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Comando Norte | "Así era el futuro". Entrevista con Guillermo Galoe, director de "Ciudad sin sueño"
00:24:38
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A
Ser podcast.
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B
Hoy por hoy Magazine. Ser Podcast Vamos con la brújula del Hoy por hoy. Las estrellas polares de nuestro comando son Aitana Castaño en Radio Asturias. Aitana, ¿Qué tal? Muy buenos días.
- [00:36]
A
Hola Ángeles, ¿Qué tal?
- [00:37]
B
Buenos días y más lejos que nunca.
- [00:40]
A
En el fin del mundo.
- [00:41]
B
En el fin del mundo. Nacho Carretero desde la ciudad de Buenos Aires. Nacho, buenos días.
- [00:46]
C
Buenos días. ¿Qué tal? Con esta voz un poco de dormido porque tengo que deciros que aquí son las seis de la mañana.
- [00:52]
A
Bueno, ya lleva la jefa, vamos a.
- [00:55]
B
Las 6 de la mañana me parece el mediodía, o sea. No me das ninguna pena.
- [00:59]
C
Para ti es tarde, pero yo mira que voz tengo. Yo estoy descompuesto aquí.
- [01:02]
A
Yo pensé que igual. Pensé que era menos todavía.
- [01:05]
B
Yo pensé que era más pronto. Las seis.
- [01:07]
C
No me das pena.
- [01:11]
B
No me das mucha.
- [01:12]
C
Quería daros un poco de pena, pero veo que no me está funcionando.
- [01:15]
B
No, no te está funcionando. ¿Ahora te pregunto qué estás haciendo ahí? Pero déjame que felicite a Aitana porque esta semana ha sido la presentación de su libro las madrinas. ¿Todo bien, Aitana? ¿Ha ido todo bien?
- [01:24]
A
Sí, sí. Mira, ¿Sabes lo que hice? Utilicé un buen recurso que presentaré el libro en el mi pueblo así ya me todo el mundo claro, asegúrome ya el lleno, porque además como sale el pueblo pues ya aunque solo sea vas a cotillear cómo sale el pueblo en el libro. Y nada, la verdad que en Asturias decimos que fue muy prestoso porque lo fue, porque fue mogollón de gente que me quiere mucho y eso pues oye, siempre está bien y todo el mundo muy a favor en este caso de la obra de Las madrinas.
- [01:50]
B
Y además hubo una actuación de la que nos ha llegado este sonido.
- [01:53]
A
Bueno, tengo que hacer un rosario. Para que pueda. Dejaría la canción entera.
- [02:10]
B
¿Qué maravilla es esta? ¿Quién es?
- [02:12]
A
Pues mira, os voy a presentar ella y es Marisa Valleroso, que una cantante asturiana muy conocida, tiene ahora un disco nuevo que se llama Cenicientes, os la recomiendo. Ella tiene formación de tonada asturiana, que una canción tradicional asturiana, que por cierto y un palu del flamenco, que lo sepáis. Y entonces ella empezó con esa formación, pero bueno, ahora ya hace trabajos muy propios como es ID Cenicientas, que os recomiendo. Y bueno, pues la historia que Las madrinas sale mucho la inmigración española y asturiana, en este caso a Bélgica. Entonces le pedí que si podía acompañarme. Y la verdad que estuvo muy bien porque acabó todo el mundo llorando, muy emocionado y entonces ya da igual lo que digas en la presentación, porque todo el mundo va a qué bien cantó Marisa Valleroso. Pero bueno, voy a ir por La Coruña y voy a ir por Madrid seguramente en enero, o sea que ya os avisaré para que vengáis a hacer también un poco de Vulture.
- [03:01]
C
Pero lleva Marisa, llévala Marisa, ya se.
- [03:04]
A
Lo dije, tienes que venir conmigo.
- [03:05]
B
Claro, de gira contigo.
- [03:06]
A
Total.
- [03:07]
C
¿Sabes que por un momento pensaba que eras tú?
