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Commercial Narrator
It never happens at a good time The pipe bursts at midnight The heater quits on the coldest night Suddenly you're overwhelmed That's when Homeserve is here for four dollars ninety nine cents a month You're never alone Just call their twenty four seven hotline And a local pro is on the way trusted by millions Homeserve delivers peace of mind When you need it most for plans starting at just four dollars ninety nine cents a month Go to Homeserve dot com That's Homeserve dot com not available everywhere Most plans range between four dollars ninety nine cents to eleven dollars ninety nine cents a month Your first year terms apply on covered repairs When mother's day means celebrating your mom, your wife, maybe even your daughter as a new mom Trust one, eight hundred flowers to help you celebrate every important woman in your life With double blooms from one eight hundred flowers Order one dozen roses and get another dozen for free It's a simple way to give beautifully With colorful blooms that make mother's day feel meaningful For every mom you're celebrating Order with confidence And get double blooms at one hundred flowers Dot com Podcast
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Diana Uribe
Este episodio fue posible gracias a Descubre Puerto Rico. Porque Puerto Rico es mucho más que un destino, es un lugar que te invita a despertar los sentidos. Buenas. Vamos para nuestro tercer capítulo de esta mirada, de este recorrido por Puerto Rico y hoy vamos a hablar, como les estábamos contando, vamos a hablar de cultura, arte y moda. Resulta que cuando uno se va a meter en la cultura y en la arte y en la moda de Puerto Rico, como nos dice el historiador Yorel Meléndez Vadillo, la identidad de la isla no se define como se puede encontrar en un libro de historia, no se articula como se pueden encontrar las formas de las tendencias, de las escuelas, de las cronologías. La manera de abordar a Puerto Rico no permite que sea así. Puerto Rico es fluido, Puerto Rico es integrado, o sea, toda la identidad puertorriqueña está entrelazada y está completamente, digamos, entretejida en la música, en la gastronomía, en la cultura, en el arte, en la moda y en la misma naturaleza. Por eso tenemos estos cuatro capítulos, pero finalmente todo está completamente intercomunicado. Uno no puede meterse en ninguno de estos temas sin tocar todos los anteriores, porque la identidad puertorriqueña es una de las cosas más poderosas y más apasionantes y más tal vez milagrosas porque en sí misma es una resistencia, históricamente hablando, que Puerto Rico permanezca en su identidad a sí mismo por entre todas las tormentas de la historia y de la geografía, es en sí mismo un acto de resistencia cultural muy poderoso. Porque ellos son de una fortaleza en esa insistencia cósmica, histórica de poderosa de ser boricua, o sea, esto es una identidad en el planeta. Ser boricua y Borinquen es un lugar en el mundo lleno de una cantidad de maravillas que se transforman, que fluyen, que sorprenden, que nos llevan a una cantidad de universos que uno no se puede imaginar sino hasta que va a Puerto Rico.
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Puerto Rican Cultural Singer
Tierra mía, pero qué linda es esta tierra mía. De San Juan a Luisa de Caguasamayagües todo es sabor y alegría, fiesta Y de
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Diana Uribe
Puerto Rico uno no se lo puede imaginar porque no tiene la suficiente información consciente. Y digo consciente porque estamos musicalmente conectados con Puerto Rico desde siempre, generación tras generación, siempre estamos conectados musicalmente con Puerto Rico. Su cultura nos influencia mucho, pero no lo tenemos claro. No lo tenemos claro como si tenemos claro otras influencias culturales de América Latina. Esto sigue siendo América Latina y sigue siendo parte de nuestra cultura también y parte de nuestra historia. Y eso se siente allá. Uno siente la familiaridad y siente la cercanía y siente la proximidad cuando está en la isla. Siente que no es ajeno a nada de lo que ellos hacen, viven, cantan y piensan.
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Puerto Rican Cultural Singer
Lo es sabor y alegría. Desde San Juan Aloisa, todo es sabor y alegría.
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Diana Uribe
Entonces hay que entender que Puerto Rico se compone de una isla geográfica y se compone de un corredor histórico en Estados Unidos. Ese corredor histórico en Estados Unidos que hablamos de que se va a producir a partir de la declaración del Estado Libre Asociado, que genera una condición política que permite un puente de comunicación con los Estados Unidos a donde habían llegado. Era después de la guerra de independencia con Cuba que Estados Unidos toma el territorio de Puerto Rico. Y es hasta la creación del Estado Libre que se formula un estatus político. Ese estatus político que se formula ahí genera un puente. Ese puente crea una identidad física en la isla y una identidad en Estados Unidos que vamos a llamar la diáspora. Esa identidad que hemos llamado la diáspora es la misma identidad puertorriqueña. Habitan en dos geografías. En una geografía urbana en Nueva York y habitan en una geografía isleña en el Caribe. Pero habitan en un solo ethos que es Borinquen. Uno y otro son Borinquen donde quiera que queden, porque Borinquen es de lo que estamos hablando aquí. Y el gentilicio, ya lo hemos dicho antes, es boricuá. La gente que nace en Borinquen es boricua, sea en Nueva York o sea en la isla de Puerto Rico como tal. Entonces, esa identidad está fusionada, se retroalimenta y está permanentemente interrelacionada la una con la otra. Ellos hablan del vaivén porque precisamente por ese flujo histórico, muchas cosas van y vienen. Ellos han tenido muchísimas etapas y hay unas épocas en que una cosa es predominante y otras en que otra cosa es predominante. Es decir, la identidad puertorriqueña no es estática. Uno no los puede disecar, uno no los puede clasificar como, digamos, entomológicamente, no los puede clasificar biológicamente, porque todo esto fluye y va cambiando según el vaivén de la historia. Pero lo que no cambia es la identidad misma.
