Documentos RNE - La Argentina, el antes y el después de la danza española - 04/05/26

Summary

Documentos RNE - La Argentina, el antes y el después de la danza española

Radio Nacional de España – May 3, 2026

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Overview of the Episode

This richly-produced episode explores the extraordinary life, artistry, and legacy of Antonia Mercé "La Argentina" (1890-1936), the dancer who revolutionized Spanish dance and left a global imprint before her untimely death. Through voice actors reading Mercé's letters, anecdotes from contemporaries, and sharp analysis from present-day experts, the episode immerses listeners in the cultural, historic, and artistic currents that shaped—and were shaped by—this emblematic figure. The narrative moves fluidly between her personal journey, her innovations in dance, her global influence, and her enduring myth.

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Key Discussion Points and Insights

1. Introduction to Antonia Mercé (La Argentina): Persona and Revolution in Dance

• Antonia Mercé’s unique artistic qualities: Expressiveness, personality, curiosity, perfectionism, and tireless work ethic.
  • "Era una mujer inquieta y con una curiosidad increíble y luego trabajadora, perfeccionista. Es como las cualidades de un artista que todos quisiéramos tener."
    — Leonor Leal, 00:40
• Revolutionized the practice and image of Spanish dance:
  • "Antonia se bailaba de una manera y después de Antonia de otra. Es decir, ella trajo una revolución, una forma nueva de bailar español."
    — Narrator, 01:30

2. Her Death Intertwined with Spanish History

• Died suddenly on July 18, 1936—the day of the military uprising marking the start of the Spanish Civil War.
  • The narrative suggests her death was, symbolically, the war’s first artistic casualty:
    "Su repentino e inesperado fallecimiento provocó que muchos la consideraran la primera víctima de la Guerra civil española."
    — Narrator, 05:15
• Her passing is described in moving terms from period newspapers:
  • "El luto sobre los escenarios no es un tópico más, es como un dolor nuevo para el arte, huérfano desde ahora de la cintura más graciosamente quebradiza que haya habido jamás."
    — Diario La Libertad, quoted at 02:59

3. Early Life and Artistic Formation

• Born in Buenos Aires, moved to Spain as a child, raised in a theatrical family.
• Gifted castañuelas at age three; joined Teatro Real's corps de ballet by age nine and rapidly became known as "la reina de las castañuelas."
  • "Tiene talento... la pequeña de la familia va a ser conocida internacionalmente como la reina de las castañuelas."
    — Narrator, 10:14

4. Innovation and Individuality in Technique

• Antonia transformed the use and sound of the castañuelas, introducing her own expressive style:
  • "Ella coge el instrumento y lo cambia, le da su propia esencia, busca un sonido diferente."
    — Celia Martínez Cristina, 11:32
• Her agility and speed—yet groundedness—distinguished her movement:
  • "Es muy veloz, es un cuerpo muy rápido... consigue tener peso... pero no pierde nunca la ligereza."
    — Leonor Leal, 12:23
• Her mastery is evidenced in her musicality, attention to detail, and technical skill that allowed the castañuelas to "reír, llorar, cantar, gemir, acariciar."
  • "Realmente tenía un dominio de la técnica brutal para aquel momento."
    — María Cabrera, 13:31

5. Artistic Internationalism and Artistic Collaborations

• Collaborated with composers (e.g., Granados, Falla, Albéniz), designers (Néstor, Bacarisas), playwrights, and intellectuals. She adopted the model of Diaghilev’s Ballets Russes:
  • "Ella tomaba su sistema empresarial y visual y de concepción de sus propios ballets directamente de los ballets rusos de Diaghilev."
    — Narrator, 31:03
• Pioneered the concept of Spanish ballet on the international stage, synthesizing folk roots with avant-garde innovation.
  • "Siempre he creído que España podía, como Rusia, inspirar un espectáculo lleno de carácter, de genialidad y de fuerza."
    — Antonia Mercé, 28:35 (letter)

6. Global Impact and Cultural Diplomacy

• Extensive international tours, including Americas, North Africa, Asia (notably Japan and the Philippines). Inspired figures such as Kazuo Ono, a founder of Japanese Butoh.
  • "Kazu Onok fue uno de los primeros que empezaron con la danza bhut... él mismo cuenta que aquella experiencia le cambió..."
    — Leonor Leal, 37:30
• Integrated colonial-era dances (e.g., La Cariñosa from the Philippines) and influenced diplomatic uses of dance.
  • "Las raíces de utilizar la danza también como vehículo diplomático, de alguna manera están también en esta visión de Antonia Mercé."
    — Idoya Murga Castro, 41:31

7. Artistic Philosophy, Gender, and Leadership

• Led large teams, navigated business and creation in a male-dominated world with elegance and tenacity.
  • "Era una cosa increíble... lideraba a un equipo de hombres."
    — Paula Comitre, 33:11
• Artistic vision: dance as an honest, expressive, and "true" language, prioritizing intention and internal meaning.
  • "En la danza todo es verdad. Pedimos a la danza expresar francamente, libremente, emociones, estados de ánimo, sin la reticencia de las palabras."
    — Antonia Mercé, conference reading, 46:11

8. Legacy and Relevance Today

• Despite a short life (died at 45), her influence persists.
• Calls for further recovery and teaching of her legacy:
  • "Creo firmemente en la necesidad de reivindicar figuras como Antonia Mercel Argentina, para comprender la complejidad de la historia de la danza española..."
    — María Cabrera, 50:13
• The impossibility—but importance—of "recreating" her in today’s bodies and contexts:
  • "En la danza el pasado no existe, porque en el momento que lo pongo en mi cuerpo ya no es pasado."
    — Leonor Leal, 51:04

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Notable Quotes & Memorable Moments

• On Artistic Change:
  "El antes y el después de la danza española." — Narrator, 01:39

• On Practical and Spiritual Innovation:
  "Ella fue la primera que de los palillos, de las castañuelas hizo un instrumento. Fue la primera en todo."
  — Joan Magrigná (bailarín y coreógrafo), 29:50

• On Feminine Leadership:
  "He visto cartas donde decía... te ruego por favor que sea antes de este día. Lo hacía de una manera muy elegante pero muy firme también que me llamaba la atención de una mujer de esa época que lideraba a un equipo de hombres."
  — Paula Comitre, 33:11

• On the Truth of Dance:
  "En la danza todo es verdad. Pedimos a la danza expresar francamente, libremente, emociones... No hay lenguaje más sincero que la danza..."
  — Antonia Mercé, conference, 46:11

