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Narrator/Host (Spanish, Salsa Music Expert)
Buenas Con mucho cariño, con mucha gratitud, con ausencia en el corazón, también con dolor y alegría en el alma, hacemos una nota de actualidad por el maestro Willy Colón. Como rumbera. Willy Colón ha sido la banda sonora de mi vida y de nuestra generación. Porque no hay una rumba en la que por lo menos cinco canciones clásicas y fundamentales no sean de Willy Colombia. Creo que es uno de los artistas que más ha aportado a la identidad latinoamericana y a la rumba en todo sentido, digamos, yo pensaba como cuando murió Celia Cruz, que había muerto realmente una parte muy importante de nuestras vidas. Y uno veía en el entierro de Celia Cruz todas las banderas de América Latina. Este es uno de los grandes, grandes, grandes. Nacido el 28 de abril de 1950 en el sur del Bronx. Él es lo que se llama newtorican, es decir, los puertorriqueños de cultura puertorriqueña que nacen en Nueva York. Es un lugar donde nacieron. Entonces, allá en Nueva York, él va a tener una influencia fundamental, muy importante que le va a determinar su vida y es su abuela Toñita. Su abuela Toñita, que es la que lo crió, va a ser que el español sea su lengua materna. Y eso es una diferencia fundamental porque en el mundo de Puerto Rico existe, digamos, un estado cultural, mental y espiritual que se llama Boringen y está determinado, entre otras muchas cosas, por la lengua. Entonces eso lo vincula a la isla culturalmente. Además, ella le va a enseñar influencias culturales de la música jíbara y folclórica, porque hay una gran cantidad de raíces rurales en lo que después va a ser la salsa. Muchísimas. Porque también los cantos campesinos de Cuba, los cantos campesinos de Puerto Rico, la música de vaquería, todo eso está detrás. Ya cuando vaya a salir la salsa como salsa, eso es un fenómeno que surge en varias sociedades a la vez. Por eso la discusión sobre si es específicamente cubana o si es específicamente puertorriqueña, es como para poderse a pelear. Pero realmente eso viene de todas partes, porque viene de todas las influencias cubanas, sin duda, con una impronta impresionante que ella también viene del África, el África está ahí. Viene de las influencias de Puerto Rico, viene de República Dominicana, viene el Gran Caribe, viene también del jazz, del soul, porque va a fusionarse en Nueva York. Entonces se llama salsa porque tiene un montón de ritmos como las salsas. Entonces una salsa tiene cebolla, tiene tomate, tiene pimentón, tiene ají. Bueno, pues esta vaina tiene buen guaguancó, tiene plena, tiene bomba, todos los ritmos que tú quieras, tiene jazz, tiene soul, tiene son cubano, tiene todo lo que tú quieres. Eso se mezcla y da un sonido particular que va a ser una identidad histórica que se llama salsa. Entonces, de una complejidad musical por la cantidad de ritmos que la componen, absolutamente increíble. Dentro de esa complejidad musical, dentro de ese acto de identidad, hay dioses, y uno de ellos es sin duda Willy Colón. Entonces Toñita, su abuela, le va a dar todas esas influencias. La situación del Bronx, de marginalidad, de miseria, de abandono. En la época, en la posguerra, cuando Estados Unidos entra en la gran bonanza después de la Segunda Guerra Mundial, hay un fenómeno urbano y es que las familias que van a formar el sueño de vida americana se van a hacer en los suburbios. La industria del automóvil va a crear una cantidad de carreteras y de viviendas igualíticas. Igualíticas, Igualíticas todas con todo el mismo tipo de vida. Ustedes pueden mirar y son igualitas, que son los suburbios. Allá va a crecer la clase media blanca, que va a ser la, digamos, la beneficiaria directa del modo de vida americano. Se van a desocupar las ciudades, los centros de las ciudades. Las comunidades negras van a llegar a las ciudades, emigrarán de los campos también, y empezarán los movimientos por los derechos civiles. Y las comunidades latinas se van a sentar en las ciudades que están siendo abandonadas por la gente que va a vivir en los suburbios, allá en esa mezcla de toda la música soul y africana que viene también con las comunidades negras afro que fueron llevados a los Estados