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From unsolved mysteries to unexplained Phenomena from Comedy Goal to relationship fails. Amazon music's got the most ad free top podcasts included with prime because the only thing that should interrupt your listening is well. Nothing download the Amazon Music app Today, Aproximadamente dos veces al año yo grabo un podcast con mi señor padre hablando de un artista en particular. Y desde el día uno, nuestra queridísima audiencia. By the way, gracias por estar aquí, Gracias por suscribirse, por regar la buena nueva de este maravilloso contenido. Han exigido que hagamos un contenido hablando de probablemente la figura más enigmática en la historia del arte contemporánea norteamericana, John Michel Basquiat. By the way, Basquiat, sabes que hay como esta leyenda y esta mitología detrás de las figuras famosas que mueren a los 27 Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, creo que Jimi Hendrix. Pues en ese club está Basquiat, esta súper figura enigmática, súper presente al día de hoy en gran medida por por menciones por raperos como canje por Jay Z, que inclusive frecuentemente se hace el estilo de pelo de él. Pues esta figura, John Michel Basquiat, vivió en Puerto Rico. Vivió creo que dos años aquí. Estudió en su niñez aquí en Puerto Rico. Hoy estudiaremos un poquito. No somos expertos. Si tú quieres un experto, comprate un libro y sabe, instruyete. De verdad que estamos relajando, tripeando. Hoy hablamos de Basquiat. Corillo, páralo ahí un momento. Les tengo noticias de algo importante y triunfador que va a pasar esta semana. Esta semana, específicamente el jueves, se lleva a cabo el juego inaugural de los Leones de Ponce. Si tú estás envuelto viendo TikTok, si tú estás perdiendo tu tiempo viendo Netflix, ha llegado el momento de romper con esa costumbre y hacer algo novedoso y triunfador en tu vida. Entra ahora mismo a Gallimbo puntocom, consigue boletos y nos vemos en el Pachín Vicens. Este juego este jueves. Perdón, juego inaugural de los Leones de Ponce. ¿Después no te quiero diciendo, wow, vio el juego a través de televisión o en YouTube? ¿Se veía duro? No, no, no. Hubieras visto más duro contigo allí. Nos vemos en el Pachín. Señoras y señores, mi padre, Vicente Hidra. Gente.
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B
Coño, qué bueno volver a verte aquí, chico. OK, papi, voy al jueves al juego pelota de baloncesto. Sí. ¿Cuántas bases hay en el juego, papi?
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Son nueve innings. Mira, nueve quarters.
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B
OK,
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A
Basquiat a mí. Nosotros hemos hablado aquí de Warhol, hemos hablado de Da Vinci, hemos hablado de tu favorito Vincent Van Gogh, hemos hablado de Dalí y siempre han querido que toquemos el tema de Basquiat.
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B
Hoy le vamos a dar duro a eso.
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Basquiat, a diferencia de casi todos los anteriormente mencionados, estuvo en vida simultáneo. Nosotros estuvimos vivos al mismo tiempo que Vázquez estuvo vivo.
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B
Correcto. Sí.
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A
Algo que lo diferencia de absolutamente todos los demás es que vivió.
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B
Vivió Puerto y tiene sangre puertorriqueña.
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A
Vamos. Vamos a empezar por la niñez. ¿Cómo fue la niñez de Vázquez?
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Primero, él nace en 1960. Su mamá se llamaba Matilde Andrades, de origen puertorriqueña, nacida en Brooklyn también, igual que Jean Michel Basquiat. Su padre era Gerard Basquiat, haitiano y contable de profesión. ¿OK, qué pasa?
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¿Ellos eran de escasos recursos?
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B
No, era clase media. Clase media. Vivían cómodamente.
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Vivían, o sea, no pasó hambre.
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B
No, no pasaban hambre. Bueno, ni necesidad. Ellos vivían bien. Basquear e ir a la escuela. Desde chiquito le gustaba dibujar. Dibujar, tirarse en el piso con los papás, con los papeles que traía el papá de la oficina de los cogía de contabilidad y empezaba a hacer dibujos. Su mamá se sentaba con él en el piso, lo motivaba y ambos dibujaban. Lo llevaba a los museos desde chiquita. Desde chiquito a los museos de Nueva York que son interesantísimo. ¿Pero qué pasa? A edad de 8 años, a Basquiat le dan un golpe, un carro se lo lleva, lo atropelló y le rompe mucho hueso. Está varias semanas en un hospital. Su mamá, para que el nene se entretenga en el hospital, le compra el libro Grace Anatomy.
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A
OK.
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B
Grey's Anatomy, para que tenga una idea. Es el libro que estudian los estudiantes de medicina para la clase de anatomía. Eso influye grandemente en los dibujos de Jean Michel, porque empieza a hacer los dibujos con los huesos, las costillas, el fémur. Wow.
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A
Lo veo. Sí, como que la cavidad de la
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B
costilla en los cuerpos. Él empieza a dibujar los huesos. Él hace mucho cráneo, fíjate. Todos con la boca abierta, como expresando algo. Ninguno con la boca cerrada. Todos con la Bogota así abierta, bien grande, diciendo o gritando algún mensaje. Ya empieza más grandecito. Yo, pues por decirte a los diez, once añitos.
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Hold that. Vamos a hablar del accidente. Porque dijiste el accidente y pensé, un accidente es algo que siempre que yo pienso, ¿Cómo es que se llamaba este comediante que gritaba Sam Kinison? Sam Kinison también tuvo un accidente. Lo atropellaron de chamaquito. Y su hermano. Hay un libro que se llama Brother Sam, que escribió obviamente el hermano de Sam, Kisson, y él dice que su hermano Sam. Hay un antes y un después de ese accidente.
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Definitivamente los impactó en su arte o lo que fuera que estaban haciendo el muchacho. La cuestión es que ya una vez empieza a crecer y empieza a ir a la escuela, empieza a dar problemas porque se iba con ciertos amigos y empiezan a hacer grafitis en las paredes de los edificios públicos, en los subway, los vagones, y empiezan a firmarlos. Es otra cosa. Nunca firmó Basquiat firmaba Sam. Él firmaba con el seudónimo de Samu. Quería decir same ol. Con el amigo que tenía al día. OK. Él y al día. Se empiezan a firmar ambos, Samu y la madre, que era la influente, la más influyente en su carrera, desgraciadamente se enferma mentalmente y pasa su. De hecho pasó su vida entrando y saliendo de instituciones mentales. En una de esas hospitalizaciones de su mamá. El padre de Basquiat se lo trae para Puerto Rico. 1974.