• On the Impossibility of Stepping into her Shoes:
  "En la danza el pasado no existe, porque en el momento que lo pongo en mi cuerpo ya no es pasado y no es exhaustivo nunca, porque mi cuerpo es otro, no es el de ella."
  — Leonor Leal, 51:04

• On Historical Irony:
  "Vivió para su arte y y murió por él, reza su lápida."
  — Narrator, 51:46

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Timestamps for Key Segments

• 00:00–01:13: Introduction and testimonies on Antonia’s personality and artistic revolution
• 02:07–05:54: Her death contextualized with the onset of Spanish Civil War
• 10:14–11:17: Early life, family, and beginnings in dance
• 11:32–13:31: Innovation and personal flare with the castañuelas
• 20:26–23:55: Collaborations and world premieres, e.g. with Granados and Falla
• 27:56–34:55: The global tours, formation of her ballet company, and encounters with international modernism
• 37:30–39:47: Japanese influence—Kazuo Ono and Butoh
• 46:11–47:21: Excerpts from her only conference; her vision of dance as truthful expression
• 50:13–51:46: Contemporary relevance, lasting legacy, and the impossibility of fully recreating her

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Conclusion & Lasting Impact

Antonia Mercé "La Argentina" emerges in this documentary as both innovator and myth, a leader whose artistry was both rooted in Spanish traditions and radically modern. She changed the way Spanish dance was perceived and performed, was a pioneering woman in a male-dominated field, and became an international cultural ambassador. Her influence is visible in both the artists who remember her and those, across time and continents, whom she continues to inspire.

This episode not only recounts her biography but also grapples with the persistent resonance of her art and the necessity of keeping her memory—and her artistic language—alive.

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Transcript

[Narrator / Main Presenter]

Rne audio. Solo tienes que escuchar. Documentos radio nacional de españa. Es muy difícil explicar cómo bailaba Antonia Mercel, argentina. Puedo decir que era una bailarina terriblemente expresiva y de una enorme personalidad.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Era una mujer inquieta y con una curiosidad increíble y luego trabajadora, perfeccionista. Es como las cualidades de un artista que todos quisiéramos tener. Esa perseverancia, esas ganas de hacer cosas

[María Cabrera (Bailarina e investigadora de danza del CSIC)]

bien hechas, entrar en ese cuerpo de Antonia Mercedes, su lenguaje de movimiento, ese gusto por el detalle, por el matiz sublime desde ese ese movimiento de las cejas, esa sonrisa permanente o esa expresividad de sus castañuelas y la técnica maravillosa de ese lenguaje de pasos.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Ella se hizo acompañar de grandes creativos, tanto musicales como escenográficos, de diseñadores de moda que no estaban especializados en la danza y fue la pionera de lo que después se convirtieron en grandes ballets. Para Pilar López, Marie Emma, antes de

[Narrator / Main Presenter]

Antonia se bailaba de una manera y después de Antonia de otra. Es decir, ella trajo una revolución, una forma nueva de bailar español.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Antonia Mercela, argentina. El antes y el después de la danza española. Noticias e información de última hora El gobierno habla al país por radio de un movimiento militar en Marruecos.

[Narrator / Main Presenter]

Sábado 18 de julio de 1936. Diario ABC Una parte del ejército que

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

representa a España en Marruecos se ha levantado en armas contra la República, sublevándose contra su propia patria, realizando actos vergonzosos contra el poder nacional.

[Narrator / Main Presenter]

Esa Misma mañana del 18 de julio de 1936, el Teatro Novedades de San Sebastián ofrece una función de danzas vascas en honor a Antonia Mercé, la argentina. Al acto acude el artista en compañía de José Gonzalo Zulayca, también conocido como Padre Donostia. Sólo unas horas más tarde, este escritor, musicólogo, compositor y sacerdote le estará dando la extrema unción.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Ha muerto Antonia Mercela, argentina, la más grande bailarina española sobre los escenarios del mundo. Diario La Libertad La más extraordinaria danzarina española de todos los tiempos ha muerto en tierras de Francia. El luto sobre los escenarios no es un tópico más, es como un dolor nuevo para el arte, huérfano desde ahora de la cintura más graciosamente quebradiza que haya habido jamás y del temperamento más idénticamente argentina.

[Narrator / Main Presenter]

Diario Lin Tan Siyan Tras sus representaciones

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

del Amor brujo, Un amigo, el señor Olazábal le había ofrecido pasar unos días en su villa Miraflores, en Bayona, y teníamos buenas noticias. El jueves, el empresario y fiel amigo suyo, Arnold Meckel, había ido a verla. Fue él quien esta noche, con voz entrecortada por los sollozos, nos comunicaba la fatal ha muerto en un minuto sin sufrimiento de un síncope cardíaco. Reposa sobre su cama. Si supieran qué hermosa está.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Miraflores a 11 de julio de 1936

[Narrator / Main Presenter]

Querida Monique Carta escrita por Antonia Mercel, argentina, una semana antes de su muerte.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Emi aquí en el campo, descansando, y le toca ahora a usted rogar por mi restablecimiento. Lo que tengo no es grave, pero sí doloroso. Es de origen nervioso y es probable que lleve mucho tiempo siendo esto lo que me asusta no lo diga nadie porque no me gusta que se hagan comentarios sobre mi salud. Mi dirección, Villa Miraflores, ruta de Camboya Bayona. No quiero que me escriba, sino que sepa dónde estoy. Mis afectos a su madre y a usted. Un abrazo de Antonia Mercé.

[Narrator / Main Presenter]

Es probable que Monique Paravicini recibiera el anuncio de la muerte de su amiga y admirada Antonia Mercé a la par que esta carta. Dicen que el maltrecho corazón del artista no pudo soportar la noticia telefónica que le llegó desde Madrid, confirmando los inquietantes rumores de un levantamiento militar contra las II República. Y aunque no hay evidencias, lo cierto es que su repentino e inesperado fallecimiento provocó que muchos la consideraran la primera víctima de la Guerra civil española. Tenía 45 años y ya era una figura clave de nuestra danza.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Yo fui uno de los mayores admiradores que ha tenido Antonia Merced, la argentina.