Unidos, junto con las comunidades que fueron llevadas a Cuba, Puerto Rico, Haití, del fenómeno de la diáspora africana, se une con el fenómeno de la diáspora latina. Segunda y tercera generaciones que ya van a crecer y a nacer en los Estados Unidos, pero que vienen con toda la cultura de la isla. Toda esa cantidad de circunstancias van a crear un ambiente histórico en el que va a desarrollarse Willy Colón. Estos son cantos de calle, de barrio, de barriada. Es el ambiente que él va a recrear durante muchas de sus canciones. Cuidado en el barrio, cuidado en la calle que te andan buscando por tu mala maña de irte sin pagar o Calle luna, calle sol Mete la mano en el bolsillo, saca y ante tu cuchillo y ten cuidado Calle luna, calle sol. Entonces todo esto va a dar un clima, un tono, una narrativa, una musicalidad, un sonido. Pero está el genio, genio. Es que resulta que este tipo, influenciado por Mon Rivera, uno de los grandes, saca este sonido tan fuerte y tan, digamos, sucio, entre comillas, que viene del caos, que viene de la calle, de la agresividad de la ciudad, donde perro come perro, como diría Henry Fiol, y por un peso te matan. Yo nací en Nueva York, en el cuidado Manhattan, decía Henry Fiol. Dice, donde todavía afortunadamente, donde perro come perro y por un crespeso te matan. Resulta que este tremendo Willy colón, a los 15 años ya dirigía una banda que se llamaba La Dinámica y ya estaba generando un nuevo tipo de narrativa musical que era el sentimiento de la calle. Cuando todos los fenómenos latinos se van volviendo urbanos, teniendo una gran fuente rural, ahora se están volviendo urbanos. Entonces él empieza en el Bronx, pero a través de alancias estratégicas va sofisticando su malebaje, digamos, su melindraje, en una música muy impresionante. Y un día llega otro de los fantásticos, de los impresionantes y de los increíbles, y se pone a cantar con él el mismísimo Héctor Laveau. Yo te enseñaré mi hermano a ti te gusta la bomba y te gusta el baquiné para que lo des ahora africano es el bebé qué bueno es puesto en la risa Ahí viene la
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Singer (Performing Salsa Lyrics)
mala bailando en un solo pie qué
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Narrator/Host (Spanish, Salsa Music Expert)
bueno es no me ale la camisa y no me vale por la manga. Héctor Laveau sí nace en Puerto Rico, él es de la isla, pero va a llegar a los 16 años, va a llegar a Nueva York y va a terminar cantando con él en uno de los duetos más inmortales que ahorita pasa directamente al cielo de la salsa a cantar allá juntos. Y Willy hacía los arreglos. Él tenía la visión de la producción y lo que hacía la VO era la interpretación y el carisma callejero. Iban a personificar esta especie de gángster latino, de maloso. Y van a ser canciones tan absolutamente sabrosas y tan infinitamente bailadas como Checolé. Entonces este ritmo es africano y africano es el bembé. Checolé, qué bueno es Checoliza, muerto de la risa. Entonces esto es, digamos, la pura raíz africana. A ti te gusta la bomba, a ti te gusta el baquiné, pues poste bien los zapatos que lo tienes al revés, Checole. Entonces el día de mi suerte, que es toda la resiliencia de gente que no nace con ningún beneficio, sino que se lo consigue, que eso es muy latino, es muy de todos nosotros, pues a todos nos toca mirar cómo podemos, porque es el trombón que le va a dar toda la identidad. Y él es impresionante porque va a meter el trombón en la salsa como una genialidad musical y sonora maravillosa. Se separa de Héctor Laveau porque Héctor Laveau ya no puede sostenerlo. Él dice que el camino que está cogiendo Héctor Laveau, digamos, por su propia autodestrucción, yo no puedo ya cantar con él. Lo apoyo, lo produzco, pero no puedo ya cantar con él, porque Héctor Laveau, digamos, se lo lleva, se lo lleva a la hojarasca también en esa historia trágica de este genio gigantesco que es Héctor Lavo.
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Singer (Performing Salsa Lyrics)
Por la esquina del Diego Barrio no di pasa con el tumbado que tienen los guapos al caminar, George Mooney, las manos siempre en los bolsillos de su gaba, pa que no sepan en cuál ella lleva el puñal.