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A
Oh, había una crisis en su hogar.
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B
Sí, había crisis.
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A
Tiene una papá. OK. Pero qué posible mejoría, mejor trabajo tú consigues como un contable en Puerto Rico versus Nueva York.
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B
Esa parte no la leí, no fui a la clase ese día.
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A
Pero está interesante.
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B
Interesantísimo. La cuestión es que el papá acaba aquí en Puerto Rico con el hijo.
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Y entiendo en la búsqueda que hice, que él estudió en la Academia Episcopal Cathedral School, que está todavía funcionando en la Avenida Ponce de León. Correcto. Por la altura de la Placita de Santurce, más o menos. Ahí estudió básquet dos años.
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Ahí estudió básquET dos años. De hecho, estuvo con él y sus dos hermanitas. La familia era de tres hijos y
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el papá se llevó al batallón Papr Paprika.
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Se van varias veces, visitaron a Culebra y se decía que habían varios murales hechos por Basquiat que los alcaldes de aquella época dijeron, mira, quite esa mierda, borren esa barbaridad, quiten eso de aquí. Eran obras de arte.
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Brincaste una parte que mientras nos preparábamos me mencionaste y es que él vivió debajo del Staircase en Brooklyn cuando viene
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del hospital, la casa era de dos pisos y claro, para que el nene subiera escalera a su habitación, Arquitectónicamente las escaleras en EEUU, debajo de las escaleras para el segundo piso hay un espacio, pues ese espacio lo cerraron y ahí le pusieron un matre y él vivía, él dormía debajo de las escaleras.
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Esta no es la mejor imagen, pero como quien dice, vamos a ver que debajo de esta escalera hay una puertita.
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¿Entonces qué pasó? Pues él con Crayola, ya tenía ocho, nueve años, diez años, empezó a pintar en las paredes con Crayola y a incluir en sus pinturas texto, que esa es la gran invención de él al arte.
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OK.
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B
Pero de hecho él se decía que era más poeta que pintor. Él mismo se decía que era más
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poeta que pintor Y eso fue novedoso.
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B
Fue novedoso, No es el primero, pero es el primero que le da, acentúa el texto en la pintura, escribiendo su opinión, escribiendo el título, escribiendo poesía sobre el tema de que él.
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¿Es que también un joven en los 70, el movimiento graffiti está empezando, me trató de poner los zapatos de él y sabes qué mejor ciudad para crecer que Nueva York?
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Perfecto.
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¿De repente tú estás viendo los trenes que tú ves todos los días Adiós, este tren está pintado y ahí dice
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B
algo, ahí dice Samu, qué mensaje dan?
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A
Lo que yo a través de los documentales que he visto y artículos de revista o personas que he visto hablando, fue algo revolucionario y tú como artista, plasmar tu firma o hacer tu pieza en un vagón del tren o una pared, Nueva York era como que conquisté este pequeño territorio y él empezó a conquistar el sur de la ciudad de Manhattan con sus piezas de Samu, Samu, Digo, pero esto es que brincamos, estábamos de niño él escribiendo con las crayolas
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y de repente volvimos, estamos yendo para
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esto es la origin story de
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B
el muchacho. Era problemático, era problemático por las razones de que pues vivía con la mamá, vivía con el papá, la mamá estaba enferma, el papá era súper estricto, papá le decía esa pendejada de estar dibujando a mí no me gusta, tú tienes que ser de alguna profesión porque estaba la historia de siempre.
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A
Imagínate un square contable, no es ni había un confudimentario. Y de facts que un contable. Exacto.
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B
De numerito 2 más 2 por 4.
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Eso no puede ponerte creativo.
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B
Ahí pues obviamente empiezan los conflictos entre padre e hijo. Ya a los 16 años, yo diría más o menos para el 74 al 76 que está en Puerto Rico, vuelven a Nueva York y él se va de la casa. Basquiat se va de la casa y se va a vivir a la calle. Se convierte en un street person.
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So él y su papá no tenían la mejor relación.
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B
No había relación. No había relación. El tipo se va a las calles
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y ya era usuario.
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B
Yo me imagino que ya estaba comenzando en su experimentación con sustancias.
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Y el término escuela superior no acabó.
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B
Escuela superior se dropeó antes de graduarse y lo botaron. Y bueno, se quedó en las calles. ¿Dormía? Si dormía en una habitación. Es que algún amigo le prestaba quédate aquí par de noches. Pero que vivía en las calles, va
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a buscar una foto de él y
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B
en lo que tú buscas eso. Hizo amistad con una artista femenina también de nombre Susan Maloku. Malou. Susan Malou. Entre ellos dos, que eran street person, street people. Hacían tarjetitas y las vendían a peso, con eso comían.
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Susan mal De hecho yo creo que
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B
fue el amor de su vida también.
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Este es Susan mal, creo. Y ella fuera que ella. Ellos juntos empezaron a hacer piezas y venderlas como postcards.
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B
Postcards a peso.
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A
Wow. Postcard. Mira esto, cabrón.
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B
Mira eso.
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A
Ahora cuestan. Digo, ahora qué carajo Alguien en algún momento valieron 12 mil dólares. Y entiendo que Andy Warhol en un momento dado compró dos.
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B
Compró dos a dos pesos. Y ahí fue que él conoció. Mira, un día Baskar va por la calle y ve en un restaurante a Warhol y entra al restaurante y le vende dos piezas.
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Hold that thought. Para la gente que quizás no saben un breve quién era Warhol, Andy Warhol
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era un publicista que había hecho y había desarrollado el movimiento de pop art y su arte tenía gran demanda en soho, en las galerías del área de Nueva York que se llama soho, que es el art place para estar. Bueno, él lo ve en la vitrina, entra y le vende dos. Después que viene la amistad, años después. Bueno, yo no, no, bastante cercano. Bastante cercano. Porque la vida de este tipo fue bien cortita también, o sea, este Basquiat. Mira, es que estamos hablando todo para adelante y para atrás. Hay otra cosa que hay que saber, Basquiat no tenía entrenamiento artístico, él no fue a la escuela de arte, no fue la escuela de artes plásticas, no fue a la high school de artes plásticas, el tipo es self taught, autodidacta, o sea que su pintura es rústica, es lo que llaman rústica fuerte, naif.
