Documentos RNE - Rumba catalana: identidad, relato y fiesta - 23/03/26

Summary

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Documentos RNE – Rumba catalana: identidad, relato y fiesta

Podcast: Documentos RNE
Host: Radio Nacional
Date: 22/03/2026
Duration: ~55 minutes

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Overview

This immersive sound documentary explores the origins, evolution, and contemporary relevance of the rumba catalana, a distinctive musical genre that originated in the Catalan Romani (gitano) neighborhoods of Barcelona in the 1940s and 50s. Through historical, musicological, and sociological lenses, the episode investigates its street-born identity, the contributions of icons such as Peret, El Pescaílla, and Gato Pérez, and its journey from marginalized subculture to international phenomenon. The voices of musicians, historians, musicologists, and relatives narrate a vibrant tale of rhythm, cultural fusion, social change, and ongoing legacy.

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Key Discussion Points & Insights

1. Origins and Identity of Rumba Catalana

• Street Roots: Rumba catalana is described as the only music genre born “in the street” in Europe in the 20th century.
  • "La única música nacida en la calle en toda Europa en el siglo pasado tiene una cultura, tiene una historia." (Historian, 00:30)
• Romani Invention: Unambiguously, it is a creation of the Catalan Romani community.
  • "Es evidentemente un invento de los gitanos catalanes y forma parte de su cultura." (Historian, 00:48)
• Comparisons: Parallels drawn with other regional genres, i.e., sardana in Catalonia or jota in Aragón.

2. Key Figures and Signature Sound

• Founders: Major contributors include Peret, El Pescaílla, and later Gato Pérez, with each leaving a distinct mark.
  • "El factor diferencial de la rumba catalana…es Peret." (Peret, 01:52)
• Iconic Guitar Style: The “ventilador” guitar technique, coined by Gato Pérez, becomes emblematic.
  • "El ventilador al que puso nombre Gato Pérez." (Narrator, 02:32)

3. Musical and Cultural Fusion

• Afro-Caribbean Influence: Rumba's roots run from Africa through the Americas and back to Spain, sharing rhythmic DNA with Cuban and Latin genres.
  • "Ese ritmo viaja de África a toda América…como luego vuelve a España, pero es el mismo ritmo." (Musicologist, 03:42)
• Latin American Connections: Gitano merchants brought back not just cloth, but musical influences and recordings from the Caribbean and Latin America.

4. Historical and Social Context

• Postwar Barcelona: Gitano communities, involved in textiles and markets, blend with migrants from Andalucía, forging a unique neighborhood life that becomes fertile ground for rumba.
  • "Las comunidades gitanas, documentadas en Barcelona desde 1447, convivieron…en aquellos pisos de habitaciones reducidas..." (Narrator, 06:49)
• Marginality and Integration: Despite (or because of) their marginal position, rumberos channel street-wise resilience and joie de vivre.
  • "El rumbero es un tipo que está en el margen de la ley porque ha vivido siempre en el barrio." (Peret, 22:14)

5. From the Streets to International Fame

• Rise to Pop Stardom: In the 1960s, rumba catalana infiltrates Spanish pop culture, sharing charts with major mainstream acts.
  • “La rumba catalana entró a formar parte del mundo del pop español…” (Music Producer, 10:13)
• Tourism and Exports: The genre is marketed as "typical" Spanish music for tourists and achieves global recognition (e.g., "Borriquito como tú" by Peret).
  • "Peret hizo absolutamente internacional a la rumba." (Music Historian, 04:59)

6. Gender & Generational Shifts

• Pioneering Women: Early stars include Dolores Vargas (“La Terremoto”) and Maruja Garrido, who inject commercial success and syncopated moves.
  • “Yo lleno discotecas de 5000 personas…” (Dolores Vargas, 20:23)
• Modern Success: Later, an upswing in all-female groups and younger artists bring new sounds and energy.

7. Cultural Appropriation, Marginalization, and Resistance

• Franco’s Spain: The regime exploits popular music for propaganda but finds rumberos hard to coopt fully due to their independent, “libertarian” spirit.
  • "El franquismo fue muy perverso a la hora de utilizar aquellos estilos musicales..." (Historian, 24:40)
• Defending Identity: Efforts like the platform to declare rumba as UNESCO heritage highlight ongoing struggles for recognition and preservation.
  • “Creemos que es importante protegerla.” (Historian, 04:21)

8. Shifts in Popularity and Modern Fusion

• Fall and Rebirth: The rise of “caño roto” rumba (Chichos, Chunguitos) in Madrid during the 70s-80s repositions rumba as marginal, yet also sparks new waves.
  • "A partir de la aparición de Chunguitos…la rumba catalana queda ya un poco relegada." (Historian, 31:26)
• Mestizaje and Globalization: 1990s-2000s see hybrid acts (Ojos de Brujo, Estopa), the international success of Gipsy Kings, and continued innovation.
  • “Gipsy Kings…llevan la rumba catalana a ser un hit mundial.” (Historian, 42:16)
• Preservation and Innovation: Artists and producers strive to keep tradition alive while blending with genres like reggaeton, techno, and global pop.
  • “…fusionan reggaeton, fusionan tecno con la rumba catalana, con el objetivo de que la rumba se adapte a los nuevos tiempos pero sin perder su esencia.” (Historian, 45:38)

9. Legacy and Representation in Art & Memory

• Visual Homages: Sculpture, murals, and literature preserve memory in physical and narrative forms.
  • “Murales escultóricos de metal policromado recuerdan a Peret, el Chacho…” (Narrator, 05:23)
• Literature & Storytelling: Works by Montalbán, Casabella, and oral history maintain the narrative.
  • "Marcos Ordóñez es otro personaje esencial también para escribir y describir los ambientes..." (Historian, 38:12)

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Notable Quotes & Memorable Moments

• On the Genre’s Essence:

  • “La rumba catalana es nuestro primer rock and roll, el precedente del rock latino.” (Peret, 12:26)
  • “El rock se define por electricidad y actitud. Esto [rumba] solo tiene actitud porque la rumba está hecha con guitarras de palo.” (Peret, 13:05)

• On Cultural Loss:

  • "Hemos perdido nuestra lengua. Entonces yo ya quería hacer temas, pero claro, lo hacía con esta jerga que hay aquí que se llama kaló kalé." (Pescaílla, 27:09)

• On Resilience:

  • "Los gitanos rumberos heredan esa actitud absolutamente libertaria frente a cualquier otra cosa..." (Peret, 26:08)

• On The International Export:

  • “Gipsy Kings…se convierten en un fenómeno mundial y llevan la rumba catalana a ser un hit mundial.” (Historian, 42:16)

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Timestamps for Major Segments