- [03:10]
A
Bueno, pero podría, llevo.
- [03:13]
C
Por eso digo.
- [03:14]
B
Pero ya sabes que la de Aitana es campanera, la suya es campanera. Bueno, Nacho, ¿Y tú qué haces en Argentina?
- [03:20]
A
Exacto.
- [03:21]
C
Pues cantar, ¿No? Desde luego. Exacto. Y menos con esta voz. Vine porque me llamaron para participar en un festival que organiza Revista Anfibia, el Ventana Sur. Entonces me invitaron aquí a participar en una charla y a dar una. Bueno, ellos le llamaron una masterclass. Imagínate el nivel que no.
- [03:40]
B
Tú puedes hablar de muchas cosas y muy bien.
- [03:43]
D
Gracias.
- [03:44]
B
Claro, no te des de menos.
- [03:46]
C
Pues aquí estoy para dar una masterclass en el festival de Ventana Sur el miércoles. Lo que pasa que tuve la suerte y la generosidad por parte del festival que me pagaron aquí varias noches de hotel, la estancia en la ciudad. Entonces estoy aprovechando porque es una ciudad absolutamente increíble para visitar.
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A
Yo creo que es la ciudad que no fui nunca, a la que me encantaría ir. Creo que es la ciudad top 1 que yo iría a Buenos Aires, fíjate.
- [04:09]
B
Es muy bonita.
- [04:10]
C
La verdad es que es una ciudad increíble. Aparte es una ciudad, bueno, gigante, pero con un montón de posibilidades, un montón de vida. Bueno, es una maravilla. Ya me pensaré si vuelvo.
- [04:20]
B
Y además estás en verano, ¿No? En primavera.
- [04:22]
C
Sí, aquí está arrancando el verano. Estamos ahí con. Claro, viniendo de Madrid, con un clima maravilloso, solecito, gente con ganas de estar por la calle, en fin, una maravilla.
- [04:34]
B
Qué bien. El tema de esa masterclass que va a dar Nacho en Argentina es adaptar material real a formatos audiovisuales de ficción. Usar la realidad, Usar material de la realidad, la ficción. Es lo que hace Guillermo Galoe en la película de la que vamos a hablar hoy. Lo hizo en el cortometraje por el que ya ganó un Goya en 2024, que se titulaba Aunque es de noche y vuelve a hacerlo ahora en el largo Ciudad sin sueño, que está ahora mismo en los cines.
- [05:03]
D
Maíz, sigue contando el cuento que no te he escuchado. Que te lo cuente el Tonino.
- [05:09]
A
Cuéntaselo tú, Tonino. Lo que era el futuro.
- [05:12]
D
Eso, futuro.
- [05:16]
B
Guillermo G. Aloe, muy buenos días.
- [05:18]
D
Buenos días, Ángel, ¿Qué tal?
- [05:19]
B
Muy bien, Cide, encantada de recibirte aquí. Ciudad sin sueño está rodada con actores no profesionales en la Cañada Real Galeana, que es el mayor asentamiento irregular de Europa, donde viven más de 8.000 personas. 8.000 personas que no tienen agua corriente y de 2020 tampoco tienen luz. ¿Qué te llevó, Guillermo, a interesarte por ese lugar?
- [05:40]
D
Me interesó de manera inmediata cuando llegué allí en el 2014, que estaba siguiendo a varias familias, proceso de desahucio para un documental que estaba haciendo que se llama Frágil equilibrio y me impactó al instante, me pareció que estaba en un lugar fuera del espacio del tiempo. Me impactaba muchísimo que estuviera a 15 minutos del centro de una capital europea, de Madrid. Y luego había una energía en la gente muy fuerte, algo como una necesidad de ser vistas, de ser escuchadas. Unas personas que nos están mirando desde muy cerca y lo único que piden es que les devolvamos la mirada. Y la película lo que intenta es mirarle a los ojos.
