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Desde Cuba
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Desde Cuba trata de entender la realidad de la Cuba contemporánea a través de entrevistas con artistas y destacadas figuras de la cultura y la sociedad. Conducido por José Luis Aparicio, este podcast se propone darnos una idea de cómo es hacer arte hoy desde la isla. Cuál es la relación de los artistas con el Estado; cómo sobreviven los proyectos independientes; de qué manera imaginan y desean los artistas el futuro del país; qué los ilusiona, los entusiasma o los lleva a la frustración, son algunas de las preguntas que animan estas conversaciones donde se pasa sin mucho protocolo de la comedia al tono solemne, y viceversa.
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Episodio 17. Lynn Cruz: el teatro como acción clandestina
Mar 17, 202200:45:11Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con Lynn Cruz (La Habana, 1977), actriz, escritora, productora y directora de teatro cubana. Licenciada en Pedagogía en la Universidad de Matanzas y graduada de actriz dramática en la Escuela Profesional de Teatro (2006), ha trabajado en la escena nacional y también en la de países como Alemania y Colombia. Debutó en el cine con Larga Distancia (2010, dir. Esteban Insausti), un rol aclamado por la crítica por el que fuera nominada a los premios Caricato y Adolfo Llauradó. Es además la protagonista de Corazón Azul (2021, dir. Miguel Coyula), película experimental alabada en los festivales de Moscú y Guadalajara. Su filmografía también incluye obras como La pared (2006, dir. Alejandro Gil), Nadie (2017, dir. Miguel Coyula) y Gloria Eterna (2018, dir. Yimit Ramírez). Por su rol en El Niño (2015, dir. Valeria Bolívar) obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el Cayenne Film Festival, Nueva York, y su labor en ¿Eres tú, papá? (2018, dir. Rudy Riverón) fue descrita por el Miami Herald como una actuación magistral. Desde 2013 produce los filmes del cineasta Miguel Coyula. Su primera novela, Terminal, ganó una mención en el Premio Franz Kafka para Novelas de Gaveta, 2018. En este episodio de nuestro podcast conversamos sobre su trabajo como directora de Teatro Kairós: Laboratorio Creativo de Amistad con los Pueblos, agrupación independiente con la que ha montado las obras El regreso (2011), Los enemigos del pueblo (2017), Patriotismo 36-77 (2018) y Sala-R (2021). Lynn ahonda en su proceso creativo, los rasgos estéticos y temáticos del colectivo, así como los enfrentamientos que ha sostenido con el aparato cultural oficialista.
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Episodio 16. Adonis Milán: el teatro como resistencia
Jan 31, 202200:43:05Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con Adonis Milán (La Habana, 1993), director de teatro, actor y realizador audiovisual. Lidera desde 2015 el proyecto independiente Perséfone Teatro, uno de los grupos alternativos más persistentes de la escena cubana actual. Entre sus puestas más relevantes se encuentran ‘El árbol de los gatos’ (2016), sobre un texto de Elaine Vilar Madruga; ‘Al filo del mar’ (2017), donde tomó como referentes las figuras de Alfonsina Storni y Frida Kahlo; y su versión de ‘Máquina Hamlet’, de Heiner Müller, que provocó diversas controversias con las instituciones oficiales. Recientemente ha estrenado ‘Misery Rose’ (2020), sobre un grupo de homosexuales marginados, y los unipersonales ‘Hojas de hierba’ y ‘Tom’, inspirados en los artistas Walt Whitman y Tennessee Williams, respectivamente, ambos de 2021. En su trabajo audiovisual destaca la serie de video-monólogos basados en el poemario ‘Antología de Spoon River’, de Edgar Lee Masters. En este episodio de nuestro podcast, Adonis se remonta a los inicios de su pasión por el teatro y su relación con Berta Martínez, maestra emérita de las tablas cubanas. También relata la fundación de Perséfone, sus diferentes conflictos con la cultura oficial y la evolución estética que ha experimentado a través de los años. Además, emite sus criterios respecto al estado actual del teatro en la isla y la necesidad de que se constituya en un movimiento cultural de resistencia.