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Puerto Rican Cultural Singer
Salga para la ciudad, Ay, para la ciudad. Llevo en su pensamiento todo mundo lleno de felicidad, Ay, de felicidad.
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Diana Uribe
Ellos tienen una cantidad de condiciones dinámicas y empiezan a reivindicar diferentes formas de entenderse en esta identidad boricua a través de la historia,
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Puerto Rican Cultural Singer
Cantando así por el camino.
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Diana Uribe
Entonces, En el siglo XIX hay una forma de proponer su identidad que es a través del campesino que llamamos el jíbaro en Puerto Rico, que lo conocíamos como el guajiro en Cuba. Aquí en Puerto Rico lo llamamos el jíbaro, el jíbarito, la famosísima canción del jibarito que va loco de contento con su cargamento para la capital y que tiene una cantidad de ilusiones y vende esta carga, Oh, Dios bendito. Llevará una cantidad de cosas maravillosas para su hogar. Y que pasa el día y no puede vender su carga. No puede su carga vender ese jibarito que sale del campo, que tiene las raíces campesinas, que tiene este sombrero tan tradicional, el sombrero de pava, que es un sombrero que las puntas no están terminadas, perfectamente terminadas, ni bordadas como en muchos otros sombreros, sino que están afuera. Es una forma de protección del sol que es tremendo de sencillez, de expresar una comunión con el campo. Y es un símbolo también de la frente a las influencias externas. Ellos se paran en la raya de su propia identidad a través de una gran cantidad de símbolos y el sombrero es uno.
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Puerto Rican Cultural Singer
Qué triste. Ejibarito va pensando así, diciendo así y orando así por el camino.
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Diana Uribe
Entonces hay una cantidad de elementos. Por eso es que todo lo que. Digamos, los elementos que Bad Bunny va a hacer en su presentación de Super Bowl están cargados de estos símbolos de identidad. Y uno es el sombrero, empezando por ahí. Entonces esto se hace con una palma de Puerto Rico y es una manera de hablar de la laboriosidad, de la resistencia, de la sencillez del hombre del campo y de crear una estética particular. Es intencionalmente rústico, no es sofisticado, porque eso le da la fuerza, digamos, de. De la autenticidad y la vida campesina. Y lo teje con el paisaje de la mitología local. Todo esto va dando un espíritu, un ánimo que es el del campesino. Hay una serie de leyendas. Hay una leyenda muy bonita que es la leyenda de la vaca, de Jacinto. Hay varias versiones. Hay una leyenda en la que Jacinto se cayó en el pozo con la vaca y entonces le gritaba en una cueva de Isabela, los dos fueron arrastrados hacia la corriente y que al borde la gente gritaba Jacinto, dame la vaca. Y el mar respondía con una furiosa oleada. Esa es una. Pero la que yo vi, y la vi en el restaurante de la Casita de Isabela, en el pueblo de Isabel, el pueblo de Isabella, es una cosa. Es como. Es como una cajita de sueños. Es como una cajita de mimbre. El pueblo de Isabel. Eso es de una belleza. Y allá hay una casita de Isabela. Y en la casita de Isabel hay una cantidad de arte en todas las paredes, porque hay una música impresionante y hay una gastronomía impresionante. Entonces ahí es donde uno ve que uno va a comer cosas maravillosas, va a estar viendo arte en todas las paredes y va a estar escuchando una música impresionante y está en un lugar absolutamente bello. De alguna manera resume la interacción entre todas las cosas que vamos a hablar hoy. Entonces allá nos contaban una versión muy bonita y es que Jacinto se cae con la vaca y la vaca se la come ese. Se la come ese hueco del mar. Y Jacinto queda sin la vaca y empieza a gritarle. Y entonces Jacinto la vaca y el mar la trae de vuelta. Sube la marea y el mar la trae de vuelta para que Jacinto no se quede sin la vaca. Entonces la manera como lo representan es como un agujero digamos, de alguna manera como el hoyo soplador de San Andrés. Es como un agujero que está en el mar y ese agujero sube la marea y devuelve la vaca. Entonces eso está pintado, está pintado ahí. Y al estar pintado, mientras uno está disfrutando de esa gastronomía, porque les digo, todo el viaje está atravesado por la gastronomía, no fue solamente un pedacito ni en una parte, sino que en todas partes vamos a hacer una permanente degustación de las delicias de la gastronomía puertorriqueña. Y mientras tanto le cuentan a uno de la historia de la vaca en una casita que a la vez es una galería, digamos, es una galería de arte, de gastronomía y de música. Logra como que todo sea a la vez en un cuento de hadas que es Isabela. Y entonces esa es una. Pero uno lo ve por todas partes, la historia de Jacinto y la vaca. Entonces, digamos, hay una identidad jíbara que para ellos es fundacional. Ellos reivindican muchísimo la identidad hispana también. Primero porque fueron muy importantes durante el imperio español, mucho. Eran la puerta de entrada al Caribe, absolutamente estratégicos. Los fuertes que se hicieron allá eran realmente una barrera que contenía el mundo de la piratería y toda la cantidad de guerras que se libraban en el Caribe, que en realidad eran el reflejo de las guerras continentales que estaban librándose en Europa por