[Narrator / Main Presenter]

Sebastián Miranda, escultor, 1885-1975.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Y realmente no sabía cómo honrarla. Y en el año 15 le di un banquete al que asistieron una cantidad de amigos entrañables y otros elegidos, entre ellos los Quintero, los Machado, Valle Inclán, julio Romero de Torres, julio Antonio Benavente, Marañón, Ramón Pérez de Ayala, julio Camba. En fin, todos, todos, todos los amigos. Y es que repito que era verdaderamente maravillosa. Su sonrisa, sus ojos, su figura ingrávida, parecía que no pesaba absolutamente nada, una sonrisa casi de oreja a oreja. Y sobre todo las castañuelas en sus manos eran exactamente igual que la muleta en las manos de Juan Belmonte o las teclas de un piano en los dedos de Rubinstad.

[Narrator / Main Presenter]

Grabación original de 1935. Archivo Antonia Mercel, Argentina. Fundación Juanmarc.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Cuando trazamos un poco un estado de la cuestión del estudio de la bailarina, nos damos cuenta de que en realidad ha habido publicaciones desde ella misma, desde sus tiempos.

[Narrator / Main Presenter]

Idoya Murga Castro, Investigadora del Instituto de Historia del CSIC, especializada en danza y artes visuales.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Pensemos en el libro que André Levinson, un crítico ruso exiliado en París, fundamental para entender cómo es la danza de su tiempo, le dedica en 1928. Antonia Merced en vida, ya está legitimando su lugar en una historia de la danza y por supuesto, quien la recupera también ya en tiempos modernos, además de Carlos, es Antonina Rodrigo. Dedica un artículo muy importante para rescatar su figura. Pero es cierto que quizá por la falta de discipulado de una manera más estable y por supuesto por las consecuencias de la guerra y el franquismo y esa brecha inmensa que se genera a partir de esos años del 36 al 39, creo que eso hace que evidentemente su figura de manera injusta no tenga calado y una presencia aún conocida por la mayor parte del público, los relatos museográficos en la escena. Desde luego, el hecho de que fallezca justo el día del golpe de Estado, el inicio de la guerra, genera un vacío en la cultura española, en concreto en el ámbito de la danza, no sólo por las personas que fallecen o que se exilian, sino también por esa falta de referentes, por el propio cambio que va a haber, por el cambio en la cultura española hacia esa autarquía. Ya en los años 40 en adelante,

[Narrator / Main Presenter]

Desde muy pequeña empecé a bailar en el Châtelet, el clásico, al mismo tiempo estudiaba flamenco y demás. Entonces en esos momentos es cuando mis padres, que eran muy españoles, me llevaban a verla bailar. Mariemma bailarina, coreógrafa y maestra de danza española 1917-2008 me impresionó de tal manera que creo que yo he sido lo bailarina que he sido hasta la actualidad, porque la he visto bailar. Yo siempre he pensado y he hecho todas las cosas pensando en la forma que ella tenía y la línea que ella tenía.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Pensemos en Marie Emma con esa codificación que ella establece de esas cuatro ramas de la danza española y viendo a Antonia Mercé como un referente para la danza estilizada. De alguna manera está también generando ese relato historiográfico y viendo en Antonia Mercé esas raíces para una vertiente fundamental para la escena española desarrollada a partir de los años 40 en adelante.

[Narrator / Main Presenter]

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires, de ahí que artísticamente se dé a conocer como la Argentina. Es hija de Josefa Mercé, que todo parece indicar, viajó a las Américas con una compañía de verso y danza y trabajó allí como bailarina hasta que en 1892 emprendió su vuelta a España. Antonia cumple los dos años en Madrid y con tres, el maestro de baile Manuel Fernández, su padrastro, le regala sus primeras castañuelas. Son de hueso y tan pequeñas como sus manos. La niña no tarda en demostrar con ellas su destreza. Tiene talento. Por eso con 9 años entra en el cuerpo de baile del Teatro Real. Quién se iba a imaginar que poco tiempo después la pequeña de la familia va a ser conocida internacionalmente como la reina de las castañuelas.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Utiliza este instrumento, pero también le da su propia aportación

[Narrator / Main Presenter]

Celia Martínez Cristina, bibliotecaria responsable del archivo de Antonia Mercel Argentina en la Fundación juanmarcó.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Ella comenta en algunas entrevistas que estaba muy saturada, muy cansada de estar escuchando de niña las clases que daba su padre en casa y no le gustaba el sonido de las castañuelas. Entonces ella coge el instrumento y lo cambia, le da su propia esencia, es decir, busca un sonido diferente al que hasta entonces estaba establecido, con lo cual ahí aporta también una innovación única.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Antonia es un cuerpo ligero.

[Narrator / Main Presenter]

Leonor Leal, Bailaora e investigadora, Creadora de una conferencia El lenguaje de las líneas, inspirada en Antonia Mercel Argentina.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Se nota, por ejemplo, en los discos donde ella ha grabado Pies y castañuelas, escuchando como ella marca en el suelo con los pies o cómo toca los palillos. Es una mujer rápida, tiene velocidad, es ligera, es muy ágil. Es curioso porque consigue tener peso, que en el flamenco hablamos mucho de tener peso, que es como estar arraigada a la tierra. Ella tiene eso, pero no pierde nunca la ligereza. Entonces, muy veloz, es un cuerpo muy rápido. Y esa velocidad es interesante porque es una velocidad no de virtuosismo, sino más bien de. De pispireta, de energía, de. No sé cómo te diría, es como una ardilla, algo así.

[María Cabrera (Bailarina e investigadora de danza del CSIC)]

He tenido la suerte de tocar las castañuelas de Antonia Mercedes, Argentina y la verdad que yo también me quedé fascinada cuando miras por dentro y ves que están como talladas, como si hubiera estado perfilándolas de forma que pudiera conseguir la sonoridad concreta que ella buscaba.

[Narrator / Main Presenter]

María Cabrera, Bailarina e investigadora de danza

[María Cabrera (Bailarina e investigadora de danza del CSIC)]

del CSIC Era muy detallista con la las sonoridades, con el gusto ese del detalle que decía que se observaba en el movimiento, también en su musicalidad y al parecer imagino que lo haría en todas. Además es llamativo porque destacaban siempre en las críticas esa expresividad del toque de castañolas, que además dicen que eran capaces de reír, llorar, cantar, gemir, acariciar, o sea, realmente tenía un dominio de la técnica brutal para aquel momento que le permitía adecuar ese toque de castañuelas con esas melodías que sonaban, con esa energía de los pasos también. Formaban un todo dentro de la coreografía y las castañonas tenían un ente propio dentro de la misma. Tenía una técnica maravillosa cuando realiza un ria, por ejemplo, como ella siempre introducía como elemento para intensificar el matiz, pero también eso implicaba un grado de dificultad todavía mayor cuando hace el tarriá, siempre incluyendo una nota más seria y cómo realmente encima no solo hace un tarriá simple, sino que en muchas ocasiones lo hace a doble tiempo y eso realmente demuestra un nivel de virtuosismo al que el artista era capaz y que de hecho queda todavía más patente cuando podemos escuchar esas grabaciones sonoras del artista. Sensacional, la verdad.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Tiene una carretilla increíblemente rápida, limpia, limpia, limpia.