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Episodio 15. Rolando Díaz: dosier de censuras y ausencias
Dec 28, 202101:06:17Tap to summarizeEsta vez en Desde Cuba conversamos con el cineasta Rolando Díaz (La Habana, 1947), artífice de obras tan emblemáticas como ‘Los pájaros tirándole a la escopeta’ (1984) y ‘En tres y dos’ (1985), dos de los filmes cubanos más populares de todos los tiempos. Rolando, quien pertenece a la generación de artistas como Fernando Pérez, Juan Carlos Tabío y Daniel Díaz Torres, es también autor de piezas de culto como ‘Redonda y viene en caja cuadrada’ (1979), ‘Melodrama’ (1995) y ‘Si me comprendieras’ (1998), las dos últimas víctimas de la censura y con muy escasa difusión dentro de la isla, a pesar de haberse estrenado en festivales tan prestigiosos como Berlín y Toronto. Creador agudo y contestatario, su cine transita cómodamente entre la ficción, el documental y las propuestas híbridas. Luego de su exilio a mediados de la década de los noventa, ha filmado en Estados Unidos, España y República Dominicana. En este episodio, Rolando reconstruye su carrera cinematográfica dentro y fuera del país: los procesos de creación de sus películas, así como los diversos eventos de censura que las rodearon, desde su temprana incursión en el equipo del ‘Noticiero ICAIC Latinoamericano’ hasta su experiencia de filmar ‘Si me comprendieras’ de forma independiente y clandestina. Además, expande sus opiniones sobre el cine independiente cubano, compartidas hace unas semanas en el marco del último Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde se expresó abiertamente contra el clima represivo y la crisis política que sufren los artistas y ciudadanos cubanos en los tiempos más recientes.
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Episodio 14. Julio Llópiz-Casal: asumir los vacíos de memoria como espacios de libertad
Oct 26, 202100:56:29Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con Julio Llópiz-Casal (La Habana, 1984), artista visual cubano que trabaja la instalación, el performance, la fotografía, el video, el diseño y la escritura. Su proceso creativo consiste en traducir estados de ánimo en imágenes, desde nociones como la historia, la cultura de masas y la poesía. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (2011). Ha participado en las muestras colectivas Tócate (Galería Habana, 2013), La parte maldita (Embajada de Noruega, La Habana, 2013), Landlord Colors: On Art, Economy, and Materiality (Cranbrook Art Museum, Detroit, 2019) y Cada forma en el espacio es una forma de tiempo que se escapa (Estudio Dagoberto Rodríguez, Madrid, 2020). En este episodio, Julio detalla sus primeros acercamientos al arte, así como sus principales obsesiones y búsquedas creativas. Además, opina sobre el arte cubano de hoy y sus estrategias para sobrevivir en un contexto social altamente politizado.
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Episodio 13. Jorge Molina: la ética de no pertenecer
Sep 24, 202100:56:22Tap to summarizeEsta vez en Desde Cuba conversamos con Jorge Molina (Palma Soriano, 1966), cineasta y actor de culto cubano. Egresado en Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Molina es una de las figuras fundamentales del audiovisual alternativo en la isla, con una obra de profundo carácter autoral desarrollada al margen de las instituciones. Entre sus filmes más importantes destacan los cortometrajes Molina’s Culpa (1993) y Molina’s Test (2001), los mediometrajes Molina’s Mofo (2008) y Molina’s Margarita (2019), y su largometraje Molina’s Ferozz (2010). Molina nos cuenta sobre los inicios de su pasión por el cine, sus años de estudio en la EICTV, así como el proceso creativo de uno de sus filmes esenciales: Culpa. También nos comenta sobre la escena independiente del audiovisual cubano y su evolución en las últimas décadas: los principales retos que enfrenta, la tensa relación con el poder y sus complejas perspectivas de futuro.
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Episodio 12. Omar Pérez: poesía, oralidad y justicia
Aug 18, 202101:06:26Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con Omar Pérez (La Habana, 1964), poeta, ensayista, músico y traductor cubano. Graduado de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de La Habana, es memorable su traducción al castellano de Y la muerte no tendrá dominio de Dylan Thomas. Ha participado en festivales de poesía en varios continentes y publicado los poemarios Algo de lo sagrado (1996), Oíste hablar del gato de pelea (1999), Canciones y Letanías (2002), Lingua Franca (2009) y Crítica de la razón puta (2009, Premio de Poesía Nicolás Guillén). Publicó también el libro de ensayos La perseverancia de un hombre oscuro (2000, Premio Nacional de la Crítica). En esta edición de nuestro podcast, Omar diserta sobre los orígenes de la poesía como expresión que antecede y desborda los límites de lo político y lo literario. Además, rememora su participación en el grupo PAIDEIA, emblemático en el campo intelectual y cívico cubano de la década de 1980, y reflexiona sobre la relación entre poesía y oralidad.