• [00:30] The street origins and Romani invention of rumba catalana
• [02:32 – 04:10] Defining characteristics, “ventilador” guitar style, and UNESCO campaign
• [06:13 – 08:39] Migration, textile trade, and the shaping of community
• [10:13 – 12:56] Popularization & internationalization in the 60s: Peret, Pescaílla, and travels
• [14:41 – 16:31] Early family dynasties—González/Batista, Flores, and generational anecdotes
• [18:05 – 19:42] Industry & media—Barcelona’s role, discography, first women in rumba
• [24:40 – 26:08] Francoism’s appropriation and rumbero resistance
• [30:47 – 32:49] Decline and transformation: From caño roto to modern hyphenations
• [35:40 – 39:21] Gato Pérez and the restoration of pride & narrative
• [41:26 – 46:35] 1980s – early 2000s: Resurgence, innovation, and new generations
• [47:11 – 51:47] The Club Mestizo scene, vinyl archiving, global fusion, and modern revitalizations
• [52:20 – 55:13] Present and future: Contemporary experiments and hopes for rumba catalana

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Closing Sentiment

The episode ends as it began: with celebration and commitment to keeping the rumba catalana alive, adapting it for new generations, and defending its place as a living, evolving symbol of identity and fiesta.

“Vamos a dejar a los jóvenes gitanos que nos sorprendan con nuevas rumbas, que seguro que esta década tendrá su momento de recuperación.”
(Music Producer/Manager, 52:26)

The final refrain, “No estaba muerto, estaba de parranda,” blends exuberance and resilience—encapsulating the enduring spirit of rumba catalana.
[55:08]

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Transcript

[Narrator]

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[Narrator/Interviewer]

Documentos radio nacional de españa.

[Historian/Expert]

La única música nacida en la calle en toda Europa en el siglo pasado tiene una cultura, tiene una historia. La rumba catalana es música tradicional de Cataluña, como puede ser la sardana o como puede ser la jota y Aragón.

La rumba catalana es evidentemente un invento de los gitanos catalanes y forma parte de su cultura.

[Peret]

Si Pérez es como el bispedo, que para mí es más grande que Elvis Presley, el Pesca es como Fran Sinatra. La diferencia con las historias que se cuentan en las comparaciones del rock roll es que el Pesca sí que le canto a Frank Sinatra.

[Rumbero/Singer]

Dos extraños son los que se miran, dos extraños son.

[Historian/Expert]

Es un género de la música que forma parte de lo que es España también. Y muchos artistas han triunfado haciendo rumba cuando ellos no son artistas rumberos.

[Musicologist/Expert]

Eso tiene que ver también con cómo la rumba se convirtió en un género pop y un género que está presente en toda la cultura musical española. Todo el mundo entiende, conoce, sabe de qué va y la sabe bailar también.

[Rumbero/Singer]

¿Quién me va a entregar sus emociones? ¿Quién me va A pedir que nunca la bando?

[Peret]

¿Cuál es el factor diferencial de la rumba catalana con el resto de las rumbas, digamos, flamencas? Pues el factor diferencial es Peretz

[Music Historian/Commentator]

cierra los Juegos Olímpicos en una noche de clausura que no ha habido ninguna otra igual en toda la historia de los Juegos. Porque eso fue un festival y una fiesta, que es lo que es la rumba catalana, joder.

[Peret]

Alegría, alegría, alegría, alegría.

[Narrator]

Rumba catalana. Identidad, relato y fiesta.

[Narrator/Interviewer]

Un género musical propio en continua evolución, surgido en las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado en la comunidad gitana de los barrios del Raval, Gracia y Ostafranks de Barcelona. Un espíritu libertario encarnado en las figuras de Peret y el Pescaílla, pero no solo. Y un toque de guitarra característico, el ventilador al que puso nombre el hijo de una burgalesa nacido en Buenos Aires, Gato Pérez. La rumba catalana, capaz de conquistar al mundo, ha dado origen a decenas de artículos y ensayos desde perspectivas históricas, musicológicas y sociológicas.

[Musicologist/Expert]

La rumba es un ritmo y es un ritmo musical que está presente en mucha música. La rumba está presente en la música de Betusta Morla, aunque no lo parezca. Al menos el ritmo está presente.

[Singer/Performer]

Voy a hacer en tu honor Inventarios

[Narrator/Interviewer]

de pánico, David el indio baterista de Vetusta Morla, empezó tocando bongó y rumba con su hermano, adentrándose en la cultura gitana y aprendiendo cajón y martillo cubano.

[Musicologist/Expert]

Luego está ya evidentemente las temáticas, la instrumentación, por supuesto, el carácter, pero si lo reduces a parte del ritmo, que es interesante porque habría mucho que hablar, de cómo ese ritmo viaja de África a toda América y se desarrolla en diferentes países de una manera o de otra, como luego vuelve a España, pero es el mismo ritmo, es una clave africana y está presente en muchas músicas y en la nuestra también.

[Narrator/Interviewer]

Es más que un género musical, una manera de entender la vida y es Patrimonio inmaterial de la Humanidad, aunque la UNESCO aún no lo sepa.

[Historian/Expert]

Creemos que es importante protegerla.

[Narrator/Interviewer]

Sicus Carbonell Rueda de prensa de presentación de la candidatura impulsada por la Plataforma Perla Defensa de la rumba catalana, promocionarla y difundirla.

[Music Historian/Commentator]

Rumba 3 ganó el festival de los Países del Este. En esos años tenían al público totalmente en pie y nos conocían por la rumba.

[Narrator/Interviewer]

Neus Sala, periodista de RTVE Cataluña, estrenó en 2023 su documental El ventilador, una historia de la rumba.

[Music Historian/Commentator]

Es que Peret hizo absolutamente internacional a la rumba. En todo el mundo se escuchaba borriquito como tú. Se tradujo a decenas de idio.

[Narrator/Interviewer]

En las medianeras de más de 10 metros de altura del Carré de la Sera, a la altura de los números 6 junto a Riera y 57 junto a La Ronda de Sant Pau, unos murales escultóricos de metal policromado recuerdan a Peret Petite, el Chacho y otros gitanos rumberos como el Oreyes. Titulada La rumba de la rumba, esta obra del artista Luis Zafrilla rinde homenaje tanto a los pioneros de la rumba catalana como a los gitanos que durante buena parte del siglo XX se asentaron en barrios ya inmortalizados en la literatura, espacios que la gentrificación posolímpica transformó primero en símbolos de multiculturalidad y luego en destinos turísticos.

[Historian/Expert]

Son cinco siglos de cultura gitana en Cataluña. También hay que recordar las sedes de Perpiñán en la Cataluña Norte y de Figueras aquí en Gerona, así como la colonia de Amataró también es muy importante en Lérida, como hemos dicho, y sobre todo también en Balagué y en el sur, en la zona de Reus hay una comunidad muy interesante, sin olvidar la de Palma de Mallorca y si queremos nos vamos a Valencia y allí también encontraremos una comunidad bastante interesante.