el predominio de los imperios. En la época de las grandes expansiones, Puerto Rico era súper importante. Y esa hispanidad que duró 500 años también es una identidad en la isla. Tiene una relación diferente con la hispanidad que no está basada en la historia republicana que ha tenido el continente que en el relato de las independencias. Primero porque fue mucho más tarde y porque fue muy diferente. Entonces ellos no tienen, digamos, ese sentido de ruptura con la hispanidad que durante un tiempo o que ha habido o que es una tendencia también en América Latina por las independencias de un imperio que estuvo aquí 500 años. Es otra relación la que tienen. Igualmente es una hispanidad muy fuerte, una reivindicación de Ponce de León, una reivindicación de los sacerdotes que llegaron con sus iglesias a Puerto Rico, porque además las iglesias son impresionantes, son bellísimas. Entonces esa hispanidad es parte de la identidad. El jíbaro es como el símbolo mismo de lo que significa también ese mundo campesino que es raizal, que es de donde viene, digamos, como la savia de la conexión profunda de Puerto Rico. Y después, en el siglo XX va a haber una raíz que se va a reivindicar de una manera muy poderosa en la isla y es la raíz afrocaribeña. Y les digo que es América Latina porque son las mismas tres raíces que tenemos nosotros. Entonces en América Latina continental, y esto estamos hablando de América Caribe. América Latina, sí, Caribe. Entonces resulta que la herencia negra se hace muy poderosa y se manifiesta muchísimo en las artes plásticas, lo que ellos también llaman la tercera raíz. Entonces eso se va a plasmar en los ritmos de la bomba y la plena, de los que estuvimos hablando muchísimo en el capítulo de la música. Y también uno lo va a ver en estos cantos como Il. Hay una mujer que se llama Il, que hace un vídeo, mire, el más sugestivo, el más fantástico, el más poderoso, el más mítico, que se llama Tu rumba. Yo no sé si tu silencio me está hablando yo no sé si nos habremos conocido o si es mi locura que anda delirando y que al final soy solo yo quien lo imagino. Hermosura que sale de ti. Ella es hermana de Residente, pero digamos, no es eso lo que la define, su propia música, su propia clave, su propio ritmo y un poco cómo es la estructura de la bomba. Entonces esto viene a ser africanidad total. Y eso se va a ver en el arte plástico, cuando empiezan a crearse los rostros afro en la pintura. Y aquí nos vamos a encontrar con un maestro muy poderoso que se llama Samuel Linda, necesitando. Yo no quiero confundir las emociones, esto puede que no vaya a funcionar. Nuestro ritmo ya tiene su propio peso. Y no sé si la clave. ¿Se acuerdan el día que les estaba contando cuando fuimos a aprender a bailar bomba, ese día que llovió tanto que no pudimos bailarla en el mar como tradicionalmente se baila la bomba, sino que tuvimos que entrar en una gran galería para resguardarnos del aguacero donde Sheila nos enseñó a bailar bomba en el día de su cumpleaños? Y resulta que cuando terminó el baile de la bomba, nosotros nos encontramos con una galería absolutamente impresionante, un lugar que es como casi que un portal en sí mismo. Estamos en ese momento en el distrito de Loisa. El distrito de Loisa es donde está afincada la profundidad de la raíz africana, puertorriqueña, afrocaribeña. Y allá en el distrito donde está la música, se siente, digamos, la fuerza de la africanidad allá. Entonces, allá donde estamos nos vamos a encontrar la obra del maestro Lind. Y la obra del maestro Lind es una reivindicación del universo afro dentro del mundo de Puerto Rico. Pero es un universo que también se te con el universo taíno, porque la raíz indígena, pues, de la que hablamos con Anacaona de la India, de raza cautiva, de la que hablamos con los taínos originales, que son, digamos, el relato fundacional de la isla. Aquí en la casa del maestro Lind encontramos esa fusión entre el mundo taíno. Y nos vamos a encontrar con una diosa, Yuisa, que es una diosa absolutamente increíble, que es una diosa africana, pero todo, digamos, hay un mundo taíno detrás, pero hay un mundo africano muy fuerte. A mí me recordó mucho a María Leonza en Venezuela, que también es una forma de una deidad muy poderosa que mezcla el mundo indígena y el mundo afro. Esta Yuisa es una. Es una diosa realmente de un magnetismo y de un poder impresionante. Aquí nos vamos a encontrar con unos cuadros en donde se da una roda de bomba y se muestra el éxtasis y se muestra el sentido de comunión y de danza y de colectivo y de invocación que significa el baile de la bomba. Eso lo vamos a ver en varios de los cuadros del maestro. También vamos a ver los paisajes del agua y vamos a ver los paisajes de los árboles allá. Y vamos a ver una obra que es particularmente poderosa, que es el hombre manglar. Y es un hombre que es árbol, que es manglar, que es agua, que es una deidad, y que fusiona todos estos elementos de una manera tal que uno siente la fuerza de la naturaleza en el rostro de este hombre manglar. Y también nos vamos a ver con muchísimas de las formas en que la música está fusionada con la vida y con la deidad a través de un hombre que está encima de un tambor y es el sueño Areito, porque él y el tambor son la misma cosa. Esto es una rueda de Areito, que también lo estuvimos hablando cuando estuvimos en el capítulo de la música. Él y el tambor son una cosa, una misma