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A
En tu historia y en tu conocimiento artístico, ¿Cuál es la gran virtud de ser un autodidacta?
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B
Bueno, pero todos tenemos que ser autodidactas, yo tengo cuatro años de bachillerato y dos años de maestría, sinceramente no aprendes un carajo de pintura, aprender las técnicas, el horas de vuelo que vienen después, ahí es que tú aprendes y eso lo haces tú por tu cuenta. Todo artista por más escuela que tengan, tienen que ser autodidactas.
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OK, pero por ejemplo, yo veo una pieza de las más famosas de Picasso, yo y, o sea un yo más ignorante todavía que yo, digo yo puedo hacer eso, pero de repente me dice espérate, mira lo que Picasso hizo temprano en su carrera y tenía la capacidad de ser hiperrealista, tenía un, una técnica
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figurativo, pero Basquiat no, Basquiat nunca, nunca. Pero eso es un arte, se llama arte naif, o sea cuando tú no tienes escuela oficial, una técnica oficial, desarrollas tu arte, sea escultura, sea pintura y se llama arte naif.
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Qué buen ejemplo de los no que el mundo del arte, qué mejor ejemplo que ese, como que los que no estudiaron son los benditos, los naif naives como inocentes, inocentes, ellos no saben por ejemplo de la come mierdería que hay en el mundo del arte, no, él está haciendo esto, se llama naif, vete para el carajo.
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B
Pero otra cosa, vamos a aclarar las cuestiones aquí como son de verdad, profesionalmente, la gente dice por ahí naive, lack
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of experience, wisdom or judgment.
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B
Eso es lo que quiere decir, lo aplica tú al arte, ya tú sabes. Este, quiero aclarar una cosa, hay gente que dice yo soy un artista abstracto, yo nací abstracto, mierda, nadie nace abstracto. La abstracción se desarrolla de lo figurativo, todos esos artistas que fueron abstractos, Picasso, Jackson Pollock, great, todos eran figurativos después con su arte figurativo de hacer la figura, la figura no solamente representa el cuerpo, una silla, un sofá, puede ser una figura después lo fueron descomponiendo en forma, ahí es que viene la abstracción, pero tienes que primero saber hacer el vaso de agua lleno o el sofá o la silla bien definitiva y después ir destruyéndolo o sea que esa mierda de que yo nací abstracto, este, este no sabe pintar, punto. Bueno, pues este muchacho empieza a vender los post, a vender los post de la locura que estaba haciendo, pero el mensaje estaba ahí, el mensaje escrito y el mensaje pictórico estaba ahí y hace una pintura que se llamaba, vamos a
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buscar cuál fue el que Andy Warhol compró, Postcard Basquiat. ¿Es que no, verdad?
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B
Eso a lo mejor él se lo metió en el bolsillo ¿En que, Londres?
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Quizás nunca, sabes que quizás nunca ni compró eso.
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B
Mira, el tipo hace una pintura ya a los 19, 20 años que se llamaba, ¿Cómo que se llamaba? ¿Chen? Yo te dije ahorita el niño. The Radiant Child, aquí está, The Radiant Child, creo que esa es la pintura,
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A
fíjate que 19 añitos. Y mira, tiene el rib cage, el de la izquierda, tiene huesos y tiene
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B
el motivo de la raza también, el blanco y el negro, el racismo en su vida también tuvo un impacto muy grande y se nota cuando rompe su amistad con Warhol por lo que escribieron,
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no sé si hablamos de eso, no lo tengo pero lo puedo. ¿Pero cuando lo
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empieza esa pintura atrae la atención de un crítico famoso en Nueva York que escribe que por primera vez ya en vez de estar coleccionando arte, estamos coleccionando al individuo, o sea,
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eso fue una cita de un crítico,
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de un gran crítico, dice el tipo que pintó esto no se compra por la pintura, se compra por lo que él representa, entiende?
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A
Qué difícil, es algo bien difícil qué pasa con estudiar el cine, Uno ve, uno ve por ejemplo Wizard of Oz, la película, que esa película empieza en blanco y negro y cuando Alicia creo, llega a Oz, Dorothy está en color y uno lo ve ahorita y dice, imagínate estar en el cine en esa época, vivir eso, como que tú ves cambio de los tiempos ahí en pantalla, al frente tuyo, anda para el carao, estamos en Oz, tiene color en dos segundos. Tú B, tuviste eso en el cine, tú eras.
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B
Sí, yo le he visto.
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A
¿Pero tú estabas vivo cuando salió Wizard of Us?
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B
Sí, yo sí, eso salió antes que yo naciera.
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A
Ah, OK. Wizard of Boss.
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B
OK.
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A
¿Pues nada, es difícil uno tratar de entender el contexto de cómo fue ver Wizard al mismo tiempo, pues de la misma manera es difícil uno en el 2026 ver esta pieza y comprender como un crítico de cine va a ver esto y va a decir dejamos de coleccionar arte, estamos coleccionando personas, pero en ese momento de seguro era como que sí, qué carajo esto? Esto. Algo bien loco, bien novedoso. Hay palabras, ahí hay una No está rellenado el color encima de la corona de la izquierda.
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B
No le importa la perspectiva. No hay armonía de colores. No hay ningún. Se rompen todas las reglas de la. Todo. Todo está descuadrado. Está descuadrado. Así era. Así era. Así fue que surgió el arte abstracto expresionista de Basquiat. Se le dice neoexpresionismo, pero es arte abstracto expresionista.
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Aquí tengo una imagen de. Probablemente porque uno rápido piensa en Andy Warhol como una figura que lo lanzó al estrellato. Pero la primera visionaria que vio a Basquiat y dijo tú eres algo especial fue la galerista Anina, ¿No?