[Narrator/Interviewer]

Como nos cuenta el periodista musical Jordi Turtós, los padres y en muchos casos los abuelos de muchos de ellos llegaron de Andalucía entre las décadas de los 50 y 70 del siglo pasado en busca de trabajo en la industria catalana, principalmente textil y metalúrgica. Las comunidades gitanas documentadas en Barcelona desde 1447, convivieron con los recién llegados en aquellos pisos de habitaciones reducidas con patios interiores y escaleras compartidas, donde se difuminaban lo privado y lo público y la vida vecinal, ruidosa e intensa, se extendía hasta la calle misma.

[Historian/Expert]

Vamos a empezar por la Barcelona de la posguerra. La Barcelona de los años 40 ve como la comunidad gitana va aposentándose de una manera como muy contundente gracias precisamente a su trabajo como comerciantes de telas y que van a empezar a trabajar sobre todo en los mercadillos, que es su territorio esencial. Es decir, ese nomadismo aplicado también incluso al comercio. De hecho, los gitanos catalanes se dedicaban fundamentalmente al textil.

[Peret]

La historia de Peret está en Argentina con el tío Toni, el gitano de las gafas, vendiendo telas.

[Narrator/Interviewer]

José Manuel Gómez Gufi es un periodista musical, DJ, escritor, especializado en jazz, flamenco y rumba catalana. Es editor de la revista rumbera Ustedes vosotros.

[Peret]

A la semana de estar allí ya habían vendido todas las telas que lo que hacían Se la compraban más telas al judío de allí, que era el que tenía telas, y se las vendían como originales de vi Después de hablar mucho con tío Toni y con Peret. ¿Pero a quién le vendíais las telas? A los españoles nostálgicos. Y de pronto te llegan dos tíos de 20 años como el Peret y el tío Toni, con una gracia y un salero. Cuando vuelven con la maleta cargada de dinero, ellos inventan la rumba caralana.

[Rumbero/Singer]

Si, la sé porque soy feo. La culpa de eso tiene papá. Ave María.

[Narrator/Interviewer]

Peret en el documental pop español La rumba catalana Peret de Jesús Ordobás, año

[Pescaílla]

2000 Este disco, el primero, el Lola E, se vendió muy bien en la cuesta para los turistas. Empezábamos con el turismo y tal, y se vendió bastante bien. ¿Y qué ocurrió? Pues que los de la M me buscaban como locos. Venían aquí, a mi barrio. No, no está aquí, está en América. En América. ¿Qué hace en América? Yo me había ido a América a vender telas, a vender trajes.

[Music Producer/Manager]

En los primeros años 60, la rumba catalana entró a formar parte del mundo del pop español, compartiendo con el Dúo Dinámico y Los Brincos los mejores puestos de las listas de éxito.

[Pescaílla]

Y cuando regresé me localizaron y me pidieron que grabara otro disco. Entonces creo que grabé con ellos, con EMI, tres discos y el que fue de éxito, ya que aquello era obligado que las niñas quinceañeras lo tuvieran en su casa, estoy hablando de la clase alta, fue La noche del agua. Ya no.

[Rumbero/Singer]

La noche en el agua ya no. Yo le dije a mi anoche en el agua y ya no, que pa que no fuera sola.

[Historian/Expert]

Ellos, como comerciantes que eran, viajaban mucho a Latinoamérica y en concreto al Caribe, México, Venezuela, Colombia. Y ahí ellos iban a hacer sus negocios y volvían no solamente con tela, sino también con discos, con muchos discos que empezaron a surgir ya fundamentalmente en los años 50-60. Y en esos discos encuentran inspiración porque muchos de los temas que conocemos, por ejemplo, por Peret o Como el sabio es de Tito Rodríguez, uno de los grandes clásicos de la salsa, o Gato de Chéo Feliciano, o Ismael Rivera, que aparece también como autor de La noche del hawaiano.

[Peret]

Una de las paradojas, y no es la única, es que la rumba catalana nació sur de Francia con Manitas de Plata, que es un guitarrista espantoso según los códigos actuales.

[Historian/Expert]

Es una manera de entender la rumba flamenca e incorporar una serie de elementos de la música latinoamericana, sobre todo de la rumba cubana, que acabará dando como resultado esa mezcla, ese producto totalmente de fusión que es la rumba catalana a partir de finales de los años 50.

[Peret]

La rumba catalana es nuestro primer rock and roll, el precedente del rock latino.

[Pescaílla]

¿Qué es la rumba catalana? Es lo que quiere saber Pérez. Cogemos a Elvis Presley y cogemos a Pérez Prado. Y lo mezclamos con Perez y sale lo que la gente conoce como rumba catalana.

[Rumbero/Singer]

Espera momento, espera momento, Espera momento, espera momento. Y un momento, espera, espera un momento.

[Peret]

El rock se define por electricidad y actitud. Esto solo tiene actitud porque la rumba está hecha con guitarras de palo.

[Pescaílla]

Era un fan del Pescado. Había otro hombre aquí que le llamaban el Orejas, que también hacía rumba, pero era una rumba flamenca, una rumba que se tomó así, esto así. Y lo que es la rumba catalana es el ventilador es esto y no hay más. Y son unas palmas, Claro, estas palmas. Pues yo tenía dos palmeros, que ellos no eran palmeros, eran vendedores, y cogí dos chavales y les enseñé a hacer este ritmo de las palmas.

[Rumbero/Singer]

Y yo la sigo buscando porque no pueda ya y vivir sin ella.

[Historian/Expert]

Para buscar los orígenes de esa rumba catalana hay que ir a buscar al padre de Antonio González, es decir, el Gañas, que vive en Gracia ya desde 1920 con su mujer Antonia Batista y tiene cuatro o cinco hijos, entre ellos dos que se harán conocidos en el ámbito de la rumba catalana. Por un lado Joan Lonclupoja, que es un personaje esencial en la guitarra de la rumba catalana, y su hermano Antonio. Antonio L. Pescailla, Antonio González Batista, así se llamaba.

[Narrator/Interviewer]

Carlos Herrera conversa en Televisión Española con Antonio González, El Pescaílla. Año 1991 Todos te tienen un poco

[Narrator]

por padre del género, el que ha parido todo ese.

[Peret]

Bueno, parido no, porque aquí no he inventado yo nada. Aquí lo que pasa es que yo fui el primero porque tengo desgraciadamente más años que ellos, pero yo aquí no inventa nada de nada.

[Rumbero/Singer]

El sol aparece cerca del cielo. La vieja casa.

[Historian/Expert]

Antonio González, el Pescailla, Peret y Chacho. Chacho que es el otro también de la calle de la acera. Chacho toca el piano, es decir, no es un guitarrista, no hace el ventilador que diría después Gato Pérez. Trabaja en la rumba catalana a partir del piano, acompañándose con bongos, guitarras, evidentemente, y palmas.

[Rumbero/Singer]

Los libros en el hogar tú los leños.