[Narrator / Main Presenter]

Antonio Najarro Responsable de la dirección artística y coreográfica de El Contrabandista Sonatina y le Ballet español de la Argentina.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Yo es que como he estudiado con Marie Emma esta forma de tocar de Marie Emma, que tú ves la mano y no está moviendo la mano, está sonando una castañuela, pero no le ves mover la mano y está es una forma muy, la verdad es que muy curiosa de mover solo lo que es la extremidad del dedo, no ves mover todos los dedos. Una carretilla muy rápida, muy pequeña. Yo creo que tenía una personalidad arrolladora y la castañola, la verdad es que para esa época, increíble.

[Narrator / Main Presenter]

Grabación original de 1935 tengo un novio que entra.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

En esos años muy tempranos de formación, ella también estudia en el conservatorio de música y declamación también como cantante, más

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

su nombre no amengua mi amor, porque le quiero como por usted.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Y de alguna manera esa llegada al mundo profesional muy jovencita, está también en el ámbito de las variedades, que allí

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

junto a la lumbrecita y sentada en la buta, quizás cuando a ti te parezca, a mí.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Y ella, cuando vemos los repertorios de esos primeros recitales, incluso las primeras grabaciones de algunas de las canciones que interpretaba cantando, vemos esa mezcla que ofrece de piezas que pertenecen a ese ámbito más de esa tradición dancística, pero también bailes

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

muy a la moda.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

El ulúfado es una pieza creo que muy interesante para ver esa Antonia Mercé antes de convertirse en Madame Argentina, antes de que gire todo su proyecto hacia esa concepción de la danza española como una danza elevada, estilizada, decantada, como dirá ella en algún caso.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Su primera actuación fuera de España fue en Portugal, en el Casino de Figueira da Foz, pero enseguida le salen contratos y se marcha a París y debuta en París muy pronto.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Ella parte de ese mundo de las variedades en el que tantas artistas de la época se ganaban la vida. Lulu Fado es una pieza que es muy curiosa porque realmente no está vinculada con esos imaginarios de lo español, sino que es una pieza compuesta por Nicolino Milano, que es un compositor brasileño que estaba trabajando para la corte portuguesa y que luego se establece en París. De manera que vemos a Antonia Mercé aprovechando la moda de esa pieza musical que por entendernos, podría ser una especie de Macarena de la época. Y ella se gana también la vida introduciendo estas piezas junto con otras que claramente tienen esa identificación con un imaginario español que le está también valiendo de mucho cuando va de gira, por ejemplo, por Latinoamérica.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Y allí se queda todo el tiempo que duró la primera guerra mundial, se queda hasta 1918 actuando no solo en Sudamérica, sino sino también en Estados Unidos, donde causa sensación y empieza a ser ya absolutamente reconocida por la innovación que ella introduce en la danza de entonces.

[Narrator / Main Presenter]

Todos esos triunfos ya los vaticinó un célebre dramaturgo.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Sus danzas no serán de un gran clasicismo dentro del baile español. No es la bolera ni la bailaora

[Narrator / Main Presenter]

Castiz Jacinto Benavente en la revista Nuevo Mundo, 1911 ha viajado mucho y su

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

arte es una graciosa fantasía sobre motivos españoles. Pero qué gentileza en toda su persona, qué apasionado ritmo en todas sus actitudes. Qué armonía al erguirse y quebrarse y torcerse las líneas de su figura esbelta. Bailarinas como la argentina pueden servir de glosa a Platón y a los mismos místicos.

[Narrator / Main Presenter]

Estas palabras suponen aliento e impulso y una confianza que Antonia Mercé le da alas para seguir creando.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Nueva York, 9 de febrero de 1916.

[Narrator / Main Presenter]

Carta a Jacinto Benavente Querido amigo, yo

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

sé que no es de ahora, que de siempre. Tuve su admiración y quiero decirle una sus elogios han sido los que me han sostenido para darme fuerzas para seguir luchando. No era posible que su sensibilidad se equivocase. Necesito que sepas su intersección en mi carrera y de lo mucho que me ha servido. Mi agradecimiento. Antonia Merced, argentina.

[Narrator / Main Presenter]

Al día siguiente de escribir estas líneas, Antonia Mercé debuta en el Maxine Elliot Theater de Nueva York con el estreno, entre otras coreografías, de La danza de los ojos verdes. La obra se convierte en la última composición de Enrique Granados y está escrita expresamente para ella.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Cuando Antonia Merc va a Nueva York, ella busca darse a conocer a un público estadounidense y en principio va para protagonizar Goyescas de Granados, que Granados lo va a estrenar en el Metropolitan Opera House de la ciudad y parece que por distintas causas no llega a estrenarlo porque le quita el papel Rossina Galli, esta artista italiana que está en esas fechas por la ciudad. Como compensación, parece que Granado se conmueve por ello y compone La danza de los ojos verdes para ella, dedicado a ella, y es una pieza que Antonia Mercé va a mantener en su repertorio el resto de su vida. Granados, desgraciadamente fallece en su regreso a Europa, porque el barco, recordemos que en ese momento se está desarrollando la Primera Guerra Mundial, que de hecho había impedido que Goyescas se estrenara inicialmente en París, y el barco Sussex es torpedeado en el Canal de la Mancha y Granados fallece en ese momento.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Varios de los pasajeros del vapor Sussex desembarcados en Boulogne sur Mer dicen que en dicho buque viajaba el compositor español Granados.

