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A
Recibamos con un fuerte aplauso a John Miko. Hola, Miko.
B
Les pregunto cuál es su si tú.
A
Vendes una función en 90 minutos, ¿Por qué no hacer tres, cuatro, cinco?
B
En mi caso, como era mi primera vez, yo estaba feliz con una para primera. Yo quería primero probar las aguas, ponerme en la tarima, sentirlo, apreciarlo.
A
¿Cómo fue abrir los espectáculos de Billie Eilish? ¿Cómo llegué a esa oferta a la mesa?
B
Nosotras nos habíamos conocido, yo la entrevisté en México.
A
¿Existió la duda de ella sabe que nicho ve en español? ¿Cómo se siente estar en la portada de Rolling stone? Pregunta dichosa. ¿Qué quiere hacer en el 2026?
B
En el 2026.
A
Señoras y señores, nos encontramos ahora mismo en un restaurante en Añasco y estamos grabando esto escasos días de la primera racha de choriceos de una amiga que ha estado anteriormente múltiples ocasiones en este podcast. Señoras y señores, con ustedes recibamos con un fuerte aplauso a John Mico. Hola, Mico. Tú sabes qué yo siento que se debe sentir. Debe estar alegre que ya saliste del Choli o como que me imaginaría que la ansiedad ay, Dios mío, la semana que viene. Ay, Dios mío, pasamos mañana. Ay, Dios mío, mañana. Ay, Dios mío, hoy, hoy el Choli. Debe ser un poco devastadora. Lo es.
B
Sí. Es como agridulce, ¿Sabes? Porque sí, tienes razón. Había mucha ansiedad y pues muchos nervios y emoción para llegar. Pero entonces después cuando estaba en tarima, me acuerdo la segunda noche estar en el mismo medio de show y decir por mi talkback Diablo, no quiero que se acabe.
A
Creo que hubo un momento. Creo que lo vi un momento. No tuviste Déjame disfrutarme este momento porque quizás se tarde un año. Digo, no, no quiero verla.
B
No, no. Quién sabe sí.
A
Sí presentarte la presión de ¿Y cuando vuelve? Pero yo hubiese pensado, debido a lo rápido que se vendió y estoy seguro que tu equipo te jode con esto. Como que si tú vendes una función en 90 minutos, porque en vez de hacer dos y mala mía, yo odio. A mí me hacen este tipo de preguntas, pero las tengo que hacer porque soy un insecto. ¿Por qué no hacer tres, cuatro, cinco?
B
Pues, por lo menos en mi caso, como era mi primera vez, yo estaba feliz con una, ¿Viste? Y pues después la segunda como que me dio pues pasó. Pero después también para una próxima, si Dios permite y vuelvo, pues le mandamos más. Pero para la primera yo quería primero probar las aguas, ponerme en la tarima, sentirlo, apreciarlo.
A
¿Como tú haces para que? ¿De hecho estuvo cabrón, la cobertura habla por sí sola, pero cómo tú haces para asegurarte de que no te quede grande el Choliceo? ¿Por qué? ¿Eso le ha pasado a otro artista?
B
No es muy buena pregunta. Pues si supieras que hace como unos años, yo creo que ya para TT, un poquito antes de que saliera, pensé hacer el Choli y eso, pero la verdad es que yo sabía que yo quería sentirme un poco más segura en tarima, como con un poco más de calle, por ponerlo así. También quizás en una situación donde, por ejemplo hubo un momento en el show donde tuvimos un fallo técnico y se cayó el sonido. Yo te aseguro, digo yo conociéndome, que en aquel momento yo no lo hubiese manejado como lo manejé esta vez y yo quería sentirme un poco más así.
A
Sabes, un poco veteranía de OK, ya mismo estoy aquí, estoy sola, pero tengo que verme que estoy comandando este escenario. ¿Qué pensaste? Vamos a hablar de ese momento. ¿Pues mira, la describe lo que pasó.
B
Se cayó como que el sonido se cayó en el show, fue un accidente que pasó atrás, hay mucha caballería, mucha gente pasando, mucha cosa, mucho tráfico, por ponerlo así, en los pasillos de atrás y bueno, nada, un accidente, viste? Pero si te digo la verdad, no sé por qué, quizás era porque estoy en casa o lo que sea. La verdad es que no me paniqué, no me sentí como. No me preocupé tanto, yo sabía que fue un error, se va a resolver, no pasa nada. ¿Y después el público también tuvo una reacción muy increíble que yo siento que hasta yo como que lo aprecié un montón, sabes? Y terminó siendo algo bien especial, terminó siendo una de las partes favoritas mías del show.
A
¿Qué te dijeron en el in ear cuando pasa eso? ¿Tú no sabías nada?
B
Se me fue todo, el micrófono, las cajas, los bailarines, todo. Estábamos solas y yo estaba esperando que alguien regresara a mi oído.
A
OK, háblame de cuán heavy es tu participación a la hora de, qué sé yo, decidir luces, decidir coreografía, decidir vamos a poner unos diamantes aquí en el escenario, la pasarela, la caja esa de pantallas que te cerró. ¿Cuán involucrada tú estás en ese aspecto.
B
De producción, eso sale todo de mi cabeza? Por lo menos este show específico, yo desde que sabía que lo quería hacer tenía muy visualizado como quería que pasara. Yo sabía que lo quería 360, yo sabía que quería que el piso fuese pantalla, yo sabía que yo quería jugar con una pantalla bien grande arriba.
