertenecer a esa cinematografía que cada vez está más fuerte y además no sólo en lo técnico, sino con mucha alma, con mucha diversidad de propuestas, mucha autoría. Gawa.

[Marta Medina]

El señor de los anillos en vasco.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Es increíble lo que hace Paur Quijo. Y más palomas, esta película, Cuánta ternura y cuánto riesgo. Bueno, hay muchas, hay muchas. No lo sé. Sí, es muy emocionante ver que es verdad que la industria del cine vasco lleva unos años que se rueda mucho allí, los equipos técnicos se están volviendo muy fuertes, pero también creo que hay algo más a nivel de autorías y creatividad también.

[Javier Gallego]

Alauda Ruiz de Azúa, Qué ricasco. Y mucha suerte. Los Goya dentro de tres días. Gracias por hacer un hueco en tu apretadísima agenda para estar aquí.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Bueno, gracias a vosotros.

[Violeta Arribas]

Por cierto, que los podcast que hemos hecho para el Reina Sofía también nos han quedado decididas.

[Alejandro Maciá]

¿Alguna vez te has colado dentro de un cuadro?

[Javier Gallego]

No.

[Violeta Arribas]

No, Violeta, pero ¿Cómo lo ha hecho? ¿Cómo ha entrado en el cuadro?

[Miriam Garlo]

Tado co obra q muchas cosas que

[Alauda Ruiz de Azúa]

ocurren en distintos sitios o desde distintos

[Javier Gallego]

suceden a la vez en la obra

[Alauda Ruiz de Azúa]

o un programa de radio anarquista, antes incluso de que existiera la radio, en

[Javier Gallego]

estas amargas horas de la noche del 3 de mayo del año 1890.

[Alejandro Maciá]

Y desde estos micrófonos libertarios, cómo suenan las vanguardias.

[Marta Medina]

Ahora puedes escucharlo.

[Alejandro Maciá]

Carne cruda se cuela en el Museo

[Violeta Arribas]

de Arte Contemporáneo Reina Sofía con tres

[Guillermo Galoe]

podcast Únase a nosotros para disfrutar del peligro.

[Marta Medina]

Tres recorridos sonoros que puedes escuchar mientras disfrutas de las obras.

[Alejandro Maciá]

La emoción, pero también funcionan como experiencia autónoma.

[Guillermo Galoe]

La innovación.

[Marta Medina]

Entra en la web del Reina.

[Javier Gallego]

Esto es como la madriguera de conejo.

[Alejandro Maciá]

Y busca Museo Aural.

[Violeta Arribas]

Vale, allá voy.

[Marta Medina]

Ponte los auriculares y déjate llevar.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Museo Aural, otra forma de escuchar el arte.

[Alejandro Maciá]

Carne cruda, como nunca lo has oído.

[Javier Gallego]

Bueno, nos ha quedado el cine o nos ha quedado de locos. Y de locos está siendo como Alejandro Maciá. Está signando todo lo que está pasando hoy en el programa. Lo podréis ver en la versión en YouTube de Carne cruda hoy.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Y el bebé está bien, pero ya se sabe, es que hay un 50% de posibilidades.

[Guillermo Galoe]

Yo voy a estar contigo todo el

[Violeta Arribas]

tiempo, no te preocupes.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Vas a estar. No

[Guillermo Galoe]

vamos a ayudar. La prueba no es concluyente, no nos dice si la niña oye o no.

[Javier Gallego]

Alejandro, ¿Que está traduciendo a lengua de signos? Porque ahora hablamos de Sorda.

[Marta Medina]

Pues ahora hablamos de Sorda, que trata de Ángela, que es una mujer no oyente que vive con Héctor, su pareja oyente, intentando superar los obstáculos de un mundo ciego ante la diversidad funcional. Todo es un poco más difícil para ella, ya que la mayoría de la gente no habla lengua de signos y a veces se siente excluida del resto del mundo, salvo por su grupo de amigos no oyentes. Por eso, cuando les informan de que van a ser padres, Ángela sólo puede pensar en una cosa, o irá o no irá su hija.

[Violeta Arribas]

Sorda es la ópera prima de Eva Libertad, basada en un corto de 2021 que estuvo nominado al Goya y este sábado compite en siete categorías, entre ellas las de mejor película, mejor dirección Nobel y mejor actriz revelación para Miriam Garlo. Y con nosotras está hoy Eva y Miriam, directora y actriz protagonista nominada, Crudos Díaz.

[Alejandro Maciá]

Hola, Crudos Díaz, buenos días.

[Violeta Arribas]

Y en intérprete, Alejandro Macía, como decíamos, que está haciendo un trabajo espectacular. Eva, Miriam, vosotras sois hermanas y esta historia es un poco la historia de ambas, porque habéis sacado muchas partes de vuestras vivencias, de ese choque entre el mundo oyente y no oyente. ¿Cómo ha sido sacar adelante juntas primero el corto y luego el largo? Miriam, empiezo por ti.