cosa. El hombre manglar es una cosa con la naturaleza. La diosa Yuisa es una diosa de la naturaleza también. Y uno siente la presencia de los orishas, siente la presencia de los deidades, también siente la presencia de Yemanjá y también siente la presencia de Otsun, aunque no estén físicamente pintadas están ahí, o sea, entrar a ese lugar es entrar a la presencia de los dioses africanos ahí puestos. Ellos lo llaman espiritismo a la santería, no se refieren a ella como santería ni como candomblé como en el Brasil, pero si, eso sí es una presencia yoruba clara y los símbolos sí son los mismos símbolos yoruba en la versión puertorriqueña, de la manera como los yoruba le hablan a los boricuas. Entonces todo ese mundo uno lo va sintiendo allá. Esto es una mezcla de misticismo, de música, de ritmo, de pintura y de misterio. Muy misterioso ese lugar. Y el mismo maestro Lind es como un sabio de todas las culturas, de todos los universos, de todos los rincones, habla bastante menos de lo que sabe, mira cosas fantásticas, de pronto ve unas pachas mamás que uno ve unos cuadros absolutamente impresionante y uno le pregunta qué es eso y él apenas dice parcamente que es el espíritu de la naturaleza, pero lo que uno ve ahí es un universo absoluto mezclado de todos los elementos que componen el cosmos de la isla de Puerto Rico y de la africanidad. Ahí sentimos el misterio. El arte puertorriqueño es un arte lleno de una cantidad de vocaciones profundas y es mucho más allá de lo que uno ve, porque lo que uno percibe es más profundo y más poderoso y más tremendo todavía. Le dimos, compramos varias de sus reproducciones, le dimos que firmara, nos firmara alguna y había una chica allá que había comprado un cuadro que era una mujer con un bebé y dijo que se lo firmara. El maestro lo firmó, se lo entregó y le dijo te entrego la maternidad y ya quedó muy timbrada, dijo pues yo se había pensado, mire la y la vio, usted está, usted está viendo su propia maternidad y la chica quedó como con su cuadrito, OK, no sabemos qué pasará en el futuro. A mí me honró con la energía de la diosa Lluísa, yo quedé como es mucho lo que uno llega a sentir allá, es mucho más de lo que las palabras pueden decir y ahorita mismo estoy rodeada de estas pinturas recibiendo la evocación tan fuerte que fue estar allá entre la música bomba, el arte por todas partes, una casa grande llena de todas sus obras, pero la obra más misteriosa de todas es él mismo, porque él tiene todos los espíritus y tiene la misma, digamos la misma humildad de quien se sabe poseedor de grandes poderes que no son suyos, sino de la naturaleza, que se manifiestan a través de él y de la pintura. Por eso la experiencia en Louisa fue una experiencia transformadora y cósmica en ese día de lluvia, de música y de arte plástico. Es muy importante el arte plástico en Puerto Rico. Es muy serio y hay que mirarlo con la profundidad con que eso nos está contando de la identidad de la isla.
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Puerto Rican Cultural Singer
Borinque, ven iba y la bomba cántala también sabe a Puerto Rico y a la verde Gántala también Sube, sube
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Diana Uribe
yo
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Puerto Rican Cultural Singer
te enseñaré En mi bomba santa la de mis abuelos La llevo por ti por el mundo entero. Bomba, que bomba, bomba, que bomba Bomba, que bomba sabrosa y puertorriqueña Viene bonito de pura cepa Bomba, bomba, bomba Él
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Diana Uribe
también está trabajando con con el folclore local, con la familia Yada, con la iconografía del Coco, con las festividades de Santiago Apóstol. Él diseñó la bandera de Loisa, colaborando con Cachete Maldonado para recoger los pulsos de África y crear un sentido fundamental de la isla. Entonces nosotros en toda América Latina tenemos esa presencia africana en lugares donde la africanidad se devela y se revela. En Puerto Rico es en el distrito de Loiza.
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Puerto Rican Cultural Singer
Cultura y tradición, orgullo de este pueblo con la fecha yo grito Puerto Rico te quiero.
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Diana Uribe
¿Luego se acuerda que yo les estaba contando cuando estábamos en el capítulo de la música que estuvimos en Ponce y que en Ponce tuvimos una experiencia de arte de la que habría de hablarles después? Bueno, pues estando en Ponce, imagínate uno estando en Ponce, donde toda la música, habiendo dicho donde inventaron la música en la vida, donde les conté de Chéo Feliciano, de Héctor Lavo, donde les conté de la Sumonora ponceña, donde les conté todos esos elementos constitutivos de Ponce. Allá entramos al lugar, al taller, que es una especie de taller museo de un maestro de un tamaño, un personaje impresionante que se llama Antonio Martorell. Y él lo llama En la luz de Ponce. Antonio Martorell es un hombre que comprende a Puerto Rico en el pasado, en el presente, en el futuro, en su carácter antillano, en su carácter africano, en su carácter boricua. Él tiene todo el devenir y la ancestralidad de Puerto Rico en su cabeza y de su pintura. Y esto, digamos, es un universo caribeño. Hay un cuadro bordado que es como un lamento, que es un ay de un lamento y un ti de una que parece un símbolo, y es Haití, y es una manera de solidarizarse con el