[Pescaílla]

Ha sido uno de los mejores artistas que ha dado Cataluña junto con Carmen Amaya. Pero él era otra rumba la que hacía, no es lo que el público conoce como rumba catalana, aunque él fuera catalán, él era flamenco, él se ganaba la vida haciendo flamenco y cantaba una rumba flamenca. De hecho no hay ningún tema que podamos decir que es del Pesca, pesca. Lo que hacía era sus versiones por rumba y cantando flamenco. Y esto es lo que ha hecho mejor que nadie.

[Historian/Expert]

Antonio González, que era un excelente guitarrista y un personaje que practicaba mucho una rumba muy flamenca y muy urbana y callejera. En Barcelona se casa con Lola Flores.

[Singer/Performer]

Yo llevo el peligro de tu amor en mi sol.

[Narrator/Interviewer]

Yo llevo el ritmo gitano de mi padre, la rumba catalana y luego mi madre la energía. Rosario Flores en el programa No es un día cualquiera de radio nacional en 2013 se partían las blusas con él, porque mi padre tenía un ritmo que no ha habido otro igual como él.

[Historian/Expert]

YA En 1963, el amigo Peret graba sus primeras dos canciones en un EP que está escondido, un EP que se llamaba, si mal no recuerdo, Patio Flamenco, un EP de La voz de su amo de Regal, del año 63, en el que hay dos rumbas catalanas.

[Peret]

De Peret recuerda cuando nos vimos.

[Narrator/Interviewer]

En ese primer sencillo del que habla el periodista musical Jordi Turtós, el nombre de Peret no aparecía en la portada. Al abrirlo se desplegaba un recortable de una pareja flamenca bailando rumba, lo que ahora es una rareza para coleccionistas. Se creó como un souvenir, una estrategia para captar a los turistas emergentes.

[Historian/Expert]

En esos primeros años 60 ya se está construyendo esa especie de prehistoria de la rumba catalana, discográficamente hablando.

[Rumbero/Singer]

Yo me pregunto mil veces el porqué.

[Musicologist/Expert]

Y además sucede una cosa también que para mí es importante, que es justo a mediados de los 50, cuando España se comenzaba a abrir al exterior, cuando empezó a decir venga, vamos a hacer un plan de abrir tablaos por las grandes ciudades, por la costa, donde se ofrezca música típicamente española, gastronomía típicamente española. Claro, el flamenco es una música dura, es una música difícil, profunda, entonces quizá un turista puede estar preparado o no tanto para algo así.

[Narrator/Interviewer]

David el indio, junto al periodista José Manuel Gómez Gufi, ha creado tres recopilatorios que rescatan la rumba como patrimonio cultural.

[Musicologist/Expert]

Entonces, cuando tocaba una rumba, a la gente le encantaba, porque tenía esa parte divertida, bailonga de la música latina, pero estar en España y con ese carácter gitano. Y yo creo que esa es una de las cosas que hizo que la rumba empezara a funcionar.

[Narrator/Interviewer]

La industria discográfica española de entonces se concentraba principalmente en Barcelona. Sellos como Belter y Vergara producían grabaciones de flamenco y rumba catalana. Discofón publicaba los primeros trabajos, entre otros, de Moncho. Los estudios EMI, equipados con tecnología de vanguardia, eran una réplica de los míticos Abyr. El sello La voz de su Amo replicó este modelo en países de la Commonwealth, desde Australia hasta India o Pakistán, con grabaciones notables que hoy están siendo redescubiertas.

[Historian/Expert]

Las primeras en grabar fueron, aparte de Lola Flores, que grababan sus rumbas flamencas, estaba la Dolores Vargas, la Terremoto o la Chunguita con Los Chungos, que ya en 1961 había grabado sus cosas para Discofón o incluso Argentina Coral,

[Singer/Performer]

Lola y Lola y yo soy Dolores Vargas, la Terremoto.

[Narrator/Interviewer]

Lauren Postigo Entrevista a Dolores Vargas en el programa Cantares

[Music Historian/Commentator]

Terremoto se te acusa también de que dejas la canción pura por unos movimientos sincopados y extranjeros y por una canción muy comercial. ¿Eso qué es?

[Singer/Performer]

No se me puede acusar de eso porque yo la canción mía, la pura, la llevo dentro y no la puedo dejar. Lo que pasa que para mí es una gran ventaja el poder hacer la canción española pura y poder hacer la canción moderna con temperamentos como yo hago y haber sacado estos movimientos míos, que he marcado un mito en el arte, que en las discotecas, por ejemplo, no se escuchaba nada español. Desde Achilipú para aquí se escuchan sevillanas, fandangos de huerva. Ha sido que la juventud está conmigo. Yo lleno discotecas de 5000 personas. Mira qué dicen, qué dicen.

[Historian/Expert]

Es decir, ellas fueron las primeras en grabar, pero será Perez a partir del 63 con esos temas que he dicho que estaban en el patio flamenco. Cuando empiece a sacar la cabeza. Aparece en la película Los talantos de Rovira Veleta como extra, tocando la guitarra y acompañando a Carmen Amaya.

[Music Historian/Commentator]

¿Dónde están esas guitarras?

[Singer/Performer]

Levanta el ánimo, hijo, que aquí no

[Rumbero/Singer]

ha pasado una ronda para todos.

[Historian/Expert]

Pero en esa época ya digo que la industria discográfica empieza ya a publicar Cosas del príncipe gitano, un personaje ya olvidado pero que graba para Welter allá en el 63, O el mismo Bambino que graba para Columbia Rumbas, muchas de ellas también muy influenciadas por el ámbito en el que él vivía entonces. Estaba muy influenciado por los gitanos catalanes, por la rumba catalana. La Camboria, que era Carmen Salazar. La Camboria y su trope gitano, que incluía a Chacho y a Pérez, graban también en la año 64.

[Singer/Performer]

Yo pinto flores y globitos de colores, peinecillos para las niñas y mi padre mira, y el pelado del mercado no te pone porque no te has levantado tan temprano como yo.

[Peret]

La rumba, por su propio código, es flamenca y gitana, porque en realidad la rumba es cubana, pero no hay un baile, no hay una música que saliera de Cuba que tenga mayor culto a la propia personalidad que la rumba. Es decir, el rumbero es un tipo que está en el margen de la ley porque ha vivido siempre en el

[Rumbero/Singer]

barrio Yo soy un gitano fino, fino, fino filipino, con mucha circunstancia, pero con mucha circunstancia que a mí me tratan como un vecino.

[Music Historian/Commentator]

Es ese rumbero que sale con un traje, que sale con un pañuelo blanco y que sale con un paraguas, llueva o no, porque es el gitano elegante, el gitano rumbero.

[Rumbero/Singer]

¿Por qué? ¿Por qué? Oiga, guardia, ¿Por qué? ¿Por qué?

