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Diana Uribe
Este episodio fue posible gracias a Descubre Puerto Rico. Porque Puerto Rico y es mucho más que un destino. Es un lugar que te invita a despertar los sentidos. Buenas. Hoy empezamos una serie de cuatro capítulos maravillosa. Es un viaje por Puerto Rico. Es un viaje Borinque, un viaje que se termina volviendo una peregrinación. Vamos a meternos en la música, la gastronomía, el arte, la moda y la naturaleza de la isla de Puerto Rico. Entonces nos vamos a meter por un lugar que está metido en nuestra cultura, en nuestra memoria, en nuestra manera de entender el mundo, pero que no tenemos claro que eso es cierto. ¿Que es lo primero que le pasa a uno a Puerto Rico? Que uno llega a su casa. ¿Como me decía una amiga que vive en Londres y llegó a México y dijo que llegó a casa? Yo le dije, yo fui a Puerto Rico y llegué a casa y qué buena, que grande es nuestra casa. Es efectivamente la Casa Grande, que es América Latina y que uno la siente de una manera tan tangible cuando llega a diferentes esquinas de la Casa Grande. Entonces resulta que. ¿Por qué les digo que es un viaje de peregrinación musical? Porque cuando estábamos hablando del homenaje a Willy Colón les conté que toda mi vida ha estado marcada por la rumba y toda mi vida ha estado marcada por la salsa, por lo menos una muy buena parte de ella. Y que ha sido la banda sonora junto con el Rocky Reggae, de la manera como yo he logrado entender el mundo. Entonces, lo que a mí me pasó con Puerto Rico es que a medida que me voy adentrando en cada uno de los lugares donde van apareciendo los músicos, me voy dando cuenta que todos, todos los músicos, la gran mayoría de los músicos que uno ama, canta, sigue, son puertorriqueños. Y en la medida que uno se va dando cuenta de eso, toda la vida hemos habitado la isla de Puerto Rico sin saberlo. La conciencia de haber vivido tanto Puerto Rico sin haber ido nunca allá por el sonido de de la música puertorriqueña, me dio una sensación de retorno, de cercanía, de peregrinación. Cuando yo fui a la isla de Jamaica, fui a una peregrinación a conocer la tumba de Bob Marley, a conocer la tumba de Peter To y a conocer el museo de Marcus Garvey. Porque, digamos, como toda la historia del reggae también me ha atravesado enormemente la vida. Entonces, para mí la música siempre ha sido de las cosas que me ha llevado por el mundo. Yo llegué al África por una canción de Habib Coite. Por esa canción terminé yo llegando a Mali y terminé viviendo mi corazón en el África Occidental de una manera tan poderosa y tan plena y tan grande. Así que la música para mí es una transportación cósmica hacia los lugares donde mi alma sueña y baila y que tienen las geografías más maravillosas. Por eso les digo que este viaje es una peregrinación. ¿Cómo empieza el viaje? El viaje empieza porque es una invitación de Descubre Puerto Rico para mostrarnos la cantidad de maravillas que Puerto Rico tiene y que la gente no las tiene claras cuando se refiere a la isla. Hay como paradójicamente, poco conocimiento de lo impresionante que es esta isla, a pesar de que sea tan Caribe, tan nuestra, tan cercana culturalmente a nosotros. Porque allá no se siente la otredad. Allá realmente somos hermanos. Allá la manera como ellos lo tratan a uno es verdaderamente una forma cálida, bacana, digamos, allá, esos también son panas nuestros, los puertorriqueños, entonces, sino que tiene una, digamos, ha tenido unos desarrollos históricos diferentes, con una cultura exactamente igual y ha tenido una fuerza de identidad profunda, profunda, profunda, profunda, una fuerza de identidad que es como se aferran a las raíces de los árboles y como el musgo se afirma la piedra, ellos se aferran a una identidad que es un gigantesco relato, porque esa identidad, ese relato, esa voz, el idioma y la música constituyen una nación que es la nación borinquente y esa nación boricua, Borinquen es el nombre, boricua es el gentilicio, esto es una nación, es una cultura, es una civilización, es la civilización de la isla de Puerto Rico, que está dentro y fuera de la isla de Puerto Rico. Entonces ahí se crea un lazo, un lazo, digamos, profundo de identidad y la manera como el mundo lo va a conocer es a través de la música. Entonces empezar a caminar por Puerto Rico y empezar a andar horas y horas y horas en carro, escuchando todas las canciones y siendo conscientes de que todas las canciones que canto, que bailo, que amo, vienen de Puerto Rico, desde la música de mis abuelos y de mis padres que cantaban en mi viejo San Juan y que cantaban las canciones de Daniel Santos, digamos, son generaciones y generaciones de música que Puerto Rico ha producido, de manera que cada generación que viene al planeta tiene un combo de brillantes artistas puertorriqueños. Es una cosa realmente prodigiosa, o sea, nosotros tenemos como los dos ejes, Cuba y Puerto Rico, entonces de Cuba tenemos mucha información porque la influencia de Cuba en América Latina se ha transmitido de muchas maneras. De Puerto Rico tenemos toda la música, toda la música la tenemos ahí, estamos cantándola. Cuando les vaya nombrando las canciones y los grupos, ustedes van a reconocerse en el relato como yo me reconocí yendo allá. Entonces entrar allá es descubrir, es retornar a casa, a la casa musical de la salsa, del bolero, porque es que muchos géneros salen de allá, entonces uno se pregunta qué es lo que pasa, qué es lo que comen, o sea, cuál es el que pasa en el aire que puedan generar una constelación de músicos tan absolutamente impresionantes generación tras generación, que la musicalidad de la isla exceda la imaginación sonora del más melómano de todos, o sea, uno no está preparado para entender la profunda musicalidad de Puerto Rico, y eso es una maravilla, absolutamente impresionante. Entonces, primero tienen raíces profundas que se van a conjugar y que se van a recoger una y otra vez para crear esta identidad que es su mayor valía, que es su mayor tesoro, y que va a estar penetrando toda la experiencia del viaje en la isla. Esto es un viaje