[Miriam Garlo]

Pues muy bien, hemos trabajado muy a gusto, muy contentas porque hemos usado mucho tiempo para prepararnos para hacer este trabajo bien. Y para mí siempre trabajar con Eva Libertad es trabajar en un espacio seguro, porque sé que ella va a cubrir todas mis necesidades de accesibilidad. Así que muy contenta. Solo una cosita que me gustaría matizar dos términos muy importantes. Uno, nuestro idioma, el idioma natural de las personas sordas es lengua de signos. Muy importante que se nombre así, lengua, no lenguaje. Y lo segundo, a las personas sordas nos gusta que nos digan personas sordas, no personas no oyentes. Es importante porque decir no oyente como que nos estás comparando con lo que se supone que es lo normal y nosotras no somos lo normal, somos otra cosa. No es bonito para nosotras. Para nosotras lo bonito es personas. Nuestro idioma es la lengua de signos muy importantes.

[Violeta Arribas]

Aclaraciones Eva, te pregunto por lo mismo. ¿Cómo ha sido construir esa historia? Y bueno, ¿Habéis estado siempre de acuerdo o habéis tenido que limar las visiones para plasmarlas en una misma historia?

[Alejandro Maciá]

Pues a ver, en realidad han sido viajes completamente diferentes. Yo creo que para ambas el corto sí que nació de un momento de la vida real de Miriam, que era cuando ella estaba planteándose ser madre y entonces tuvimos conversaciones. Ella me transmitió los miedos, las inseguridades que sentía cuando se pensaba como una madre sorda en un mundo oyente. Y de ahí nació el núcleo dramático del guión del corto. Pero luego, para hacer el largometraje, para hacer el guión, de hecho, yo me desapegué por completo de la experiencia real de Miriam. Primero porque Miriam finalmente decidió no ser madre y yo tampoco he sido madre, con lo cual ahí hice una fase de investigación entrevistando a madres sordas para que me contasen todas sus vivencias durante el embarazo, el parto, la crianza y poder empezar a construir la historia y que la historia descansase en un sustrato real, aunque luego la historia es completamente ficción.

[Marta Medina]

Miryam, yo quería preguntarte por qué llevas el gran peso interpretativo de la película. Creo que eres licenciada en Bellas Artes y que este ha sido tu primer papel en un largo y querría preguntarte cómo ha sido lanzarte a ello, primero a ser dirigida por Tormanáis, sobre todo, cómo ha sido rodar esa escena tan intensa, la del parto, que es casi una escena de terror.

[Miriam Garlo]

Yo he crecido haciendo teatro y Eva Libertad y yo, antes de llegar al rodaje de esta película hemos trabajado mucho, yo en el escenario y ella dirigiendo desde abajo, o sea que bueno, ya digo que teníamos mucho trabajo hecho de antemano para poder de alguna manera llegar a poder contar esta historia justo como queríamos y además también rodeándonos de un equipo increíble. La escena del parto, aunque pueda parecer, no es la escena más complicada a nivel interpretativo, porque Evan Libertad nos facilitó una partitura a Álvaro Cervantes y a mí por donde teníamos que ir pasando a nivel sensorial y a nivel vivencial. Y bueno, nada más. El equipo médico es equipo real, no son actrices y actores. Ellas sí que tenían instrucciones de cómo tenían que ir procediendo con todas las cenas y yo solamente tenía que estar conectada a Álvaro y recordar todos esos momentos que había pactado con Libertad. Así que solamente tuve que dejarme llevar y acompañar a Ángela en todo su tránsito durante esa situación tan delicada, tan violenta y donde ella se ve tan vulnerable como cualquier madre se encontraría, pero en este caso añadiendo además la violencia de la no comunicación, se siente un poco invisible ahí.

[Javier Gallego]

Y una partitura o un código para facilitar la comunicación con personas sordas le dio Eva a su propio equipo, al que le agradeció por cierto, en los premios Gaudí de la siguiente ojalá que

[Alejandro Maciá]

de aquí a unos años haya aquí detrás de este micrófono personas, personas con diversidad funcional, personas discapacitadas, personas sordas, personas ciegas. Y para eso la industria tenemos que atrevernos, tenemos que ponernos las pilas en el equipo. Lo hicimos y si lo hizo un equipo catalano murciano, esa mezcla que era una bomba y lo conseguimos, lo puede hacer cualquier equipo.

[Javier Gallego]

Eva, ¿Habéis sentido que Sorda ha abierto un camino para la representación o incorporación de personas sordas en el cine, pero también en el ámbito cultural en general?

[Alejandro Maciá]

Pues yo creo que eso, falta un tiempo para saber hasta qué punto Sorda está teniendo una repercusión o el tamaño de la repercusión. ¿Sí que es cierto que a lo largo de este año, que ya llevamos un año acompañándola desde Berlín? A ver, sí que han sucedido cosas que nos demuestran que pequeños cambios por lo menos sí que ha habido