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B
Antes de hablar de Anina, déjame explicarle por qué es que ella viene al escenario de esta situación. En soho, las galerías estaban llenas de pop art, específicamente Andy Warhol. El follón de Andy Warhol empieza a decaer y los galeristas empiezan a tener pues menos venta. Y decían, coño, hay que buscar un artista, ¿Que vamos a hacer? Y alguien se le ocurre pero espérate, si yo me acuerdo haber conocido un tipo que está allá abajo en los metro pintando la. Pintando los vagones, las paredes. Porque no traemos ese tipo para acá arriba de. Lo sacamos del subway. Tú lo metes aquí abajo en el. ¿Cómo se dice? Sótano de la galería y cobra 10 pesos, 20 pesos, para que entre y lo vean, lo vean pintar. Mira lo que tú tienes que darle un porro.
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A
Y la herramienta, La herramienta.
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B
Y el tipo te va a pintar la pen entera.
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A
Y esa fue Anina. Ahí es que entra Anina. No sé, Ese Anina no sé, pero como cuenta leyenda, porque by the way, estamos. Este tipo murió a los 27 años. Tuvo una carrera, una locura. La relación entre ella y él duró unos meses, porque ya se puso a vender piezas que él no entendía que estaban terminadas profesionalmente.
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B
Fíjate su ética para él como artista no estaban terminadas, pero ella se jugaba
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la Olvídate de los. Porque ella estaba pensando. Ella está como que cabrón aquí tres mil, cuatro mil, diez mil.
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B
Aquí nadie se da cuenta que está empezada y no acabada. Olvídate esa mierda.
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A
Qué interesante.
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B
Y él se encojona.
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A
Yo lo entiendo.
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B
Yo lo entiendo también.
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A
Como Pero pendeja, si te dije que no. Y pasó varias veces.
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B
Sí, Sí, sí, ahí el corte esa relación. Entonces viene la relación con Andy Warhol. Esa relación le da nombre a Basquiat y empiezan a colaborar. Justo. Yo creo, y esta es mi opinión, aquí el que mejor salió fue Warhol, porque Warhol estaba ya en decadencia y su arte Pop Art estaba en decadencia. Y aquí se entera de que viene este muchachito de 20 años subiendo en la fama y él dice, déjame agarrarme de sobrevivir. El que mejor salió fue Warhol.
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A
Y esa relación se jodió.
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B
Se jodió porque.
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A
Porque Un artículo en 1985 dice Last year I wrote for Jean Michel Basquiat that he had a chance of becoming a very good painter, providing he didn't succumb to the forces that would make him an art world mascot. This year it appears that those forces have prevailed. El tipo que escribió eso, que no ponen el crédito aquí en el video, dijo como que Mera está convirtiéndote en la mascota del mundo del arte. Un tipo que seguro este tipo vivió. Si hoy tú dices que hay momentos cargados de tensiones raciales, imagínate en los cincuenta, sesenta y setenta y ochenta.
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B
Eso fue ayer.
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A
Imagínate, tú le estás diciendo a este tipo mascota y ese es tu amo. Y ahí esto jugó un rol en
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B
el decir, sabes que Warhol se acaba la amistad, que como te dije, fue más de interés de Warhol que del otro. Bueno, ahí entonces entra a pintar dramáticamente su opinión y su arte. Hay una pintura que se llama Chente, si la puede buscar, Irony of a Negropolisma, Ironía de un policía negro. Como dije, Basquiat sintió el rechazo del racismo hondamente.
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A
¿Cuán grande esta pieza? Debe ser gigante. Hacía cosas bien grandes.
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B
Una pared, eso debe tener siete, ocho pies de alto, con cinco, seis de ancho. Pero ahí tiene la ironía un policía, donde él, pues en texto escribe Irony
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A
of a negro policeman, título
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que quiere decir alfil, peón. ¿OK? Ahí está su opinión en la ironía del policía negro. Y es un peón.
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Y fíjate que la cara tiene las cosas como que de esqueleto.
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B
Todo es esqueleto, todo es hueso, las bocas abiertas, siempre expres, gritando, opinando. Y ese tema lo repite varias veces.
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Y también otra cosa, yo imagino que uno como pintor, tuve un Canva blanco y yo me imagino que la regla. Ponlo aquí, Carlitos, si puede. Tú quieres. Si estamos hablando una pintura, hay como una regla no escrita de llenar el canvas de pintura. Y el coge y no es que no lo deja vacío, porque si lo deja vacío bien, pero hace unas líneas bastante nonsensical, unas líneas, líneas bastante random. Este tipo le tenía sin cojones. Como hizo mucha arte en su corta carrera, su portfolio.
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B
Yo he leído en varios estudios, hay quienes dice que él tenía en su portfolio en sus veintiocho, veintisiete años de vida, él hizo mil pinturas y mil doscientos dibujos. He leído también otros que dicen 600 pinturas y mil 500 dibujos. Yo diría que algo in between. Vamos a decir que tienen 800 900 pintura y mil 100. Es mucho. Bueno, Van Gogh que en diez años hizo 970 pinturas y mil 200 dibujos. Diez años. Este, pues ponle que tuvo 10 o 15 también. Es una producción normal. Es fuerte, es fuerte. Esa gente pinta todos los días.
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A
Una vez empezó.
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B
No para, no para. Entonces hay otra cosa aquí que quería mencionar gente.
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A
Este no, vamos a hablarle que fue novio de Madonna.
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Vamos, voy a. Él conoce, conoce a Madonna y tuvieron, bueno, él tuvo varias relaciones con mujeres, pero con Madonna fue muy íntima también. Lo que pasa, yo no sé la razón porque vino la ruptura ahí, pero cuando vino la ruptura le dijo ay, by the way, todas esas pinturas que yo te he regalado, devuelve. Así que Madora no tiene ni una pieza de él. Porque mientras tenía la relación, él le iba toma, toma esta, te lo regalo.
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A
Wow.
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B
Y después dámela para atrás. Se la facturó para atrás.
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Y es verdad. Y quién fue la. Ahorita hablamos de la primera. Otra. Blondie. Blondie.
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B
Blondie.
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A
Le compró una Blondie.
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B
Es la primera pintura que él vende fue a Blondie. Esa belleza de artista que cantaba rock.