a la identidad puertorriqueña. Y esa identidad puertorriqueña está en todo en el aire, en la ranita Coquí, que es una ranita que se oye en todas partes. Cuando estemos hablando de la naturaleza, iremos donde la ranita Coquí, que nos acompañó todo el viaje. Iremos también donde los San Pedritos, estos pajaritos maravillosos, porque la isla es llena de pájaros, tiene una naturaleza viva, se escucha por todas partes. Es una cosa de una belleza incre. El país, la nación que nosotros conocemos como Puerto Rico. Hay una serie de raíces históricas. Y las raíces históricas, digamos, la primera es la raíz taína. Los taínos fueron grupos originarios que estuvieron en el Caribe, también de los Arawak. Ellos están en Puerto Rico, están en Cuba, están en Dominicana. En Dominicana uno lo ve a través de las pinturas que hacen los dominicanos, de los rastros que encontraron en las cuevas de actual República Dominicana, y son los trazos que dejaron los taínos. Si bien no existe una relación, digamos, genética que uno pueda rastrear entre los taínos y los actuales habitantes del Caribe, sí es una raíz que musical y gráficamente quedó metida en su corazón. Ellos tienen raíces taínas, las raíces españolas y las raíces africanas, lo mismo que todos los demás latinoamericanos. Pero allá la combinación es bien particular. Primero porque las raíces africanas van a generar también, van a dar un punto importantísimo. Pero de los taínos, ellos tienen una cosa que se llama el areíto. Y el areíto es una ceremonia colectiva que sirve como archivo vivo de la comunidad, que une la danza, que une el canto. Es un ritual sociopolítico, religioso. Es un canto de respuesta, es un llamado y una respuesta a través de la cual ellos transmitían las leyes, los mitos, las historias, a través de la cual ellos utilizaron instrumentos como el mayoacán, una forma de tambor amerindio, el güiro, que es, o sea, casi que el güiro se hace extensivo a toda la rumba. Me gusta el güiro, también me gusta la rumba, me gusta el movimiento. Y las maracas, que son texturas rítmicas que están hechas de materiales de la naturaleza y de semillas. Entonces hay una música taína y hay un mundo taíno que se ha transmitido a través de la leyenda, de todos los cantos y la música. Los taínos van a tener una situación muy difícil porque es que imagínate que el imperio español llega primero a las Antillas y llega primero a la Española. Así que los que van a recibir el primer impacto de la colonización española en su primera entrada son los pueblos del Caribe. Y los pueblos del Caribe son islas con comunidades relativamente pequeñas, o sea, antes de que lleguen a tierra firme, antes de la Santa María la Antigua, del Darién, y antes de que lleguen a firmar ya las grandes ciudades que van a ser, y antes de que se encuentren con los imperios, los grandes imperios, los incas, los mayas, los aztecas. Lo primero fue el Caribe. En el principio era el Caribe. Acuérdense que se van a demorar mucho tiempo en entender que llegaron fue a un continente. Así que el Caribe y el istmo de Panamá son los primeros en recibir la colonización española con toda la fuerza con la que llegó. La fuerza y el despiste, pero con toda la fuerza con la que llegó. Razón por la cual la historia de España en Puerto Rico es muy notoria. Se nota muchísimo. Se nota mucho también en los fuertes. Se nota mucho porque además es mucho más prolongada. Acuérdese que ellos estudiaron bajo la colonización española hasta 1898, junto con Cuba y con Filipinas. Entonces es una fuerza histórica que se nota mucho y se nota en la música porque es a través de ellos que van a llegar la influencia melódica de los andaluces que van a llegar también a todo el continente. Van a llegar con más de 80 variaciones musicales y melódicas, que es como la columna vertebral del género, que son los seis. Ellos tienen el seis, que es una estructura rítmica musical. Ellos tienen el aguinaldo y se ejecutan a través de un instrumento que se llama el cuatro. Se usa en todo. Entonces hay una profunda musicalidad de origen andaluz que va a llevar a través de las cuerdas a una tierra de güiros y de maracas. Y luego van a llegar los tambores. Entonces van a llegar los tambores de África. África va a traer una resistencia muy fuerte porque viene en condiciones de esclavitud.
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Interviewer/Participant
Se pasaba todo el día buscando, busquen, pa, a ver si alguien la quería. Pero todo es un fracaso.
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Diana Uribe
Y las condiciones de esclavitud son condiciones peligrosísimas de sometimiento, de permanente peligro de vidas, que no solamente no se cuidaban, sino que se trataban de la peor manera. La esclavitud, lo que va a ser el comercio triangular, va a ser la primera vez en la historia que a las personas esclavizadas se les desprovee de su condición de personas para convertirlos en mercancías. Así que la gente que va a llegar esclavizada va a llegar en una situación de inminente peligro. Los pueden vender, los pueden mutilar, los pueden latigar. Y hay que crear una resistencia para poder sobrevivir condiciones inimaginables. Y esa resistencia que los africanos van a crear en América va a ser musical. Entonces, en cada uno de los lugares a donde llegaron los pueblos esclavizados africanos, trajeron la música. Primero porque era lo único que no les podían quitar. Les habían quitado sus nombres, les habían quitado sus dioses, les habían quitado su ropa, su aldea, su familia, su religión, pero no les podían quitar la música porque África está codificada musicalmente. Tienen música para todo. Tienen música para pasar la tarde, para ir donde los amigos, para morir y vivir al otro lado de la muerte, que para ellos está conectado con la vida. Tiene una cantidad de maneras de comunicarse a través de la música, con su forma de vivir en el cosmos. Eso lo traen para Puerto Rico, Es
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Interviewer/Participant
Tu a la defensiva y no te dejo matar. Es en La negra Martina era brava de verdad.