destino tan duro que le ha tocado Haití. Hay un cuadro de Juana Díaz. Juana Díaz es también una población, pero Juana Díaz es una heroína, y es una heroína afro, y es una mujer de una historia, digamos, de heroísmo, de salvaciones, de cosas fantásticas. Pero nos contaba que en el pueblo de Juana Díaz no la tienen, a pesar de que el cuadro la representa más que ninguna otra leyenda. Y él dice que hay un elemento un poco de racismo ahí, porque, bueno, porque igual eso también pasa allá, o sea, como pasa, digamos, en América Latina también. Entonces dice que ese cuadro pertenecería al distrito de Juana Díaz, pero todavía no está allá. Es un cuadro muy grande y es un cuadro muy evocador. Cada uno de estos cuadros evoca universos, porque alrededor de una figura, digamos, alrededor de una figura humana, tú estás describiendo una gran cantidad de cosas. Como, a ver, así como en una novela policíaca, alrededor de la descripción de un crimen, se muestra todo lo que es una sociedad por dentro, alrededor de una figura humana se muestra todo lo que es un universo pasado, presente y futuro, que se contiene en una sola obra. Entonces, digamos, su obra es única, es fascinante, es completamente original. Uno encuentra, por ejemplo, Hay una columna hecha de espejos retrospectivos, de retrovisores. Espejos retrovisores. Pero los espejos retrovisores tienen imágenes del futuro y del presente. Yo le pregunté por eso, y el maestro dijo que a él le llamaba la atención que los espejos retrovisores de los carros solamente miraran al pasado, lo que estaba atrás. A él le gustaría que los espejos pudieran mirar el presente y pudieran de alguna manera, proyectar el futuro. Y por eso los puso en todas las direcciones. Los puso también para mirar el presente, y los puso también para mirar el futuro, porque dice que todo eso merece ser visto en una sola dimensión, que no necesariamente está separada. Entonces, él trabaja la memoria colectiva, él trabaja, digamos, como toda esta identidad en todos sus pasos. Y es un hombre que ha visto a lo largo de su vida, en este momento tiene 87 años, ha visto a lo largo de su vida todos los vaivenes de los que hemos estado hablando, de la cultura de la isla. Hubo un momento en que él perdió toda su obra en un incendio de muy dudosas circunstancias. Y esta pérdida lo hizo tener que volver a empezar muchas cosas. Y se estableció en la playa de Ponce y transformó su taller en un centro cultural. Afortunadamente, porque es un centro cultural y es un centro de resistencia intelectual, cultural, espiritual. Él tiene colaboraciones históricas con Lorenzo Mar y con los libros de La piel de la memoria y el arte de Martorell. También denuestra las injusticias, también denuncia, pero también es cotidianidad. Siempre es el latido social, es la comunidad. Y ahí uno encuentra obras. Por ejemplo, hay un himno que fue un himno que los puertorriqueños escribieron originalmente, pero ese himno después fue corregido, digamos, de manera oficial en este vaivén histórico que les corresponde, que tienen ellos. Y él lo tiene ahí pintado, el original, el que realmente los puertorriqueños habían dicho que no es el himno oficial que actualmente tienen. Ellos tienen un himno oficial que no fue el que ellos escribieron originalmente. Ese lo tiene bien un cuadro. Pero hay una canción que se llama Preciosa. Y esa canción que se llama Preciosa, que es importante escucharla porque en esa canción nos dan el verdadero sentir de ellos. Es como el himno no oficial de Puerto Rico. Ellos la oyen y se estremecen.
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Puerto Rican Cultural Singer
Yo sé lo que son los encantos de mi boril Que le gusta dar eso La quiero yo tanto Por siempre la llama Preciosa Yo sé de sus hembras tru a mi tía Riqueña por su siempre la llama Preciosa. Isla del Caribe Isla del Caribe por inquietud.
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Diana Uribe
Y Preciosa tiene esas características que nos había contado Ernie, que es como, digamos, un custodio de la cultura musical de Ponce. Es un personaje absolutamente impresionante. Él nos había contado que esa canción Preciosa tiene una característica que nos hablaba él y es que decía que en las danzas antiguas había como un carnet de baile. Entonces los hombres tenían como el orden de las chicas que iban a sacar durante la danza. Pero de aquí a que llegaran donde estaba la chica sentada y la chica saliera, la pieza ya había comenzado y hasta se había acabado. Entonces que por eso hay una introducción, como una especie de paseo de baile en la música puertorriqueña. Y en la salsa uno lo ve mucho. Siempre hay una introducción antes de que arranque el ritmo. Entonces Preciosa también tiene esa introducción y luego vira hacia una salsa poderosa.
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Puerto Rican Cultural Singer
Preciosate llevo dentro, muy dentro de mi
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Diana Uribe
corazón La letra de esta canción es el sentir boricua en una profundidad maravillosa. Entonces el tema del himno son muchos sentires que ellos cantan cuando cantan a la isla y está el himno ese original, que no es el que está, pero lo que ellos sienten es esta canción preciosa,
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Puerto Rican Cultural Singer
Porque no llevo la sangre por herencia de mis padres y Y con orgullo repito.