[Javier Gallego]

todo

[Alejandro Maciá]

lo que recibimos en los coloquios, tanto del público oyente como del Sordo, hasta iniciativas del tipo, por ejemplo, hay algunos cines que a raíz de Sorda y de que se ha extendido un poco o se ha puesto en la palestra pública el hecho de que las personas sordas no pueden ver cine en español porque no lleva subtítulos nunca en los cines, pues hay algunos cines que ya han puesto versiones películas españolas con subtítulos, o sea, son pequeños triunfos. Y creemos que el otro día, por ejemplo, hicimos un coloquio y había muchísimo público que eran estudiantes de mediación comunicativa, o sea de Lengua de Signos, y las profesoras y profesores nos dijeron que era increíble, que tenían una afluencia de alumnado tremenda y que cuando les preguntaban ¿De dónde vienes y por qué estás aquí? Que lo suelen hacer siempre, decían ¿Por qué he visto sorpresas? Entonces yo creo, bueno, eso nos emociona muchísimo porque Sorda ha movido cosas y está haciendo que por lo menos una parte de la población oyente tome conciencia de algo que era muy desconocido y quieren entrar en contacto con la comunidad sorda y quiere hacer algo por mejorar la condición de vida que están viviendo, pero no sabemos hasta qué punto esto va a tener una repercusión, ojalá que sea que sea grande y que tenga una estela, pero hasta qué punto todavía no sabemos.

[Javier Gallego]

Bueno, sabéis que está teniendo mucha repercusión en aquellas personas que lo ven. Miriam, ¿Qué te dicen los espectadores, las espectadoras de Sorda?

[Miriam Garlo]

Hay opiniones de todo tipo, pero mayoritariamente la gente del público oyente dice que nunca antes habían pensado en muchos de los detalles, muchas de las consideraciones con las que tenemos que vivir las personas sordas respecto a esas barreras comunicativas con las que nos encontramos día a día y que tenemos que ir gestionando, la mayoría de veces con un poco de soledad. Y agradece sentirse identificada en esa vivencia y que la película les facilita poder explicar todo eso de una manera visual a su familia y amigas. Y luego, pues mucha gente del público sordo. Perdón, no me acuerdo, estaba diciendo del público oyente o sordo, en cualquier caso, las personas sordas del público sordo agradecen que se sientan, agradecen sentirse identificadas y en el público oyente agradecen tener esta explicación para poder entender y acercarse un poquito más. Las personas sordas que saben que existen, pero no saben cómo relacionarse con ellas, o no saben muy bien quién es sorda y quién no, porque es difícil, si no usan la lengua de signos, percibir qué persona no oye bien y necesita un poquito más de tiempo, un poquito más de empatía, o un poquito más de respeto.

[Javier Gallego]

A eso ayuda profundamente. Sorda, que arrancó su viaje, lo recordamos hace un año en la Berlinale, con el premio del Público, un festival que, por cierto, ha entregado su palmarés este fin de semana, con polémica por la negativa del jurado. Posicionarse contra el genocidio en Gaza, que es otra forma de posicionarse.

[Alejandro Maciá]

Si hiciésemos películas que fueran claramente políticas, entraríamos en el campo de la política. Pero nosotros somos el contrapeso de la política. Tenemos que hacer el trabajo de la gente, pero no el trabajo de los políticos.

[Javier Gallego]

No entrar en política también es hacer política. Cuando le preguntaron a Wim Benders, al que escuchábamos, presidente del jurado, ¿Por qué el festival condena la guerra contra Ucrania y la represión del régimen iraní, pero no el genocidio en Gaza? Bender dijo que había que separar cine de política. Eva Sorda también es política.

[Alejandro Maciá]

Que no es política, o sea, es que me parece claramente. Ahí están pasando muchas cosas, porque el cine es siempre político. Cualquier cosa que hagamos en este mundo, que te despliegues, es política. Porque vivimos en un mundo. No lo estás haciendo en Marte, y en este mundo todo es político. Entonces, recuerdo el año pasado en Berlín, que me pasaba algo muy curioso, que me impresionaba siempre, y es que yo llevaba un pin de Trabajadores del cine por Palestina, que era una cámara de vídeo con los colores de la bandera palestina. Y cuando me hacían entrevista, nadie decía nada. En el momento de la entrevista, públicamente nadie hacía ningún comentario. Pero cuando se acababa la entrevista, o antes de la entrevista, la periodista o el periodista, casi todo el mundo me decía, me gusta mucho tu ping. Y había claramente. Había ahí un pacto, una obediencia silenciosa, que era muy curiosa. Un festival que siempre ha sido como un emblema del cine político. Pues ahora que se escuchen este tipo de. Es que es bastante surrealista decir que el cine. Que hay películas que no son políticas. Sabemos que todo es política en este mundo, y las. Y los cineastas lo tenemos clarísimo.

[Javier Gallego]

Y tenemos clarísimo que Sorda abre un camino, abre una brecha y es una película políticamente necesaria. Miriam Garlo es su actriz principal protagonista. Eva Libertad, su directora. Muchísimas gracias a las dos y muchísima suerte este sábado, que la merecéis. Con Sorda.

[Alejandro Maciá]

Muchísimas gracias.

[Violeta Arribas]

Además de a los cines, os invitamos también a ir a los conciertos.

[Alejandro Maciá]

Acción contra el hambre te propone un planazo. Lucha de gigantes, un concierto de apoyo a comunidades afectadas por el hambre, los

[Alauda Ruiz de Azúa]

conflictos y las crisis climáticas.

[Marta Medina]

Un evento solidario con grandes artistas comprometidos del panorama nacional.