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Diana Uribe
En cada uno de los lugares es diferente. Los yoruba van a llevar la música a través del candombe, la música que será el samba. También llevarán en Cuba la santería, que la vamos a conocer mucho a través de los sones de la música campesina. Aquí van a traer lo que después era la cumbia y el bullerengue, aquí en Colombia, donde estamos haciendo el relato. Y en Estados Unidos van a llevar el blues y los godspells, que después van a dar origen también con los spirituals. Todas son soluciones musicales de resistencia que se van a hacer para mantener un espíritu vivo, para mantener tradición, como dicen. También para mantener una posibilidad de que el alma sobreviva a los extremos y terribles peligros y crueldades de la condición de una persona que es esclavizada. Entonces ellos van trayendo los diferentes ritmos y esos ritmos van a generar musicalidades en la isla. Y una de las músicas es la bomba. Ustedes pueden haber oído canciones que dicen que vamos a bailar la bomba, o pueden, o bomba cámara. En realidad la bomba es un baile de tambores y esos tambores son hechos en barriles, porque eran en los barriles donde llegaba el ron con cuero de chivo que les ponen encima, y ese cuero de chivo da una sonoridad. Pero la bomba tiene una particularidad, la bomba no es que el bailarín se mueva al ritmo de la música del tambor, es que el tambor se toca al ritmo del bailarín. Entonces, como el bailarín se mueva, o la bailarina, o el bailador, o la bailadora, el tambor tiene que seguir los hombros y las caderas, tiene unas faldas, unos faldones muy grandes, tiene un rito de saludo, tiene unas posturas en la cintura que son unas posturas altivas, porque es un baile de resistencia, de altivez, de orgullo. Entonces nosotros vamos a tener un día musical que para mí desborda todos los sueños posibles, y es que nos llevaron ese día a aprender a bailar bomba, que además tiene una serie de cortesías, porque primero hay un saludo, luego tú le entregas el baile a la otra bailadora o al otro bailador que sigue, es como una rueda, una especie de rueda en donde van pasando los diferentes bailarines y los tamboreros van siguiendo la propuesta de baile de los bailadores. Entonces esto se iba a hacer en la playa, pero no se puede hacer en la playa porque nos tocó durante la semana que estuvimos en Puerto Rico un frente frío, como alguna vez nos tocó en Cuba, un frente frío, entonces hubo lluvia, entonces no pudimos disfrutar de las maravillosas playas porque el clima no lo permitió. Total, no se pudo hacer la bomba en la playa como estaba planeado y como normalmente se hace, sino que la hicimos dentro del estudio de un gran artista, Un hombre que tiene una profunda significación afro en su obra, Samuel Glent. Él tiene una gran africanidad, o sea, ahí están los espíritus taínos, los diferentes espíritus africanos, se siente la presencia de los orishas, se siente la presencia de una gran cantidad de espíritus ancestrales que vienen de diversos lugares y que se plasman en los cuadros de él de una manera francamente misteriosa, porque insinúan presencias naturales de la tierra que uno no se imagina. Pero que siente, o sea, haber entrado en ese lugar con esa bomba como baile nos ligó con dos, con dos momentos muy importantes de la cultura puertorriqueña. Es el arte del que vamos a hablar después, y es la música que nos va llevando allá. Y esto es en un distrito que es el distrito africano que se llama Loiza. Eso queda un poco retirado de San Juan. Uno va hasta Lo Isa y el Loisa está en África, así como se la encuentra uno en Palenque, así como se la encuentra uno en Regla en Cuba. Bueno, así se le encuentra uno allá. Loisa. Ellos no lo llaman santería, lo llaman espiritismo. No tiene como la misma forma tan abierta o tan fuerte como uno lo ve en Cuba. Pero sí está ahí. Sin duda está ahí. Se sienten los espíritus que lo rondan a uno así. Claramente, claramente. Ahí estamos. Y el pintor, este pintor maravilloso, revelaba bastante menos de lo que sabía. Y a lo que uno le preguntaba, respondía apenas con unas pequeñas palabritas que dejaban entrever universos que estaban completamente herméticos en esa mirada apacible de un hombre que a través de los cuadros era capaz de leer el alma de quien los preguntaba. Porque así nos pasó. Entonces, a una chica, en un cuadro que ella escogió, le ofreció la maternidad. Entonces, las energías es un lugar muy particular. Allá estuvimos con la Bomba. Y en la Bomba el tambor es el subidor, es el que improvisa. Los movimientos van desde los piquetes que quien baila. Es la memoria de una afirmación cultural muy poderosa. Y estar en una rueda de bomba es estar en una energía muy fuerte. Estuvimos allí con Sheila. Sheila es una gran bailadora que transmite la tradición, que estaba de cumpleaños además, y que nos recibió con toda su generación, generosidad y con toda su alegría, porque ella es una de las personas que está encargada de vivir, disfrutar y transmitir la tradición de la Bomba. La transmisión de tradición es muy importante porque estamos tratando de un pueblo que vive en una identidad y en un relato. Y ese relato está compuesto de una gran cantidad de elementos, uno de los cuales es la música. Y el baile es una de las formas de ser boricua. Entonces, llegar a ese lugar de Loisa y encontrarnos con esa África que habita toda nuestra nuestra casa grande de América Latina en su versión puertorriqueña, fue entrar en un universo completamente mágico. Pero eso no es todo. La cosa se pone muy tremenda cuando en la tarde nos vamos a un solo día del Festival de Salsa, que esto parece que todos los dioses se hubieran confabulado un solo día del Festival de Salsa y en ese solo día del Festival de Salsa hay un concierto ni más ni menos que de La Sonora Ponceña y yo no me lo puedo creer y además van a tocar Yambeque y resulta que Jeanbeke es mi canción favorita de la Sonora Ponceña. Haciendo La Sonora Ponceña una de las más grandes y complejas, o sea, si usted sientes para escuchar este programa después se tienen que sentar a escuchar toda la música y a sudársela y a bailarla para que se les fije en el corazón.
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Local Resident/Participant
Bueno, los bailadores aprovechen para que lo goce.