- [06:27]
B
Fue fácil ganarte la confianza de ellos porque a ti te impactó el lugar. Es verdad que la implicación tuya, pero la respuesta hacia ti ¿Cuál fue?
- [06:37]
D
Fue poco a poco, el proceso fue poco a poco porque claro, es un lugar que tiene heridas, tiene la herida de haber sido representada. Son personas que han sido representada de una forma en la que ellas no sienten que hayan sido dignificadas, sienten que las imágenes que se han hecho de ellas son estigmatizantes y solo muestran ciertas zonas oscuras de su barrio, de su comunidad, de su mundo. Entonces la idea precisamente con una película no era solo de hacer un relato, una ficción en la que yo pudiera proyectar lo que hay en mí en ese espacio tan otro, sino también hacer un retrato, un retrato que consagrara este universo. Entonces, poco a poco, fuimos durante mucho tiempo, he estado trabajando seis años de manera cotidiana y al principio, los dos primeros años, era una relación más, un diálogo, conocernos mutuamente sin sacar una cámara, que era ese momento violenta, casi que genera una sensación de invasión Entonces eso fue muy paulatino, fue crear un estado de confianza. Yo siempre digo que la película es una película sobre el vínculo a todos los niveles dentro de la ficción, pero también en cómo la hicimos. Hoy por Hoy Magazine Los pisos. A nosotros los pisos nos valen hijos. Si es que se está yendo todo el mundo. ¿Para qué?
- [08:10]
C
Para que los tengan todos controlados. ¿Sabes lo que dura en los pisos? Qué pesados son con los pisos. Esto no es bonito ser podcast.
- [08:24]
B
Esto no es bonito. Esa pregunta se la hace a Tonino, un chaval que vive en la Cañada Real. Se la hace su abuelo que es chatarrero, que no quiere marcharse de su casa. Ha construido su casa con sus propias manos en el mayor asentamiento irregular de Europa, donde vive sin agua corriente, sin luz, sin servicios sociales. Estamos con el director de la película Ciudad sin sueño que es Guillermo Galo y con Nacho Carretero y con Aitania Castaño. Era importante también para ti que el espectador entienda que hay gente que no quiere abandonar la Cañada Real.
- [08:55]
D
Es una idea que atraviesa la comunidad de Cañada y por supuesto la peli. Y creo que la peli también ofrece esa complejidad sin querer encontrar tampoco una respuesta, proponiendo a la sociedad que complete, sacando conclusiones acerca de si la política social que se está llevando a cabo allí es acorde a las necesidades reales de la gente. Por un lado hay una identidad de barrio muy fuerte. La película es una película sobre el fin de la comunidad. Allí se vive la comunidad de una forma muy distinta a la sociedad occidental. Los cuidados están repartidos en esas parcelas donde los niños crecen junto a sus abuelas, sus tíos, sus tías, sus primos. Los niños están en las calles. Se vive realmente en esa comunidad.
- [09:41]
B
Por eso el abuelo le responde a su nieto es que los pisos nos tienen controlados. Es una reivindicación de la libertad. Vivir en un piso para ellos es mucho más complicado.
- [09:53]
D
Sí, a nivel espacial. Y luego los realojos disgregan estas comunidades. Es decir, el realojo deja a familias a kilómetros de distancia. La Comunidad de Madrid. Entonces ya no sólo el hecho de estar en un sitio que puede generar una claustrofobia desde un aspecto más físico, sino es algo psicológico, es algo emocional. El hogar y la comunidad como lo que yo soy y de repente dejo de ser. Es más eso.
- [10:18]
C
Guillermo, aquí entra una voz ultratumba.
- [10:21]
B
Nacho, voy contigo.