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Diana Uribe
Entonces, lo que nosotros vivimos en esa experiencia en Ponce, que también era otro universo y otro mundo, que también hablaba de figuras envueltas en una gran oscuridad o envueltas en una especie de velo que las hacía flotar en un destino diferente. También las había, o en un jardín donde los árboles se transforman en figuras humanas, las figuras humanas se transforman en árboles. Es un jardín que se recorre lleno de sorpresas, lleno de formas artísticas que evocan lugares diferentes y poderosos. Una de las tradiciones más emblemáticas y más queridas para la gente de Puerto Rico, que tiene su lugar en Ponce, su origen en Ponce, son las figuras de los be gigantes. Los Ve Gigantes son figuras de carnaval que tienen unas máscaras que son como una burla al diablo. Se puede parecer un poco como al Diablo de Río Sucio en Colombia, o se puede parecer a los carnavales de Barranquilla, porque es una figura de carnaval, es una figura de baile, es una figura de broma, porque tienen vejigas llenas con agua o con los diferentes y le pegan a la gente. Eso, digamos, el vejigante es travieso, es una figura que hace maldades, que llaman ellos. Pero es muy importante, muy importante. Uno los ve por toda la isla. Tiene su origen en Ponce, pero son absolutamente puertorriqueños. Se hacen de coco también. A eso los vimos donde el maestro Lind, pero también los vimos donde el maestro Martorell, porque son emblemáticos de Puerto Rico. En todas partes te los encuentras, y es el aspecto carnavalesco que tiene la cultura puertorriqueña. Pero es uno de los emblemas, de los símbolos de la identidad de los puertorriqueños. Son Los Ve Gigantes. El arte nos muestra el misterio inagotable de la isla que se devela, que se insinúa en los trasfondos de la pintura que ellos hacen. Por eso el arte de ellos es tan poderoso, porque está revelando relatos muy profundos que ellos logran plasmar en sus lienzos y en sus esculturas y que nos están hablando de todos esos misterios ancestrales que conforman la identidad puertorriqueña. ¿Pero si, además hablamos de toda la denuncia social, hablamos de toda la él es lúcido, es irreverente, es una síntesis de lo vivido por la isla, casi casi que él es un puente que comunica la isla con el arte, con la vida, y escucharlo es una cosa increíble, es un hombre sencillo con una carga de vida encima muy grande, allá había un cuadro también que es el mundo y el mundo digamos, atrapado entre los huesos de entre los brazos de un esqueleto, como si la muerte se lo estuviera disputando, como si la muerte se lo estuviera robando, como si la muerte se lo estuviera cargando para algún lado, que es un poco como ve esta época tan turbulenta y tan difícil de describir que estamos nosotros viviendo ahorita, o sea, porque él vive en todas las épocas, entonces también entiende este momento tan difícil que estamos viviendo y lo representa así, representa distintos planos en los cuales la gente está, pero también está todo el colorido, también lo hace en colaboración con otros artistas, hay toda clase de cosas, hay colchones convertidos en cuadros que a través de las diferentes texturas de los colchones te insinúan cosas que no te imaginas, no te imaginas un cuadro colchón, entonces hay diferentes texturas del hecho de que a él se le haya quemado su obra de arte o la hayan quemado, hay una obra, una representación que son un poco de libros unos puestos encima de otros, abiertos, pero están quemados, o sea también esos volúmenes de la madera que se quemaron con lo que en ellos estaba contenido, también está eso ahí, o sea, las huellas de todo lo que ha pasado están en ese taller, y como este taller queda en Ponce y allá está toda la música, y allá fue donde estuvimos en la casa, vimos la casa de Cheo Feliciano, de Víctor Lavo y de la Sonora Ponceña, entonces todo el sol de Ponce, más las estructuras de Ponce, más la casa de bomberos, que es como primero de dónde va a salir eso? Porque allá hubo un gran incendio y los bomberos se volvieron muy importantes a partir del gran incendio, y allá también una matanza que fue la matanza de Ponce, que fue una proclamación donde salieron en un aniversario un grupo de estudiantes con fusiles de palo haciendo una representación y los mataron, mataron más de 19 personas, los dispararon, y la masacre de Ponce es una memoria muy dolorosa que ellos tienen en su memoria colectiva, y entonces allá donde pasan todas esas cosas, de pronto uno se mete en este lugar y este lugar es un universo en sí mismo. Entonces, cuando salimos de allá en ese momento, era como si hubiéramos entrado en otra dimensión, como si hubiéramos entrado en otro espacio. Así como en Luisa entramos en África, en Ponzi entramos en un mundo que son todas las diversas formas de un Puerto Rico caleidoscópico, metido en todos sus horizontes y sus dimensiones y su fluidez y sus vaivenes a través de las obras del maestro Martorell y de las personas que colaboran con él. De manera que cuando salimos de ahí, habíamos salido de un mundo que no nos imaginábamos que estaba contenido en Ponce, porque eso pasa en Puerto Rico. De golpe uno se mete en un sitio y Tune quedó en un universo como si hubiera entrado en un portal y hubiera quedado en otra. En otra dimensión. Eso es el arte de ellos. Es un arte poderoso, fuerte y que nos dice y nos revela muchas cosas. También la arquitectura es muy importante, sobre todo en San Juan, porque en San Juan de Puerto Rico nosotros nos encontramos con todo el arte colonial, pero también hay muchísimos edificios de art deco, como el Hotel Normandie, como el Hotel Richard, que evoca, digamos, como momentos muy importantes del siglo XX. De todas maneras, la relación que ellos tienen con Estados Unidos hace que la influencia de diferentes momentos arquitectónicos de los Estados Unidos también se vaya a ver en la isla. Y de pronto uno ve una cantidad de cosas de art deco que no se imaginaba que vaya a haber en la isla de Puerto Rico. Ellos han tenido grandes líderes, como Ricardo Alegría, que protegen la arquitectura como un pilar de identidad muy importante. Ellos tienen el espacio del cuartel de Bajá, que hoy alberga el Museo de las Américas, y que exhiben las obras de