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Diana Uribe
Entonces uno se pone a escuchar a la Ponceña, se dar cuenta que La Ponceña tiene una complejidad musical absolutamente impresionante porque están todos los. Están los tambores, pero en el trabajo de los vientos, los vientos de ellos son especialmente maravillosos. Y uno a través de oír y oír y oír vientos y trombones empieza a identificar un sonido puertorriqueño que cuando uno lo oye con la brillantez de las orquestas dice esto es Puerto rico.
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Local Resident/Participant
En el 23 de la 110 no se puede estar tranquilo, te diré por qué. Lo mismo a las dos el día, a la una o a las tres, a veces de madrugada, lo mismo al amanecer se forma una repa para que se juntan cuatro, cinco, siete, ocho, nueve o diez.
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Diana Uribe
Entonces vamos a ver a La Ponceña y La Ponceña va a cantar fuego en el 23. Entonces yo quedo loca porque cada vez que aparece un fogón yo pienso fuego en el 23. Voy caminando y viene Yambeque Y entonces tengo un tema de música en la cabeza a toda hora y no puedo dejar de pensar en la música que conectada con la música puertorriqueña y sigue detrás de mí todo el tiempo y no la puedo sacar de la cabeza y tampoco quiero sacarla de la cabeza.
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Local Resident/Participant
A la gente de México, Colombia, Venezuela, Panamá. En el 23 del al 110 dicen que el fuego empezó a la 3.
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Diana Uribe
Después ellos empiezan con un homenaje a Willy Colón, al cual nosotros rendimos un homenaje aquí en el podcast también por lo mismo, porque el maestro Willy Colón es un universo en sí mismo, de un universo gigantesco que es Puerto Rico. Entonces después de eso venía, imagínate tú Fruco y sus Tesos que estaban allá en el festival de salsa y había motivo por el cual había como 20 colombianas con la camiseta y la bandera, pero también había gente panameña. Cuando empieza a tocar Fruco, que además tocó Idilio, hizo una versión de Idilio en homenaje a Willy Colón, porque el maestro Willy pues estaba rondando ese festival, indudablemente. Y cuando empiezan a tocar tanto La Ponceña como Fruco, la gente empieza a bailar y todos empezamos a bailar indistintamente, como si fuera una fiesta, o sea, todo el mundo baila con todo el mundo, indistintamente de la nacionalidad o el lugar. Lo que me hizo ser consciente de una latinidad absolutamente impresionante, compacta, clara, qué es lo que musicalmente significa ser latinos. Una afirmación de identidad donde uno siente con toda espontaneidad y frescura el hecho de pertenecer. Nosotros, la salsa nos da una pertenencia que atraviesa todas las barreras, porque nadie, todo el mundo está bailando lo mismo y todo el mundo saca, todo el mundo. Y tú puedes ser panameño, puertorriqueño, colombiano. La gente venía de Miami, pero también venía de Barranquilla, pero también venían de todas partes mucha gente de Panamá. Y bueno, y los boricuas que estaban allá oyendo a La Ponceña y eso, pues no se pueda poner mejor. Y luego viene Fruco y luego vienen Los Adolescentes, que ya no es una orquesta totalmente venezolana, pero sigue siendo venezolana, digamos, tiene grupo, tiene gente de otras partes, hasta un chileno había esta vez, pero sigue siendo una inspiración venezolana. Y cuando empiezan a sacar las banderas y salen la bandera venezolana y la bandera puertorriqueña y la bandera colombiana, uno siente que la identidad que hay ahí es una cosa realmente profunda. Eso que yo sentí cuando el entierro de Celia Cruz, que iban todas las banderas de América Latina en el entierro o la emoción tan impresionante. He sentido los trombones de la murga en el momento en que el maestro Willy Colón es sacado de la iglesia para llevarlo al carro Fúnibre. En ese momento uno siente que pertenece a una gran identidad, enorme, que es la identidad de la música y de la salsa. Y que uno lleva eso en la sangre, que eso nos define, que eso nos aglutina, que eso nos aúna. Y sentir eso en Puerto Rico, al caer la tarde fue el día que habíamos aprendido a bailar Bomba por la mañana. Y después de haber visto este arte tan impresionante me dejó en un estado de trance de haber estado allá, de cosa tan increíble, o sea, ya digamos, yo contándole a la gente aquí que estaba viendo a la Ponceña en San Juan de Puerto Rico, pues no se puede poner más chévere.
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Local Resident/Participant
La Sonora Ponceña pagosa, te maté con mi candela y tú verás. Bueno, mi gente, ese coro que se oiga duro, que se oiga Puerto Rico, ese coro no se oye.
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Diana Uribe
Nosotros le decíamos a la gente de Puerto Rico que la experiencia y el viaje era tan bello, tan bello que el que quiere más que le pique en caña, decimos en Colombia. Cuando una cosa uno no la puede, no la puede superar. Entonces, digamos, ese fue el día específicamente destinado a la música como tal. Hay días específicamente destinados a uno u otro de los diferentes aspectos que vamos a hablar de Puerto Rico en estos podcast, en estos cuatro episodios, pero este era el día de la música como tal. La música va a estar en toda la isla todo el tiempo, todo el tiempo, todo el tiempo, todo el tiempo y empieza toda esta conciencia de que todo lo que sentimos, oímos y amamos viene de Puerto Rico. Luego Puerto Rico lo tenemos en la sangre, Puerto Rico lo tenemos en las venas y cuando vamos a Puerto Rico nos reconocemos.
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Singer/Performer
Tampoco es de diciembre, si yo la
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Local Resident/Participant
toco todito el año me enciende.
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Diana Uribe
Entonces de ahí en adelante la música pues estará todo el camino. Resulta que nosotros estábamos hablando de la bomba como ritmo, pero hay otro ritmo puertorriqueño característico, característico que se llama la plena. Y la plena la consideraba como una especie de El periódico del pueblo. La plena era un canto a través del cual se llevan las noticias de un lugar al otro, como en un momento dado es el origen del vallenato en Colombia o también en un momento dado también es el calipso, el calipso en Jamaica o también en Trinidad y Tobago, porque son las maneras como se van contando de forma oral lo que va pasando de un lugar al otro, que es también lo que hacen los griots en África. Es la manera como la oralidad musical nos va.