[Narrator / Main Presenter]

Diario La Época, 27 de marzo de

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

1916 Refieren los sobrevivientes del vapor torpedeado que vieron a Enrique Granados y a su esposa embarcarse en una balsa que desapareció. Enviaron una canoa en su auxilio, pero la pequeña embarcación volvió sin haber hallado rastro de la balsa ni de los náufragos.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Madrid, 7 de enero de 1918. Sr. D. Ignacio Zuloaga. Muy señor mío, Acordándome de su visita a mi casa antes de marchar yo para América y alentada por sus frases halagadoras para mi arte, me atrevo a hacerle un pedido que, dada su bondad, creo no me negará. Poseo bailes hechos exclusivamente para mí, de nuestro malogrado amigo Granados. Además ejecuto todo el repertorio publicado de danzas españolas de él. Y para que la presentación de tan grandiosa música sea completa, necesito de su cooperación. ¿Usted sería tan amable de hacerme unos dibujos de trajes? Permítame que le indique que en algunos de ellos, por requerirlo el baile, sería necesario que el medio cuerpo, pasada la cintura, dibujase bien la línea y para abajo fuese amplio. Dándole las gracias anticipadas se despide su afectísima amiga argentina.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Desde principios de los años 20 ya hay conversaciones entre Antonia Mercé y otros intelectuales de su círculo en torno a la idea de fundar una compañía de bailables españoles que recuperasen esos imaginarios de lo español y que lo mostrasen a un público internacional con estéticas renovadas de esa escena que está cambiando de una manera muy efervescente en esos primeros años del siglo XX. Siglo veinte.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

París, 13 de noviembre de 1922. Señor don Manuel de Falla. Querido amigo, mis saludos. Yo sé que usted tiene muy buenos amigos aquí y que usted lo es mío. Sería tan bueno de enviarme algunas cartas que me sirvan de presentación. Le quedaré muy agradecida. Si le puedo ser útil en algo, mande. Espero con impaciencia sus noticias. Su buena amiga argentina. San Sebastián, 30 de octubre de 1923. Señor don Manuel de Falla. Distinguido amigo, a partir del 15 de noviembre estaré en París. ¿No va usted por allí? Yo sigo ilusionada con la idea de algún día hacer el amor brujo. Y como sé por usted mismo que también le gustaría tenerme de intérprete, confío que algún día se lograrán nuestros deseos. Su afectísima amiga y admiradora Argentina. París, jueves 16 de abril de 1925. Distinguido amigo, feliz de llegar a ser algo en su obra, le pongo estas líneas de saludo cariñoso. Me dicen que usted vendrá el 7 de mayo. Para poder trabajar con base segura y para no cometer errores, necesitaría el escenario del Amor Brujo. Pues naturalmente, hay que trabajar para que cuando usted llegue esté todo en su sitio y pulido en lo posible. Me sería muy grato me dijera usted algunas cosas sobre las que tenga usted interés. Cuente que yo no soy más que un muñeco. Encantado de moverse a sus órdenes. Espero con impaciencia sus noticias. Su y afectísima amiga argentina.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Y yo creo que es la versión para ballet que se estrena en 1925 del amor brujo de Falla, se estrena en París en el marco de la Exposición Internacional de Artes Decorativas, la que realmente consolida esa idea y demuestra que efectivamente es interesante llevar a cabo un proyecto de este calibre, de contar para ello con los compositores, libretistas, pintores, diseñadores y por supuesto, un cuerpo de baile importante que lleven ese repertorio de los imaginarios españoles a un público internacional. Ella dice haber buscado esa unión entre la dama española tradicional y la llamada danza moderna, lo que ella está viendo en los escenarios de París.

[Narrator / Main Presenter]

Idoya Murga Castro, jefa del Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Me viene ahora a la mente una foto con Mary Bigman, por ejemplo, en su paso por Alemania, junto a Carmencita Pérez, su pianista, y están posando las tres a la entrada del teatro. Ella está conviviendo también con esas innovaciones, también desde la danza expresionista alemana, por supuesto, con todo lo que se está viendo en los escenarios de París. Y de alguna manera ella está buscando su papel dentro de ese ecosistema escénico del París de las vanguardias y buscando una danza española en ese modernismo transnacional que me parece que es su gran aportación en ese momento.

[Narrator / Main Presenter]

El 18 de junio de 1928, Antonia Mercel, Argentina, presenta oficialmente su compañía Le Ballet Espagnol en el Teatro Féminá de París. En cartel, además de El fandango del candil y el cuadro flamenco En el corazón de Sevilla, se incluyen dos nuevas sonatinas, de cuya música y dramaturgia se encarga Ernesto Halfter, tomando como punto de partida el poema homónimo de Rubén Darío, y El contrabandista, con música de Óscar Spla, libreto de Rivas Sheriff y decorados y trajes de Bartolozzi,

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

En el momento en el que me decidí a realizarlo, me puse en comunicación con la juventud literaria, musical y pictórica, los que tenían las tendencias más interesantes dentro del arte teatral moderno. Siempre he creído que España podía, como Rusia, inspirar un espectáculo lleno de carácter, de genialidad y de fuerza. La música española, no voy a descubrirla, es una de las maravillas de nuestra civilización. Y lo mismo ocurre con la pintura y el teatro, así como con las danzas y festejos populares folclóricos. Por lo tanto, la reunión de todo ello tenía que dar por resultado ese espectáculo extraordinario que, como los bailes rusos, ha sido ya aplaudido por las minorías selectas de todo el mundo.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Lo que deslumbraba en Antonio Mercé, aparte de sus danzas, era su inteligencia.

[Narrator / Main Presenter]

CLAUDIO DE LA TORRE novelista y poeta 1895-1973 era de una audeza, de una

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

rapidez para ver las cosas, para explicarse. Era una delicia su trato personal. Antonia Mercé fue la primera.

[Narrator / Main Presenter]

JOAN MAGRIGNÁ bailarín y coreógrafo 1903-1995 la

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

primera bailarina que llevó el baile español al teatro con una dignidad desacostumbrada. Fue la primera que bailó los clásicos. Fue la primera que de los palillos, de las castañuelas hizo un instrumento. Fue la primera en todo.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Es una persona emprendedora, empresaria y tiene la idea muy inteligente de rodearse de los mejores.

[Narrator / Main Presenter]

CELIA MARTÍNEZ Cristina ARCHIVO de ANTONIA MERCEL ARGENTINA FUNDACIÓN JUANMARC Los mejores compositores del

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

momento, los mejores escenógrafos, los mejores creadores de vestuario para ella llevar absolutamente la dirección de todo el espectáculo que pretende presentar. Y de esta manera escriben para ella Albéniz, Granados, Turina, Joaquín Nin estrena obras de ellos, Juan Julián Bautista estrena Juerga Triana, El Fandango de Candil y con escenógrafos como Gustavo Bacarisas, Néstor Salvador, Bartolocchi. Es decir, los mejores del momento.