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A
Yo creo que una de las personas acreditadas por hacer el primer rap, o sea, llevar el rap a.
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B
Pues esa muchacha le compró a él su primera pintura en $200. Wow.
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A
Aquí tenemos a Blondie. Blondie. ¿A ver Cuál fue la Blondie Basquiat Painting? Era como un E. $200. Imagínate. Y estoy gigante de seguro esto en la sala de tu casa, cabrón. En verdad tenía. OK, vamos a estudiar por qué esto. Y con el tiempo a mí me ha ido agradando más el estilo de Basquiat. Voy comprendiendo lo más porque esto se ve cabrón. Papi, cuál es la gran cosa de
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B
Basquiat para mí es que rompe con todo lo establecido. No hay cosa más linda en el arte que simplemente tú dices que dos más dos son cuatro, pues yo digo que son tres y medio y que se joda.
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A
¿Cómo era que se llama la de Warhol y él dos hermanos Warhol? Basket dos. Dos cabezas.
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B
Dos cabezas.
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A
Él cuenta la leyenda que posterior a venderle supuestamente el postcard consigue un almuerzo con Andy Warhol y se va a mitad de almuerzo y vuelve como trae
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B
una pintura de 5 pies de alto
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A
mojada y era todavía no había secado. Pero o sea que yo estoy viendo aquí que me parece tan cool es la combinación de colores. Es que sé que un Basquiat de seguro eso juega algo.
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B
Es un Basquiat, pero yo creo que es el retrato de Warhol y del
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A
que se ve cabrón.
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B
El de Warhol en blanco y el del en marrones y. Y azules. Interesantísimo. ¿Cuánto tiempo él pudo haber cogido para pintar una cosa así? Él se llega a meter cinco porros.
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A
No, yo creo que se metía heroína.
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B
Se metía heroína, Sí. Sabe Dios. Con la prisa que Lo acelerado que estaba para durante un almuerzo.
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A
Otra cosa. Otra cosa cabrona. Tiene un almuerzo con Andy Warhol.
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B
Sí, sí, sí, sí. Y tú dices, con permiso, vengo ahora.
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A
Estás loco. En verdad era un artista.
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B
Sí, sí, sí. Es que hay cosas inexplicables.
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A
Imagínate, tiene un. ¿Cómo lo pongo? ¿Sabes? Tiene un almuerzo con Andy.
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B
Wow. Cabrón. Y tú te vas a levantar. Bueno, es que inexplicable. Entonces este. Fíjate, fíjate también su manera de pensar, gente. El tipo le dice a su manager, ¿Cómo se llamaba la que vendía a Nina?
- [34:07]
A
No se.
- [34:08]
B
No vendas más mi pintura que están sin acabar. Coño. Eso demuestra cierto respeto por su arte, ¿No?
- [34:17]
A
Claro.
- [34:17]
B
Y cierta exigencia por su. Por su arte, o sea que dentro de toda su locura. Mira, pues no es que yo decido
- [34:26]
A
cuando mi pieza está listo y yo
- [34:29]
B
no estoy fomentando en el que todo el mundo se meta o se ponga quitando lo que sea. No, yo estoy hablando de la vida de este muchacho. ¿Como fue su vicio? Llega hasta hacer un vicio de 500 dólares en heroína diario. Imagínate los 80. 500 pesos diarios.
- [34:49]
A
Multiplica eso por cuánto eso 1500 dólares.
- [34:52]
B
2000 en 30 días son 15000 billetes.
- [34:56]
A
¿How much
- [34:58]
B
is?
- [35:01]
A
¿Cómo le pregunto? 500 dólares in 1985. OK, hoy en día serían 1518 dólares.
- [35:15]
B
1500.
- [35:19]
A
Un vicio de 45000 dólares al mes.
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B
Al mes. Empezar a hablar.
- [35:26]
A
Un vicio de 45 mil dólares al mes.
- [35:30]
B
El tipo un día, gente, el tipo un día lo manda hoy lo mandan para Venecia. A Venecia a una exposición y le pagan el viaje en primera. Primera clase de Nueva York a Venecia. Cuando llega el avión, lo ponen en su asiento, está despegando un aparato y coge un porro así de grande y prende el porro en medio de la. Del vuelo en primera clase y viene la estuar y en aquella época se podía fumar cigarrillo. La actua le dice, mire, usted no puede fumar eso aquí. Fíjate la ignorancia o la perspicacia. Pero vea que yo no estoy en primera clase aquí.
- [36:18]
A
Algo así. Dios.
- [36:19]
B
Entonces primera clase, coño, o sea, coño.
- [36:23]
A
Y si ya están prendiendo cigarrillo, muñeca, meterme aquí un poquito.
- [36:31]
B
Qué carajo esto. Primera clase, coño. Pues la cuestión aquí es que estoy
- [36:37]
A
buscando imágenes de él en Búsqueda en Venecia.
- [36:42]
B
Búscate las imágenes de Venecia y del mundo entero.
- [36:46]
A
Estoy viendo esto, pero no creo que esto es una pieza de él. Es que también
- [36:55]
B
búscate Art by cualquier arte lo discutimos.
- [37:01]
A
OK. Hay una pieza que cuando se vendió también. Sácame de aquí. Cuando se vendió en el 2017 fue la pieza que más caro se ha vendido por un artista norteamericano y es. Y se vendió por 110 millones de dólares y la compró un empresario japonés, creo, Yusaku Maezawa. La pieza. Yo sé cuál es cuando la veo. Diablo, no sé, es que hay mucha. Creo que esta.
- [37:40]
B
Si, esa misma fue esta pieza. Un cráneo.
- [37:44]
A
¿Pero sabes que? Ahora viéndola, esta me gusta más. Está cabroncísima. Búscate ahí Birds on Money. Que una de mis bandas favoritas de Strokes usaron esta pieza de arte para su álbum nuevo. No sé cómo lo. Me imagino que los pagaron, pero Birds on Money, esa que está ahí, tiene palabra en español para morir.
- [38:11]
B
El tipo hablaba tres. A los 10 años de edad hablaba tres idiomas, inglés, español y francés.
- [38:16]
A
¿Oíste?
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B
Son genios en su estado, en su forma. Son genios en su. Y era simpático, pero yo no lo conocí.