A
Y el viaje de qué es hacer como una jaula de la jaula esa que se ve del interior de las pantallas que estás como en un Matrix.
B
Eso fue llegando poco a poco en el proceso de que íbamos brainstorming, la tarima, qué podemos hacer con la pantalla y eso. Y pues ya de por sí cuando vimos que la pantalla era hueca pues medio la idea como que cayó.
A
Tú sabes que yo vi eso, yo dije yo nunca había, o sea, obviamente después que uno lo ve tú dices ah, pues claro, pero pensar que la parte de atrás de una pantalla puede ser fotogénica.
B
Claro, si, los colores, habían lasers adentro. Un viaje.
A
Pues te quería felicitar en realidad me imagino que hay mucha incertidumbre antes de debutar en el Choliseo. Está en un venue bien importante. ¿Cuál fue tu primer show como público en el Choli?
B
Mi primer show como público fue, si no me equivoco, Mana, hace mucho tiempo, bien chiquita. Tengo una memoria bien clarita de cuando él cantó Rayando el Sol con mis papás y mis hermanos.
A
Tú sabes que mi primer show en el show también va por ahí Guns n Rose, pero solo Axel con otra banda. ¿Pero yo la pasé y era standing room como que para esa época, verdad? Porque yo sé que Bad Bunny rompió esa regla de nuevo, pero por muchos años tú tenías que tener bosilla. Sí hacía para esa época tú puedes hacer un concierto y todo el mundo parado aquí y están las gradas y los palcos allí sentados, pero aquí estamos parados. Y fue un concierto bien memorable, como que un buen primer concierto. ¿Cuál es el mejor concierto que tú has visto en tu vida?
B
Acho, La verdad es que he visto un montón de conciertos súper increíbles. Hace poco vi a Lady Gaga en Madison Square Garden y me voló la cabeza. Y Doya Cat en Coachella también me voló la cabeza.
A
¿Y cuando tú fuiste por ejemplo a Lady Gaga en Mesg, tú vas como fanática, tienes acceso VIP?
B
Yo fui fanática, hicimos la fila afuera, compramos las taquillas, toda la vuelta, yo fui con mi hoodie, brinqué todo el show, no me senté ni un segundo.
A
Y que tú aprendes, ¿No? En términos de cosas que suceden en el espectáculo. ¿Pero el fan experience pues lo extrañaba, sabes?
B
Porque al principio lo tuve, viste, fue como ambos lados de la moneda. Pero hace mucho tiempo que no iba a un lugar así, específicamente fuera de Puerto Rico. También así con mis amistades fuimos, hicimos la fila, compramos la taquilla, toda la vuelta en la entrada, mándale por ahí bajo, busca tu sección.
A
¿Y cómo fue abrir los espectáculos de Billie Eilish?
B
Increíble. Esa experiencia estuvo brutal.
A
¿Cómo llega esa oferta a la mesa?
B
Nosotras nos habíamos conocido hace un tiempo porque yo la entrevisté en México. Ella hizo un.
A
Como en público. ¿Había público vivo?
B
Sí, como si fuese como un panel casi más o menos. Ella estaba de media tour de Hit Me Heart and Soft, que era el álbum de esta gira. Y ella estaba como que escogiendo artistas dependiendo donde ella estaba, que la entrevistaran en vez de como que pues alguien de medio, supongo. Y pues ahí fue que la conocí por primera vez y después como a un par de meses, casi al año, nos llegó a ver si queríamos abrir par de shows.
A
Y existió la duda, ella sabe que mi show en español no de una.
B
Yo sabía porque pues, por ejemplo, viste que yo la entrevisté allá por México, que ella fue selectiva con quién la entrevistó, dónde obviamente sabía.
A
¿Y cómo te gustó prepararte para una entrevista?
B
En verdad súper cool. Yo estuve haciendo mis asignaciones. Yo quería llegar, tú sabes, sabiendo más o menos un background de ella y también para tener como curiosidad de qué le quería preguntar y eso.
A
¿Y qué aprendizaje hay en la vuelta de ser telonera para Billie Irish o para quien sea? ¿Tú cambias como tu frecuencia o algo de tu espectáculo?
B
Sí, la verdad que es un poco mental, diría yo. Por ejemplo, viste, yo fui telonera para Carol también, pero mañana será bonito por Estados Unidos y esa fue mi primera vez pisando estadios. Y pues eran públicos de 70 mil, 60 mil personas y obviamente pues fueron a ver a Carol. Y pues en este caso también que era Billy, pues era un poco más. Porque era, digo, challenging para mí. Lo sentí porque era un público anglo, que hay una barrera de. Del lenguaje, no sé, como que lo que tú te esperas que vas a ir a ver. Y pues yo estoy cantando reggaeton, estoy cantando otras cosas, pero trabajo mi ronda o la base de lo que yo más o menos creo que puede entenderse un poco mejor o quizás que les Quique. Y también voy con ese chip de aquí no te van a cantar, aquí tú tienes que llegar a ganártelo. El público.
A
Sí, hay un reto ahí de mucha de esta gente quizás no saben quién yo soy.
B
Y también como que tienes que dártela a ti mismo y tienes que creer en ti, que tú la tienes para estar ahí parado y que al final del show, pues si la pasaste bien ahí, que te lo vas a ganar.