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Diana Uribe
¿Come le pedimos?
- [36:26]
Local Resident/Participant
Son unos aplausos. Muchas gracias, corazón. Y es que mi papá me enseñó y aprendí de mi hermano cocina de los mague.
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Diana Uribe
Entonces así nosotros con la plena encontramos los relatos de sucesos cotidianos, de noticias, de conflictos, del uso de los panderos, de las diferentes formas urbanas y sociales de la realidad social. Hay otro ritmo también que se llama el baquiné. El bakiné es un ritual. Ustedes oyen, por ejemplo, a ti te gusta la bomba y te gusta el baquiné, pues ponte bien los zapatos que los tienes al revés de colé. Qué bueno es el bakiné. Una de las cosas absolutamente aterradoras de la esclavitud era que la vida de una persona esclavizada era tan absolutamente dura que si un niño que nacía en condiciones de esclavitud moría como niño, era un alivio, porque era una persona menos que iba a sufrir el terrible tormento de una vida de esclavitud. Y era un negocio menos para el amo que se lucraba de tanto dolor y su alma era pura y volvía al África. Entonces, la muerte de los niños se celebraba con unos cantos de alivio. Esos cantos son el bakiné. Por eso uno de los trabajos más poderosos del maestro Willy Connon se llama el baquiné de los angelitos negros. En Palenque de San Basilio, en Colombia, estos cantos se llaman wallis y son los cantos para los niños también. Están dentro de todos los cantos fúnebres que son también los alabados y el numbalú. Pero en el caso de los niños particularmente, se llama wally en Palenque y se llama bakiné en Puerto Rico. Entonces, todos estos ritmos, de todas estas raíces, se van combinando y van creando una sonoridad absolutamente impresionante. Entonces tenemos por un lado todo está, toda esta salsa, toda esta música que estamos oyendo en San Juan, y hasta ahora estamos empezando el viaje porque nos falta el premio mayor, y el premio mayor es Ponce, o sea, así como los caleños dicen que Calixtali, lo demás es Loma, los ponceños dicen que Ponce es Ponce y lo demás es Parking. Obviamente, pues esa es una manera en que los ponceños se quieren a sí mismos. Pero es que Ponce es la locura furiosa, porque es que sí, ahí sí que nacieron todos, porque la parte norte de la isla San Juan de Puerto Rico queda del lado del Atlántico en el sur, porque nosotros vamos dándole la vuelta a la isla en el sur, vamos a llegar a Ponce, que quede en el Caribe. Entonces en el Caribe tenemos las influencias del Gran Caribe, acordémonos que el Gran Caribe es una mega nación musical de todas las diferentes culturas. Hay un Caribe Anglo, hay un Caribe francés, hay un Caribe holandés, hay un Caribe hispano, y en ese Caribe hispano hay un Caribe continental, como son las costas de Centroamérica y las costas de Colombia, todas nuestras costas en el norte. Pero también hay un Caribe insular, y en ese Caribe insular es donde tenemos las Antillas Mayores y las Antillas Menores, y en las Antillas Mayores tenemos a Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Haití, Jamaica, que son como las más grandes. ¿Por qué hay tanta diversidad en el Caribe? Porque con el monopolio del imperio español sobre todos los territorios a partir de la conquista, va a haber una guerra que se da en el continente europeo, pero que se va a trasladar a ultramar, tratando de quitarle o de meterse en el mundo de la dominación española. La dominación española quedó determinada por el Papa y con un tratado que se llama el de Tordesillas, de un lado todo es dominio español y del otro lado todo es dominio portugués. ¿Y entonces los demás que estaban en un proceso de expansión en ese momento, dice y nosotros que? Dicen los ingleses, dicen los franceses, dicen los holandeses, que con nadie perro, se fueron metiendo en todas partes y se iban a comer la mitad del Brasil, si no es que los portugueses los sacan y ellos quedan en las Antillas y quedan las Guyanas. Entonces, dentro de todo ese espectro también están los creoles negros, que son los que están en San Andrés, Providencia, Santa Catalina, Bluefield, Coin Island y Limón, Limón en Costa Rica, y Bluefield y Corn Island en Nicaragua. Y Bastimiento y Bocas del Toro en Panamá. Entonces ahí hay una cantidad de diferentes identidades musicales según las distribuciones de los imperios y según las distribuciones de los pueblos originarios. Pero en realidad eso es un mundo en sí mismo, es un universo del Caribe, y ese universo del Caribe es particularmente rico en Puerto Rico. Allá llegan todas las influencias, porque nosotros no podemos distinguir ni estados ni países en ese universo del Caribe, porque Caribe es Caribe, entonces todos se retroalimentan los unos a los otros, porque hay cosas que vienen de la isla Caimán, otros que vienen de Tobago, otros que vienen de Trinidad, otros que vienen de Cuba y otros que vienen de la Dominicana. Entonces dentro del mundo del Caribe hispano y otros que vienen del sub haitiano, dentro del mundo del Caribe hispano hay una gran cantidad de ritmos que se van a. Que se van a influenciar los unos a los otros. Y así que uno llega a Ponce y en Ponce pasa todo. Entonces en Ponce, como les digo que esto es una peregrinación, en Ponce fuimos a la tumba de Héctor Laveau y esto para mí fue un momento, pues cuando fui a ver a Peter Tosh, Guabo Male, o sea, eso es como alguien que es responsable de la música que ha inspirado la banda sonora de la vida de uno. Entonces eso pues es una sacralidad estar allá y ver que en las escaleras ensaya La Ponceña, o sea, todos llegan a ser grandes artistas, pero nunca dejan de ser puertorriqueños, ni boricuas, ni están en su casa, nunca pierden el lazo íntimo con la isla. Y también ahí nos vamos a encontrar con una casita que queda en la esquina y esa fue la casa de Cheo Feliciano. Entonces yo alucino, o sea, a mí me van a dar 5 ataques ahí, porque está la casa de Cheo Feliciano, está donde ensaña la Ponceña y donde ellos. Donde ellos crecieron allá, y está la tumba de Héctor Lavo que la trajeron y la trajeron allá con una, digamos, con una ceremonia muy impresionante, la manera como ellos aman a sus músicos. Y Ponce es el epicentro.
