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Ya en el siglo XX, más allá de lo religioso, la idea es hablar de una fiesta del corazón que es para las familias. Entonces toda esta lectura familiar, cultural, de diferentes orígenes que se convoca alrededor de un mismo espíritu es la que va haciendo que la construcción de la Navidad como un elemento común que aglutine a toda la gente y la construcción de las películas de Navidad estén completamente de la mano. Unas y otras se necesitan la Navidad, van a editar el cine y el cine pues va a nutrirse muchísimo de la Navidad. Entonces Hollywood empieza a volverse la máquina de sueños Hollywood se vuelve una cosa tan impresionante que Durante los años 30, en la Gran Depresión, cuando toda la economía de Estados Unidos se hundió, la única industria que nunca quebró fue el cine. Porque la máquina de sueños era lo único que mantenía viva una sociedad que había perdido la esperanza. Hay una película que se llama Holiday Inn. Esa película es de 1942. La banda sonora va a ser una canción de Irving Berlin que se llama Lana Vida Blanca, White Christmas. Y empieza a hablar de un momento en que se va a regresar al hogar. La guerra en algún momento va a acabar y van a regresar. Regresar al hogar. Y aquí pasa una cosa muy importante. Cuando en 1945 Bing Crosby canta la Navidad Blanca por la primera Navidad en paz después de los cinco años de la Segunda Guerra Mundial. La primera Navidad en que el mundo está en paz. Porque las guerras, una vez que empiezan, nadie sabe cómo terminarlas ni cuándo terminarlas. Se desatan maquinarias tan terribles que después los mismos que hacen el reguero no saben cómo recoger ese reguero de vidrios que es una guerra con todas las heridas y el dolor que dejan de todo lo que se podía haber evitado, podía haberse vivido de otra manera. Entonces, que el mundo ya esté en paz después de cinco años de la Segunda Guerra Mundial y 50 millones de muertos en la Segunda Guerra Mundial Mundial es lo que va a ser simbolizado a través de la canción de la Blanca Navidad, White Christmas. Y ahí es donde empieza la secuencia de películas que se van a hacer cada vez más. Y entonces, porque hablan de la Navidad como precisamente aquello que nos hace sentir en un espíritu totalmente distinto al espíritu de las guerras. Por eso este programa también tiene tanta importancia en esta época. Porque, pues en el año hemos estado marcados por espíritus terribles de guerras aterradoras. Y esperamos que la Navidad nos traiga algún tipo de esperanza, ¿No? De esperanza, porque hemos vivido cosas muy tenaces en este año. Entonces viene un clásico navideño que se llama Qué bello es vivir. Y ese clásico es un hombre que acaba de perderlo todo, que acaba de tener una ruina terrible y se quiere suicidar porque lo perdió todo. Y empiezan a mostrarle cuánto ha ayudado a la gente, cuánto lo ha querido la comunidad, cuán desolada sería la vida de la comunidad sin él, cuán terrible sería la decisión de suicidarse. Y él empieza a caer en cuenta que la riqueza que él ha tenido es la riqueza de todo el amor que le ha dado y que la ruina no significa el fin de nada, sino la conciencia de cuánto amor ha recibido y dado en la vida. Y llegan después todos a celebrar con él la Navidad y a mostrarle cuánto ha dado, ha hecho y ha recibido por su comunidad. Entonces cambia completamente el relato. Película de 1946 Lo que te digo, inmediatamente después de la posguerra, empiezan las películas que empiezan a construir esperanza, porque después de las guerras la esperanza es absolutamente necesaria, porque las guerras suelen arrasarla. Entonces en 1947 viene El milagro en la calle 34 y estas películas van a dar una manera de entender que. Que la Navidad es más allá de las condiciones materiales, es un espíritu la película de que ello es vivir. Le va a pasar una cosa muy particular esta película, pues, donde el ángel le muestra la realidad. ¿Que hubiera pasado si él nunca hubiera nacido? Cuánta gente no hubiera conocido muchos, muchos favores y muchas maravillas si él no hubiera estado el valor de la existencia, la esperanza, la solidaridad, la comunidad. Esta película, por un detalle muy afortunado a nivel burocrático, los derechos de la película no se renovaron. Entonces, digamos, al