- [10:23]
C
Entre que voy con retardo y mi voz ultratumba. Voy a aprovechar esto. Bueno, primero para saludar a Guillermo. ¿Cómo estás, Guillermo? Seguido para decir que la película de Guillermo es una joya, ya se lo he dicho varias veces, lo digo ahora en público, es una joyita, impresionante la película y que además, como bien decía Ángel, me toca muy de cerca en lo que estoy estos días viviendo en Buenos Aires y lo que en general he dedicado mi vida profesional últimamente, que es unir la realidad o coger la realidad y transformarla en ficción. Creo que es un ejemplo perfecto y sublime la película de Guillermo. Y también otro aspecto para mí importantísimo, que es poner luz en nuestras miserias, que es algo que en España durante muchos años y muchas generaciones no se ha hecho. Poner luz en esas miserias y utilizarlas, ¿Por qué no explotarlas culturalmente para hacer, en este caso, una película? Mi pregunta después de esta reflexión para Guillermo, es que esta es una película bella, pero es una película también útil si hay algo de intencionalidad en eso al hacer la película, si la denuncia en una situación es consecuencia de hacer la película, o si es una intención de origen y después aparece la película.
- [11:31]
D
Bueno, Nacho, muchas gracias por lo que dices sobre la peli. Va junto. Yo creo que si, la belleza también es un derecho, el derecho a la dignidad y a la representación. Yo creo que hay un gesto muy político en el propio hecho de decidir, bueno, vamos a hacer una ficción a partir de esta realidad, pero sin ningún interés de acercarnos de una forma documental. Es decir, el interés es precisamente reelaborar esa realidad a través de los elementos que ofrece el cine y construir esa ficción, construir ese cuento a partir de esa realidad. Una realidad, por supuesto, en un lugar con nombre y apellidos, junto a la comunidad. Entonces, cuando la comunidad reelabora su propio mundo y crea una ficción, estamos hablando de la ficción como forma de crear representaciones alternativas, de crear futuros distintos, de crear imágenes distintas. Entonces, en ese sentido, el gesto, el gesto político que yo creo que tiene la peli y el valor que puede tener todo lo que ha hecho el equipo técnico en construir esta ficción junto a la comunidad, es ese, es el de crear una imagen distinta a la que estamos acostumbrados a ver y a la vez tener el derecho de soñar, de soñar como sueña Toni a través de sus imágenes llenas de colores, de pensar en el futuro, de escuchar la oralidad, la familia y los cuentos y leyendas. Entonces, hay algo ahí de mirar hacia el futuro y mirar hacia el mundo de los sueños, que es algo que puede ofrecer el cine. Entonces no queríamos tampoco estar anclados a ninguna necesidad objetiva de mostrar la realidad, aunque luego la película está, por supuesto, llena de verdad, llena de vida. Es la realidad. Claro.
- [13:16]
A
Mira, yo quería decirte que yo no sé si es que esto ya estoy con las emociones a flor de piel, que puede ser Guillermo, pero también tu película preciosa. Y yo ayer lloré muchísimo, pero lloré como bien sabes, lloré como también a veces de pura belleza, se ve bien que lo faes todo con mucho cariño y una complicidad tremenda con esta gente, con los chavales, con la gente mayor que vive ahí en La Cañada. La limpieza en les miraes y en los gestos que se ve entre los actores, para mí es brutal. Y yo quería hacerte una reflexión con respecto a una cosa que acabas de mencionar tú aquí ahora, que es la narración oral, como en Stress Families, como La Cañada Real, la narración oral, sobre todo la que llega de las mujeres, es la que vertebra esas noches oscuras. Y tú lo utilizas además como un elemento renarrativo que me parece muy guapo. Entonces, no sé si fue algo que siempre pensaste en utilizar a esas mujeres contando cuentos, contando leyendas, también metiendo migue a los más pequeños. Entonces cuéntame un poquitín, porque ese detalle me parece precioso de la película.