[Alejandro Maciá]

El Kanka, Ismael Serrano, Chambao, Rafael, Travis, Bird

[Marta Medina]

o Alice Wonder.

[Alejandro Maciá]

Todas y todos unidos contra el hambre.

[Marta Medina]

11 de marzo en el Teatro Real de Madrid.

[Violeta Arribas]

Entradas ya a la venta en Teatroreal.

[Alejandro Maciá]

Es en taquillas o en el 924 48 40.

[Violeta Arribas]

Y

[Marta Medina]

lucha de gigantes, un acto colectivo

[Alauda Ruiz de Azúa]

de esperanza por la acción contra el hambre.

[Javier Gallego]

Sí, porque la cultura es política y bien lo sabe mejor que nadie. Nuestro siguiente invitado, La guillermo me ha

[Guillermo Galoe]

dicho toda la calle que van a tirar.

[Alauda Ruiz de Azúa]

¿Y qué vamos a hacer nosotros en Madrid?

[Guillermo Galoe]

Es que los chatarreros no valéis para esto. Mira, primo, toda la basura de Madrid la trae la

[Javier Gallego]

Sí, porque ahora recibimos a un muy buen amigo del programa, Guillermo Galoe, guionista y director de Ciudad sin sueño, que tiene cinco nominaciones. Mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor actor revelación para Antonio Fernández Gavarre, mejor diseño de producción y mejor fotografía.

[Violeta Arribas]

Después de su corto de 2023 aunque es de noche, Galoe recupera la historia de Toni, un adolescente de la Cañada Real que ve como su mundo se derrumba metafórica y literalmente cuando su mejor amigo, Bilal le avisa de que va a mudarse al extranjero y cuando los bulldozer empiezan a demoler las casas de su asentamiento ilegal.

[Javier Gallego]

Una película fascinante, os tengo que decir. Lleva por título este poema de Lorca al que Lagartija Ney y Morente pusieron la música que escucháis. Guillermo Crudos Díaz y enhorabuena por esa película.

[Guillermo Galoe]

Crudos Díaz. ¿Cómo estáis?

[Javier Gallego]

Cinco nominaciones. ¿Te esperabas por una peli que es tan pequeña y tan grande?

[Guillermo Galoe]

La verdad que no me lo esperaba ni yo ni el equipo. Estábamos súper agradecidos a los miembros y miembros de la Academia de Cine porque hayan reconocido. Yo creo que parte de todo esto también es el haber entendido que hacer esta película que era algo realmente imposible a nivel cinematográfico, ha sido posible y de alguna forma sentimos que ya no sólo en el tema que trata y el universo que retrata, sino en cómo se ha conseguido hacer esta película a través de los medios del cine.

[Javier Gallego]

Claro, porque esa es la primera pregunta que uno tiene como espectador. ¿Cómo has conseguido entrar en la Cañada Real de Madrid hasta tan profundo, hasta tan dentro? ¿Cómo te han dejado rodar ahí? ¿Qué parte es documental? ¿Qué parte ES real? Los diálogos no creo que estuvieran todos escritos.

[Violeta Arribas]

Has hecho, Guillermo.

[Guillermo Galoe]

Es mucho trabajo, mucha paciencia y como en la vida misma, intentar eliminar las barreras, los muros que nos separan a través de la confianza. Y generar confianza es muy complejo en ambos lados, tanto ellos conmigo, incluso yo con el entorno. Es una cuestión de estar mucho tiempo también. Todo eso requiere tiempo. Efectivamente, las cosas a fuego lento como esta requieren tiempo y constancia y mucho autocuestionamiento. Y luego eliminar también todas estas barreras que nos ponemos, esta culpabilidad blanca que a veces tenemos y en vez de. En vez de mirar ni desde arriba ni desde abajo la situación, como colocarte en un punto muy horizontal y desde ahí trabajar desde ahí estar tranquilamente. Yo creo que estar bastante relajado en ese sentido.

[Javier Gallego]

Pero vamos a ver, hablando de colocar. ¿Dónde colocabais las cámaras? ¿Cómo se decía, acción? Porque es que hay momentos que esto está pasando. Hay una escena escrita, hay escenas circulares

[Violeta Arribas]

que no entiendes cómo se han grabado.

[Guillermo Galoe]

Me gusta mucho esto porque en realidad lo que me importa es que lo bonito de las películas es que no se vean las costuras. Aquí hay un guión que tiene 15 versiones de reescritura y que están. Y que está nominado y que ha ido creciendo. El guión se ha ido reescribiendo a medida que la relación que teníamos los guionistas con la Cañada iba creciendo también. Tanto Víctor Alonso Berbel como yo, que fuimos. Víctor le conocía las residencias Academia de Cine y conoce el proyecto de AC desde el principio, sus orígenes. Entonces se fue reescribiendo a medida que íbamos conociendo más en profundamente el universo y también nosotros íbamos creciendo con el universo. Entonces no es lo mismo la persona que está haciendo la película en el 2019 que en el 2024. Entonces intentando buscar qué hay de nosotros mismos en este espacio tan otro que en realidad está tan cerca. Entonces, eso por un lado, a nivel de escritura. Un momento en el que el casting. Llega el casting y escribimos cómo hablan esos actores, cómo hablan las personas.