no tener renovado los derechos de la película, se podía llevar públicamente y la llevaron a la televisión. Entonces en 1974, como no había renovación del copyright, la película quedó el dominio público y la metieron en televisión y quedó gratuita e ilimitada, porque todas las películas pues tienen derechos y todo eso, y entonces las cadenas de televisión aprovecharon para transmitirla masivamente durante muchos años. Y esto se volvió en el símbolo de la película de Navidad, se popularizó por todas partes y se volvió una cosa maravillosa. Y entonces por eso existe siempre la referencia de Qué bello es vivir. Y la del Milagro en la calle 34, que es de 1947, que es una historia muy bonita, porque es una historia de un anciano, pues de un hombre que contrataron para hacer de Santa Claus en un centro comercial. Y entonces apareció un personaje que dijo que él podía ser de Santa Claus y que él era, pues que él era sano Santa Claus, pero ahorita que el tipo sí es el verdadero Santa Claus, o sea, realmente en Santa Claus. Y resulta que después le van a hacer un juicio por farsante, por fingir que era Santa Claus, primero, y segundo, porque cómo van a dejar a un loco que se cree Santa Claus en manos de los niños, o sea, cómo van a dejar a los niños en manos de un loco que se cree que Santa Claus. Y entonces hay un juicio para saber qué es y la prueba final es que llegan una gran cantidad de cartas de todas partes del mundo dirigidas a Santa Claus pidiéndole los presentes de Navidad y el tipo las recibe y el tipo es el que las contesta, pues porque él es Santa Claus. Entonces el milagro es que esa noche aparece el verdadero Santa Claus y oficia en el centro comercial y nadie le creía, pero realmente Santa Claus llegó a salvar esa situación de la Navidad y por eso es el milagro en la calle 34 en 1947, originalmente la película. Y esta película, fíjense que estas películas, digamos, de estas tramas tan dulces y tan aparentemente ingenuas o simples se hacen después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, o sea, hay una necesidad de reinterpretar el mundo desde un lugar distinto a la opacidad y la densidad de la guerra. Y después llega la propia la televisión. Entonces Durante las décadas 60 y 70 la televisión va a ser el centro del mundo. Acuérdense de la televisión, la única televisión que había estaba en el centro de la sala y todo el mundo se sentaba alrededor de la televisión y eso era lo que acuñaba toda la dinámica familiar. Eso llegó a ser realmente, pues como el punto más importante de encuentro era la televisión y todo se veía a través de ella. En la época de las redes es difícil imaginar el papel que la televisión tuvo cuando llegó, porque eso transformó completamente la vida familiar, la imagen, porque es que antes usted tenía que ir a cine para ver películas, pero después usted las puede ver en su casa, en la sala de su casa, en televisión, entonces todo el desarrollo de la televisión va a ser muy impresionante y ahí empiezan los formatos de los especiales de Navidad y entonces empiezan las películas como Rudolf, el de la nariz roja, en stop motion, empiezan en animación, porque también hay un desarrollo tecnológico impresionante a muchos niveles y la animación va a tener un papel muy importante porque es como una estrategia táctil y narrativa de los que son diferentes, o sea, Rudolf es como una especie de patito feo y ese Rudolf es mostrando que las personas que son distintas, que aparentemente no están adaptadas a los modelos sociales, pueden tener muchas formas de iluminar literalmente la Navidad, como hace Rudolf. Y es una boda que es muy dentro de la contracultura de los años 60, cuando se están cuestionando los modelos clásicos de entender la sociedad, se hace más incluyente, encuentra otras formas de habitarla distintas a los modelos impuestos hegemónicamente durante toda la década de los 50. Y ahí es cuando Rudolf empieza a tener un papel importante dentro de esta obra de animación porque nos dice que las personas, los personajes que no son, que no necesariamente se adaptan a las normas o son como la mayoría de la normatividad de una sociedad impone, son importantes, son poderosos y son luminosos. Entonces esa también va a ser muy importante. También va a ser la