A
¿Y te disfruta el performance? ¿Que te gusta más, producir, estar en un estudio, componer o hacer el show al frente de un público vivo?
B
Es que son dos cosas bien distintas. Estar en tarima es un tipo de adrenalina que la verdad que no lo puedo comparar a más nada. Me siento como súper empoderada, me divierto un montón, como. No sé, siento que yo nací para ser performer, ¿Viste? Y pues ya en el estudio yo estoy sola, casi siempre estoy solamente con Mauro y estoy en algo mucho más personal, donde estoy sacando las palabras de lo que quiero hablar y cómo plasmarlo también en los sonoros, para que se entienda. Son dos cosas como de vendermut.
A
Si, esa adrenalina de no puedo imaginar lo que estará un estadio, debe ser crack, debe ser casi como una droga uno No es normal. Hiper alerta. ¿Sabes lo que a mí me pasa a menor escala? Yo a veces tengo un espectáculo, se acaba el show y como que no sé lo que yo mire, yo no sé que. Yo estuve quizás 90 minutos para un escenario y me lo viví todo y tuve súper presente, pero tengo muchos recuerdos de lo que pasó.
B
Sí, sí te vas con otro canal, me pasa. Yo no sé si es como el nivel de adrenalina o esa euforia de lo que estaba hablando que medio you cannot blackout, ¿Sabes lo que te digo? Y me pasa que a veces puedo ver un vídeo y decir ya lo hice eso. Pero me pasa como tú, estoy bien presente, me lo disfruté un montón. Sé que me lo goce mucho.
A
Pues yo tengo ahí para mí los nombres. Si tú haces una producción, esto siempre me gustaría pensar que el nombre es bien importante. ¿Cómo se va a llamar este proyecto? Cuando yo escuché que el disco se llamaba Do not Disturb y hay un fucking. Hay un tema que se llama Sexo de Motel, yo rápido pienso en él, pues en los hoteles hay este ganchito que dice no interrumpir y el entrelínea que hay ahí watching, o sea como que algo sexy de pongo esto y voy a tener un momento íntimo, alguien, nadie me joda, pero que por lo que he interpretado una vuelta también de que no te jodan a ti, tú no te estorbes. Como que necesito tiempo para mí, quizá esta vida pública quizás puede ser abrumadora. Necesito que todo el mundo sea parte, estar en mi frecuencia.
B
Sí, la verdad es que vino un poco más de ese lado en cuanto a cuando llegué al nombre del proyecto y cuando atamos la estética visual y eso que yo quería que estuviese interconectado, pero por lo menos a la hora de que estaba trabajando el disco yo estuve bastante alejada de redes, Estuve como mencionas como en un espacio que medio yo quería estar sola con mis presentaciones.
A
Aborrecía.
B
No, no aborrecía, la verdad que no, pero venía de un año de mucho tráfico, mucho movimiento, viajé mucho, hice una gira bien larga y de repente como que llegué a un momento donde sentí que podía poner el Donut Disturb en la puerta por un ratito, ¿Sabes lo que te digo? Y ya quería como, sentía que ya como había mucho ruido alrededor y quería como bajar las revoluciones un poco. Sabía que quería hacer un álbum y medio me quise encerrar. También eso de no molestar en la puerta también venía para lo que tú le quieras poner, como podía ser expectativas, opiniones de afuera o como que incluso presión que se pone un hombre.
A
Alejarte del ruido.
B
Exacto. Después el nombre salió primero y de ahí cuando el nombre salió lo primero que se me miró a la cabeza fue lo de la puerta. Por lo que el año pasado yo estuve más en hoteles que en mi casa y fue como muchas canciones empezaron en hoteles y cosas así.
A
¿Qué es lo más mierda de ser famosa o ser una figura reconocida? Yo sé que esa palabra famosa es como. Pero tú eres famosa, que algo desagradable.
B
Quizás algo que puede ser complication es pues salir y cositas así, la privacidad de uno que como que se te limita hasta cierto punto, pero no sé si lo describiría como una mierda.
A
Yo escuché que hubo un evento, creo que en España de gente que se pareciera a ti de luca like, como un luca like, no sé si en Barcelona o en Madrid, no me acuerdo dónde fue Barcelona. Entonces ¿Que pasó? Una demencia allí que de repente había un gimmick. Es como que bueno, pues ahora viene la quinta participante que se parece a John mc. De momento anda para carajo ese yo. Miko, ¿Qué es lo que pasó ahí?
B
Pues yo llevaba. A mí me gusta mucho TikTok, ¿Verdad? Y pues yo me pasaba en TikTok, que se yo, esto es como que probablemente la única plataforma a la que yo genuinamente me río. Y como que ese algoritmo lo trabajé para que me salgan cosas que a mí me dan gracia. Y me llevaban saliendo muchos look a life contest y cosas que estaban pasando mucho como por Nueva York y por LA. Y no sé, teníamos esos shows pendientes en. En Madrid y Barcelona. Y pues viste que uno cuando trabaja un show o se viene un stand up o algo, tú trabajas unos medios alrededor de. Y yo venía pensando, ¿Cómo puedo hacer algo un poco más distinto? No sé, algo más divertido, súper cool. Y pues lo del lookalike lo venía viendo un montón en mis redes. Yo dije, vámonos a hacer un look alike mío. Y yo no sé, me parezco. Al final le di flores a la que ganó la vuelta.