[Javier Gallego]

Tenéis que oírlos.

[Guillermo Galoe]

Hablaríamos casi como ellos. Pero el objetivo de todo esto no es. Es. El objetivo de todo esto es conseguir una libertad absoluta en un entorno que aparentemente es incontrolable, ingobernable. Y es que lo es. Es en los sitios más caóticos, anárquicos, ingobernables que he conocido nunca. He conocido algunos, tampoco te digo que conozco todo el mundo, pero he conocido algunos. Y sin duda es como un oxímoron. Es decir, hacer cine, por muy alternativo que sea el modelo, y aquí hemos utilizado desde 70 personas de equipo haciendo una ficción canónica, hasta dos chavales y yo con el móvil haciendo unos juegos, necesita un orden. Y allí no lo había. Entonces, aquí el trabajo era conseguir esa libertad y ese control de la situación, para reelaborar esa realidad, convertirla en ficción y filmarla.

[Marta Medina]

Pero tampoco. También te liaste la manda a la cabeza y te fuiste tú solo a rodar algunas escenas que no sabían ni los productos.

[Guillermo Galoe]

Esto te lo han chivado. Bueno, a ver, en la fase de montaje, a mí siempre me gusta que las películas tengan la posibilidad de estar vivas en distintas producciones. Hay distintos límites. Y dentro de esos límites, hay que intentar, en mi opinión, conseguir esos espacios en los que la película puede seguir viva hasta el final del montaje, incluso la postproducción. Entonces, en la fase de montaje, se montó sobre todo la parte de ficción más canónica. Esto que hablabas tú antes, de estos planos secuencia extremadamente coreografiados, eso es puro ensayo. Y es un trabajo de un equipo muy grande, muy amplio, sincronizado al máximo. Y a lo mejor 20 tomas del mismo plano, con un animal, con un niño.

[Violeta Arribas]

Muchas cosas.

[Guillermo Galoe]

Muchas variables. Muchas variables.

[Javier Gallego]

Va por mitad de la cañada, con todo el universo de la droga también, como el destartalamiento de las chabolas. Y allí va gente cruzándose, perros que van de un sitio a otro, en fin.

[Guillermo Galoe]

Pero está todo pensado. Está todo pensado. Y luego, la parte de tener esas imágenes de teléfono móvil, era un recurso que también, por un lado, partía de un planteamiento estético y teórico, pero por otro lado también había una sensación de decir, bueno, en el montaje podemos. Todavía hay espacios de oxígeno para reconstruir, como diría Bresson, esos nudos, esos núcleos de fuerza que se generan en el montaje y que van construyendo otras películas mientras montamos y tener ese espacio para poder hacerlas.

[Marta Medina]

Estuve en esa proyección tan bonita que hicisteis en la cañada. ¿Cómo han recibido los vecinos esa nominación a Toni?

[Guillermo Galoe]

Pues con muchísimo orgullo. Piénsalo. Ya no es como en El Cordo, que estábamos nominados y luego premiados a una película que era nuestra, que la habíamos hecho en Cañada, y era la peli de Cañada. De repente aparece esta otra película y tenemos a un chaval que vive en Cañada, un vecino de Cañada. A Toni, Antonio Fernández Gavarre, nominado al Goya, él. Y esto para todos es un orgullo, sobre todo, y ahí es donde os oía antes hablar de cómo el cine también es político. Yo creo que en este caso, sobre todo también en el cómo lo hemos hecho, cómo hemos hecho la película, conseguir que las personas, los actores de esta película, que primero hagan la peli y construyan imágenes y representaciones distintas a las que están acostumbrados a ver de ellas mismas, de repente ocupen espacios que normalmente no suelen ocupar, ya sea la alfombra roja del Festival de Cannes con un premio allí, o la gala de la Academia de Cine español. Es un orgullo muy grande. Ellos también pertenecen a esto, también ocupan ese espacio. Y además lo ocupan perfectamente y se lo pasan genial y lo disfrutan. Se sienten que ya no están en ese margen.

[Javier Gallego]

Pues se ha contado muchas de las cosas difíciles que tiene esta película, pero es que la más importante y fundamental es que ha trabajado con perros y con niños. Las dos cosas que todo director sabe que no debe hacer.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Maíz, sigue contando el cuento que no te escuchaba. Que te lo cuente el Tonino. Cuéntaselo tú, Tonino. Lo que era el futuro.

[Violeta Arribas]

Qué bonito. Cómo se cuenta el futuro en esta película. Cuánto hay aquí del trabajo que tú has hecho con los chavales allí, y cómo ven que sus historias son importantes a través de esta peli.