Navidad de Charlie Brown. Charlie Brown, habrá generaciones que ya no lo conozcan probablemente. Charlie Brown es una de las tiras cómicas más importantes. Duró 38 años. ¿Que hacía Schulz? Y Charlie Brown era un niño que todo le salía mal, que perdía el concurso de ortografía, siempre lo perdía. Que tenía un balón para taclear de fútbol americano con su amiga Lucy que siempre le quita el balón y él siempre se iba de narices contra el planeta. Todo le salía mal a Charlie Brown. Charlie Brown era un niño perdedor y tenía unos personajes como Linus con su piano y como Patty, que era una chica rebelde. Esta tira va a ser impresionante porque va a ser de las primeras tiras incluyentes. Él va a tener un amigo negro, él va a tener un amigo que hay otro amigo que siempre está sucio, pero es igual de lindo y de amigo. Entonces Charlie Brown, y tiene, por supuesto, al perrito Snoopy que está encima de su casa, que es un filósofo de la vida. El perrito Snoopy que trata de defenderse de un gato que le pegó unos arañazos a la casa tremenda. Y Charlie Brown es una de las formas más espirituales y bonitas de entender una manera de mirar el mundo desde la amistad, desde el amor y un poco desde esa tristeza endémica. Charlie Brown es melancólico y siempre está triste de una u otra manera, pero él siempre es un niño igual. Entonces él sigue creyendo en todas las cosas y sigue presentándose en el concurso de ortografía. Hay un día que en una celebración del aniversario de Charlie Brown, él ganó todo un solo episodio donde gana el concurso de Navidad, donde Lucy no le quita la pelota, donde así. Pero en general a Charlie Brown siempre le va mal y todo el mundo está apostando por él, pero nunca logra sacar nada. En una sociedad donde ser ganador es un valor absoluto, donde la competencia es feroz y donde el espíritu comercial pues es el eje del capitalismo, la Navidad de Charlie Brown era una Navidad totalmente contraria a ese espíritu. Y era una Navidad que demostraba otra manera de entenderse, que es celebrando lo que siempre va a celebrar Schultz en Charlie Brown, que es la importancia de la amistad. Paradójicamente la va a patrocinar Coca Cola, pero ella es un éxito muy grande y ella es en contra, de todas maneras, de la Navidad como consumismo. No a todo el mundo le va bien en Navidad, no todo el mundo la pasa bien en Navidad. Muchas veces es un espíritu triste, muchas veces los dolores que se llevan en el alma se hacen más duros en Navidad. Y la gente tiene diferentes tristezas o duelos o malos recuerdos, o tuve una infancia donde la Navidad no le llegó como debería. Muchas formas hacen que la gente no necesariamente pueda conectar con ese espíritu desde la alegría, sino que lo conecta desde la melancolía o desde la tristeza. Para eso Chuck Jones, el que hacía los Looney Tunes, va a inventarse un personaje en 1966 que se robó la Navidad. Y ese personaje es el Grinch, el que se robó la Navidad, que lo van. La voz del personaje en animación la narra Boris Karloff, que era nuestro célebre Conde Drácula. Entonces eso es una cosa espeluznante. Y el Grinch es el antihéroe navideño. Entonces un poco las personas que no conectan con la Navidad o que la Navidad les recuerda mucho más la tristeza o la. Se sienten excluidos de un fenómeno que todo el mundo está compartiendo y viviendo. Se dice que son winch porque no comparten el espíritu de la Navidad. Pero digamos, es una manera de que también la Navidad tiene lugar para los que no quieren la Navidad, porque está el Grinch, que es el anti navideño. Entonces, pues se vale también que usted no conecte con ella. Y ahí está el Grinch para decir bueno, yo soy el que tú ves en Navidad. Entonces, pues uno puede ser ibn ser. Puede ser Grinch. Y eso, pues una cosa y la otra también suceden. Van a llegar los años 70 y entonces ahí va a haber un gran desarrollo de la animación y de. De la imagen en muchos sentidos. Va a haber un ensayo fallidísimo de hacer una Navidad de Star Wars en 1978, que eso lo tiene para escondido porque no le salió nada bien. Y vuelven a las narrativas clásicas. La Navidad de Mickey en 1983, que es un cortometraje nominado al Oscar de un ratón que va a llegar de nuevo a la pantalla y se va a adaptar al Cuento de Navidad de Dickens. Siempre. Porque además