A
Eso está bien, mi tío. Hiciste el Movistar. De hecho, no sé si es Barcelona.
B
O Madrid, pero el Wisconsin sin Movistar que se llama ahora. ¿Y.
A
Qué show o qué mercado te voló la cabeza? Es como que diablo, estoy aquí, llegué aquí, estamos, no sé, en Madrid. ¿Qué mercado tú dices? Jamás en mi puta vida pensé que iba a llegar aquí.
B
Yo creo que el año pasado, no, hace como año y medio fuimos a un festival en Montreal. Estábamos en Canadá y creo que Montreal me voló la cabeza un poco porque de repente dije diablo, estamos bien lejos de casa y la gente cantó duro.
A
Fue Montreal, fue de los festivales que.
B
Más me cantaron ese año. Y me acuerdo que eso se me quedó en la cabeza.
A
No, yo te vi en Coachella, creo que existe Lola Governor's Box. Tú le diste una vuelta, tú te fuiste bien en el viaje de festival. Tú después de tu performance tú te vas y hangueas. ¿Como que tú disfrutas de la experiencia festivalera o es muy complicado?
B
No, no es complicado. Es que la verdad es que a veces yo salgo tan explotado un show que lo que quiero es bañarme y bajar revoluciones y quiero estar en el cuarto. Eso sí, después de un show probablemente pido ir a comer o algo. Un poco más chill y vamos todos juntos al cuarto. ¿Y ese flow que?
A
Un perfect go to place. Como que sushi steak italiano.
B
OK, esa es buena. ¿Así después de un show, pues mira, los días de shows yo me pongo como nerviosa, viste? Y pues la comida me cae un poquito pesada. Yo no como mucho el día de un show. Puedo picarte cositas como un poquito de fruta, me bebo mis tés y mis cosas. Pero después del show.
A
Eres un lechón, una jartera.
B
So, cualquier cosa, la verdad. Puede ser italiano para que me den un plot de pasta bien grande con carne. Aquí que estuve en PR, yo pedí comida de PR y ya cuando salí, de hecho tenía un plato de lechón con arroz, con gandules, amarillito, toda la cosa.
A
Y tú, si tú jangueas, tú bebes, fumas, puedes hanguear y ser completamente sobria y tomar agua.
B
Yo puedo janguear y ser sobria. Sí. A mí me gustan mucho los piquis. Yo soy más de traguitos. Aquí estamos aquí en la costa Surco. Partimos una cervecita.
A
OK. Estamos en un lugar que se llama Kaplash en Añasco. En mi mente, cuando yo dije wow, podemos entrevistar a John Miko en Kaplash. En mi mente esto es un lugar que quizás es como un pilar de tu vida, o sea, tú pasabas mucho por aquí.
B
Sí, sí, yo me crié por aquí.
A
OK.
B
Yo vengo aquí desde que tengo uso de la razón.
A
So tú era, no sé si bebé, pero una toddler jangueando por ahí, una piojita por aquí.
B
Y veníamos precisamente para las empanadillas, las bolitas de queso. Ha sido lo mío desde chiquita. Y aquí está costa toda de aquí.
A
Tú sabes que yo vi hace un tiempo el contenido este de, creo que fue Apple, que fueron a tu casa y yo, wow, en verdad, Mico. Mico tuvo una vida bien normal hasta los otros días. Real, o sea, debe ser bien loco. Tuviste, OK, esto está bueno. Tuviste el documental de Eddie Murphy, tienes que verlo, está brutal. Hay un momento que él habla de reunirse con Steve Martin, ya él tenía treinta y pico de años, o sea que Eddie Murphy fue bien famoso desde adolescente. Y él le dice, pero vamos a ir para allá sin bodyguard, sin guardaespaldas. ¿Para allá? Sí. Y caminaron y nadie lo jodió. Y él llegó a la conclusión que es que está esta vida loca que tú estás viviendo ahora mismo, sucede en tus 20 ya a los 30 merma un poco. No es la cantidad de fanáticos, es la intensidad de los fanáticos. Como que mera mico, ya Eddie Murphy ya tiene 30 años, hágale así y ya. ¿Pero con eso dicho, tú tuviste una vida súper normal, tú eras, verdad, atleta, estudiaste creo que en la Inter por aquí o no?
B
En San Germán.
A
En San Germán. Y de repente este cambio está diseñado para volver alguien loco, o sea, yo no pienso que es bien fácil perderte cómo tú evitas perderte y sabes que.
B
Lo tenemos bien normalizado, pero no es normal.
A
Viajar todo el tiempo, hacer check in, checkout, hacer eso que me dice.
B
Hacer un show y que tu cerebro procese que hay una cantidad de personas como viéndote y después se supone que.
A
Te acuestas a dormir y ya queriéndote, gritándote, aplaudiendo. Y de momento se apagó. Está en el camerino sola. Debe ser.
B
Si vas de un ruido que no te puedes escuchar, un silencio y el peso pitido que se te queda en el oído de los in ears y la cosa es como decir la tierra. Pues mira, la verdad es que.
A
¿Meditas?
B
Medito, hago mi ejercicio de respiración. La verdad es que una. Como yo digo, yo esto, lo que yo pienso, una pieza que ha sido bien clave para mí es que el equipo que yo tengo alrededor mío han estado conmigo desde mucho antes de hacer música. Casi se siente como si mi entorno no ha cambiado nada y como que me sigo sintiendo muy igual, me sigo sintiendo Vicky, me sigo sintiendo que sigo rodeada de mi núcleo, entonces como que por más que estamos viajando.