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Interviewer/Participant
A ti te gusta la bomba y te guste el baquiné para que goces ahora africano es el bebé, qué bueno es. Ahí viene la malada bailando en un solo pie, Qué bueno es. Anda, baila la mala.
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Diana Uribe
En Ponce también tuvimos una experiencia artística que después les voy a describir, absolutamente alucinante. Fue también otro punto de comprensión de la cultura de la isla que se nos va develando, o sea, con una banda sonora impresionante se nos va develando la cultura de la isla. Pero estar en Ponce es como estar en el epicentro de uno de los lugares donde ha nacido la música de occidente, donde ha nacido la música del mundo, o sea, donde todo el hemisferio ha sido influenciado por la gente que ha nacido en Ponce, porque esto se va volviendo muy impresionante. Entonces ahí uno se puede meter con todo el mundo, o sea, entre Puerto Rico, entre San Juan. Y cuando llegamos a Ponce, a uno ya se le ha parecido Ismael Rivera, que es un poderoso Maelo, se le dice Maelo. Y Maelo pues es el que nos trae toda también con Cortijo, que va a ser el que le va a dar toda una connotación social, digamos. Para mí Maelo ha sido un hombre que toda la vida me ha inspirado, pues desde el Nazareno, desde Plan, desde Satélite, llamando a Control, desde Witinila. Déjame irme que es muy tarde ya que el hombre bueno no teme, no teme a la oscuridad, digamos. Todo el tiempo uno está metido en esto. Entonces está Tite Curieta Alonso, que compuso una gran cantidad de canciones y que le dio la conciencia social a una cosa de la que ya estamos hablando hace rato y vamos a nombrarla la salsa.
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Singer/Performer
Cuando
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Local Resident/Participant
yo saldré que mira, yo salteré de esa prisión que me tortura, me tortura mi corazón y sigo aquí en lo que se ve.
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Diana Uribe
Resulta que Puerto Rico, recién terminada el proceso de independencia, de la guerra de independencia con Cuba, Puerto Rico, que también libró su propia campaña de independencia junto con Filipinas, queda en una situación histórica dentro de los Estados Unidos porque Estados Unidos apoya a Cuba en la guerra de independencia contra España y ganan esa guerra. Entonces Puerto Rico queda como un territorio. En ese cambio geopolítico que sucede entre el fin del imperio español y el surgimiento de Estados Unidos como potencia en ese momento en la historia, resulta que esa condición de territorio no nos da un puente claro con respecto de la relación de la isla, pero ese puente se va a fabricar con la construcción del Estado Libre Asociado. Cuando se crea la figura del Estado Libre Asociado, que la va a crear Luis Muñoz Marín, por cuyo nombre el aeropuerto internacional de San Juan se llama Luis Muñoz Marín, ahí se crea el puente que hace que la gente de Puerto Rico vaya a Nueva York. Cuando la gente de Puerto Rico tiene la libertad de viaje a Nueva York y muchos de ellos vayan a trabajar a Nueva York y muchos de ellos vayan a vivir a Nueva York. Ahí se van a encontrar con un montón de gente. Se van a encontrar con los cubanos que traen lo suyo, que los cubanos traen el son, que los truanos traen el huawenco, que los cubanos traen una cantidad de cosas también que traen los cubanos. Se van a encontrar con los dominicanos, se van a encontrar con el jazz, que en ese momento también se van a encontrar con esta cantidad de ritmos. Ritmos que vienen de las comunidades negras, que habían venido a su vez de las plantaciones, que habían traído los espíritus, que han traído los blues. Y que en una experimentación de una libertad increíble van a saber el jazz. Y se van a encontrar con los cubanos que vienen con un acervo musical infinito, absolutamente. Con toda la trova santiaguera, que vienen con todos los cantos, también con los cantos campesinos, porque también hay una profunda influencia campesina en Puerto Rico, que se les llama jíbaros a los campesinos. Y en Cuba, que se les llama guajiros. Ellos tienen una música profunda de cuerda que se canta en las praderas y que va a ser también una influencia, junto con el mundo taíno y con el mundo africano, van a formar el mundo jíbaro campesino. Esos cantos campesinos también vienen con ellos. Y se va a juntar una cosa tan absolutamente impresionante. Si cada uno de estos ritmos fuera un condimento, si cada uno de estos ritmos fuera un guiso, si cada uno de estos ritmos fuera cebolla picada, fuera ajo picado, fuera achiote, y nos produjera una cosa maravillosa que vamos a hablar en gastronomía, que se llama el sofrito. Si cada uno de estos ritmos se cocina lentamente, se mezcla, se bate, se sella, nos va a dar un sonido completamente diferente al sonido que cada uno de estos ritmos tiene desde su propio origen. Usted mezcla eso y eso se llama salsa. Y lo llaman así exactamente por motivos musicalmente gastronómicos. Y eso surge en Nueva York. Entonces llega todo el mundo a la esquina del movimiento y esto se transforma en la salsa. Pero resulta que la salsa, que eso lo estábamos oyendo el término desde la Orquesta Harlow, que quería decir esto y que después se va popularizando. Y ahí, cuando el género se crea, los dioses llegan todos en conjunto a Puerto Rico. Y más allá de las fronteras de Puerto Rico, a Nueva York. Pero digamos, estar en Nueva York no te hace menos puertorriqueño. Sigue siendo Borinquen, pero estás en Nueva York. Es muy importante entender eso. La identidad puertorriqueña no se limita a la geografía de la isla, pero la geografía de la isla es la que nutre la raíz fundamental de la identidad puertorriqueña. Entonces, tiene una diáspora muy grande. Son 3 millones de habitantes en Puerto Rico, 9 mil kilómetros