- [38:25]
A
¿Sabes que? Vamos a ser honesto, para tirarte a Madonna, tú tienes que ser interesantísimo para tu hanguear con Warhol. Tú sabes, no eres un pintor y magna tienes que tener.
- [38:37]
B
Tiene tu personalidad. Tipo. Tenía su personalidad, pero. Y se ha visto en los interviews que le hicieron. El tipo era bien. Tenía mucha soltura. Tenía mucha simpatía. Tenía mucho.
- [38:48]
A
Era carismática.
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B
Muy carismático. A mí me gustaría haberlo conocido.
- [38:55]
A
Obviamente tú sabías de él en vida, cuando él estaba. Eso era algo más de Nueva York.
- [39:00]
B
Muere en 88 Yo estoy. No, yo no sabía de Basquiat.
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A
Tú no estabas pendiente.
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B
Yo vengo a entrar. Bueno, yo conocía de arte, pero no de básquet. Es más, creo que cuando. No me gustó mucho la idea. Yo era más tradicionalista en mí. Pero si, eso. Un garabato. Fíjate como uno después va cambiando, cambiando. Pero igual yo cuando supe que era de aquí, yo dije, déjame. Hay algo ahí. Hay algo ahí.
- [39:33]
A
Desde aquí.
- [39:33]
B
Vamos, Vamos a ver.
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A
Pollock era el de las manchas.
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B
¿Jackson Pollock? Si. Ese hacía lo que se llama chorreado. La técnica chorreado encima de incorporarse al lienzo. Incorporarse al lienzo. Es que él tiraba el lienzo en el piso. Un lienzo de 8 pies de alto con 15 de largo. Y se montaba en el lienzo porque tú no llegas allá abajo. Iba caminando por el lienzo y chorreando la pintura.
- [40:11]
A
So. Quizá hay piezas donde hay huellas de sus pies.
- [40:14]
B
Lo más seguro. Lo más seguro.
- [40:17]
A
Estamos hablando de Pollock.
- [40:18]
B
Dicho sea también. Ese muere en una borrachera alcohólica de tres pares. Cojones. Que voló el carro a 500 millas por hora por un rico con tres o cuatro personas dentro.
- [40:30]
A
Pollock.
- [40:30]
B
Sí, Jackson Pollock.
- [40:33]
A
¿Viste lo que pasó con Banksy?
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B
Apareció.
- [40:37]
A
No me gustó eso.
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B
A mí tampoco.
- [40:41]
A
Revelaron su identidad.
- [40:43]
B
Sí. Coño. Te lo envié por.
- [40:49]
A
No es algo nuevo de él o
- [40:51]
B
será un
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A
algo que refleje que eso es una pieza de alguna manera. Eso estaría tan cabrón. Para los que no saben de lo que estamos hablando. Banksy probablemente el artista vivo más famoso ahora mismo en toda la historia.
- [41:10]
B
Y no se sabe quién es Banksy.
- [41:13]
A
El tipo que hace esto. Stencil. ¿Lo has visto? Todo el mundo.
- [41:16]
B
Hablamos de él aquí.
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A
Sí.
- [41:18]
B
Y tuvimos una sesión de o sea,
- [41:20]
A
esto un tipo es que si te enseño una pieza, ha sido que es que tienes que ver. Yo fui a un museo de él en Nueva York que eran. No eran originales, pero réplica. Réplica y es como que un tipo bien creativo, él o su equipo. Pero lo chulo de él es que nadie sabe quién es la persona, quién es Banksy. Hay un documental chulísimo que se llama Exit Through the Gift Shop. Se los recomiendo a todos los disponibles en Prime, creo. Y lo chulo es que nadie sabe quién es. ¿Será joven? Debe ser viejo, porque yo conozco de su alta hace como 20 años ya. Pero de repente algún huele bicho supuestamente averiguó su identidad y la publicaron. No lo voy a poner aquí para.
- [42:02]
B
No, no, déjalo, déjalo que no se
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A
sepa o no la van. Si, ¿Sabes que? Nosotros no vamos a participar.
- [42:08]
B
No vamos a participar.
- [42:09]
A
¿Pero sabes que?
- [42:10]
B
Me tripió y déjame hablar de una de sus obras. De las últimas, para joder. Una de sus últimas obras que va a sodevis a ser Auction Se Vende. La enseñan allí, la presentan de un marco precioso y la pintura. La pintura, dibujo, lo que sea. Y empieza un millón, dos, se Vende. Creo que fue seis o ocho millones, una parvardilla así. Cuando el Auctioneer da el martillazo final, dice Vendida obra de Banksy en esa misma. Entonces empieza a bajar la obra en un triturador, cabrón. Después de pagar 6 millones de pesos y se barata la obra.
- [42:51]
A
Genial.
- [42:51]
B
¿Tu viste eso? Yo pagué 6 millones de pesos por esa mierda.
- [43:01]
A
Ahora acaba de subir, by the way, acaba de subir de valor. ¿Y que tú haces? La deja mitad. Esa es la pieza. Hace un marco más grande en cristal y está en una pared, todo protegido.
- [43:15]
B
Déjame decirte que lo más trabajo que dio ahí fue el marco. Porque meterle un triturador a un marco debe estar genial.
- [43:23]
A
Qué buena idea, manip. Supuestamente lo que dice Carlitos, puede ser. Puede ser que esto sea una pieza también.
- [43:28]
B
Una pieza sería, cabrón. Sería, sería, sería.
- [43:32]
A
La cogía pendejo más grande que son 20 personas.
- [43:35]
B
Sabe Dios, oye, si es una máquina con un tipo o si es un
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A
dios.
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B
Un Anunnaki, cabrón. Genial.
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A
Pues no sabía que Polo que había muerto así tan.
- [43:51]
B
Sí, Polo cogió una borrachera de tres pares, cojones. Una noche de una barra, saliendo de una barra con tres amigas. Cogió el carro, le metió hasta el clavo, cien millas por hora. No paró, se fue, se fue.
- [44:10]
A
Se estuviera hecho eso solo, cabrón.
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B
Se llevó tres compañeras con él. Pero todos esos tipos tenían una.
- [44:19]
A
Hay que estar loco.