[Guillermo Galoe]

Hablábamos de perros, niños, pero hay caballos, cabras, rayos, hay iguanas, hay conejos, etc. Y sobre todo un montón de gente que está ocupadísima en hacer sus cosas, ya sea chatarreros que vienen al rodaje después de haber descargado tres camiones de chatarra, personas adictas a la heroína que vienen con el mono y que tienen que trabajar como actores, etc. Y entonces aparece la idea del futuro. Y se plantea la idea del futuro en la película. Entonces todos juntos. Incluso había debates muy interesantes entre los actores sobre el futuro, a veces no demasiado sesudos, bajados a tierra, porque también pensamos que no hay nada más poético que conseguir bajar a tierra todos estos conceptos tan elevados y encontrarlos en la realidad y ponerlos en la boca de estos niños y en las imágenes de estos teléfonos móviles. Entonces hay una idea de búsqueda constante de todos estos elementos poéticos en la realidad. Y el trabajo con los niños. Hicimos muchísimo trabajo de preparación actoral. Yo trabajé también con una coach, con Karel Sol, que es magnífica, que ha trabajado mucho, es colombiana, ha trabajado mucho en el cine latinoamericano, que utiliza mucho actores naturales. Ella me decía, bueno, Guillermo, ni siquiera con los sicarios en Medellín era tan complicado como este trabajo que estamos haciendo. Porque en Cañada no hablamos de violencia, yo no he sentido violencia para nada, es otra cosa, es la anarquía, es ese tema. Entonces hicimos mucho trabajo de preparación física, desde meditación, yoga, preparación corporal, lo que comentaba antes, Esos cuerpos que vienen de lidiar con la vida y de trabajar duro, tienen que también relajarse para ser filmados y dejar los problemas fuera y dentro del ser, crear realidades alternativas, no solo en la peli, sino también en sus propias vidas. Por eso nos parece que ahí es donde es política la película. Y luego hicimos mucho trabajo de ensayo, de trabajar mucho con la memoria de las emociones, conseguir indagar en nuestras propias emociones y traerlas al presente con mecanismos, mucha repetición. Y en toda esa repetición uno va viendo el guión, no lo leyeron, ya sea porque algunos no sabían leer, otros porque no querían leerlo, porque para los chavales era peor que cualquier examen del colegio aprenderse eso. Y luego porque la gente también acaba recitando. Entonces el guión lo íbamos, Los diálogos que preguntabas antes, no están improvisados, están ensayados. Y de lo que escribimos a lo que ellos aportan, de manera consciente o inconsciente, los ensayos, nosotros reescribimos y lo vamos fijando en los ensayos. Y luego en el set parece que se nos ha olvidado todo, pero el cuerpo recuerda increíble, el habla recuerda cómo

[Javier Gallego]

están esas abuelas, esas mais, ese pai. Esos niños, esos niños que parece que

[Violeta Arribas]

lo están diciendo la primera vez que

[Guillermo Galoe]

lo dicen y de manera espontánea, ese cuento. Las abuelas me decían, Guillermo, una de ellas había salido de la cárcel, otra estaba ya mayor y tenía. Me decí guillermo, yo no recuerdo, no retengo nada, ¿Cómo me voy a acordar este cuento? Y al final hicimos una sesión de meditación, todos agarrados de las manos, ojos cerrados, hicimos el cuento, lo contaba yo, y nos íbamos de viaje y de repente volvíamos. Al principio era risa, ¿Qué estoy haciendo aquí?

[Alejandro Maciá]

¿Qué es esto?

[Guillermo Galoe]

¿Qué raro es esto? Pero luego poco a poco el cuento va entrando, pero si yo no me acuerdo, Bueno, mañana hablamos en. Y mañana volvemos. Y de repente se acuerdan. Entonces hay que de alguna forma dirigir acorde a las personas que tienes delante. La metodología es las personas que tienen delante, cuáles son sus luces, sus sombras, sus fuerzas, sus flaquezas, y jugar con eso.

[Javier Gallego]

La Cañada, decías, hay más anarquía que violencia, pero hay una realidad también que es terrorífica, que es la de la droga, no está en todos los sectores, La Cañada es muy compleja, es muy grande, pero tú has conseguido también entrar ahí, No sé si eso ha sido difícil, mostrar ese mundo, que muchas veces se quiere también ocultar que sucede en La Cañada.

[Guillermo Galoe]

Sí, es decir, me costó entrar ahí, porque claro, ya no iba de la mano de nadie, porque es verdad que desde dentro es difícil. Sí que es verdad que hay personas como Dulceflores, una mediadora que trabaja en la Asociación Barro, que me ayudó mucho también a conectar con algunas de las personas que viven allí, pero sí que es verdad que había un recelo por parte de tanto las entidades como la gente de Cañada a que se mostrara eso, porque normalmente lo que se muestra es solo eso. Entonces claro, entonces ahí está la responsabilidad del poder de las imágenes. Pero en realidad yo más que contar un mundo y mostrar lo que se supone que es la verdad y la realidad, que no me interesa tanto, es más una crónica de lo que yo he vivido y cómo me he relacionado con ese mundo, y ese mundo también está ahí. Y además las personas que más me conmueven y que creo que más abandonadas están, están en esa área, en esa zona, tanto los machacas, como los llaman allí, es decir, los adictos que están trabajando en las casas de la gente que vende al menudeo, al final son. Barren el suelo, lavan el coche, o sea, no solo están ahí en la puerta. Y también la gente que vende menudeo, son gente que es el último eslabón de una cadena que es muy grande, y en cuyas cabezas a veces no están los gitanos y es lo que dicen ellos allí. Entonces personajes como el de Paki o el de Seco o el de Harris, los machacas me conmovían mucho y creo que era importante que tuvieran un retrato dignificante. Un día Marta me dijo una cosa muy bonita que me la ha guardado, que hay algo de consagrar este espacio a través del cine.