[Historian/Expert]

Pero Pérez, si recordáis, a partir de la segunda mitad de los 60 es un personaje esencial en la televisión española en blanco y negro, que después lo veremos en color gracias a un personaje llamado Valerio Lazarov. No se entiende cómo para hacer un videoclip una cantante de rumba puede disponer de un helicóptero de la Guardia Civil de tráfico debajo del Arco de Triunfo de Barcelona y con Salvador Dalí allí como protagonista casi del videoclip. Es realmente una excentricidad increíble, fantástica y entrañable.

[Narrator/Interviewer]

Como recuerda el periodista Jordi Turtós aquel icónico videoclip de Maruja Garrido junto al pintor fue una rareza inolvidable creada para el especial de 1971 a la española.

[Lázaro]

Quería Lázaro coger a Lola Flores porque en aquellas fechas a mí no me conocían allí y Lola Flores era un fenómeno. Yo conocí a Dalí porque venía mucho a Los Tarantos. Y entonces, claro, cuando llamaba por teléfono

[Narrator/Interviewer]

Maruja Garrido en cine de barrio, yo

[Lázaro]

lo vi allí, lo saludé Hombre, María, ¿Qué haces aquí? Mire usted que mañana trabajo en el Olimpia. ¿Quién te presenta? Te presento yo. Mira, se fue solo. Me hizo una presentación en francés. Nena, que de verdad. La gente en pie.

[Historian/Expert]

El franquismo fue muy perverso a la hora de utilizar aquellos estilos musicales que eran muy, sobre todo populares, con lo cual empezaba a cultivar el término populista.

[Narrator/Interviewer]

Jordi Turtos.

[Historian/Expert]

El franquismo en ese sentido era muy perverso y entonces utilizaba cualquiera que fuera popular en beneficio propio. Lo que quizás pasó es que Peret era un pez de mal agarre, era difícil de capturar.

[Peret]

Peret es el tío que llama a sus compañeros Peret y sus gitanos.

[Narrator/Interviewer]

José Manuel Gómez Gufi No dice Peret

[Peret]

y sus flamencos, Peret y sus rumberos. No, no, Peret y sus gitanos.

[Historian/Expert]

Peret siempre fue muy independiente, fue muy a la suya, no quiso estar bajo ningún control muy excesivo, a pesar que evidentemente se dejó hacer, porque cualquiera no se dejaba no hacer en un franquismo que era también muy represivo. Y que mantenía las cosas muy heavy en aquella época. Recordemos que Serrat es condenado por el franquismo a la expulsión de los medios de comunicación por sus opiniones, o por cantar en catalán o por negarse a cantar en castellano en el Festival de Eurovisión.

[Peret]

Los gitanos rumberos heredan esa actitud absolutamente libertaria frente a cualquier otra cosa, y eso es lo que no gusta en el flamenco. Por eso los tienen así como un poco abandonados en una esquina, sólo para la juerga. Y por eso no se ha estudiado debidamente el complejo rumbero como se debería haber estudiado, ni por parte de los catalanes, ni de los franceses, ni de los madrileños.

[Rumbero/Singer]

Matar una aljita en un. Matar una aljita en guantón Hay señores, que penita. Porque al gitanito Antón todo el mundo lo quería.

[Pescaílla]

Porque al gitanito Antón Calor tiene palabras en calor mararón.

[Rumbero/Singer]

Al gitano Antón Marón Al gitano Antón. Ay, señora, que desgracia. Porque al gitanito todo el mundo lo camelaba.

[Pescaílla]

Me gusta un tema que, bueno, yo pretendía cantar en gitano, es un tema que se llama Chaví. Pero claro, esta es la lengua que hablamos aquí en España. Nosotros desgraciadamente hemos perdido la lengua. Nosotros tenemos una lengua que es el romaní y esto es universal. Un gitano inglés habla con un alemán y se entienden perfectamente, pero nosotros no podemos hablar con ellos porque hemos perdido nuestra lengua. Hay muy pocos gitanos aquí en España que hablan, muy pocos. Entonces yo ya quería hacer temas, pero claro, lo hacía con esta jerga que hay aquí que se llama kaló kalé.

[Narrator/Interviewer]

En ese clima opresivo, cuando cantar en otro idioma que no fuera el castellano estaba muy mal visto, Peret se atrevió a hacerlo en catalán, a mencionar a la Guardia Civil sin censura y hasta negarse a actuar en un festival benéfico si no cobraba lo mismo que los demás.

[Pescaílla]

Yo estaba rodando una película en Madrid con Benito Perojo y me decí benito, no hagas esto porque nos buscas la ruina. Pero es que yo no quiero hacer esto si vamos en un festival benéfico. Aquí no hay estrellas ni hay figuras, aquí todos somos iguales. Y entonces vino el, vino el presentador y me per, te la has buscado, no trabajarás más en España, Lo siento, no trabajaremos. Y bueno, no hice el festival y a los dos días ya me estaban llamando en Televisión Española, o sea que no ocurrió nada.

[Historian/Expert]

Es un personaje que ocupa cantidad de espacios, televisores, es más que popular. Hay que pensar que Peret en aquella época empieza a protagonizar un montón de películas. Entonces, todo esto Peret lo supo llevar bastante bien, en el sentido de que siempre se dejó querer por la industria, por los productores, por el dinero, en una palabra, más que por las opciones más, entre comillas, políticas que podía significar el franquismo. Durante los años 60, como decíamos, Peret es el gran rey, pero a su lado aparecen otros artistas muy interesantes, Rumba 3, que tienen mucho éxito, o incluso los Amaya, que son probablemente la formación más interesante de esa nueva rumba catalana de los años incluso 70. La verdad es que sobre todo eso irá y funciona entre el 70 y el 75, que es el momento de una cierta fractura. ¿Por qué? Porque si lo recordamos bien, con la Transición se abren nuevos caminos. Y hay un camino muy interesante que sucede en Madrid, que es el nuevo sonido de Caño Roto.

[Rumbero/Singer]

Cansado de canto, andar por el fuego está mi familia por un amor nuevo, el cual yo creía que sería eterno.

[Music Historian/Commentator]

Cuando entra fuerte la rumba andaluza, la rumba de Los Chichos, de Los Chunguitos, que no tiene nada que ver con la rumba catalana, porque la rumba catalana habla de amor, habla de felicidad, es pícara.

[Narrator/Interviewer]

Neus Sala, directora del documental El una historia de la rumba.

[Music Historian/Commentator]

Y la rumba que llega en los 80 es una rumba que habla de cárceles, que habla de drogas. Por tanto, empieza a verse la rumba como un fenómeno más marginal y esto afecta directamente a la rumba catalana, que se queda a un lado.

[Rumbero/Singer]

Dame veneno que quiero morir, dame veneno.