Florencio Cabán y de Emilio Rosado. Educando la herencia de la isla. Ellos allá tienen mosaicos que han evolucionado haciendo crónicas coloniales. El surgimiento de una identidad en el siglo XIX con el romanticismo, con el realismo. Ellos tienen muchas cosas a nivel arquitectónico, tiene muchas cosas a nivel literario, todas las influencias de la literatura hasta la ciencia ficción. Ellos tienen ciencia ficción caribeña, que tienen un libro que se llama La Confederación Eléctrica Antillana, donde hay una serie de libros de ciencia ficción. Y está la primera novela de ciencia ficciÓn puertorriqueña. Está, digamos, uno de los que escribió la primera novela de ciencia ficción puertorriqueña. Y la literatura tiene una gran cantidad de variantes. Es caleidoscópica, también tiene crónicas coloniales. Y también, pues tiene el realismo, pues tiene. Y el romanticismo y también en el realismo. Hay una obra que es El Jíbaro de Manuel Alonso, que es la voz de la resistencia y la experimentación, que también pasa mucho en la literatura nuestra. También esa búsqueda de identidad tiene temas centrales como la búsqueda de la identidad nacional desde la influencia española, estadounidense, porque pues igual ellos quedan en Estados Unidos, entonces es importante, imposible que las influencias no lleguen allá. La nostalgia del mundo rural, la urbanización desenfrenada que también les llega a ellos. Hay un movimiento en el siglo XX que se llama la generación del 30, que profundiza la psiques puertorriqueña y el conflicto del estatus político que ellos tienen. Y los autores contemporáneos de la diáspora que también forman parte de un movimiento que se llama Newtoricans, que es como los puertorriqueños nacidos en Nueva York y que ese movimiento que es mucho más reciente, ya está abordando temas como la migración, la raza, el feminismo, la hibridez cultural y generan tradiciones literarias de muchos diversos estilos. La literatura es tan rica y tan variada como las mismas influencias que la isla tiene en toda esa manera de estar estructurando una identidad móvil, permanente, dinámica. Y también pues ellos tienen una cantidad de refranes más chéveres, esto para decir que todo el mundo tiene raíces africanas, el que no tiene dinga tiene mandinga, siendo mandinga la manera como se llamaba los pueblos procedentes del país mandé de Mali, que llegaron esclavizados a América. Hay uno que es maravilloso, hay un pajarito pequeñito que se llama el pitirre, es un pajarito muy característico de la isla porque ellos, ya lo vamos a ver en nuestro siguiente capítulo cuando estemos hablando de la naturaleza, la diversidad de aves que tienen ellos allá, que es muy grande. El pitirri es un pájaro pequeñito, pero el pitirri tiene una capacidad de ataque muy grande frente al guaraguao. El guaraguao es un pájaro mucho más grande, pero el guaraguao piensa que el pitirri le va a coger a picotazos la cabeza y le tiene miedo, le tiene miedo y es mucho más grande. El guaragua es un pajarote. Esto lo ve en los murales, o sea, todos sus dichos están también en los murales, lo cual es una maravilla porque el arte mural en Puerto Rico es importantísimo también. Entonces el dicho es a cada guaraguao le llega su pitiré, o sea, por pequeñito que tú seas puedes contratar enemigos mucho más grandes y poderosos. Y es como la valentía, es como la fuerza, porque el Pitirre es muy, muy fuerte y muy valiente, muy aguerrido a la hora de defender su nido. Bueno, esto que yo le decía Hacho PR es otra cosa. Que es como muchacho, pero te queda Hacho PR es otra cosa. Eso es para decir que, mejor dicho que Puerto Rico es lo máximo. PR es otra cosa.
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Puerto Rican Cultural Singer
Mi verdadero camino está lleno de canciones Brotan en mis emociones En cada acorde divino Dejo mi verso genuino Dejo mi verso genuino Al Pitirri pronostico escucha que llevará en su pico Una gardenia, una rosa A mi tierra esplendorosa Que viva mi Puerto Rico Dele Que viva mi Puerto Rico.
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Diana Uribe
Y hay un arte urbano, un sitio urbano que muestra toda la fuerza de la diversidad de las corrientes que recorren, que se llama Santurce, por el Conde de Santurce. Santurce de día es un mercado, pero de noche es un voltaje. Entonces allá es un espacio de resistencia comunitaria, de vanguardia artística. Es una transformación urbana, es arte urbano, es una vibración callejera, es la rumba. La placita de Santurce que tiene, combina de nuevo la oferta gastronómica de día, que para ellos es una cosa tan poderosa, y de noche la rumba. Entonces por la noche todo eso se convierte en unos locales donde se oye todo. Y ellos tienen una teoría, una manera de manifestar su arte, que son las cabezotas. Y las cabezotas son, digamos, cabezas gigantescas. Personas con cabezas gigantescas bailando en las calles. Y por supuesto, vimos la cabezota de Bad Bunny. A ver qué más. Eso trae mucha gente. Es un voltaje. La cosa más impresionante, la rumba de Santurce, una noche puertorriqueya. Y en esta ocasión hay un festival, digamos, hay unas vacaciones que tienen en Estados Unidos que son a mitad de la primavera, mid spring, entonces van para Puerto Rico, especialmente los afro. Entonces estaban todos los afro que venían como locos a rumbear a Puerto Rico. Hay una importante, poderosa y fuerza y fuerte presencia trans que hace parte de la vida urbana con una fuerza de identidad y de reconocimiento importante en Puerto Rico. Y uno la ve en Santurce y está el reggaetón y está la salsa y está la movida y está la rumba y está la noche y está la gastronomía, porque se come de noche y de día. Es un mundo bohemio de la identidad puertorriqueña. Y están, pues allá están los artistas como Fitan Magre, que denuncia el cambio climático. Y está Ana Marietta, que habla de la fauna local, porque son temáticas. El cambio climático también es una cosa que para ellos es muy fuerte, pues para todo el planeta. Imagínate, ¿Como no lo van a sentir allá? Entonces también hay gente que está hablando de esto, que lo desarrollaremos más cuando estemos en la naturaleza. Pero también nosotros estuvimos en Bayamón, y en Bayamón estuvimos en la moda. Y en la moda fuimos a Bayamón