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Narrator/Host (Spanish, Salsa Music Expert)
Y le aparece otro, el propio, el tremendo, el increíble Rubén Blaez. Rubén Bla es panameño, estudió derecho porque lo obligaron a estudiar derecho en la casa. Cuando terminó, le entregó el cartón a su mamá y le ¿Ahora qué vas a hacer? Dice, pues músico, qué es lo que yo quiero hacer. Para entrar a hacer música tiene que entrar en contacto con la Fania. Se va para Nueva York. Es tanta en ese momento la cantidad de correo que le llega a la Fania que la alcaldía de Nueva York no recoge el correo de la Fania sino que tiene personas que lo hacen privadamente, entonces él con su título de abogado se va a recoger en una carretilla el correo de la Fania para ver si en algún momento se va a encontrar con alguno de estos dioses y va a tener la oportunidad de cantar con ellos. ¿Efectivamente eso sucede, a él lo van a descubrir Celia Cruz y Papoluca y bueno y este pelado donde lo ponemos? Peladito también ese peladito lo vamos a poner a cantar con Willy Colón, a mí me suena que él va bien con Willy Colón, me suena, mira tú, aquí se arma la salsa narrativa, la salsa social y esto se vuelve un fenómeno sociológico y político y empezamos a cantar y a bailar nuestra propia identidad. ¿Donde encontrábamos esto? En las discotecas. ¿Cómo lo conseguíamos? A través de los acetatos. ¿Sonaba en la radio? Sí, sonaba en las emisoras, pero nuestra vida la vivíamos en la rumba, en todo lo que significa la rumba en cada uno de los países de América Latina y en el caso de Colombia en todo lo que significó la rumba y ha significado por entre los avatares tan duros que este país ha vivido cuando la rumba era nuestra salvación, cuando la rumba era nuestra vida, estaban ellos
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Singer (Performing Salsa Lyrics)
un 38 Smith and Weson del especial que carga encima pa que la libre de todo mal y Pedro Navaja puñal en mano le fue pa encima el diente de oro iba alumbrando toda la avenida mientras reía el puñal un día sin compasión cuando de pronto
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Narrator/Host (Spanish, Salsa Music Expert)
en 1978 se unen para sacar una de las cosas que cambiaría la historia en dos. Siembra se considera el álbum más vendido de la historia de la salsa. ¿Hubo un momento en que uno no podía llegar a ninguna casa de ninguna parte, por lo menos en Colombia, donde no existiera el disco de Siembra, o sea esto era la obligación casi uno que uno podía timbrar y decir oye me prestas tu disco de Siembra? ¿Y todo el mundo lo tenía, entonces por qué? ¿Qué era lo que tenía Siembra? Pedro Navaja, una crónica de calle que va a ser absolutamente impresionante, que a Rubén Bla le decían que esa canción no se iba a poder vender porque era tan larga que iba a ser una ruina y cuando lo canta lo dice no, esta es la canción que me decían que me iba a arruinar. Y Pedro Navajas se vuelve la crónica urbana, crónica policíaca, crónica roja, crónica urbana, entre una prostituta y un matón que se encuentran en la mala, ambos, Pedro Navajas, matón de esquina. Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York. Entonces después viene una crítica absolutamente mordaz al consumismo y a la falta de identidad latina, queriendo desidentificar con una sociedad a la que no pertenece, con una clase social en donde tampoco se ubica Plástico, era una chica plástica de esas que van por ahí. Entonces está otro que es Juan Pachanga, que es el retrato psicológico de un hombre que ahoga sus penas en alcohol. Cada una de estas historias es una crónica de vida y es una crónica urbana y es una crónica de identidad. Entonces esto va a generar un legado. Willy Colón va a entrar a la Fania tempranamente, lo va a llevar, adivine quién, otro de los grandísimos pero que aquí no se mencionan sino dioses. Pacheco. Entonces Pacheco, Pacheco y Masúchi de República Dominicana, Pacheco con todos los hierros va a llevarlo el Imasúchi, fundan la Fania y Matsushi era el abogado, Pacheco era el músico y Pacheco lo va a llevar para allá, para la Fania. Y la Fania se engrandece con la llegada de Willy Colón y luego la de Rubén Blades y antes de eso la de la de Héctor Laveau. Entonces ya metidos en la Fania, pues la Fania va a ser la locura más impresionante que hemos tenido. Hay una película que se llama Nuestra cosa latina. Esa película va a ser como la revelación o va a ser como la proclama histórica, como la proclama de existencia histórica de la salsa como sonido. Y esa película tiene una presentación que uno la va a ver en el disco en vivo que se llama Estrellas de Pania. Y cada una de las estrellas de Pania presentadas por Pacheco nos va a dar como el Olimpo de la salsa, de dónde vienen todos los grandes. Entonces bueno, dice el malote Willy Colón, que siempre tenía la fama de ser el maloso, el callejero, el tremendo, los va nombrando a uno, Yomo Toro, cada uno de ellos y finalmente termina y de República Dominicana, Pacheco, un