[Historian/Expert]

A partir de la aparición de Chunguitos, Los Chichos, Las Deblas o Las Grecas, la rumba catalana queda ya un poco relegada, pierde un poco el fuelle y evidentemente la víctima propiciatoria es Periete, es decir, es el que más sufre esa aparición del sonido. Caño Roto y José Luis de Carlos, con CBS trabajando muy intensamente y Chonguito, Chichos, etc. Las Grecas son auténticas estrellas en aquel momento.

[Narrator/Interviewer]

En los 70, la rumba catalana apenas suena en una radio que da paso al pop ligero de Camilo VI, julio Iglesias, Nino Grabo o Mocedades y al rock español. Aunque Peret graba con Juan Pardo y guitarras eléctricas, su rumba queda relegada. Escuchamos a Gato Pérez con Carlos Tena en 1987 llegaste con la rumba.

[Music Producer/Manager]

¿Y esto cómo fue recibido en los ambientes así?

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Bueno, estaba la platería, estaba la salseta, el Poble Sec, etc.

[Gato Pérez]

Si, digamos que había ya ambiente para recibir engendros de este tipo. Lo mío fue recibido en principio muy bien, muy bien, muy bien. Yo lo que pasa es que cuando salió el disco me aterré tanto que estuve un mes sin salir de casa porque pensaba que, en fin, me exigían cuentas por ahí.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Sin embargo, supongo yo que en los ancestros musicales de Gato Pérez, pues no

[Music Producer/Manager]

precisamente vibraba, no sé, la rumba, sino

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

el tango y la milonga y cosas de esas, ¿No?

[Gato Pérez]

Yo más que nada, digamos que en la adolescencia lo que escuchaba era música pop de esos años, en años 60.

[Rumbero/Singer]

El secreto de la máquina está en el ventilador Emergifles y marineros trajeron de Caribe y de Ecuador juntaron rumba y flamenco y le dieron nuevo sabor al ritmo de los gitanos de sombrostro hasta matar El ventilador, el ventilador máquina, el ventilador, el ventilador camina.

[Musicologist/Expert]

Gato Pérez fue el primero que puso el ojo, el primero que habló y de los primeros que teorizó abiertamente sobre la rumba, dónde estaban los orígenes, quién se inventó cuál o quién creó, cuál o de dónde surgió todo esto. Y el que le puso nombre al ventilador, porque antes de eso nadie le había dado importancia, sencillamente era tocar por rumbas y la guitarra por rumbas. Pero él le puso el ojo ahí, dijo esto qué es, esto le va a llamar ventilador. Y se preocupó por investigar. Con todos esos orígenes, este género divino,

[Rumbero/Singer]

esta mujer excelente que es la música del pueblo con la que baila la gente, tiene un gran problema, amigos. Tiene un serio inconveniente. Exige tantas energías que la salud se nos resiente.

[Music Critic/Commentator]

La comunidad gitana le ha acompañado siempre, ha sido los que más lo han reivindicado. Yo pienso que el Gato es el poeta que les faltaba quizá, pero bueno, un poeta con esa profundidad, con esas letras. Yo creo que así como cada género tiene sus poetas, pues el Gato quizás es el poeta de la rumba catalana

[Rumbero/Singer]

de noche y de día y el cantante. Con los músicos se juegan la vida.

[Narrator/Interviewer]

Jessica Pérez preserva desde la web gatoperez Cat el legado de su padre, un músico ligado inicialmente a la Ona Layetana, el sonido rock fusión catalán de raíz tradicional que se escuchaba en la Sala Celeste de Barcelona con Sisa, Toti Soler y Jordi Sábates. Gato Pérez supo ver en la rumba catalana un legado que celebrar en himnos tan exportables como Se fuerza la máquina, la rumba de Barcelona, el ventilador o Todos los gatos son pardos, que aquí canta con Jaume Sisa.

[Music Critic/Commentator]

Mucha gente que me ha hablado de sus canciones y de la música del Gato me lo ha dicho desde un lugar muy emotivo y muy de cercanía, como muy humano. Había algo de las letras del Gato que a la gente le atravesaban. Y eso yo creo que ha sido una de las cosas por las cuales hoy día, después de 35 años que ya no está, siguen teniendo su camino.

[Music Historian/Commentator]

El Gato Pérez entra en el barrio de Gracia, empieza a conocer a los gitanos y a partir de aquí hace una fusión de la rumba catalana con sonidos latinos que es brutal.

[Music Critic/Commentator]

Como han dicho muchos rumberos, que el Gato después ha hecho otras cosas. No ha hecho solo rumba, pero sí que él se definía como rumbero de corazón. Claro, Él llegó con 15 años a Barcelona. A los 20 él era un cantante de rock roll que le gustaba el blues, que le gustaba el rock roll de la época, que estudiaba física y que estaba buscando su camino. Y ahí descubrió esta música urbana de Barcelona que era la rumba, que era lo que sonaba en aquel momento. Ahí se enamoró completamente. Con el tiempo supo ganarse a la comunidad gitana, que al principio bueno, ¿Qué hace este payo aquí? Este hippie payo. Un choque total. Principios de los 70 era esto.

[Rumbero/Singer]

Ahora viene este cantante forastero, dulce,

[Singer/Performer]

que

[Rumbero/Singer]

se mira en el espejo del sentir multicolor. Ahora vengo yo.

[Historian/Expert]

Después la rumba catalana le falta precisamente esa historia escrita. ¿Por qué? Pues porque la historia de la rumba catalana lo han hecho los gitanos catalanes que hasta los años 60 fueron analfabetos, no sabían escrit ni leer y solamente hablaban en catalán. Entre ellos

[Peret]

Manolo Vázquez Montalbán vivía a menos de 30 metros de peret. ¿Qué es lo que ocurre? Que cuando explota la rumba catalana, Montalbán ya estaba en el Partido Comunista y le detienen y le condenan a tres años a la cárcel de Lérida. Con lo cual cumple uno. Pero claro, un año en la cárcel el cerebro no te da parrumbas.

[Historian/Expert]

Marcos Ordóñez es otro personaje esencial también para escribir y describir los ambientes de la rumba catalana de los años 60-70. Hay que acudir evidentemente a Francisco Casabella con una novela que se llama El triunfo, que además fue película, y que esa novela se basa precisamente en una historia de gitanos catalanes del barrio de Gracia. Casabella es fundamental.

[Poet/Storyteller]

Cuando cantaba el guacho, la voz se parecía a un tío que ha bebido mucho pero que ya ha aprendido a beber.

[Narrator/Interviewer]

El triunfo, Francisco Casabella.

[Poet/Storyteller]

Éramos unos tíos muy monstruos, el Tostao, el Topo y yo, que siempre en los bares, con oír un par de veces una canción en la máquina de discos ya podíamos cantarla entera. Lo que yo le digo que la canción ya estaba en el tarro y al Tostao, al Topo y a mí no nos quedaba por hacer otra cosa que levantarnos y dejar el descampao. El colonquito aquel que prendía una hoguera en pleno mes de mayo y al son de nuestra rumba bailaba y se caía y se levantaba y bailaba y se caía.