Mickey Mouse, cuando Walt Disney hizo su primer personaje, que era Oswaldo, el conejo de la suerte, la Columbia le quitó los derechos sobre el personaje y él se dio cuenta que eso era que mejor dicho, no solamente era la creación, sino los derechos, y el siguiente que yo haga me va a sacar de pobre y el siguiente personaje va a ser Mickey Mouse. Mickey Mouse sale en la época en que llega el sonido al siguiente el cine habla Mickey Mouse también y tiene voz de Mickey Mouse. Y a lo largo de la vida, cuenta la gente que trabajaba en los estudios Disney que Walt Disney se encerraba horas solo con Mickey Mouse. Él siempre creyó en los amigos invisibles. Eso fue, digamos, lo que lo animó a ser un gran ilustrador, porque era un tipo solitario, los hijos tenían papá, que era un muy mal tipo, los hijos cuando pudieron se fueron para la Primera Guerra Mundial como herida de aburridor, y él era más chiquito, se quedó mucho tiempo solo con su mamá, y él tenía amigos invisibles y los amigos invisibles fueron su única compañía y aprendió a pintarlos, entonces nunca dejó de tenerlo, se encerraba con Mickey Mouse horas y salía hablé con Mickey, vamos a hacer una película temática, vamos un largometraje de La Bella Durmiente, o vamos a hacer el parque temático de Disneyland, o sea, las ideas brillantísimas que habrían de cambiar la industria las discutía él con Mickey, solos. Pues por supuesto, Mickey tiene que estar en la Navidad. ¿Cómo no va a llegar Mickey a la Navidad? Faltaba más. ¿Y con quién llegó? ¿Quién deberá venirse? Pues el Rico Macpato, que era el personaje ambicioso, el de los contratos de la letra chiquita que eran siempre engañosas, el que se siempre hacía trampas. Y Rico Macpato, base Ebenezer es Cruz. Luego viene la historia del cuarto Rey Mago, que es una historia muy bella, porque es un tipo que está tratando de llegar a ver al bebé, un rey mago, Jesús, que acaba de nacer y no puede porque en el camino se va a encontrar con que hay una mujer a la que van a esclavizar y él tiene un rubí que le iba a llevar al niño y resulta que lo cambia por la libertad de esta chica. Él se va encontrando todas las riquezas que iba a compartir con el niño recién nacido, las tiene que emplear en ayudar, salvar o ser solidario con diferentes personas que han sufrido a lo largo de la vida. Entonces cuando llega ya Jesús está en la cruz, ya lo van a crucificar y llegué tarde y nunca te pude ver cuando naciste en el pesebre. Y Jesús le dice todo lo contrario, me has visto desde el primer momento, porque en el momento que ayudaste a la mujer con el rubí. Y empieza a citarle todas las ocasiones en las cuales él fue ayudando a la gente en el camino a verlo. En todos esos momentos me encontraste a mí y siempre estuviste conmigo, aunque no me hubieras visto físicamente en el pesebre. Y ahora nos venimos a encontrar después de que tú has entendido mi mensaje desde el primer momento. Entonces vienen las Navidades y esto pues van temas y temas y hay una que se va a volver icónica y es que se suben en el avión una familia después de una salida totalmente presurosa y la mamá con la idea de que le falta algo, que le falta algo, que se le olvidó algo. Y de pronto para en la cámara en la mitad del avión y ella con el gran grito Kevin. Se le quedó Kevin. Mi pobre angelito. Y eso va a ser una de las historias de Navidad más icónicas porque el pobre angelito se queda solo, llegan un par de villanos, tratan de robarlo y él con todos los ingenios logra crear un esquema defensivo absolutamente impresionante para que los ladrones no entren en la casa. Mi pobre angelito 1 y 2 van a ser de las grandes películas de Navidad de las que siempre se recuerda. Y la imagen de él y de la familia además porque él había sido castigado la noche anterior porque estaba muy necio. Entonces lo castigan, le dicen que se vaya para el cuarto y se encierre y él se va para el cuarto y se encierra y al otro día nadie lo ve. Entonces como está ahí, está castigado. Y es cuando la mamá se acuerda en la mitad del vuelo que se le You Kevin. Todos los personajes que van a aparecer en la televisión van a tener que ver con la Navidad, desde Mickey Mouse hasta los Muppets. Entonces los Muppets también van a tener una Navidad mucho más hacia la. Hacia el pasado