[Narrator / Main Presenter]

Ella tomaba su sistema empresarial y visual y de concepción de sus propios ballets directamente de los ballets rusos de diaghilev, yaiza pinillos figurinista de el contrabandista, sonatina y le ballet español de la argentina. Diaghilev ¿Cómo te diría yo? Si Wagner inventó la obra de arte total con la ópera un siglo antes. Yo creo que Diaghilev lo hace con los ballets, porque a sus ballets vienen a confluir los mayores artistas plásticos que existen en ese momento plásticos y musicales, pues la Argentina toma igualmente este modelo. Y yo creo que esa es un poco la explicación de cómo puede asumir un ballet flamenco vestuarios tan atípicos y tan avangard como lo hizo la Argentina en general con todas sus producciones. Pero específicamente cuando trabajó junto a Néstor de la Torre. Yo creo que como decía, el origami no se conocía en occidente, pero sí que el orientalismo en esta época del modernismo, los orientalismos sí probablemente estuviesen pululando y me imagino que sí, que Néstor de la Torre tuvo acceso a objetos, a pinturas que podrían hablar de esta esculturación o geometrización de las formas en las artes decorativas.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Es importante lo de Antonia Merced, el conocimiento del teatro, cuando incluso le diseña cómo debe rezar un vestido que para

[Narrator / Main Presenter]

aquel momento parecía imposible, Pedro Almeida Director del Museo Néstor durante casi tres décadas,

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

o bien el enfado que tuvo con Martínez Sierra por haber hecho demasiada luz para el amor brujo, cuando Néstor pretendía un efecto de danza casi en la oscuridad.

[Paula Comitre (Bailaora y coreógrafa)]

Lo que más me impresionó al leer su epistolario era su energía.

[Narrator / Main Presenter]

Paula Comitre bailaora y coreógrafa de flamenco

[Paula Comitre (Bailaora y coreógrafa)]

se ve cómo ha tenido que liderar y que lidiar con procesos de creación que actualmente ya son una odisea en ese momento donde ella viaja y los viajes duraban muchísimo, iba a América, iba a Asia, y me llama mucha la atención cómo iba gestionando de una manera increíble, porque a lo mejor escribía una carta a Néstor de la Torre, por ejemplo, le decía si me vas a contestar antes del día 15, escríbeme a París, si lo vas a dejar para más, ya estar en Bruselas, estos son los datos del hotel de Bruselas, o sea, era una cosa increíble. Y bueno, también se veía cómo ha tenido desencuentros con Nin, con Halfter, a Néstor de la Torre también, pero de una manera muy elegante, muy firme. He visto cartas donde decía vale, no me has respondido, los diseños no han llegado a tiempo, te ruego por favor que sea antes de este día. Lo hacía de una manera muy elegante pero muy firme también que me llamaba la atención de una mujer de esa época que lideraba a un equipo de hombres.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

En los álbumes del archivo están también recopilados los artículos de los periódicos, diarios, jamás revistas japonesas, reflejando toda su actividad en estos países. También actuó en el norte de África, en Túnez, también en Egipto. Hay unas fotografías en los álbumes preciosas, posando en las pirámides. Es decir, que abrió unos caminos que eran absolutamente impensables en aquella época para una mujer.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Ella tenía una estrategia que me parece interesante, estructurada en dos ámbitos. Por una parte la compañía de le Ballet español con los grandes ballets, con las veintitantas personas entre el escenario, la orquesta, por supuesto, todas las personas que hacen posible que esos vales se materialicen sobre el escenario. Eso tiene un coste y tiene unas posibilidades. En paralelo, lo que está haciendo Antonia Mercé es ir de gira, es ofrecer recitales. Muchas veces lo hacía en temporada estival, iba a pequeños teatros, a casinos, a balnearios, y a veces iba acompañada simplemente de un pianista o de una pianista. Y esos eran recitales de un formato más pequeño en los que sí que podía extraer algunos de los solos de estos ballets españols, de este repertorio más amplio, pero que esencialmente era un mosaico de los diferentes estilos y de las diferentes vertientes de la danza española, con esa puesta en escena no tan elaborada, pero sí en cuanto a los diseños de los trajes. Ese modelo es con el que ella busca hacer esa vuelta al mundo, esa gira internacional que le lleva no sólo a América, por donde ya había pasado en distintas ocasiones, sino también a Asia, que de alguna manera la legitima como la gran bailarina española del momento. Y eso la lleva a pasar por Japón, a pasar por China, a pasar por Filipinas, en una parada en Manila interesantísima, porque no olvidemos que Filipinas había formado parte del sistema y del imperio español y del sistema colonial español, con lo cual, digamos que va buscando, va tocando muchos palos en esa gira asiática.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

El arte de la Argentina otorga a la danza la dignidad y belleza de una reina.

[Narrator / Main Presenter]

Crítica de danza publicada en el periódico Tokyo Asahi, 28 de enero de 1929

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

No se trata de una mera recopilación

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

de tradiciones, sino de la creación de una belleza dancística propia, basada en la plena asimilación de las técnicas y los

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

modismos de la danza española.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

En ello reside la grandeza de este artista.

[Narrator / Main Presenter]

La argentina visitó Japón en 1929. Actuó en Tokio en el Teatro Imperial y allí cambió la vida de un estudiante de educación física que la observaba desde el gallinero.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Kazu Onok fue uno de los primeros que empezaron con la danza bhut. Estaba en el público cuando Antonia Mercel, argentina, llegó a Japón y dice él mismo Kasu Ono cuenta que aquella experiencia le cambió, que a partir de ver a la Argentina, él que no era bailarín en aquel momento, decidió ser bailarín.

[Narrator / Main Presenter]

Leonor Leal, bailaora e investigadora Él no

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

quiso aprender bailar como la Argentina cuando la vio. Yo creo que él entendió muy bien que Antonia bailaba una identidad, bailaba un pueblo, bailaba emoción, sentimiento, historia.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Antes de pensar en técnicas, hay que abordar la cuestión de la mente, el espíritu o la vida.