[Historian/Expert]

Gatto ayuda a los gitanos a encontrar un relato de lo que es la rumba catalana. Pero los gitanos en aquella época ya no están en primera línea y Peret ve que no funciona y tiene esa famosa aparición en la autopista de Matargo Barcelona de una luz. Esa aparición lo convierte en predicador del culto de la Iglesia evangélica, donde se recluirá durante toda la década de los años 80.

[Music Historian/Commentator]

Peret entra en la religión evangelista y decide dejar completamente a un lado la rumba catalana. Ahí le da un poco el relevo los Chipén, que eran sus palmeros y también el que dijéramos enarbola la bandera de la rumba catalana.

[Historian/Expert]

Se han volcado todos en el culto en la iglesia evangélica y ella no les prohíbe hacer rumba, ellas la hacen, pero sólo en la iglesia. La rumba que había sido canalla, noctámbula, nocturna, bebedora, etc. Pues deja de serlo, se aparta de esa canallesca noctámbula y empieza a ser para los gitanos un elemento de culto.

[Music Critic/Commentator]

En la época del Gato la música de la radio era en inglés y tocar rumba en aquel momento y hacer canciones en castellano y en catalán era como una aventura muy difícil, sobre todo para discográficas. Esto era, a no ser que fuera música melódica u otro tipo de música de cantautor, que sí que tenía más éxito.

[Historian/Expert]

Y es Gato Pérez quien da a los gitanos catalanes, sobre todo de Barcelona, una especie de orgullo de haber inventado un estilo musical urbano, probablemente el último del siglo XX en una ciudad como Barcelona.

[Narrator/Interviewer]

En los 80, Gato Pérez da sentido y cobijo a los jóvenes con grupos como Ste, Estrellas de Gracia, hasta el regreso de Peret a finales de los 90, cuando supervivientes como el Dúo Chipén lo convencen para producir sus discos. Ahí emergen con un renovado Peret, Sicus Carbonell, Pep Yadó, Ayai, Yumitos de la Payoya, hijo de La Payoya, que hizo coros con Peret en Eurovisión, y Los Manolos, con su estética de payos simpáticos y horteras.

[Musicologist/Expert]

Para ellos fue como un juego al principio, una broma que acabó convirtiéndose en un proyecto muy serio y que sigue estando presente. Sí, pero bueno, es que lo que tiene la música es que si luego gusta y funciona, la gente lo baila, lo canta, es lo que hace que algo tenga vigencia y que dé trabajo al fin y al cabo para ese artista.

[Historian/Expert]

Pero también en ese momento hay una cosa que surge, que es ni más ni menos que los Gipsy Kings, que siendo gitanos catalanes del norte de Cataluña, de la zona de la Camarga y de Perpiñán, se convierten en un fenómeno mundial y llevan la rumba catalana a ser un hit mundial, porque ellos no hacen otra cosa que rumba catalana.

[Narrator/Interviewer]

Los Gypsy King surgieron en Arlés, Francia, de dos familias gitanas con raíces catalanas y flamencas muy ligadas, todos primos entre sí, los hijos de José Reyes y los sobrinos de Manitas de Plata. Unieron fuerzas en los 70 y revolucionaron la rumba flamenca hacia un pop latino global.

[Musicologist/Expert]

Supieron convertir la RUM más de los inicios a un formato eléctrico, a un formato grande para un escenario grande para multitudes. Muy bien hecho.

[Narrator/Interviewer]

David el indio es baterista de Vetusta

[Musicologist/Expert]

Morla, incorporando el bajo, la batería, pero de una manera que respetaba y se sentía esa rumba. Y seguía siendo una rumba pop, una rumba catalana, como quieras llamarla. Pero funcionaba muy bien.

[Rumbero/Singer]

Dicen que todos los rumberos que hay por ahí ya no camina.

[Historian/Expert]

Lo curioso es que entre Manolos, que tiene un gran éxito, Gipsy Kings, y aparece de nuevo Peret y empieza a grabar. Lo que pasa es que los discos del Peret de aquella época no son tan brillantes como los antiguos. Pero Peret vuelve a estar ahí y con la visibilidad que da sobre todo la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, empiezan a recordar que la RUM ha vuelto.

[Music Producer/Manager]

Ahora serán ellos las estrellas de

[Rumbero/Singer]

todos los rumberos que hay por ahí ya no camina, que no suenan como hay que sonar, que tienen la sangre fría.

[Music Historian/Commentator]

Hay un acierto muy grande en la organización de las Olimpiadas del 92 por parte de Pascual Maragay y de los organizadores, que deciden darle el papel que tiene la rumba catalana, porque realmente la rumba catalana es la única música autóctona de Barcelona.

[Historian/Expert]

Por otro lado estará Chipén con Jonita Radellas y Peret Reyes. Aparece también Ramonet, que es el hermano de Pérez Reyes de Chipén. Aparece Sombla Rumba, que es un grupo del barrio de La Sera que intentan también reivindicar esta historia. Los Amaya vuelven a reaparecer de la mano del Tony Ronald que los produce y los lleva, continúa llevándoles por ese sonido tan especial y tan personal que tenían los Amaya,

[Music Historian/Commentator]

Los Manolos, que están también en esas olimpiadas. Surgen Estopa, que empiezan a tener un

[Narrator/Interviewer]

papel fundamental, Neus Sala, periodista y directora de documentales.

[Music Historian/Commentator]

Y ya estas nuevas generaciones donde se empieza a ver a más mujeres en la rumba, porque habíamos tenido a Maruja Garrido, por ejemplo, o a la Terremoto, pero ahora ya hay grupos específicos de mujeres, como puede ser Las Migas, por ejemplo, que todas las integrantes son femeninas y hacen una rumba catalana maravillosa. Y los últimos rumberos, Los Hijos, por ejemplo, Sicus dio un relevo muy grande también a la rumba durante los 90 y los 2000, y ahora con Sabor de Gracia y sus hijos Junior y Geray ya fusionan reggaeton, fusionan tecno con la rumba catalana, con el objetivo de que la rumba se adapte a los nuevos tiempos pero sin perder su esencia.

[Historian/Expert]

Y a partir de ahí empieza a haber un recambio en tanto en cuanto que a mediados de los 90 hablamos ya de mestizaje. Y aquí en Barcelona, esa especie de Barcelona cosmopolita que recibe cantidad de gente de Latinoamérica y de todo el mundo, aparece en una serie de grupos que recogen la rumba catalana tradicional y la incorporan en su sonido mestizo.

[Narrator/Interviewer]

Volvemos a las calles de Barcelona, estamos

[Music Producer/Manager]

a Stress Toms, un lugar mítico y uno de los epicentros de la rumba catalana. Junto a la calle La Acera, el Mercat de Sant Antoni, la casa de Peret con Charlie Brown. Hablando de la rumba catalana, cuéntanos Charly, ¿Cómo llegas a la rumba?