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B
Hay que estar loco. Mira Van Gogh, coño, esa mendea de la oreja. E Da Vinci. Da Vinci era loco para el carajo también. Da Vinci cogió 19 años en pintar la Mona Lisa. Quién puñeta hasta 19 años con pintura para arriba y para abajo. Dame acabarla. Todos tenían algo de excéntrico. Yo no digo de loco excéntrico
- [44:45]
A
también yo a veces.
- [44:46]
B
Hemingway, el escritor Hemingway a otro alcohólico, otro alcohólico, mano, no le de ni un palo porque no acaba. Se le ponía la lengua como toalla, decían.
- [44:57]
A
¿Como que como toalla?
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B
Toalla, coge todo lo que secara algo. Todo el tiempo se le metía coño.
- [45:04]
A
¿Ese vivió en Cuba, no?
- [45:06]
B
Ese vivió en Cuba. ¿La barrita esa famosa de Cuba, cómo se llama?
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A
No sé, pero tú puedes ir a la barrita en donde Hemingway bebía su.
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B
Hay una estatua de él así tomando un trago en esa.
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A
¿Tú sabes lo cabrón para tú La Taberna del centro ser un pintor famoso? Creo que voy a decir aquí una lo que era ¿Que es más fácil, ser un pintor famoso o un escritor famoso? Porque el pintor yo puedo la pintura no requiere trabajo para consumirla. Aquí está mi pintura, ya tú puedes verla. Tú puedes admirar la pieza volando en canto. Tú puedes admirar la pieza sin saber leer.
- [45:52]
B
Para leer tiene el libro.
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A
Tienes que trabajar.
- [45:56]
B
Porque yo te voy a hacer una relación de eso. Y no lo digo yo, lo dijo un filósofo filosofando, que la poesía y la pintura son primos hermanos. La pintura es poesía para ver y la poesía es pintura para leer.
- [46:18]
A
De seguro eso lo dijo un poeta. El pintor está como que cabrón, tú no eres como nosotros, poesía, vete para el carao.
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B
Pues dice que son primos hermanos las dos, la poesía y la pintura.
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A
Escribir es más complicado. Yo diría escribir. Imagínate. En mi vida hubo un periodo como de 10 años en donde yo me obsesioné con novelas de ficción. Hay un montón de gente que nunca han leído una novela. Hazte el favor, léete una. Y tú la este tipo creó un universo bien complicado aquí dentro y lo
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B
puso en blanco y negro.
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A
Aunque tú tuviste que haber hecho un mapa, tú tuviste que haber. No es. A mí me molesta, por ejemplo, supuestamente Quentin Tarantino cuando escribe un libreto, él empieza en la página 1 y él empieza a escribir y va en orden, pero también él escribe unos diálogos. Son tan sofisticados los diálogos que podría creerlo, pero.
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B
Y eso es otra cosa, el diálogo de cada personaje en su, en su
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A
estilo, cada personaje tiene un universo y viene de un de una educación diferente, con una mamá y papá diferente, no hablar mismo que el riquitillo criminal pobre, el asesino ruso o el alemán soldado nazi o el sureño que está imitando ser un italiano. ¿Creo que Brad Pitt hace esto qué tú dices, el loro de rítmica, tienes que crear otro lenguaje o la de Harry Potter, tú hiciste cuántos libros de Harry Potter ahí? Creo que nueve por ahí.
- [48:06]
B
Bueno, Quijote son dos partes también.
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A
Quijote cabrón. Sabes que viva la droga tú. No, de verdad. ¿El Manco de Lepanto era usuario de algo o para ese tiempo era alcohol nada más?
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B
¿No había nada de eso? No, eso sobrio, eso se hizo de
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A
inspiración como un tipo sobrio.
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B
Es verdad.
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A
¿Como es que se llamaba él? El Manco de Lepanto, Cervantes de Cervantes Saavedra.
- [48:36]
B
El Manco de Lepanto escribe una historia
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A
de un loco porque a él le
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B
pasó esa
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A
como que el piel, él
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B
le dice en el Manco de Lepanto porque se va a una guerra en Lepanto escapando de España porque lo querían meter preso por hijueputa y se va para Italia, en Italia lo reclutan un ejército para ir a Lepanto que es un mar allá cerca de Turquía, allá en la guerra de Lepanto le vuelan el brazo regresando, regresando para España, unos piratas árabes lo cogen preso y se lo llevan 5 años preso para Arabia, coño, ahí es que se le ocurre coño, cuando yo vuelva a España yo voy a hacer un cuentecito de OK,
- [49:24]
A
pues ahí lo tiene, no te metiste droga pero estuviste preso cinco años, la
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B
familia tuvo que pay him out.
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A
Lo que yo digo es que para tú crear una pieza de otro nivel tiene que renunciar a la realidad.
- [49:40]
B
Sí, sí, sí, sí, definitivamente o tienes que vivirla.
- [49:43]
A
¿Pero y lo y los escritores de ahora modernos no están sufriendo a ese nivel? Yo diría Martin, el mismo de Lord of the Rings, Tolkien no se metía. Pero fue a guerra. Tolkien fue a guerra. No, pero vamos, entonces los modernos, los de ahora, por eso está tan el cine. No, pero yo creo que Harry Potter, digo en verdad yo no he visto nunca, yo he visto solamente una de Harry Potter, no he leído los libros, pero por lo que tengo entendido son obras maestras, obviamente estoy generalizando, pero 1. ¿Cómo es que se llama? Steven Spielberg, Stephen King, ese de miedo Creo que Stephen King lo atropellaron de chamaquito.
- [50:27]
B
Sí, los otros días estuvo bien jodido.
- [50:29]
A
Stephen King.
- [50:30]
B
Stephen King lo atropellaron.
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A
Algo pasó con él también.
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B
Bien loco lo atropellaron.
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A
Mi jodio Richard Pryor se crió en
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B
un putero y se metió hasta el dedo.
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A
Ah, tecatísimo. George Carlin usó un sinnúmero de droga.