A
Ese es tu rodea.
B
Y por más que estamos viajando y vamos a muchos lugares y nos pasamos en aviones y hoteles y lo que sea, miro alrededor pero sigo viendo lo mismo, ¿Sabes lo que te digo? Eso me encanta, me hace sentir súper cómodo.
A
¿Y turistea si tienes un día libre?
B
Si tengo un día libre, sí.
A
¿Y que es turistear? ¿Caminar por ahí?
B
Depende dónde estábamos. Por ejemplo, cuando estuve una vez de gira por Europa, nos fuimos un día de bote, tuvimos un break por Mallorca, de ahí fue que yo escribí lo de Bizarrap. Estamos en Jet King Mallorca, cruzamos una vez por París, fuimos a Lou, fuimos a. Salimos a comer, eso sí lo hacemos mucho. Y a veces pues tenemos un chofer y la cosa y mira, paseame por ahí.
A
OK. ¿Fuiste al loop? ¿Viste la Mona Lisa? ¿Qué clase de mierda, verdad?
B
Es que uno se espera algo mucho más grande. Por lo menos eso es.
A
Fíjate, esto es una mierda.
B
Y el que estaba atrás era mucho más lindo y mucho más grande. Digo, para mí, perdón, la Mona Lisa es hermosa, pero no sé sí. Sí quizás te ponen, te pintan esta.
A
Es que la historia parece de esa pieza. OK, pues mira.
B
¿Impresionante, verdad?
A
¿Para mí, verdad? Quiero hablar del disco. El intro es perfecto porque vemos, para mí como nunca tu desempeño lírical y tu rima son las mejores de toda tu carrera.
B
Gracias.
A
¿Cuál es el tema en donde más trabajo hay en términos de composición?
B
De composición yo creo que WhatsApp y Piqui fueron de las más que le dimos. Pero porque hice un montón de versiones. WhatsApp tuvo cuatro coros distintos, tuvo cuatro versos distintos, tuvo intros que no fueron y me pasó con Piqui. Pero yo estaba enamorada de la pista y como que lo que yo sabía que podía hacer con esa canción hasta que llegamos a lo que terminó siendo la canción.
A
So tú estabas enamorada de otra canción que no es la que escuchamos.
B
La pista. Literal.
A
OK. Ya, ya, ya.
B
Y yo decía, mano, es que yo siento que es especial. Que si. Por ejemplo WhatsApp. Y yo sabía que yo quería abrir que la primera frase de la canción fuese algo flow baby, que es la que hay o mira qué es lo que, lo que sea. Algo que fuese como tipo un saludo porque lleva un año sin sacar una canción.
A
¿What'S up?
B
Había pasado. Había pasado un año. ¿Y después salió WhatsApp y decía yo siento que yo necesito decirle al mundo WhatsApp, sabes lo que te digo? Mira, estamos aquí.
A
¿Y cómo fue el tour? Yo imagino que tú eras fan de Lil Wayne.
B
Súper.
A
Cómo es. Yo siento que estoy haciendo la misma pregunta una y otra vez. ¿Y cómo se siente ser bien grande? Pero Liu Wayne debe representa algo bien especial.
B
Cien por ciento.
A
Y ándale, Wyn sabe que nosotros existimos. Eso está cabrón. Cuéntanos brevemente la historia del verdad. Creo que el sample de Wasot.
B
El sample sale vacilando. Eso fue con Mauro. ¿Lo empezó a tocar como por joder y después ya yo lo estaba mirando con ojitos de Y si usamos eso mismo? Y él bueno, pues, pues dale, qué sé yo. Hicimos la pista Entonces al fin terminamos logrando como que darle en el clavo a la canción, que yo terminé muy contenta con ella Y pues obviamente primero uno se tiene que contactar con los equipos para que mira, podemos usar esto, se bregue todo lo del negocio qué pasa atrás de la música, qué sé yo. Y después con él al rato, fíjate, un poco antes de la canción yo había mencionado en Gotalk, salí con Fercho, uno de mis raperos favoritos y mencioné a Lil Wayne y él lo puso en su story y me etiquetó Lil Wayne, Lil Wayne. Esto fue antes de la canción y hablé con él por el DM, una lo que era, te lo digo ahora y creo que ahora lo entendí. Entonces después hicimos la canción y pues anyways, pues ya como que le hablaron, mira tal persona esto y lo otro y él dale así y en verdad súper.
A
Y de la misma razón el cuento que nos dices de WhatsApp, Mauro está produciendo una canción, usan esa melodía y tú estás enamorada de la producción y nos quedamos con eso. Pues tienen que haber otras historias como esa que terminaron engavetados, o sea, hay otros cuentos como ese que dices darle, vamos a usar ese sample o esa melodía está gufia y nunca consiguen el release o quizás ni se gestiona.
B
Si, Manu, es que no sé, el proceso de crear es tan tedioso y es tan amplio y pasan tantas cosas y uno todos los días crece y cambia de gusto, cambia de opinión. Quizás el disco que quemaste el año pasado, este año ya no lo estás escuchando tanto. Y pues eso también pasa como, no sé si te pasa con las cosas que uno mismo crea y pues hay cosas que nunca, probablemente nunca van a ver la luz del día. Pero por ejemplo hay una canción en ATT que se llama Tres Tristes Tragos y tiene como un hook al final, que ese hook se hizo antes de que saliera 105 freestyle y lo llevábamos ahí guardado y era de nuestros favoritos y nosotros siempre como vacilando decíamos que algún día ese hook iba a ver la. La gente lo iba a escuchar y creando esa canción en el estudio, como.