victoriano, una Navidad jocosa con uno de los personajes y que digamos, iban a montar el cuento de Navidad. Es que todo el mundo va a montar el cuento de Navidad ahorita mismo. Lo estaban dando ahorita en musical aquí en Bogotá. El cuento de Navidad es una cosa que siempre sobrevive porque es el espíritu mismo de la Navidad. Los Muppets van a contar en Cuento de Navidad y el que va a narrar la voz de Benicios Cruz es ni más ni menos que Michael Caine, uno de los actores más grandes de la historia del cine británico. Entonces muestran de todas maneras la tristeza y la oscuridad de la obra de Dickens. Porque la obra de Dickens, siendo tan hermosa, no deja de ser triste y no deja de ser oscura. Las Navidades que le va apareciendo, los fantasmas de la Navidad que se van apareciendo. Ebenezer SC son aterradores. En realidad los son porque son toda la miseria del alma. Entonces lo muestran los Muppets con la narración de Michael Caine. Hay otra manera de interpretar la Navidad increíble de nuestro muy querido Tim Burton. Tim Burton tenía el problema de que él trabajaba en los cuentos con Disney y todo eso, pero su manera de ver el mundo era. Era oscura, inmacable, pero tiernísima, pero desde una perspectiva que no era nada comprendida en su momento. Él va a ser una película de Navidad que mezcla la Navidad con el Halloween, que en español se conoce como El extraño mundo de Jack, pero que en inglés se conoce como The Nightmare Before Christmas. Y es una historia de los muñequitos tratando de hacer una bonita Navidad, pero son los muñequitos de los rojos. Y Jack es un personaje bellísimo. Y esto ya no tiene la visualidad del rojo y el verde que tienen todas las demás películas en la estética navideña, sino que tiene esa estética grotesca, bufa, oscura del espíritu de Halloween trasladado a la Navidad. Es una genialidad. Es verdaderamente maravilloso, musical, absolutamente increíble. Y es narrando la crisis existencial de Jack Skellington, que es el esqueleto de Jack y fusiona los dos elementos y muestra la melancolía en la Navidad y que se puede perder la ternura, pero también es la esperanza. Y hay un personaje tristísimo que es Sally. Sally, ella es cocida y a veces se descose. Está en una situación de sometimiento. Su vida es muy triste en El extraño mundo de Jack. Y Jack la mira y ve en ella la persona, la criatura luminosa que ella es y puede entenderla. Y hay unos personajes, digamos. The Nightmare Before Christmas es una maravilla. Y el monstruo es fantástico porque además todos los monstruos pretenden ser amigables y mágicos como los espíritus de la Navidad, pero son monstruos, entonces a los niños les llegan, les quieren llegar los regalos de Navidad, pero pues son regalos explosivos, o sea, son cosas que no son para niños porque vienen del mundo oscuro de Jack, pero son el espíritu de la Navidad y la ternura y la amistad y todas las cosas bellas y también la dulzura, pero también la meloncalía, pero también la tristeza. Hay un montón de elementos entre el horror y el espíritu de la Navidad que igual nos llevan al mundo de la ternura, pero nadie los puede interpretar porque vienen desde el reino del oscuro en una época en que todo se hace en el rojo y verde de la Navidad. Es maravillosa y esa es verdaderamente inmortal. Otra de las películas que va a ser muy, muy conocida es la del famoso regalo prometido que es con Arnold Schwarzenegger, que era pues el Terminator y era Conan y era este personaje de las películas de acción que cuenta la historia de un padre negligente, ausente, que no ha sabido ser un buen padre, que nunca mejor dicho, que nunca realmente ha salido con nada, como decimos acá, y resulta que de pronto le da porque tiene que llevarle a su hijo el muñeco de moda que es Turboman, por lo menos para salir con algo, como para de alguna manera compensar toda esa cantidad de ausencias y de excepciones de todo lo que él no ha hecho, todo lo que él no fue, y resulta que se va, pero como deja todo para última hora porque tampoco es previsivo, va a buscar a Turboman y se da cuenta que Turboman ya no existe y que ya se lo vendieron todo, que ya está tarde y se mete en una gran cantidad de situaciones de acción, suspenso, intriga para conseguir a Turboman y finalmente como ya cree que no