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B
¿Cuál era el New York Community? Lenny Bruce. Lenny Bruce, alcohólico y creo que periquero. Y empezó. Es el primero que empezó a hablar malo en su comedia y lo criticaba
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A
muchísimo, decía fucking shit, lo arrestaba. Cuenta la leyenda que un día, no sé si esto es verdad, George Carlin era tan fanático de Lenny Bruce que George Cullen fue a verlo a un espectáculo de. No sé si le llamaban stand up o débil en este momento, pero fue un show de Lenny Bruce. Lenny Bruce para mucho el padre del stand up comedy. Llega la policía a arrestar este individuo que está hablando mal un escenario y George Carlin se arrestó a propósito para compartir con Lenny Bruce dentro del carro arrestado. No sé si eso es verdad.
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B
Hablando de Carling, salió la hija de él los otros días a decir que mi papá no era comediante. Él era un estudioso que narraba sus
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A
pensamientos él mismo al principio. Al principio George Carlin se consideraba un comediante que performeaba su contenido. Y tarde en su carrera se consideró un escritor que performeaba su contenido.
- [52:03]
B
Sí, porque él hablaba de las realidades según su punto de Vista.
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A
Caballo
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B
durísimo este.
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A
OK, dejar. ¿Qué más tengo aquí? Nos volvimos aquí hablando de otras cosas, pues.
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B
Basquiat.
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A
OK, vamos a buscar pieza. Basquiat, Most expensive painting. Que está cabrón. En este podcast que hemos grabado ya varios con Vicente, siempre es la misma historia de estos artistas que nunca vieron el éxito de sus piezas. Esto,
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B
él era famoso ya. Bueno, creo que vendió una pintura en aquella época en 50 mil pesos y ahí fue que se compró cinco trajes de Armani, pagó 3 mil dólares por cada traje y el jodido loco se ponía un traje para pintar. La gente decía, está loco, Se le cagó todo el traje. OK.
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A
El año él en vida, El año más exitoso de él en vida fue el 82, de acuerdo a este artículo en RC.net pero mira esta cosa que cabrona. Mira esta cosa que cabrona. Mira esta pieza qué cabrona. Tiene hasta un termo. Te metió ahí un termo, cabrón.
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B
Si, estaba en la escuela siendo en el recreo hizo eso. Mira ese. La imagen del diablo es ese.
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A
A mí me parece un be gigante, ve Gigante. Sí,
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B
Fíjate cómo usa el blanco del papel como tú dijiste, Usa el blanco
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A
del papel y esto es un negro esclavo. Tiene ahí como una cadena. Not for sale Obnoxious Liberals dice Samson. ¿Esto parece la faraú que a él cuando le cortan el pelo, que está bien débil, verdad? Lo ponen amarrado entre estos dos pilares y pues él no los puede mover. ¿A que sí?
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B
Estaba agarrando los pilares. Pero Sansón era prieto el Sansón era negro según él.
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A
Pero si le das zoom a donde dice, a donde está el carácter arriba dice un cuadrito, dice Samsung. ¿Sí, sí, aquí, aquí esto, verdad cabrón? Bella que era Asbestos dice ahí. Ah mira, sí, como que una crítica a los asbesto. Mira, o sea, es que cabrón, ¿Qué está diciendo ahí? Pero es que mira los colores. ¿Qué pintura tú has visto que tenga ese verde, que sea todo, todo verde,
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B
casi casi monocromático, Un color verde, tonos de verde?
- [55:00]
A
Ah mira esto es un autorretrato.
- [55:03]
B
Olvídate eso de la derecha. Un autorretrato.
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A
So, cuando él le hizo aquella pieza que era dos cabezas a él, se jugó como con ese formato de dos cabezas, dos figuras.
- [55:22]
B
¿Quiénes eran esos dos? Él y alguien más.
- [55:27]
A
Perdón, es que pues aquí no se ve pero nada, ahí lo tienen. El año más exitoso de él en vida fue el año de nacimiento de Chenti Drach, 1982. La reencarnación de. Sabes qué hubiera tardado unos añitos más en nacer, pudiese decir eso. Hubieras metido ahí en la escuela como en la Episcopal Cathedral School. Ahí lo tiene señoras y señores. ¿Qué creen ustedes? Déjense sentir en los comentarios. Papi, comparte tus redes, déjale saber a Torrent.
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B
Me pueden ver en Facebook. Allí está dando mi humilde opinión sobre todas las mierdas que están ocurriendo en el mundo.
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A
Trump, Trump, Trump, Trump. Mira lo que hizo Trumpito hoy.
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B
Entonces también quiero darle saber que estoy empezando mis clases de pintura otra vez, que me pueden llamar, conseguir por Facebook y que sepan que mi curso de pintura es individual, es una persona o máximo dos a la vez. No es como esos sitios que tú pagas una matrícula y cuando llega hay 15 estudiantes con un maestro no hace un carajo, te ponen una manzanita ahí en el medio y pinten la mar. Yo les doy atención personal. Así que si viene uno y si vienen dos, le hago precio especial.
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A
Oye, papi, ¿Cómo está la situación ahí en Irán?
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B
¿En Iran está todo jodido ahí está contento con Trompito? Estoy contentísimo. Ese tipo tiene la cabeza sobre los hombros. Sabe lo que está haciendo el tipo, un experto guerrero, coño, el tipo le acaba de decir hace 48 horas a Arirán, dice, mira, si no me abres el estrecho del mus, te voy a volar la tapa de los sesos. Entonces cuando se le estaba llegando el momento, carajo, Irán no ha hecho nada. Ya le había dicho, mira, métete el dedo por culo y sopla. Entonces ahora está diciendo que él está en conversaciones serias para arreglar la situación. Así que él va a suspender los
- [57:22]
A
bombardeos, el tipo, pero el dio un ultimátum.
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B
Pero siempre que da un ultimátum, él se lo tiene que meter por culo porque no hace nada.
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A
Es que quien lo mandaron ultimátum.
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B
Entonces, pues es la primera vez en la historia que el mundo entero está a favor de un enemigo de los Estados Unidos. Mira, mire qué jodienda. La gente está a favor de todos los iraníes que son unos hijos de puta, son unos cabrones. Imagínate si trompe malo que la gente quiere que esos cabrones le den una bofeta. Trump.
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A
Ahí lo tiene, señor. Sigan a Papi, síganme a mí. Los quiero. Hasta la próxima. Soy Orillo.