donde Germán Nadal. Y resulta que Germán Nadal es un diseñador que trabaja la vanguardia y el folclore. Y él lo que hace es crear una moda con un lenguaje inclusivo que deconstruye todos los elementos de las tradiciones y del mundo de Puerto Rico. Y hace una serie de cosas muy importantes. Por un lado, trabaja los elementos de la nostalgia. Dice que su mayor cantidad, digamos, de las personas que más requieren de sus diseños es la gente de la diáspora. Y lo hace porque recuerdan a Puerto Rico. La diáspora es una situación de permanente nostalgia porque, pues, todos quisieran estar en Puerto Rico, pero no necesariamente pueden hacerlo. Digamos, la isla es como la vibración del corazón de la diáspora. Entonces, él trabaja como con las. Con los encajes de las mamás. Trabaja como con, digamos, con la blusa que tengo puesta ahorita. Tiene una característica que es una forma de encuadre que se usa en la bomba. Entonces, en el baile de la bomba se usa una manera de vestirse. Y ese elemento él lo combina en los encajes. Va a combinar otro. Hace unos con las banderas de Puerto Rico, que son virales. Todo el mundo le pide eso, por. Es una manera muy bonita. Una camisa como una guayabera con la bandera de Puerto Rico, que ese, mejor dicho, ese es el hit. Hace otro con los pájaros. Con los pajaritos. Y esas historias con los pájaros son absolutamente maravillosas. Es la colección que está haciendo ahora. Y va tomando los pájaros de la isla y los va convirtiendo en moda. Entonces, la moda refleja la isla, refleja la nostalgia, refleja a las abuelas, refleja a las mamás, porque combina todas las diferentes modas de distintas épocas y pollerones y. Y faldones con cosas muy modernas, con elementos muy modernos, con texturas muy variadas, pero todos son elementos de la identidad puertorriqueña. Es un constructor de identidad a través de la moda y por eso la diáspora lo busca tanto y por eso en Puerto Rico él viste a los grandes artistas, o sea, toda la gente más dura la viste. Germán Adar, que además muy sencillo, es tímido, tímido. Él es un duro, pero es un duro, duro, duro. Y entonces uno lo mira y como esa sencillez y uno como que uno es el diseñador más tremendo que hay acá, pero él paradito apenas y muestra su obra con una sencillez que lo hace todavía mucho más grande, mucho más tremendo en su casa de Bayamón, donde nos abre el mundo de toda esta forma de aglutinar las diferentes texturas para seguir trabajando la identidad puertorriqueña, iluminar la diáspora y que Puerto Rico se mire textilmente a sí mismo. También los diseños de joyas, están los diseños de los gallitos con los que le colabora la mamá y los gallos que están en Puerto Rico. Los gallos son animales comunes y corrientes de la calle, como los perros y como los gatos, están ahí en todas partes, digamos, como en las plazas, nadie se los come. Los gallos de la calle no se los come nadie, ni los perros, ni los gatos, ni los puertorriqueños. No quiere decir que no hay apoyo en la gastronomía, quiere decir que los gallos en la calle están en su ambiente y entonces forman parte del paisaje. Entonces él hace estos gallos, también los diseñan, o sea, todo lo que uno ve por la isla está en el taller de Herman Nadal, porque todo forma parte de su diseño, de hacer una lectura de la isla a través de las texturas. Entonces esto nos lleva a encontrarnos una cantidad de elementos que vamos a ver y que están a través de la isla. Entonces, pues son muchas formas de mostrar Puerto Rico es esta arquitectura y es esta arquitectura tan variada que nos va a llevar a lugares, digamos, de vanguardia, como uno de los otros donde estuvimos, que era un lugar de una de las grandes vanguardias, de las grandes vanguardias arquitectónicas, nos va a llevar a muchos lugares. Entonces, a través del arte, a través de la moda, a través de la arquitectura, nosotros seguimos viendo esta construcción de identidad puertorriqueña que está musicalizada permanentemente y que tiene el sabor de la gastronomía que nos está contando lo que estamos viendo. Por eso todo está entrelazado y por eso a la final estos cuatro capítulos son uno solo, porque son la manera como se entreteje ese destino histórico, cósmico y sensorial que es Puerto Rico. Entonces, con esto terminamos. Javier nos ha hecho todo, nos ha abierto todos estos universos desde el principio y ha estado con nosotros todo el tiempo. Javier Andrés Escobar, que organizó todo esto, que se caranó esto con el grupo de personas que nos invitaron a descubrir Puerto Rico y a través de su alegría y a través de su lucidez nos ha ido mostrando todo esto desde el principio. Todos ellos van contándonos las historias de la isla y nos van mostrando los diferentes aspectos de la isla. Entonces nosotros dejamos aquí el arte puertorriqueño para llevarlos al último capítulo que es el de la naturaleza de una isla prodigiosa que como dice la música, fue idea de Dios. Entonces aquí los dejamos. Entonces, desde los espacios del África profunda, de los taínos, de los Orishas, de toda la narrativa de los diferentes ancestros futuros, pasados y profundiz presentes de Puerto Rico a través de la obra del maestro Matorel, de los misterios, del maestro Samuel, de las danzas, del art deco, de la moda, a través de la cual Germán Nadal nos lleva hacia la nostalgia y hacia la pertenencia y desde todo este mundo urbano, rural, boricua, campesino, de identidad, entidades vibrantes y cambiantes que significa el arte tan poderoso que tiene Puerto Rico en la narración de Ana Uribe. Y para ustedes, feliz día, cualquier día que desea. Para conocer más sobre la isla, entra a Descubre Puerto Rico. Com agradecimientos a Samuel Lind y Sheila Osorio en Loisa, al maestro Antonio Martorell en Ponce, a Germán Nadal en Bayamón, a La Casita de Isabela y a Javier Andrés Escobar que nos está llevando de la mano de toda esta riqueza maravillosa. Este podcast fue grabado en Los Gatos Estudios y fue posible gracias al equipo de dianauribe FM que está integrado por Diana Uribe, Diana Suárez, Milena Beltrán y la edición y musicalización de Eduardo Corredor Fonseca en la investigación Arturo Jiménez.
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Commercial Narrator
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