
Hosted by Emilio Lopez Santos · ES

En esta edición, y dentro de nuestro ciclo dedicado al cine de explotación producido en Filipinas, nos adentramos en una de esas joyas que solo podían surgir del tándem imposible y maravilloso formado por Cirio H. Santiago y Roger Corman: Puño desnudo. Hablamos de una película que resume como pocas el espíritu del cine filipino de acción: rodajes frenéticos, presupuestos mínimos, violencia pulp, artes marciales marcianas y ese tono grindhouse que convertía cada escena en un recuerdo de videoclub. Santiago, maestro absoluto de la acción barata y efectiva, y Corman, rey del cine de guerrilla y la rentabilidad, unieron fuerzas para fabricar una pieza que hoy es puro culto.

En esta nueva Caras B de El Sótano de Radio Belgrado nos lanzamos a un recorrido único por las heroínas de acción que han marcado la televisión, tanto en imagen real como en animación. Desde las pioneras de los 60 como Emma Peel o Honey West , que rompieron moldes en plena contracultura, hasta las guerreras animadas, las superheroínas, las detectives, las espadachinas postapocalípticas y las agentes secretas que redefinieron la acción en cada década. Un viaje que demuestra que estas mujeres no fueron un adorno ni un reclamo: fueron iconos, tendencias, rupturas y revoluciones dentro de la cultura popular.

En esta edición, y junto a Ismael Rubio traemos El hijo del cura, una película que condensa como pocas el espíritu irreverente, popular y absolutamente libre del cine de Ozores. Hablamos de una cinta que nace de esa capacidad tan suya para convertir cualquier idea —una noticia, un chisme, un titular de periódico— en una película lista para rodarse en cuestión de días. El hijo del cura es puro Ozores: humor directo, personajes desbordados, ritmo endiablado y esa mezcla de sátira y picaresca que solo él sabía manejar.

En esta edición, y junto a Agustín, continuamos nuestro ciclo dedicado al cine de Vigilantes, vengadores y vengadoras para adentrarnos en una de las películas más polémicas, incómodas y decisivas del cine de explotación: I Spit On Your Grave (1978). Una obra que, más allá de su fama de película extrema, se ha convertido en un título clave para entender cómo el cine de los 70 exploró la violencia, la venganza y la figura de la mujer que decide tomar justicia por su mano. I Spit On Your Grave es un film duro, áspero y sin concesiones, que marcó un antes y un después en el subgénero del rape & revenge, y que sigue generando debate por su crudeza, su puesta en escena y su impacto cultural.

En esta edición, y junto a Eduardo Vaquerizo, tratamos Fuera de las sombras, una de las grandes joyas recientes del cine de acción y artes marciales. Una película dirigida por Timo Tjahjanto, el director indonesio responsable de títulos tan salvajes y celebrados como The Night Comes for Us o Headshot, dos referentes absolutos del cine de combate moderno. Fuera de las sombras fue una de las mejores cintas de acción de su año: brutal, física, coreografiada con precisión quirúrgica y con ese sello inconfundible de Tjahjanto que mezcla violencia estilizada, atmósferas densas y un ritmo que no da tregua. En esta ocasión, además, la protagonista es una mujer, lo que añade una capa distinta al relato: vulnerabilidad, resistencia, furia y una construcción del personaje que se apoya tanto en la acción como en la emoción.

En esta edición continuamos nuestro ciclo filipino, ese viaje por el cine de acción más desvergonzado, sudoroso y explosivo que salió de Filipinas entre los 70 y los 90. Un universo donde los vigilantes se fabrican su propia justicia, los barrios arden, las pistolas nunca se quedan sin balas y los ninjas aparecen aunque nadie los haya llamado. En esta ocasión tratamos Policía de día, vengador de noche, una pieza clave del cine de vigilantes filipino: policías quemados por el sistema, corrupción, violencia seca y ese tono de videoclub que convierte cada escena en un recuerdo de estantería. Y, por supuesto, hablamos de Romano Kristoff, figura imprescindible del cine de acción filipino, héroe de mil batallas, rostro eterno del VHS y presencia obligatoria en cualquier película donde haya jungla, explosiones o un ninja escondido detrás de un arbusto. Un episodio para reivindicar un cine que nunca pidió permiso, que se rodaba con cuatro duros y toneladas de entusiasmo, y que sigue siendo una fuente inagotable de energía pulp.

unto a Agustín, seguimos descendiendo en nuestro ciclo de Vigilantes, vengadores y vengadoras con Lápiz de labios, una película extraña y fascinante que mezcla rape & revenge, cine de juicios y tropos del exploitation con una sensibilidad casi artística. Protagonizan Margaux Hemingway, Chris Sarandon, Mariel Hemingway y Anne Bancroft, en un thriller único que merece ser reivindicado.

En esta edición de nuestro MONOgrafico, nos metemos de lleno en Congo, esa película noventera que llegó con la misión —o la presión— de intentar repetir el fenómeno mundial de Jurassic Park. Mismo autor de la novela, mismo estudio buscando otro bombazo, mismo envoltorio de “aventura científica”… pero el resultado fue muy distinto. Y ahí está precisamente su encanto. Congo es una pieza rara del cine comercial de los 90: aventura pulp, selva, diamantes, corporaciones sin escrúpulos, gorilas animatrónicos y un tono que oscila entre lo serio, lo delirante y lo absolutamente entrañable. Una película que quiso ser blockbuster y terminó convertida en cine de culto, reivindicada por su estética, por su ingenuidad y por esa mezcla imposible de géneros que solo podía salir de aquella época.

En esta edición, y junto a Eduardo Vaquerizo, abordamos Protector, una cinta de acción reciente dirigida por Adrián Grunberg. Analizamos cómo esta película, protagonizada por Milla Jovovich, se aleja de las grandes superproducciones para abrazar un tono sórdido, realista y casi documental, enmarcado dentro de nuestro ciclo dedicado a las mujeres de acción. La película despliega varios guiños y homenajes a clásicos como Acorralado, y además está dirigida por Adrian Grunberg, un auténtico artesano del cine de género, responsable de pequeñas joyas como Vacaciones en el infierno o Rambo: Last Blood, película que a mí me gusta especialmente.

Junto a Tomás y en esta Cara b, repasamos la edad de oro de las teleseries españolas, ese periodo entre 1990 y 2010 en el que TVE, Antena 3 y Tele5 construyeron una ficción nacional que marcó a toda una generación. Series generalistas, familiares, con audiencias gigantescas y personajes que se quedaron para siempre en la memoria colectiva. Hablamos del contexto, del nacimiento de las privadas, de cómo eran aquellas producciones, de sus condicionantes, de la publicidad, de la contraprogramación y del impacto cultural de títulos como Pepa y Pepe, Farmacia de guardia, Compañeros, El comisario, Hospital Central, Siete vidas, Los Serrano, Aída y muchas más. Un viaje por una televisión que ya no existe, pero que definió nuestra forma de ver series.