[Narrator / Main Presenter]

Katsu ono, entrevistado en 1995

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Yo mismo he experimentado que cuanto más usas la técnica, lo crucial, lo importante se pierde por el camino.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Y curiosamente Kazuo Ono a partir de ahí empezó a querer bailar la danza Bhutto, que es la danza que quiere contar con el cuerpo los desastres de Hiroshima. Pues muchos años después casi hará el homenaje a la Argentina y bailará en el escenario intentando recordar aquel cuerpo que él vio. No la imita tampoco, sino baila desde una edad muy avanzada, ya está muy mayor, se traviste en la Argentina para bailar ese recuerdo. Y a mí esto me parece alucinante, porque te das cuenta que la danza viaja en el espacio y en el tiempo también. Es decir, nunca sabemos quién nos está mirando, qué va a ocurrir a partir de esa mirada. Y cómo esa persona crea un género mucho más tarde, hace un homenaje a ella como recordando algo muy importante. Y a mí esta atemporalidad de la danza me parece muy curiosa, porque la danza al final te das cuenta que no la puedes atrapar en ninguna parte y no sabes tampoco a dónde llega, no sabes el alcance que tiene. Y siempre estamos diciendo es que es efímera, es efímera. Bueno, efímera, pero fíjate las cosas que ocurren.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Esa visita, esa gira internacional, esa gira asiática de Antonia Merced, fue fundamental también para la proyección y la expansión de la danza española hasta hoy. Ella filma las danzas populares de Manila, en concreto filma La carne, que es el baile en aquel momento considerado nacional de Filipinas, que es un baile de origen colonial español. Y cuando ella regresa a París, ella estiliza esa danza tradicional filipina en un solo que llama La Cariñosa, vistiendo un traje que ha comprado en Manila y que se conserva todavía en la Biblioteca Nacional de Francia. Y es el ejemplo de cómo ella, además de las danzas tradicionales del ámbito peninsular, las danzas ibéricas, ella también incorpora a su repertorio determinadas piezas que están vinculadas con el pasado colonial español, no sólo de Filipinas, sino también de Cuba, por ejemplo. Tiene alguna también la famosa Suite Argentina que hacen homenaje a su tierra natal. Es decir, de alguna manera desde la danza se está anticipando parte de esas políticas culturales de la Hispanidad que en aquel momento, ya en la República son importantes y que luego vamos a ver desde una óptica opuesta, pero también con muchísima fuerza están en esta visión de Antonia Merced.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Se inaugura el nuevo edificio del Instituto de Cultura Hispánica, lazo de unión de los pueblos de nuestra raza a partir

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

de todas las políticas del Instituto de Cultura Hispánica. Por ejemplo, ya durante el franquismo, las

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

sangres de la Hispanidad, amerindios, filipinos, criollos, negros y españoles que en apretada hermandad cantan y bailan en el primer Festival del Folclore Hispanoamericano.

[Idoya Murga Castro (Investigadora del Instituto de Historia del CSIC)]

Las raíces de utilizar la danza también como vehículo diplomático, de alguna manera están también en esta visión de Antonia Mercé. Y de hecho es algo alabado por parte de los políticos de la época al reconocer la comunidad como embajadora cultural y concederle la primera distinción del gobierno de la Segunda República que le impone Manuel Azaña, que es la Orden de Isabel la Católica. Es la primera artista en ser condecorada por la República. Es una mujer y es una bailarina. Creo que tiene un peso muy importante este acto de reconocimiento a Antonia Mercel

[Narrator / Main Presenter]

Argentina, pese a que la compañía le vale español, no nunca llegó a actuar en España. No hay duda de que Antonia Mercel Argentina tuvo una vida corta pero intensa en la que consiguió, no sin esfuerzo, ser profeta en su tierra y admirada en el mundo entero.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Que sepamos no llegó a actuar en Australia, pero en uno de los álbumes de prensa aparece un recorte de un periódico de Sidney en 1935, hablando de la Argentina como la más grande bailarina española.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Señoras, señoritas, señores.

[Narrator / Main Presenter]

27 de junio de 1936. Sede de la revista parisina Fémina.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Es la primera vez que han tenido la imprudencia de pedirme un discurso y sin embargo voy a confesar algo contrario a aquello que esperan de mí. No tengo miedo, justamente por inexperiencia y porque no me doy perfecta cuenta del arte que es necesario desplegar para ser un buen conferenciante. Es mi ignorancia lo que me da valor.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Su primera conferencia y última realmente, que se llama El lenguaje de las líneas. El título procede de una frase del escritor Anatole Franz, que decía que el movimiento es el lenguaje de las líneas.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Ella había bailado siempre en las conferencias de otros. Otros, me refiero, siempre eran escritores, intelectuales, investigadores, estudiosos de historia del arte, filósofos, de todo. Y ella siempre era como el colofón de esas conferencias. Aquí ella toma la palabra y decide escribir su propia conferencia y bailarla.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

La Argentina aprovecha para explicar en profundidad su concepto de la danza en esta conferencia.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Desde muy pequeña bailó y tengo amor a la danza. El movimiento es mi elemento, como lo es de los pájaros. Su elocuencia reside en sus alas, en sus vueltas, en sus curvas, en sus latidos.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Era muy curioso, porque solamente había un párrafo que realmente hablaba del movimiento. Y es en un momento donde ella está hablando de las golondrinas. Ella yo no entiendo lo que cantan las golondrinas, pero viendo cómo se mueven, puedo interpretar perfectamente si tienen hambre, si están jugando, si están disfrutando del aire, o si no.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

No entiendo lo que canta, pero sé cómo adivinar en el vuelo de una golondrina, sus alegrías, sus temores, sus juegos amorosos, sus deseos de riña, el hambre que padece, el simple deseo que tiene de dar vueltas por nada, por placer, por tomar aire.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Y eso es la parte para mí más interesante, porque al final está hablando de las intenciones del movimiento. Y ahí vi claramente claro, el movimiento se transmite. Y en el flamenco se dice tiene intención bailando, porque la intención carga al cuerpo. No es algo evidente, no estás ilustrando nada, pero lo que tú tienes dentro como intención para bailar, es lo que hace que los demás puedan imaginar algo. Y puede ser muy variado, pero sobre todo es que le da calidad al movimiento, esa intención interna. Y a partir de ahí, a partir de esa frase, yo estoy buscando qué es lo que yo veo en ella, qué intenciones tiene ella bailando. Y además que me parece algo muy interno del mundo del baile, y muy técnico, pero a la vez está lleno de imágenes. Y eso es lo que más me interesa.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Estoy al servicio de un arte mudo que procura. Procura todos sus medios de expresión, en el cambio de pasos, en el desarrollo de los gestos y en el juego de la mímica. Existen diferentes métodos para restablecer el equilibrio. Conozco a fondo. Solo es la danza, dice.