lo va a conseguir, se disfraza de Turboman y finalmente después de n mil peripecias dignas de la más grande película de acción, llega con el Turboman. Pero hay otro padre que también está tratando de buscar al Turboman para su hijo en iguales condiciones de urgencia y premura y a la final lleva disfrazado de Turboman, le da el regalo al niño, el regalo prometido, que era lo que el niño le ha pedido y el niño se da cuenta, el niño le regala su juguete prometido a la mierda al del otro padre que lo estaba buscando porque él ya tiene lo que él quería y era su papá de regreso, como su papá viene disfrazado. Turboman. Yo ya tengo el Turboman que yo quiero. El Turboman que yo quiero, el héroe que yo quiero es mi papá. Lo que yo quería era que él estuviera conmigo. El regalo ya no es importante, lo importante era mi papá. Entonces se lo regala al otro niño cuyo padre ha hecho otro tanto para conseguirlo. Y siempre, digamos, nos vamos a llegar a unos puntos en los que nos encontramos con diferentes formas de concebir el amor en el tiempo de la Navidad. En otras partes del mundo hay diferentes formas de entender la Navidad. Hay una que se llama Los tres deseos de Cinderella, Three Wishes of Cinderella, que es una producción checo eslovaca, alemana oriental. Y es dirigida por Baclak Vorliegt. Y es una película hecha por los checos, los alemanes, Noruega. Y es una película que se ve tradicionalmente en las fiestas decembrinas de la República Checa, Alemania unificada, hoy día Noruega y Eslovaquia. Y es una película de un cuento de hadas, hecha detrás de la Cortina de Hierro. Con mucho menos elementos de los que puede tener Hollywood. Con nieve, realmente con escenarios. Ellos tienen unos inviernos durísimos. Entonces, pues van y lo hacen en la mitad del invierno de ellos. Tiene la atmósfera invernal real, porque se hace en la pura nieve. No tiene las grandes producciones. Es una maravillosa producción, realmente bien hecha. Y es el trasfondo del cine navideño. Y es la muestra de cómo en los lugares más diversos, sobre todo durante la época de la Guerra Fría y durante la época en que Hollywood era pues la imagen del sueño americano y la imagen del éxito y todo eso, hay una historia de Navidad en los países de la llamada Cortina de Hierro en esa época, que se volvió una de las formas más icónicas y clásicas de celebrar la Navidad. Otra de las películas. Esta película es una bestialidad. Los españoles, con el humor más oscuro que uno se puede imaginar, van a hacer una película que se llama El día de la Bestia. Esa no es apta para menores, porque la película sucede en el día de Navidad. En el día de Navidad va a llegar el Anticristo. Y un sacerdote tiene que evitar la llegada del Anticristo en Navidad, porque pues el que va a nacer es el Anticristo y no el niño Dios. Entonces, para evitar eso, tiene que contactar, que el demonio lo contacte. Y la manera como el demonio lo contacta es que él haga malas obras. Es una película de un nivel de humor procaz, mordaz, terrible. Y tiene el trasfondo de la limpieza social de Madrid y de un sacerdote buscando al demonio para poderlo contactar para que no llegue el 24 de diciembre a través de los metaleros. Va una tienda de metal y uno de los metaleros. Porque era la época en que decían que en el metal estaba el diablo, en la música metalera, y que si la música estaba al revés, ahí estaba la voz del demonio. Entonces es una especie de. Es una parodia brutal de toda la búsqueda de un demonio. Cuando los demonios está en la gente estaba ahí en las calles de Madrid y mostrándolo en el día de Navidad. Es una película, lo que le digo, es Alex de la Iglesia. Y Álex de la Iglesia tiene una narrativa completamente crítica, mordaz, pero puesta desde los excesos y desde los lugares más bizarros para narrar esa búsqueda del anticristo en un 24 de diciembre, en la noche de Navidad en Madrid. Entonces no es para menores, de verdad que no lo. Y hay otra película que va a ser una clásica clásica. Esa sí es de las películas que uno siempre va a ver en Navidad, siempre, que se llama Love Actually, Película británica. Cuenta cuatro historias diferentes de Navidad. Y son historias que se van entrelazando, donde terminan realmente en el encuentro de todo el amor de Navidad. Es la historia