[Marta Medina]

Bueno, eso se lo robé yo de Pasolini. Antes

[Javier Gallego]

de Pasolini, Marta. De Marta. Guillermo, pues ojalá Ciudad sin sueño se consagre los Goya porque lo merecería. Guillermo, muchísimas gracias por esa película que has hecho y por haber venido hoy aquí a contarla.

[Guillermo Galoe]

Muchísimas gracias y que no se nos olvide.

[Javier Gallego]

La Cañada Real es el enigma de tus ojos. La razón ni el resto de cañadas que hay en nuestro país, que no es la única.

[Alauda Ruiz de Azúa]

Hechizo hermoso y sabia noble que al bebé.

[Javier Gallego]

Bueno, y vamos con el final, Marta.

[Marta Medina]

Pues vamos con el tema Rara avis de Florencia Di Concilio, cantado por Pablo Battusi, porque vamos a dar paso a una de las joyitas menos conocidas de los Goya, que es La misteriosa mirada del flamenco, la ópera prima del chileno Diego Céspedes, que compite algo por la Mejor película iberoamericana.

[Javier Gallego]

¿Cómo miran los flamencos? Cuéntanos.

[Marta Medina]

Bueno, Uy. La mirada de Flamenco. Flamenco es uno de los personajes, interpretado por Matías Catalán. Es una mirada de seducción, de caza, porque en esta película hay muchas miradas, algunos dicen que contagios religiosas. La misteriosa mirada al flamenco nos lleva al desierto chileno, a un pueblo perdido en medio de la nada en la que conviven mineros y un grupo de mujeres transexuales. Es un western queer mezclado con realismo mágico en el que la tierra árida y las lentejuelas se mezclan y que nos cuenta desde el punto de vista de Lily, una niña pequeña, el choque entre ambas comunidades debido a una supuesta peste que se contagia con la mirada. La película ganó el premio a mejor película en la sección A una cierta mirada de. Y Diego Céspedes, su director, nos cuenta cómo ha sido este loco, loco viaje de su primer largo.

[Guillermo Galoe]

Hola. El camino desde el inicio de la idea hasta los Goya ha sido un viaje muy largo. Desde las primeras ideas que tuve hace seis años hasta hoy. Ha sido trabajar muy duro y me pone muy orgulloso de que la gente que trabajó ahí. Las caras que se ven en el elenco son caras nuevas, son diversas en todo sentido. Y son tremendamente talentosas. Entonces creo que poder llegar desde un país que es más pequeño a mostrar esos rostros, esas voces, a que escuchen esas voces, a que se vean sus historias, me pone muy orgulloso, porque esas historias siempre han existido. Y ser una persona que pueda ayudar a que se diversifique la historia en el cine, a que el arte crezca en ese sentido, me hace sentir muy tranquilo, muy feliz.

[Javier Gallego]

Y tiene más joyitas por ahí.

[Marta Medina]

Sí, tengo más joyitas y noto en esta vida va a ser la longitud, ¿No? Así que vengo aquí a reivindicar el cortometraje.

[Violeta Arribas]

Viva el corto.

[Marta Medina]

Que nunca hablamos del corto. El cortometraje es el futuro. Los grandes directores de mañana son los cortometrajistas de hoy. Así que por eso quiero poner el acento en dos títulos El cuento de una noche de verano, de María Herrera y Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique.

[Javier Gallego]

Estamos muy taurinos este año.

[Marta Medina]

Sí, bueno, entre tardes de soledad y Alves Serra, que me parece la película española más importante del siglo XXI.

[Javier Gallego]

Sí, sin más. Sí, no, Bueno, pues todavía hay que

[Marta Medina]

verla, que es un ensayo metafísico a través de la imagen. Y bueno, y el cortometraje de Manrique es más una comedia negra expresionista, protagonizada por un torero que no puede torear porque se ha abolido la tauromaquia y bueno, vive un poco como un apestado

[Violeta Arribas]

social, Las Ventas convertidas en un centro comercial, El sueño de mucho, la pesadilla de ese torero.

[Marta Medina]

Bueno, y curiosamente el otro cortometraje del que os hablo también está protagonizado por Nacho Sánchez, que tiene la mirada más expresiva del cine español, realmente. El cuento de una noche verano, la protagonista principal es Olivia Delcan, que interpreta a una joven que vive en Madrid y que conoce a un chico en una calurosa noche, pongamos, de agosto, de esas de verbena de barrio. Y en su cortometraje Herrera aborda el tema del consentimiento de una manera muy sutil y del Herrera plantea lo normalizado que están ciertos abusos que no tienen que estar mediados por la fuerza bruta, sino que se dan en contextos comunes e incluso te pueden imitar después a un zumo de naranja.

[Miriam Garlo]

La película nace en septiembre de 2021

[Alauda Ruiz de Azúa]

y para el primer día de clase el profesor nos pide llevar un corto en el que la única premisa es que no puede haber diálogos.