A
Que aquella cosa que grabamos.
B
Eso fue, Mauro, eso fue.
A
20-20.
B
Bueno, exacto, lo del hook. Sí. 2020-2019 para allá abajo. Y salió el año pasado. El arte nunca muere, ¿Viste?
A
Y no, y yo, verdad, hablando con artistas me doy cuenta que ustedes tantos locos para el carajo y como las cosas son viejas para ustedes, piensan que suenan viejas y es como que nadie ha escuchado eso.
B
Total.
A
Eso suena cabrón.
B
Total.
A
Esta canción de hecho ya tenía tres años en mi hard drive. En tu hard drive canta cabrón, cabrona. OK, hablemos de dosis. El primer perreo, o sea en el disco y hay un audio, nosotros tuvimos una discusión de esto en el carro, hay un audio de una nena que dice yo soy una puertorriqueña bien bella que estoy bien orgullosa del perreo y.
B
Estábamos como orgullosa de serlo, dice. Eso fue una entrevista que se fue viral hace tiempo.
A
Entonces ojalá de repente después de par de temas de Bellaquera y Jangueo y Alegría es como un tema que choca porque empieza un poco sentimental, bien personal, pero es un drum and bass que tiene como ese. No sé, son dos cosas que raramente una contradicción como que yo no pensaría que no. El tema personal, vamos a meterle un Drummond base y me encanta eso cómo, o sea, ¿Qué viene primero? No sé si fue Mauro, no sé quién hizo esa producción. Fue Mauro.
B
Fue Mauro y Gabo y no me acuerdo quién más.
A
¿Pero cómo nace ese tema? ¿Es primero la producción o tú o se hace en conjunto todo a la vez?
B
Ese tema empezó como con el pianito que está sonando al principio. Entonces yo lo escucho y esto que hablé en la canción pues era algo que ya venía como en mi cabeza, como que lo vomité todo en la canción. Yo grabé toda esa canción casi sin el drumen bass y después Mauro y Gabo venían ya como que queriendo explorar ese lado. Entonces dijeron vamos a meter el drum en base aquí y yo le dije que sí de una porque yéndome desde el lado como más artístico, yo soy una persona que cuando me abro a alguien y te hablo del fondo de mi corazón me siento como, ay, qué nervios que estoy abriéndome, estoy todo vulnerable, andapal. Como que me siento como caótica, viste, como, no sé, como en un rollercoaster, literal. Entonces pues el drum bass me parecía como una composición perfecta con algo tan dulce porque así esa es la representación perfecta de por lo menos yo, como yo me siento cuando yo me abro a alguien. Y pues tenía un peso, viste, y una intención la producción.
A
¿Cómo se siente terminar un disco.
B
Cabrón? Eso es un peso que te quitas de encima como. Y a veces no puedes ni creerlo que lo terminaste y que al fin el mundo lo va a escuchar y lleva siendo tuyo por tanto tiempo, ¿Como se siente? Como tu bebé y después lo vas a compartir con todo el mundo. Es como a mí por lo menos me tomó un tiempo procesar que saque un disco.
A
¿Y tú sabes que está terminado o en verdad está terminado porque hay que entregar el disco mañana?
B
No, no, yo sé cuando esté terminado.
A
OK.
B
Si no está terminado se rueda la fecha o algo, no sé.
A
OK. So tú en verdad puedes. Porque yo pensaría que hay una frase que dice que el Canva aguanta toda la pintura que tú le tires, o sea que en verdad si no hay una. Pienso que si yo fuese un creador de música yo estaría añadiendo y añadiendo, vamos a meterle este pitito, vamos a traer unos coristas, vamos a meter unos violines aquí y siento que sería complicado reconocer para no me le metas más esa canción.
B
Nos pasa. Sí, sí, a veces. A veces le metemos de más, la dejamos marinando, la escuchamos al rato y nos damos cuenta que no necesitaba todo lo que le acabamos de añadir y ya estaba terminada hace un tiempo, ¿Sabes? Pero después también a mí me gusta jugar igual, Mauro, nosotros que solemos hacer shows con banda, nos gusta sentir que la canción no se tiene que terminar, aunque en el disco está de una manera, porque después en vivo yo puedo.
A
Jugarle otra, quizás remixeandola, hizo un live.
B
Performance en algún lado y cogí, le hice otra interpretación a la canción como.
A
Verdad, porque la banda en el concierto estaban como en una fosa. Cuando tú empezaste a usar banda hace.
B
Como dos años en Coachella. En Coachella fue la primera vez que llamó banda.
A
¿Y cómo te sientes con una banda? ¿Cómo es la dinámica de quizás reproducir? Porque hay que hacer casi una canción nueva.
B
Nueva, casi, sí.
A
¿Como tú asumes ese riesgo, ese reto?
B
Nosotros pues tenemos una banda súper talentosa que a veces también nos gusta colaborar con ellos. Y mira, ¿Que tú le harías a esta canción o qué detallitos le podemos añadir? A veces hay canciones que ya yo tengo muy clara donde la quiero llevar en un show en vivo o algunas como que quiero que la banda solo la explore o depende que quiero hacer con ella en el show, pero a mí me encanta, para mí es súper divertido es como tú dices, otra manera de expresarme en un mismo canvas, ¿No?