servidor con todos los hierros. Esto hay que escucharlo piano por piano, instrumento por instrumento, porque esto nos va dando toda la señal, secuencia genial que es la Fania. El nivel de orquestas que esta gente llega a tener, el nivel de complejidad tanto en las letras en lo social como en los arreglos musicales, una cosa como Camino al Barrio o como Julia son la locura, pero también podemos irnos por el lado más romántico y más bonito de Gitana Ahora una película que llegó a ser una cosa impresionante de la obra de Jorge Amado. Ari Barroso llevó al cine el libro Doña Flor y sus dos maridos. Doña Flor y sus dos maridos tiene la banda sonora de una película, de una canción compuesta por Chico Warque, interpretada por Simone en una interpretación bellísima, pero Willy Colón va a ser un arreglo de esto propio, único, como si se la hubiera inventado él. ¿Qué será o qué será eso? Hacer los arreglos en español de una canción tan mágicamente compuesta interpretada por la genialidad de los brasileros y de Chico Warque que es un monstruo de la música brasilera y que sea igual de chévere en español y que en español parezca hecha original con todo el ritmo de la calle y toda la gente, eso es una genialidad musical impresionante, eso no es nada fácil de hacer. Entonces uno recorriendo la discografía de Willy Colón no termina, no termina porque no hay nada que bailemos que no lo haya compuesto a él, no hay nada que él haya compuesto. Idilio que no nos llega el alma, que no nos interprete el corazón. Noche tras noche, rumba tras rumba, Willy Colón ha estado con nosotros siempre, nos dio las noches más impresionantes, nos dio los momentos más fantásticos, nos dio la banda sonora de una vida. Es una de las cosas más delicadas que uno puede tener porque es la memoria de todo, la memoria del amor, de la rumba, de los afectos, de todas las épocas de la vida de uno. Digamos, Willy Colón nos ha acompañado durante décadas, o sea, uno es Willy Colón en el alma, tiene Willy Colón en la sangre, uno tiene a Willy Colón en la existencia, o sea, es que se va Willy Colón y es como si va un pedazo de todos nosotros ¿Para dónde va? Si, dime a dónde va cuando sea Willy Colón, cuando nos dice que tú. Todo tiene su final, o sea, como ¿Qué hacemos sin Willy Colón? No le va a sentar bien el siglo XXI porque todo lo, digamos, lo rebelde y toda la protesta que generó durante sus tantos tiempos de interpretaciones y de su espíritu de la calle, luego se va a transformar en una posición política de derecha que va a ser contraria a todo lo que muchas veces representó. Esas cosas pasan y Rubén Blades se va a separar de él por eso y también porque tuvieron un problema con un contrato de una plata que Rubén dice que Willy dice que Rubén no le pagó. Esas cosas que pasan con los dineros y los amigos. Pero es muy conmovedor ver como Rubén Blades está de afectado con la muerte de Willy Colón porque nunca le pidió perdón. Y la importancia del perdón es que no se mueran los amigos sin haberse un abrazado ellos antes de que se vaya, porque uno no sabe cuándo se van a ir los amigos. Eso también es un mensaje importante. Perdónense con los amigos, aunque tengan posiciones políticas diferentes, aunque tengan visiones del mundo diferentes, no hay que dejar morir los amigos sin abrazarlos. Porque mire cómo está Rubén Blaez de triste, siendo Rubén Blaez el papacito total, sin discusión ninguna, pero su corazón hoy está en la tristeza terrible de haber perdido a Willy Colón. Todos perdimos a Willy Colón y a la vez todos tendremos en el alma Willy Colón siempre, porque dejó una discografía absolutamente impresionante. Hágale el ejercicio de oír 10 canciones de Willy Colón y verá que todas son maravillosas, diez, o sea, es un tipo que puede tener veinte, veinticinco canciones buenas. Eso significa que su trayectoria musical es genial como los Beatles, que usted le oye 20 canciones buenas a los Beatles, una tras otra, Willy Colón, 20 canciones buenas que uno puede oír a cualquier hora y en cualquier momento. Willy Colón es homenajeado como es debido en Cali, porque los caleños también, los grandes creadores, difusores que han vivido la salsa, que lo vieron en el Festival de Orquestas, que son hoy por hoy la capital de la salsa mundial, le rinden el tributo que él debe tener porque los barranquilleros le rinden el tributo que él debe tener, porque Barranquilla, la Arenosa con sus carnavales rinde tributo a Willy Colón. Toda América Latina recuerda Willy Colón. Todos nosotros tenemos a Willy Colón porque cada uno de nosotros y cada uno de estos países que se nombran en Siembra, cada uno de estos países que también nombra Bad Bunny en su presentación del Super Bowl, estamos creando una identidad histórica que se ha forjado en la calle, que se ha forjado con las abuelas, que se ha forjado para eso. Con todo el amor, con todo el cariño y la gratitud infinita despedimos en esta nota de actualidad con el alma al maestro Willy Colón.
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