[Miriam Garlo]

Y entonces a mí me viene a

[Alauda Ruiz de Azúa]

la cabeza esa escena de intimidad sexual en la que precisamente lo que no

[Miriam Garlo]

se dice es que y en la

[Alauda Ruiz de Azúa]

que él se quita el condón y ella sin su consentimiento. Y ella cuando lo descubre no dice nada. Y justo estando estudiando ese máster, también leí una noticia que contaba que en el estado de California se iba a regular el stealthing como agresión sexual. Entonces descubrí esa palabra y descubrí que era mucho más común de lo que yo podía habría podido llegar a imaginar. Con todo este caldo de cultivo social, pues nació esta película.

[Javier Gallego]

Por si os habéis perdido lo de stealthing, lo he preguntado. Es lo de quitarse el condón sin el consentimiento de la mujer.

[Violeta Arribas]

Sí, hay que hablar más de eso porque está muy extendida la idea del violador en el callejón oscuro y además

[Marta Medina]

este cortometraje pone en el foco en el después, cómo se interioriza cuando ha tenido lugar ese abuso y cómo recuperar el volante de tu propio deseo. Y lo hace de una forma muy poética y con la fotografía maravillosa de

[Javier Gallego]

John de Sosa, que también está nominado a mejor director novel por Balearic.

[Marta Medina]

Sí, John es un genio que lo hace todo bien. Lleva muchos años trabajando como director de foto en películas como Espíritu sagrado, El fantástico caso del Golem o Aro Berria, pero también como director Enseñan los androides, mamándula. Y ahora yo solo os cuento la premisa, que es maravillosamente marciana.

[Javier Gallego]

A ver, sorpréndenos.

[Marta Medina]

En la víspera de San Juan, por un lado, unos chavales se cuelan en una casa abandonada cuando unos perros asesinos los rodean, se tienen que tirar a una piscina de la que no pueden salir. Y por otro lado, en otra villa pijísima, otro grupo de amigos, pero ya más allá de la cuarentena, disfrutan de una suague de carente con paellas y esculturas de hielo. Y bueno, hay magos también. Y luego hay una amenaza de hierro de incendio que interrumpe la fiesta, ¿O no?

[Violeta Arribas]

Diferente a todos. Sí que parece, ¿Verdad?

[Marta Medina]

Luego también algo ya mejor documental compite Todos somos gazas, aquí ya nos ponemos serios, del ex corresponsal de guerra Hernán Zinn, que también es amigo del programa, que vuelve a gaza más de 10 años después de su película Nacido en Gaza, con la que también estuvo nominado Zin. Realmente no ha podido volver a Gaza porque no ha podido pisar solo palestino por culpa del gobierno de Israel y ha contado con los ojos y las cámaras de varios equipos palestinos en su búsqueda de los 10 niños protagonistas de su anterior película.

[Violeta Arribas]

Y de verdad, impresionante. Os la recomiendo.

[Javier Gallego]

Sí, no ha dejado de poner nuestro querido Hernán el foco donde Israel y sus cómplices no quieren que miremos.

[Marta Medina]

Y por último, quiero hablaros de Decorado, la película de animación del gallego Alberto Vázquez. ¿Vosotros no habéis tenido una vez la sensación de que todo esto es un teatrillo?

[Javier Gallego]

¿A qué te refieres?

[Marta Medina]

La vida, el sistema. ¿Cómo sé que debajo de ese tupé tú no eres un muñeco de cartón? Reino de peluche. ¿Cómo lo sé?

[Javier Gallego]

Bueno, un poquito. Efectivamente, esto podría ser. No lo sabes, no lo sabes. Tienes que confiar.

[Marta Medina]

Pues esa es la idea sobre la que pivota Decorado. El protagonista es un osito en paro con cierto grado de alcoholismo y falta de higiene que empieza a plantearse que todo a su alrededor es una pantomima creada para que los ricos sean cada vez más ricos y nadie se rebele.

[Violeta Arribas]

¿Me quiere sonar algo?

[Marta Medina]

A sho de Truman a la vida. Bueno, bueno, A ver, no nos pongamos lúgubres, que ya va tocando cerrar el programa. Y nos despedimos con algo salseroso.

[Javier Gallego]

Bueno, pues hasta aquí el programa de hoy. Marta Medina, muchísimas gracias. La próxima vez que vuelvas no te

[Violeta Arribas]

traigas la guitarra, por no. Un tema para acabar.

[Marta Medina]

Mira, pues voy a poner un tema de un grupo bastante pureta que me encanta, que son unos suecos de synth pop que se llaman Covenant, con C. Porque los Covenant con K son un grupo de black metal. Esos no. No confundir. Y con el tema GoFilm, que voy a traducir yo libérrimamente como id al cine.

[Javier Gallego]

Muy libérrimo. Gofilm. Id al cine. Pues eso, que vayáis al cine, que hay muy buenas películas españolas este año. Y algunas iberoamericanas también, que hoy nos ha contado Malta. Excepcionales. Nos quedaríamos aquí bailando con Marta hasta el fin de los tiempos. Si queréis un after, mañana hay más. Mañana hay más carne cruda.

[Violeta Arribas]

Hasta entonces, salud y república.

[Javier Gallego]

Y que la radio os acompañe.