A
Y en verdad pensaría que siempre es diferente. Hay gente tocando cosas diferentes. Quizás darle play a un track y riesgo. Está el riesgo. Yo la puedo cagar aquí, alguien la puede cagar.
B
Igual a mí me gusta cuando hago un show, ofrecerte otra experiencia que no puedes tener en plataformas digitales.
A
La primera vez que tú usaste banda fue en Coachella. El mismo día de Bizarrap.
B
Fue el mismo día de Bizarrap, Sí, el mismo weekend.
A
Y por qué, o sea, ese leap que de momento dice de tener DJ. No cabrón, ahora va a haber una banda. ¿Por qué pasó eso?
B
Ganas de evolucionar.
A
Pero toca. ¿Tú sientes que llega un momento en la carrera que se tiene que hacer ese salto?
B
Yo no digo que se tiene que hacer, es más como gustos, ¿Sabes? Por lo menos en nuestro caso, por ejemplo, también Mauro se crió siendo músico. Él ya también quería explorar ese mundo y quería tomar este rol de director musical y quería poder expresarse de otras maneras. Y yo también quería jugar, sentir una guitarra en mi near, como que sentir otro tipo de elementos que me acompañan cuando estaba en vivo. Y anyways, hay canciones que es como que esta tiene que ser a DJ y pues esta 100% le queremos meter una banda. Y tengo como que ambos mundos.
A
OK. ¿Cómo se siente estar en la portada de Rolling Stone?
B
¿Mao? Súper cool. En mi casa nosotros nos criamos. A mami le encantaba coleccionar revistas y pues teníamos pilas revistas de Rolling Stone en casa. Y pues fue bien loco esta vez poder decirle mira, toma para que la añadas a tu colección. Te lo soy yo.
A
Y fucking dice Everybody Loves Miko. Eso son bonito leer. Fue un momento bien chulo. OK, mano real. Yo no sabía quién era. ¿Cat's se dice Katsai?
B
Pues mira, Cat's es una mezcla de esta disquera y esta compañía de K pop. Se unieron con disqueras de EEUU y con unieron dos fórmulas distintas para crear un grupo como Cat's Eye. Las mueven como un grupo de K pop, pero hablan inglés.
A
¿Tú sabes lo que yo pensé?
B
Es como.
A
Pussycat Dolls, como una nueva, moderna versión de Pussycat 2. Entonces cuando lo escuché y escuché la de Silo. La de Silo. Qué bruto sentarse. Y yo dije wow. Colaboraciones con Central. Sí que entiendo que inglés. Cat's Eye que no sé de dónde.
B
Son pero son de todos lados. Pero cantan inglés.
A
Un mercado que canta en inglés. Abrir la Biblia tu mercado. Me gustaría ver como que tu demográfico a ver si en verdad hay un cojón de gente que te escucha que no entiende una puñeta lo que tú estás diciendo.
B
Puede ser, tú no sabes, la verdad es que te sorprendería porque por ejemplo este caso de los shows de Billy que era mayormente pues gente que habla solamente en inglés y consume música angloamericana, pues yo llegué a ver letreros que decía estoy aprendiendo español para cantar tu música debe haber de todo un poco.
A
¿Qué tú estás escuchando ahora mismo?
B
¿Ahora mismo estoy escuchando mucho a Tyler, estoy escuchando mucho a Thames y no sé, mi playlist va por ahí Y.
A
Cuando tú, o sea tú estando en la posición que está me imagino que te tienta a veces la idea de wow, me encanta este artista, le tiró por Instagram para colaborar, eso es así? Sí, claro.
B
Que cabrón, te lo juro, o a veces conocer quizás le digo a Mari ayúdame aquí a hablar con tal persona y se contactan los equipos, a veces yo misma le mando por DM ese flow.
A
¿Cuál es tu próximo guiso o viaje o tú estas navidades van a estar aquí?
B
Estoy aquí navidades, sí.
A
¿Y es la primera vez que haces eso en un par de años o las navidades pasadas estuviste?
B
Las navidades pasadas estuve aquí por el rincón, estuve en casa y eso es.
A
Algo como que tú. Eso es algo que tú exiges como.
B
Que no Navidad si, no, todos nosotros, todos en navidad estamos en casa, nos movemos.
A
Qué pregunta Grichosa, ¿Qué quieres hacer en el 2026?
B
En el 2026 quiero seguir haciendo música, tengo varios festivales que se vienen que me emocionan un montón, quiero seguir compartiendo aquí en casa, la verdad, seguir diciéndome que me evoluciono y que crezco y que me gusta por el camino por donde voy como persona, como mujer y como artista quiero quedarme por ahí.
A
¿Y todo el corillo es de acá del oeste, no?
B
Tenemos como tres o dos del oeste de acá, los demás son de por allá.
A
¿Esto fue hace un tiempo, pero qué te pareció colaborar con Visa?
B
A brutal. Visa súper talentoso, es súper picky con las cosas que hace, él de verdad que le mete overtime a su trabajo y se le nota y nos llevamos súper bien desde la primera vez que estuvimos juntos.
A
Y una vez tú graba, hay una consulta antes del lanzamiento. Es como que yo grabé, yo no sé cómo va a salir de eso.
