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Miquel Gil y Noèlia Torrens "Titana", han coordinado un trabajo en el que una gran cantidad de músicos y poetas, entre otros colaboradores, han ido haciendo un repaso poético-musical de todas las comarcas del País Valencià, 26+1 en total, siempre con la raíz popular y la tradición absolutamente presente. No haré una lista de cantantes y poetas que han colaborado en el mismo, pero sí que diré aquello tan típico de que no están todos, pero los que están, están por meritos propios, como aquí demuestran. Podemos escuchar los 27 temas con algunos pequeños y tangenciales comentarios. ¡¡Disfrutadlo!!

Vamos a hablar de EMPATICA, el primer disco de Vanessa Bissiri en solitario. Para acercarnos a él, vamos a utilizar tres frases con las que la artista define su proyecto de manera contundente: «EMPATICA habla del recuerdo que se graba en nuestra memoria a través de la sensación». «EMPATICA es piel, es visión, es reconocer a ojos cerrados». «EMPATICA es casi un manifiesto, una declaración, un planteamiento para que la sensorialidad sea la brújula, para devolver un espacio a la inteligencia del cuerpo, para mirar con la piel».

«Luar es la luz de la luna, y lubre se ha perdido en el idioma, pero se conserva en la toponimia, y se refiere a un bosque en donde, supuestamente, los celtas hacían sus rituales mágicos. La luz de la luna en el bosque sagrado de los celtas». Así nos habla, Bieito Romero, del significado de Luar Na Lubre, el grupo que acaba de publicar, para celebrar su veinteava grabación, el disco-libro, Encrucillada, que será, han dicho, el último en soporte físico. Un libro-disco puede ser enfocado desde diferentes perspectivas. Luar Na Lubre ha querido repasar, en este caso, cada uno de los veinte discos que han publicado a lo largo de su carrera, pero añadiendo nuevos temas o versiones especiales para este trabajo. En Desafinado escucharemos el segundo programa que hemos dedicado al mismo.

«Luar na Lubre se crea en el año 85-86, con la idea de trabajar con la música tradicional y folk de Galicia. Surge inicialmente como algo amateur, como algo de militancia, de reivindicar un poco lo que es nuestra cultura, nuestra música, que es uno de los pilares fundamentales de nuestra cultura… Y esa es la idea principal, pero sin ninguna pretensión. Era un momento en que era muy difícil hacer música en nuestro país, en Galicia... Música muy poco reconocida, muy poco valorada, y que poco a poco va cogiendo un estatus. [...] El grupo lo creé yo, junto a un compañero que aún está en el grupo, Patxi [Bermúdez], que llegaba desde Euskadi, Yo estaba con esa idea, y empezamos a trabajar sobre la música, y se fue creando ese pequeño germen que fructificó en Luar na Lubre». Son las palabras del propio Bieito Romero, uno de los artífices del proyecto, que nos dice como se puso la primera piedra de Luar Na Lubre, como escucharemos en Desafinado, en este primer programa dedicado a ellos,

SOG es un grupo musical de León, de larga trayectoria, creado en el 1997, que, aunque con solo 4 trabajos publicados, es un referente en la música folk de su entorno. SOG, nos acaba de ofrecer, Cazalumbres, el último trabajo de estos ochos componentes de la banda, que iremos presentando, escuchando, y comentando en Desafinado, a lo largo de nuestro programa.

Los que me conocéis ya sabéis mi admiración musical por Carola Ortiz. Su cuarto trabajo en su trayectoria personal es, Cantareras, un magnífico proyecto, difícil en su concepto, pero en el que ha sabido cohesionar las diferentes facetas del mismo, a la vez que se rodeaba de artistas que potenciaban el resultado, como veremos. Cantareras es un trabajo extraordinario, del que iremos comentando, las canciones una a una, mientras las escuchamos en el mismo orden que Carola Ortiz ha escogido para presentárnoslas.

Esta noche, en Desafinado vamos a inaugurar una nueva faceta, un invento que espero que os guste y que, en lo posible, volveremos a repetir alguna otra vez. Mi amigo, Cándido Querol, compañero en las vicisitudes del seguimiento de las músicas del mundo, y, como yo mismo, redactor de la revista B!Ritmos, escribió una reseña de,Tornado, el extraordinario trabajo de Marco Mezquida al piano, con Masa Kamaguchi al contrabajo y Ramón Prats a la batería; que da una visión tan interesante y precisa del contenido del mismo, que, gracias a su amable consentimiento, voy a ir leyendo para vosotros mientras escuchamos a Marco Mezquida y su Tornado; junto a las sabias palabras de mi amigo Cándido Querol. Esta noche, en Desafinado vamos a inaugurar una nueva faceta, un invento que espero que os guste y que, en lo posible, volveremos a repetir alguna otra vez. Mi amigo, Cándido Querol, compañero en las vicisitudes del seguimiento de las músicas del mundo, y, como yo mismo, redactor de la revista B!Ritmos, escribió una reseña de,Tornado, el extraordinario trabajo de Marco Mezquida al piano, con Masa Kamaguchi al contrabajo y Ramón Prats a la batería; que da una visión tan interesante y precisa del contenido del mismo, que, gracias a su amable consentimiento, voy a ir leyendo para vosotros mientras escuchamos a Marco Mezquida y su Tornado; junto a las sabias palabras de mi amigo Cándido Querol.

Alba Careta Arnaus, es una de las cantantes e instrumentistas de las nuevas hornadas de la música de nuestro país. A pesar de su juventud —nació en Avinyonet en el 1995—, posee una formación musical muy solida. Una formación que, más allá de la parte académica, ha completado con su interés por la música clásica y, especialmente, por el folclore tradicional catalán. Para confirmarlo, desde Desafinado, vamos a escuchar y comentar sus dos últimos discos, presentados ambos en un breve espacio de tiempo, en 2023. Son: Téia; y Udolç.

Hacemos un repaso y comentamos el disco que SÉS ha publicado en el 2022, con el título de Diante un Eco. Lo hace junto a Tito Calviño en las guitarras; Fernando Fraga en el bajo; Sabela Galbán en el acordeón y los coros; Rebeca Rame en los coros; Xabier Cid, a la batería; además de Xavier Ferreiro a las tumbadoras; Haret Espinosa al acordeón; MOU, con los sintetizadores y la programación; y, por supuesto, la intervención de Berta Cáceres explicando sus ideas. En la carátula del disco, que firma como Mª Xosé Silva, hace toda una declaración de principios, utilizando el titulo del trabajo, para situarnos delante de un eco oscuro y profundo, formado por el retorno de los totalitarismos; los discursos de odio —que escucha una población cada vez más empobrecida económica y culturalmente—; la normalización de las desigualdades; y las guerras santas.

Hacemos un repaso del disco, Pura i senzilla com Abigail, de la mano de la propia Rosa Zaragoza, su autora, que nos explica como se hizo; del homenaje a Jaume Riera que ha querido hacer con el mismo; de los músicos que intervinieron en su proceso: Eduard Iniesta, Miriam Encinas, y Rusó Sala; y nos habla de cada una de sus nueve canciones.