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Precisamente llegué por casualidad, después, después de escuchar mil cosas que no me interesaban demasiado, pero me funcionaron mucho en la cueva que pichaba.

[Narrator/Interviewer]

Charlie Brown es el nombre de guerra de Carlas Closa, DJ y productor barcelonés, autor de la Chilibook, documento gráfico a partir de 1100 portadas de vinilos de la rumba.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Y a raíz de comprar y coleccionar y grabar a mis colegas, apareció la oportunidad de hacer la Chilifun. Ahí intenté documentar un poco, poco la escena y los artistas que salían y ya fui cayendo, cayendo y empecé a conocer a todo el mundo. Conocí aquí a Perez, conocí a Chacho, conocí a todos los que para mí eran ídolos del inicio, los que arrancaron toda la movida. Y me sorprendió el hecho de que estaban un poco dejados de la mano de Dios, de todos los dioses, y mientras estaban pasando muchas otras cosas en la ciudad que también parecían interesantes. Y luego mi propósito fue actualizar todo eso y que se juntara. Y bueno, lo mismo que te debía pasar a ti, supongo.

[Music Producer/Manager]

Si yo llego a la rumba a mediados de los 90 en Club Mestizo, de la mano de Duzminguet y Ojos de Brujo sobre todo, acabarían siendo dos actores principales en la escena mestiza internacional y en la recuperación de la rumba catalana, porque cantaban canciones de Peret, del Pescaía, de Gato Pérez, Javi Zarco, gestor

[Narrator/Interviewer]

y productor ejecutivo Manager de Ojos de Brujo y Peret, fundamental en la expansión internacional de la rumba.

[Music Producer/Manager]

Y al dejar ojos para 2007, que empiezo a trabajar con Peret de nuevo ya como manager, pues entre medias hay un disco de Peret también importante, que es Que levante el dedo. Yo diría que los tres discos de Peret del 2000, bueno, los cuatro son bastante interesantes y actuales, no viven solo del pasado, digamos, sino que tienen unos sonidos bastante actuales.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Sí, en el ejemplo de Ojos de Brujo y la suma de intentar recuperar la tradición, que yo en cierta manera es lo que intenté hacer, recuperar la tradición rum, digamos, original o primigenia, los inicios, intentando recuperar a Chacho, a Chipén, Pérez, Reyes. Es decir, los gitanos seguían detrás de toda la rumba que internacionalmente las pasaba, las fronteras. Y me fascinaba el hecho de que la gente que paseaba por aquí estaba aquí tomando copas, ¿No? Claro. Y el origen es el origen mismo, simplemente que en el origen, los 60, Pérez, Chacho y estos estaban rodeados de la quinta flota, de las penurias económicas del blanco y negro y del fascismo. Entonces a ellos los utilizaron como estandarte del flamenco divertido.

[Music Producer/Manager]

Sí, más para turistas y para gente. Muy bien.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Acaba con la muerte de Franco y en esos momentos también Pérez se retira y aparece Gato Pérez y revisita el estilo desde un punto de vista que me parece cojonudo, desde el punto de vista del jazz layetano, de la música, del catalanismo musical este.

[Music Producer/Manager]

Yo estuve recuperando para el 2010 algo así la vida un poco de Gato Pérez y estuve indagando bastante en sus libretas y anotaciones y es el origen, creo yo, de ese boom mestizo también y de la rumba mestiza fusión o la que abre las puertas.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

La rumba catalán lo que intenta es meterse en el mundo del mainstream adornando con los elementos musicales del pop y del rock. Lo que tú dices, el mestizaje. Vamos a ser comerciales. La rumba catalana lo consigue y el flamenco Pug también se puso a hacer funko.

[Music Producer/Manager]

Sí, ahí está el trabajo de los productos de las discográficas en manos del

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

mundo Payo que supo sacar esa esencia del flamenco, decir vamos a dulcificarlo para abrir otras puertas.

[Music Producer/Manager]

Exactamente.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

A fin de cuentas es lo que hicieron los mestizos en los 90, es decir, vamos a abrir esta música a otros ambientes, a la gente joven.

[Narrator/Interviewer]

Ojos de Brujo y su flamenco urbano y mestizo llegó a los premios World Music de la BBC avalados por periodistas tan prestigiosos como Charlie Dillet. Su rumba triunfaba en festivales globales como el Wom Up, Estopa, Dusminguet, Macaco, La Pegatina, la Trova Kung Fu. Siguieron renovándola y hoy miramos a las nuevas generaciones.

[Music Producer/Manager]

¿Bueno, digamos que ha llegado el rumbatón o ya ha pasado de moda?

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

Bueno, yo creo que hasta ya ha pasado.

[Music Producer/Manager]

Bueno, pues vamos a dejar a los jóvenes gitanos que nos sorprendan con nuevas rumbas, que seguro que esta década tendrá su momento de recuperación.

[Charlie Brown (DJ/Producer)]

No hay mucho más que decir.

[Music Producer/Manager]

Se habrá grabado, pero igual esperemos que se ha grabado.

[Narrator/Interviewer]

Falta solo la palabra fin. Por ahora.

[Narrator]

Rumba, identidad, relato y fiesta. Un programa de Lara López con realización de Samuel Alarcón. Narradora Berta Tapía. Producción Elena Muñoz, con el apoyo del archivo de Radio Televisión Española y la voz de Ángel Carmona. Dirección de la serie Maika Aguilera y Álvaro Soto. Escucha todos nuestros programas en RTVE Es

[Narrator/Interviewer]

Documentos Documentos Radio Nacional de España.

[Rumbero/Singer]

Y no estaba muerto y no estaba muerto.

[Singer/Performer]

Y así sigue la historia. Pero al cabo de unos días de haber desaparecido.

[Historian/Expert]

Escucha.

[Singer/Performer]

Encontraron a uno muerto, muertecito parecido. Le hicieron un gran velorio, le rezaron la novena, le perdonaron su deuda y le enterraron con pe.

[Rumbero/Singer]

Y no estaba muerto, no, no. Y no estaba muerto, no, no. Y no estaba muerto, no, no estaba tomando ca. Pero un día se apareció lleno de vida y contento, diciéndole a todo el mundo, se equivocaron de muerto. Que lío el que se formó. Esto sí que puro cuento. Su muella no lo quiere, no, no quiere dormir con muerto. No estaba muerto, estaba desparramado. No estaba muerto, estaba de parranda. A mi amigo Blanco Herrera le pagaron su salario, tu 20 no estaba puesto, estaba de parra.

[Singer/Performer]

Ya los muertos no andan, los muertos no carburan, Tú vivo y con tremenda sabrosura, papá.

[Rumbero/Singer]

Y no estaba muerto, no, no. Y no estaba muerto, no, no Y no estaba muerto, no, no estaba tomando.