cuadrados en la isla. Pero en la diáspora pueden ser más de cinco o seis millones de personas que están por fuera. Y hay una, digamos, como un puente cultural, un puente espiritual, un puente sentimental entre estos dos pueblos que hace que la identidad boricua se vea dentro y fuera de la isla. Llegó todo el mundo a Nueva York y ahí es cuando entramos en Los Inmortales. Metidos en Los Inmortales nos van a aparecer todos. Willy Colón, Héctor Lavoe, Tito Puente, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Cortijo y Rivera. También nos va a aparecer uno que a mí me fascina, Eddie Palmieri, que es el que va a llegar a ser una combinación entre el latín jazz, que eso, digamos, yo que soy rockera, ese manda hasta para el rock progresivo. Si, en un día tan bonito como hoy, muñeca, cinturita, tirándote flores. Entonces, bueno, y ahí pues, mejor dicho, nos podemos quedar porque es que es muchísima la gente. Y cuando uno ve lo que va a ser la Plaza de la Salsera y de los Salsas ahí en San Juan de Puerto Rico, va a haber por un lado, pues una estatua de Roberto Roena, del Pitcom, de Rodríguez, de Ismael Rivera, de Héctor Laveau, de Cheo Feliciano. Y todos siguen siendo ellos. Entonces, digamos, si uno habla de Héctor Lavó, de Ismael Rivera, de Tite Curet, Rodríguez, que es el compositor, que él es el que le va a dar la sustancia social a la salsa de Willy Colón. También estuve en mi época, digamos, en mi peregrinación, estuve en San Juan de Puerto Rico y me tomé una foto en la entre la Calle Luna y la Calle Sol. Si, Mete la mano en el bolsillo, saca y ata tu cuchillo y ten cuidado. Entonces, hoy por hoy ya no es así. Hoy por hoy, eso súper Titino, súper bonito. Pero en alguna época, entre todas las diferentes mareas históricas de Puerto Rico, fue un lugar peligroso. Y para esa época lo refirieron en las canciones de los años 70 cuando se hablaba de Calle Luna, Calle Soltiva,
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Local Resident/Participant
Anaconda de la región primitiva, Anacaona, Uy tumbó como lloró, cuanto gimió Anacaona oí la voz de tu angustiado corazón Tu libertad nunca llegó.
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Diana Uribe
Entonces uno se mete con Cheo Feliciano. Y Cheo Feliciano es el primero que nos pone. Anacaona, india de raza cautiva, Anacaona de la región primitiva. Y ahí empezamos con los taínos. Ismael Rivera nos habla de Witinila, Huye Witinila, el negro Witinila que se fue cimarrón huyendo del mayoral. Entonces Almonte se fue a parar. Hablamos también de Mon Rivera, padre e hijos, que son de los que van a hacerle mayor evolución a la plena y al uso de los trombones que los van a meter. Hablamos del Pit Conde Rodríguez, que lo llaman el aristócrata de la salsa. Y pues obviamente Micaela y muchas otras cosas. Hablamos de Roberto Roena y el Huehuanco del Adiós. Él tenía. Era el director de la orquesta Polo. Hay una película que se llama Nuestra cosa latina. Y ahí están todos, todos de origen puertorriqueño. También es Rey Barreto, nacido en Estados Unidos, pero de origen puertorriqueño. El maestro Rey Barreto, que nos advierte de cuando uno está en la caña y no te sorprendas si te encuentras al alacrán tumbando caña. Estos son cañadusales, son las épocas de las grandes plantaciones donde vienen también estos ritmos y todos estos relatos. Y en esa percusión de Rey Barreto, que eso es una cosa que uno no lo puede creer. Entonces mire, todo lo que me pasó a mí, pues convulsionaba. Imagínense uno en Puerto Rico, donde todo esto pasa, sintiéndolo, oyéndolo, caminándolo, paseándolo, mirándolo. Pues fue una peregrinación mult en todos los sentidos. Esa es la historia mía, porque es la historia de la salsa, que es la historia que yo he vivido y es la historia de mucha gente, muchas de las últimas generaciones que hemos vivido ahí. Pero esto no se queda ahí, porque bueno, primero también esta gente va a traer el bolero, que se lo disputan entre México, Cuba y Puerto Rico. Y el bolero, pues es esta música del amor y el desamor. Y es la manera como amamos en América Latina, a través del bolero. Ha sido una música muy querida para nuestros padres y abuelos porque figuraban su idea del amor. Entonces está el bolero. Pero bueno, está bien. Entonces uno dice que el bolero. Pero es que resulta que después va a surgir un género en donde ellos van a mezclar el dancehall, lo van a mezclar con el reggae y con el reggae en español que se estaba cantando en ese momento en Panamá y lo van a mezclar y eso va a ser como una especie de rap en un principio porque tenía un contenido social y de protesta y era un canto de identidad y preguntaba qué es lo que somos. La primera vez que yo vi ese ritmo del que voy a hablar, lo vi en la isla de San Andrés y Providencia y lo vi en Johnny Key, porque San Andrés, por San Andrés entra todo porque es nuestro Caribe insular, luego va a llegar a Barranquilla y luego va a llegar a Cartagena, pero en general entra por San Andrés por lo que es lo que es Gran Caribe. Entonces ese ritmo se conoce con el nombre reggaeton. Ya tú sabes cómo es, el oscuro en una esquina pegadito a la pared,
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Singer/Performer
Pégate de nuevo y empiézalo otra vez
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Interviewer/Participant
Mueve tu cuerpo, baja a lo lento, sube en el coqueteo Esta noche hay
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Diana Uribe