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Episodio 11. Infraestudio: la arquitectura cubana como ausencia y posibilidad
Jun 30, 202100:46:01Tap to summarizeEsta vez en Desde Cuba conversamos con Anadis González (1994) y Fernando Martirena (1992), creadores de Infraestudio, un estudio de arte y arquitectura fundado en 2016, que además desarrolla proyectos editoriales, curadurías e investigaciones urbanas. En 2019 lanzaron su editorial conceptual Ediciones Infraleves. Actualmente tienen en construcción cinco proyectos; uno de ellos es el Centro de Arte Contemporáneo Línea 508. Su trabajo atraviesa temas como la ausencia de arquitectura, la arquitectura como narrativa y las relaciones entre lo que vemos y no vemos. Han expuesto en la Fundación Ludwig de Cuba, el Taller Chullima, el Taller Galería Gorría, la Fábrica de Arte y las dos últimas Bienales de La Habana. En este episodio conversan sobre los orígenes y objetivos del proyecto Infraestudio, en relación con el panorama actual de la arquitectura cubana, sus formas de organización y pedagogía. Además, nos comentan sobre algunas de las obras más representativas de su trayectoria y ofrecen sus visiones (prefiguraciones) acerca de La Habana del futuro.
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Episodio 10. Tania Bruguera: el derecho a pensarse uno mismo
May 25, 202100:47:32Tap to summarizeEsta vez en Desde Cuba conversamos con Tania Bruguera (La Habana, 1968), una de las más importantes artistas cubanas contemporáneas. Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y del Instituto de Arte de Chicago, ha expuesto en eventos internacionales como documenta de Kassel y las bienales de Venecia, San Pablo, Shanghái y La Habana, así como en museos tan prestigiosos como el Tate Modern de Londres y el MoMA de Nueva York. La obra de Tania, galardonada con el Premio Príncipe Claus, ha transitado por diversos caminos, sobre todo ligados al concepto de “arte útil”, destacándose sus performances y su labor cívica-pedagógica en iniciativas como la Cátedra Arte de Conducta y el Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR). En esta ocasión, Tania reflexiona sobre el arte cubano de hoy: sus retos, falencias y responsabilidades a la hora de construir el imaginario de un país futuro.
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Episodio 9. Celia González: por una antropología del arte
Apr 19, 202100:55:07Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con Celia González (La Habana, 1985), artista visual y antropóloga cubana. Graduada de la Universidad de las Artes (ISA), máster en antropología visual por FLACSO, sede Ecuador, cursa el programa de doctorado en Antropología Social en la Universidad Iberoamérica, CDMX. Algunas de sus principales exposiciones son Cross Currents / Intercambio Cultural, Smart Museum of Art y National Museum of Mexican Art, Chicago, 2019; Itinerarios XXV, Centro Botín, Santander, 2019; Otro amanecer en el Trópico, Reinbeckhallen, Berlín, 2018; Bienal de Kochi-Muziris, Kerala, India, 2018; Climate Change: Cuba/USA, Universidad del Sur de la Florida, Tampa, 2018; Delikado Peligroso, Matadero, Madrid, 2017; Cuba mi amor, Les Moulins, Galería Continua, París, 2017; No White/No Black (No and), Fundación Cifo Art Space, Miami, 2017. Obtuvo la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín y la beca de la Fundación Cisnero Fontanals CIFO en 2017. En este episodio, Celia rememora su trayectoria artística con el dúo Celia & Yunior y nos comenta sus inquietudes más recientes sobre el binomio antropología/arte.
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Episodio 8. Katherine Bisquet: poner el cuerpo donde no existe la palabra
Mar 9, 202100:42:03Tap to summarizeHoy en Desde Cuba conversamos con la escritora y artivista cubana Katherine Bisquet (Ciudad Nuclear, 1992). Licenciada en Letras por la Universidad de La Habana, Katherine ha publicado los cuadernos de poesía Algo aquí se descompone (Colección Sur Editores, La Habana, 2014) y Ciudad Nuclear mon amour (ediciones sinsentido, La Habana, 2020). Sus artículos y ensayos han aparecido en revistas como Vice, El Estornudo, Hyperallergic, Hypermedia y Rialta Magazine. Fue organizadora de la #00 Bienal de La Habana en 2018 y una de los acuartelados de San Isidro en noviembre pasado. En 2021 recibió la Beca Antonia Eiriz del Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR) por su proyecto de libro de crónicas Los mojados. En este diálogo, Kathy nos cuenta sobre su infancia en la Ciudad Nuclear y su breve paso por el mundo de la literatura institucional cubana, así como sobre su ruptura con el establishment y posterior asunción de una expresión poética independiente y de fuerte naturaleza cívica.
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