B
A veces sí, a veces sí pasa, a veces en otros momentos pues quizás yo tengo como, no sé, una agenda de cosas que van a salir y a veces uno no quiere que ciertas cosas como que se choquen y pues uno mira, pues vamos a hablar por dónde esto puede pasar. A veces se habla de antemano, a veces no.
A
Y para finalizar, la única colaboración que hay en el disco es con Eladio que tú hiciste en Don Cabrón AMG.
B
Sí.
A
¿Por qué? Y by the way, esto me estoy dejando llevar por lo de Rolling Stone, como que todo el mundo quiere colaborar contigo, o sea tú estás en una posición bien privilegiada porque solamente un featuring en el disco.
B
La verdad es que el disco yo no estaba como. Si yo no estaba buscando colaboraciones, la verdad no sé, estaba en un proceso como te comenté, como medio de introspección, estuve más en un momento como más mío personal. ¿Yo hice el álbum sin pensar en más nada y el audio pues como que pasó solito así y después pues el álbum terminó siendo eso, no?
A
Una cosa de eso no es un negocio de bueno, pues yo colaboré una y una como que yo estoy en Don Cabrón. Tú vas a estar Do Not Disturb.
B
Se puede hacer de todo. Eso se llama un swap. Hay swaps. A veces tú colaboras por el amor a la música. En este caso nos llevamos tan bien que el swap salió como medio natural. Pero sí terminé en Don Cabrón. Y eres Do Not Disturb.
A
Te queremos felicitar, Muchas gracias por darnos la oportunidad. Estamos aquí en la playa un día, cabrón, comimos frituritas, comimos la pasamos cabrón. Muchas gracias. Que disfrutes tus Navidades. Feliz Navidad. Te quiero un montón.
B
Igualmente. Estoy súper feliz que pude volver. Ya me hacía falta.
A
Amén. Te quiero y hasta la próxima. Pórtense bien. Suave corillo.
Chente Ydrach – YOUNG MIKO: BILLIE EILISH, CHOLISEO Y LAS DIFICULTADES DE SER UNA ESTRELLA
Date: December 15, 2025
Guests: Young Miko (B), Host: Chente Ydrach (A)
This episode of Masacote with Chente Ydrach centers on Young Miko’s meteoric rise in the global music scene, her recent sold-out shows at the legendary Choliseo in Puerto Rico, her experience touring with artists like Billie Eilish and Karol G, and her reflections on the complex realities of becoming a superstar. The conversation, casual and refreshingly honest, touches on her creative process, coping with fame, navigating industry expectations, and the evolution of her personal and artistic life.
“No me paniqué... el público tuvo una reacción increíble... terminó siendo una de las partes favoritas mías del show.” ([03:39]–[04:20])
“Aquí no te van a cantar, tienes que ganártelo.” ([09:30]–[10:19])
“No sé, siento que nací para ser performer... en el estudio estoy sola, saco las palabras, es algo más personal.” ([10:45])
“No aborrecía, pero quería poner el Do Not Disturb en la puerta por un ratito... alejarme del ruido.” ([13:43]–[14:28])
Downsides:
“Quizás lo complicado es la privacidad... pero no sé si lo describiría como una mierda.” ([14:57])
Lookalike Contest in Barcelona:
“De repente dije, diablo, estamos bien lejos de casa y la gente cantó duro.” ([16:48]–[17:09])
“Voy de un ruido que no te puedes escuchar, a un silencio…” ([21:15])
“WhatsApp tuvo cuatro coros distintos, cuatro versos…yo sabía que quería abrir con algo flow baby, que es la que hay…” ([23:26]–[24:23])
“Me gusta ofrecerte otra experiencia que no puedes tener en plataformas digitales.” ([32:56]–[33:02])
“Quiero seguir haciendo música, tengo varios festivales… seguir creciendo por el camino que me gusta.” ([37:26])
“Había mucha ansiedad y pues muchos nervios y emoción… pero después cuando estaba en tarima, me acuerdo la segunda noche… Diablo, no quiero que se acabe.” — Young Miko ([01:30])
“Yo sabía que fue un error, se va a resolver… terminó siendo una de las partes favoritas mías del show.” — Young Miko ([03:39])
“Quería poner el Donut Disturb en la puerta por un ratito… quería como bajar las revoluciones un poco.” — Young Miko ([13:44])
“No sé si lo describiría como una mierda ... quizás algo que puede ser complication es la privacidad.” — Young Miko ([14:57])
“Me pasa que a veces puedo ver un vídeo y decir ya lo hice eso… estoy bien presente, me lo disfruté un montón.” — Young Miko ([11:59])
“Me gusta ofrecerte otra experiencia que no puedes tener en plataformas digitales.” — Young Miko ([33:02])
“Eso se llama un swap… a veces tú colaboras por el amor a la música.” — Young Miko ([39:42])
Conversational, candid, and humorous, with a sense of pride and humility from Young Miko. Chente Ydrach keeps the interview lively, offering empathy and his own industry insights, making space for Miko’s honest and often reflective responses. The dialogue is friendly and warm, capturing both the pressures and the joys of Miko’s ongoing artistic journey.
This summary provides a comprehensive roadmap of the episode, offering key insights, memorable quotes, and crucial timestamps—perfect for anyone wanting to grasp Young Miko’s story and spirit without missing the heart of her conversation with Chente.