perreos y desata más polémicas y más polaridades que yo creo que ningún otro género musical ha desatado porque se le ama, se le baila, se le goza, se le disfruta, genera una escena, un mundo, o se le detesta, se le descalifica, se le desconoce y se le mira mal. ¿Pero el reggaeton no era una moda, reggaeton ya lleva más de 20 años, o sea, ya decir que eso era una moda pasajera, no? Y eso termina formando también hip hop, termina creando una realidad urbana. La influencia panameña es muy importante porque los panameños también se reivindican como cuna del reggaetón y ambos tienen razón, los panameños y los puertorriqueños, porque la primera oleada también es panameña y ellos van a generar figuras como Don Omar, Daddy Yankee, Tego Calderón, Vico C, Ivy Queen, y esto va a dar, como todos los ritmos que nacen en las calles, en los radios, en todo esto va a dar un mundo completamente nuevo que es la banda sonora de otro combo de gente. Entonces, cuando llega el momento en que se produce el Super Bowl y Bad Bunny recopila todas estas cosas y muchas otras de las que iremos a hablar, de la gastronomía, de la vida cotidiana, de qué significa ser puertorriqueño, de formar parte de la gran América Latina también, digamos, cada uno de los puntos que aparece en la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl es una especie de manifiesto de la identidad puertorriqueña en un momento en que viene muy bien al espíritu y al momento. Entonces él es un hombre tan comprometido con Puerto Rico porque es que todo el mundo lo sabe. Cada generación coge una posta para llevar la identidad puertorriqueña en la salsa. También otro que hizo mucho por ellos es Ángel Canales que decía Puerto Rico, yo nunca dejaré de amarte, Yo no me quedo, me voy para Borinquen. Y hay una canción que es una canción que la vimos también, la oímos y la oímos y la oímos y la oímos y la oímos, que se llama Preciosa. Y Preciosa define la isla, eso el himno de la isla. Y esa la canta Marc Anthony de una manera tan conmovedora que desgarra, porque Marc Anthony en la India también son puertorriqueños, lo mismo que Chayanne y que Andy Montañez y que Gilberto Santa Rosa. Y por supuesto, y desde la inmortalidad misma, Richie Rey y Bobby Cruz, que también conectan con los ritmos tradicionales, que conectan con la plena, que conectan con el aguinaldo, que conectan con la bomba. Uno de nuestros grandes, muy amados, lúcidos, trovadores y cantores que nos ha enseñado tanto lo que es calle 13 y lo que Residente y La Perla y pal Norte y Latinoamérica, porque él hace una síntesis de la identidad puertorriqueña con la identidad latinoamericana y logra juntar todo en un solo sonido que nos interpreta de pies a cabeza. Él es uno de los grandes y aquí ha hecho cosas impresionantes en sus presentaciones en Colombia. Le queremos mucho Residente y queremos mucho calle 13 desde el momento en que empezó a escucharse y nos trajo una cantidad de sorpresas musicales para luego meternos en toda su narrativa poderosa.
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Singer/Performer
Yo tengo actitud desde los 5 años mi mai me la creo con tapabocas y regaño desde chiquito Canito con el pelo castaño Soy la oveja negra de todo el rebaño Y fui creciendo poquito a poco Picando de techo en techo tumbando coco Y aunque casi me mato y casi me cocoto Nunca me vieron llorando ni botando moco Siempre perfumado y bien peinadito Pa buscarme una novia con un apellido bonito Larita mi primer beso de amor se casó la bruja lluvia
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Diana Uribe
con solta Tengo la noche que me
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Singer/Performer
sirve de sábana Tengo los mejores paisajes del cielo Tengo una nevera repleta de cerveza con hielo,
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Diana Uribe
Vaya caminando y verá que todos son puertorriqueños, o sea, al terminar el programa todo el mundo es puertorriqueño. Entonces yo estoy aterrada de eso porque cada ratico me levanto y sigo ¿Alguien más es puertorriqueño? Esto es por nombrar alguno, porque son cuatro capítulos y hay que hablar de otras cosas, lo que no quiere decir que no sigamos hablando de música, porque la música atraviesa todo. Después vamos a hablar de la música y la gastronomía, porque El Gran Combo nos tiene preparadas unas delicias que ustedes van a quedar antojadísimos y antojadísimas cuando El Gran Combo nos invita a comer pastel y a comer lechón, arroz con gandul y a beber el ron. Entonces, pues esto es una mezcla de la sabrosura de la vida con la identidad cultural, con el ritmo más impresionante, con los trombones, con los cueros, con los barriles, con los tambores, con los güiros, con las maracas a las que hay que echarle semillas para que suenen, dice Cheo Feliciano, Chacucha. Sí, o sea, esto sabor es puro sabor, esto es puro movimiento. Entonces pues imagínense que ir a Puerto Rico lo haga uno consciente de todas esas cosas y se le pegue toda esa música. Entonces en pleno encantamiento vamos a dejar este programa aquí porque pues yo sigo en ello. Entonces les voy a seguir contando más cosas en los siguientes programas porque no me he podido ni siquiera bajar de ahí, porque la cabeza me suena por todas partes y la boca me sabe a los sabores de la Isla. Entonces aquí en este momento lo dejamos de ese tamaño, ni porque estemos ni cerca de terminarlo, sino porque, bueno, hay que hablar de muchas más cosas, pero la música nos va a atravesar. Y mi peregrinación por el mundo de la banda sonora de mi vida se encontró en ese momento con un éxtasis del que todavía no he podido salir. Entonces, desde los espacios de Ponce, de San Juan de Puerto Rico, de Ismail Rivera, de Héctor Lavo, de Chope Lisiano, de Roberto Roena, de toda la música maravillosa de la bomba, de la plena, del BAC, de la salsa, del reggaetón y de la mera maravilla de musicalizar la vida en la narración. Diana Uribe Y para ustedes, feliz día, cualquier día que se sea. Para conocer más sobre la Isla, entra a Descubre Puerto Rico. Este podcast fue grabado en Los Gatos Estudios y fue posible gracias al equipo de Dianauribe FM que está integrado por Diana Uribe, Diana Suárez, Milena Beltrán y la edición y musicalización de Eduardo Corredor Fonseca en la investigación Arturo Jiménez.