de un padre viudo y un hijo chiquitico que encuentra el amor y el padre encuentra en ese amor infantil de su niño una forma de salir de todo la tristeza de la viudez. Es también un muchacho, que esa es muy divertida, que considera que las chicas inglesas no lo ven, que él en Inglaterra es un cero a la izquierda, que se va a ir a EEUU a ver si tiene mejor suerte. Y en EEUU resulta haciendo el hit por el acento. Pero en Inglaterra es que no lo ven realmente no lo ven en las fiestas no lo ven. Y es como él va a buscar que lo miren en otro continente y va a llegar allá. Es una historia de un primer ministro también, que es como un poco la figura de Tony Blair, antes de que Tony Blair se desfigurará en la figura del mundo. Entonces Yeshua es con Hugh Grant y es un personaje que termina también, solo que termina reconociendo en la chica que es la asistente de Ela, una mujer maravillosa y empieza a encontrarla. Y es otra también una historia de un hombre que se va para Portugal a escribir un libro y se enamora de una chica portuguesa. Y a través de una gran cantidad de peripecias, él aprende portugués para poder hablar con ella. Esto tiene los mejores personajes que uno se pueda imaginar. Y también está la historia de este hombre que es seducido por una chica joven y es la única que termina mal. Pues hay dos que terminan mal, si. La de ella porque se da cuenta que su marido es seducido por una chica joven y el regalo que ella esperaba que fuera para ella, que era una corona, era un collar en realidad era para la otra chica, y el de ella era un disco, y se da cuenta que todo falló ahí. Y la otra es una hermana que tiene un hermano en discapacidad que termina tomándose la vida de ella y ella encuentra el amor, pero no tiene manera de separarse de eso. Entonces son varias historias que se van encontrando muy divertidas, pero sobre todo y fundamentalmente muy emotivas. Hay un matrimonio increíble en donde ella ve que no sale ella, no sale sino ella en la boda. Y el que filmó la boda no les quiere dar la filmación de la boda y no les quiere dar la película de la boda. Y finalmente él le muestra a través de la puerta que toda la vida estuvo enamorada de ella, que se acaba de casar con su amigo y que por lo tanto nada es posible, pero simplemente le cuenta que él siempre la amó a través de una serie de letreros que le hacen la puerta de su casa. Porque en el mundo sajón, en Estados Unidos y en Inglaterra, pasa que la gente va de puerta en puerta cantando los villancicos, cantando los Carols, eso se usa mucho. Entonces él lleva una grabadora, la pone en la puerta para que parezca que es un coro de niños cantando las canciones de Navidad, y mientras tanto le va mostrando una serie de letreros contándole lo mucho que la ama y diciéndole que por eso no aparecía sino ella en la boda, confesándole un amor que no va a existir nunca, pero que él le confesa en el día de Navidad. Entonces son algunas de las historias de Love Actually, que siempre es una gran, gran película de Navidad. Hay otra película que se hace en el 2005, basada en un hecho real que se va a transformar, digamos que se va a llevar a la pantalla La tregua de Navidad de 1914. La Primera Guerra Mundial, de la que hemos hablado muchas veces, con su sinsentido total, con su tragedia absurda, con la vida de toda una generación desde los 14 hasta los 40 que murieron la Primera Guerra Mundial. Todos los hombres de Europa en esa época, esa guerra tan desoladora, y tan incomprensible a medida que pasa el tiempo, más allá del orgullo y la banalidad de los líderes de esa época. Hay un momento, y esto ocurrió realmente, hay un momento en que los dos bandos. En un bando están los alemanes, igualmente jóvenes, igualmente desvalidos, como todos los pelados que van a la guerra, y en el otro lado están los franceses y los escoceses, y ocurre que deponen las armas para celebrar juntos la Navidad. Eso sucedió en la vida real. Y en 1914 apenas estaba empezando. Esto terminaría en 1918 de la peor manera posible. Pero ahí, en ese momento, el espíritu de la Navidad, tan invencible y tan extraño, se manifiesta en un momento tan delicado como una batalla para mostrar que la fraternidad humana siempre es posible, aún en las trincheras, en las condiciones más increíbles.