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Pienso que adoré la danza porque siempre detesté la mentira. En la danza todo es verdadero. Se pide a la danza que exprese los estados de ánimo.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

En la danza todo es verdad. Pedimos a la danza expresar francamente, libremente, emociones, estados de ánimo, sin la reticencia de las palabras. No hay lenguaje más sincero que la danza, incluso si es crudo, incluso si se convierte en argot, porque hay un argot de las líneas. Es un buen aprendizaje para el corazón y el espíritu cuando es necesario contenerme para probaros que he sacado provecho de esta enseñanza y que soy verdaderamente una bailarina. Por otra parte, es tiempo, porque las líneas tienen un lenguaje, que yo les ceda la palabra. A cada uno su turno. No usurpemos el lugar, tengamos tacto. Es aún una de las formas de la gracia.

[Paula Comitre (Bailaora y coreógrafa)]

Algo cambió en mí, porque claro, yo admiraba a Antonia Merced como figura de la danza, pero al leer sus palabras daba la sensación de que podías conocerla. Entonces, conocer esa energía, poder contagiarme de esa energía, eso fue lo que provocó en mí una inspiración enorme que hizo que quisiera comenzar un proyecto inspirado en su figura.

[Narrator / Main Presenter]

Paula Comitre, bailaora y creadora de Après vous madame, coreografía inspirada en la Antonia

[Paula Comitre (Bailaora y coreógrafa)]

Mercé La Si pudiera leer un trocito de esta carta, que fue la que en mí provocó muchísima inspiración. Es una carta que Antonia Mercé le dedicó a María Ruanova, que era una bailarina aprendiz de ese momento. Y bueno, ella le dice unos consejos que se los doy por el gran interés que usted me inspira. Estudie mucho, iníciese en la música, lea lo que pueda.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Querida María unos consejos que se los doy por el gran interés que usted Me estudie mucho, iníciese en la música, lea lo que pueda. Tener para usted un valor para enriquecer su espíritu y conocimientos en general aplicables al baile.

[Narrator / Main Presenter]

Carta fechada en Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1934.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

No se deje influenciar por nada dé vuelta su personaje. No se ocupe de rencillas de orden interior. En el teatro su única defensa debe ser el mejorarse más y más y con ello dar pelea. Pero en el escenario y el público como juez, nunca apoye su subida en categoría ni para el éxito en cosas al margen que son siempre pasajeras y que disminuyen el esfuerzo y la voluntad y como resultado, anulación del valer real. Toda batalla que tenga usted que afrontar Básela en su esfuerzo, basado este en el estudio. No olvide que no se termina nunca, de aprender que nunca se ha llegado, lo que quiere decir que el sacrificio es continuo y de siempre. Quisiera que no olvidase nunca estos pequeños consejos que son aplicaciones a todas las

[Paula Comitre (Bailaora y coreógrafa)]

artes, que son aplicables a todas las artes.

[Antonia Mercé (La Argentina) - reading of letters and speeches]

Un abrazo de Antonia Mercé.

[Narrator / Main Presenter]

Antonia Merced Argentina es casi tan grande

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

como esos grandes personajes de tragedias griegas

[Narrator / Main Presenter]

o tragedias lorquianas, esas mujeres además que

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

me ha tocado muchas mujeres icónicas.

[Narrator / Main Presenter]

Elena Martín encarna a Antonia Mercé en le Ballet español de la Argentina, una producción de la Fundación Juan Marc coreografiada por Antonio Najarro.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Medea, Carmen Yerma, Adela de Rango de

[Celia Martínez Cristina (Bibliotecaria responsable del archivo) / Other female commentators]

Aguilar, Madre mía, son todas tochos de

[Narrator / Main Presenter]

personajes, arquetipos de mujeres de la época

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

y creo que Antonia Mercé, si pudiéramos

[Narrator / Main Presenter]

sacarla de la realidad, sería el arquetipo

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

de una mujer, de la transgresión absoluta

[Narrator / Main Presenter]

de la mujer y de la danza española.

[María Cabrera (Bailarina e investigadora de danza del CSIC)]

Yo creo firmemente en la necesidad de reivindicar figuras como Antonia Mercel Argentina, para comprender la complejidad de la historia de la danza española y además la suerte de poder entender y comprenderla desde el cuerpo nos transita a lugares desconocidos hasta el momento.

[Narrator / Main Presenter]

María Cabrera, bailarina e investigadora de danza

[María Cabrera (Bailarina e investigadora de danza del CSIC)]

del CSIC Y además creo que es algo fundamental que cualquier intérprete debe de tener presente en la formación, sobre todo para llegar a ser un bailarín profesional. Igual que entendemos que hay que conocer de la historia, de sus legados, de los artistas, el repertorio fundamental, el poder llegar a conocerlo desde el cuerpo nos lleva al lugares que hasta el momento eran desconocidos y que poco a poco abren una puerta a esa forma de comprender la danza del pasado.

[Leonor Leal (Bailaora e investigadora)]

Al final te das cuenta que en la danza el pasado no existe, porque en el momento que lo pongo en mi cuerpo ya no es pasado y no es exhaustivo nunca, porque mi cuerpo es otro, no es el de ella. Con lo cual yo parto de la premisa de que es imposible recrear, crear algo y tampoco es lo que me interesa esa exhaustividad del movimiento, a mí me interesa entenderla, es como tenerla dentro de mi propia constelación, de mi mundo, para poder invocarla de alguna manera y traerla a mi cuerpo, pero no hacerlo como ella

[Narrator / Main Presenter]

vivió para su arte y y murió por él, reza su lápida. Y no fue en vano, porque aunque todavía algunos confundan a Antonia Mercel Argentina con Encarnación López, la argentinita Lorca, que conoció a ambas. Ya dibujó con palabras su esencia en Nueva York, en 1930.

[Sebastián Miranda (Escultor) / Various male commentators]

Llenar un plano muerto y gris con un arabesco vivo, clarísimo, estremecido, sin punto muerto que se pueda recordar, sin maraña. He aquí la lengua de la bailarina. Pues bien, nadie en el mundo ha sabido escribir en el viento dormido este arabesco de sangre y hueso como Antonia Mercé, creadora, inventora, indígena y universal. Antonia mercela, argentina. El antes y el después de la danza española un programa de olga baeza con realización de maika aguilera narradora berta tapia. Producción elena muñoz. Con el apoyo del archivo de radiotelevisión española y de la fundación juan marc y las voces de marta larralde, ángel ruiz, kyoko sicace, josé luis dueñas, álvaro soto, guillón bontux, amaya prieto, juan suárez y ricardo peralta. Dirección de la maika aguilera y álvaro soto. Escucha todos nuestros programas rtve es documentos

[Narrator / Main Presenter]

documentos radio nacional de españa.