- [14:18]
D
Pues mira, si, desde hace cinco años en La Cañada, más de 4.000 personas, de las cuales la mitad son niños y niñas, viven sin suministro eléctrico, por ejemplo, un caso de lo que hablábamos antes, cómo abordar esto desde un punto de vista poético, mágico, y a la vez contarlo. ¿Qué pasa cuando se hace de noche? ¿Qué pasa cuando llega la oscuridad? ¿Qué pasa Cuando no hay luz? Esa oscuridad nos lleva a la infancia, es el territorio de los sueños también. Entonces las mujeres, que son quienes de alguna forma sostienen en ese círculo de cuidados la identidad familiar, ofrecen a los niños una alternativa a este miserabilismo al que nos podemos inclinar ante esta situación, que es dramática, la verdad. Entonces ellas hablan de un futuro, Hablan de un futuro lleno de colores, lleno de abundancia.
- [15:21]
A
Las calles de oro.
- [15:22]
D
Exacto. Y un futuro además planteado en pasado. Ellas así era el futuro, de alguna forma, a través del lenguaje, el lenguaje poético. Sí que la película quiere establecer una reflexión acerca del pasado, presente y futuro, que de alguna forma es lo que habla de nuestra identidad. El pasado es lo que somos, la memoria poética de todo lo que somos, que en este caso está siendo literalmente derribado por grúas y excavadoras.
- [15:50]
B
Y dime una cosa, ¿Cómo se hace, y también a partir de esto que preguntaba ahora Aitana, ¿Cómo se hace un guión como este? Es decir, vas haciendo el guión a medida que vas conociendo los personajes, que vas conociendo las realidades, que vas conociendo las historias. ¿Cómo se trabaja algo así?
- [16:06]
D
Hemos hecho como 15 versiones de guión con Víctor Alonso Berbel, micoguionista, y ha sido siempre partiendo de la realidad, de la observación, del conocimiento. Luego nos abstraemos completamente libres de esa realidad, creamos estos personajes, proyectamos todo lo que hay nosotros, o sea, toda la trama, toda la parte de los vínculos paternofiliales que hay. Y esa ruptura de esos vínculos es algo que también a nivel personal, de lo que yo quería hablar y me apetecía, porque es universal, yo creo que nos toca a todos, deja de ser una peli sobre La Cañada y pasa a ser una peli sobre todos nosotros. Entonces, poco a poco vamos haciendo una negociación entre esa realidad y lo que somos, y vamos proyectando. Luego, cuando ese guión de ficción está escrito, llega el momento del casting. Hacemos un casting que además en este caso era una línea roja, solo podía ser allí, tenía que ser con la gente de allí. Entonces, ese guión de repente se encarna y se vuelve real con los personajes de allí, que además nosotros no conocíamos cuando escribimos. Y cuando se hace ese casting, el guión se va reescribiendo e incluso llegamos a escribir los diálogos, como hablan, y luego ese guión ellos no lo leen porque preferían no leerlo en muchos casos. Pero conseguimos a través de mucho ensayo y mucho trabajo de puesta en escena y de dirección de actores, conseguimos que el guión se haga.
- [17:33]
B
Y tuviste overbooking. Tuviste overbooking de gente que quería participar.
- [17:38]
D
Había mucha gente que quería participar. Llegó un momento en que esto se convirtió en un auténtico evento comunitario. Claro, claro, claro. Y eso fue muy bonito.
- [17:47]
C
De hecho, hicisteis un estreno en La Cañada, ¿Verdad, Guillermo?
- [17:49]
D
Sí, sí, sí. En octubre hicimos un pase.
- [17:52]
B
¿Y cómo fue eso?
- [17:53]
D
Pues bueno, si, como te comentaba antes, el guión de ficción de repente se encarna y se vuelve real. Nos ponemos a hacer ese circo durante seis semanas y media, que es el rodaje y ese elemento que hay en la Cañada. Luego el rodaje desaparece. Claro, porque es muy efímero y siempre nos preocupa mucho esta cosa de no llegar arrasando y dejar un vacío. Entonces, bueno, la película se vuelve a convertir en un cuento. En la sala de montaje lo reelaboramos y luego volvemos, aterrizamos esa peli, ese cuento en la realidad de nuevo en el campo de fútbol de Cañada, una pantalla hinchable. Proyectamos la peli y la gente se ve a sí misma dentro de esa ficción, esa imagen alternativa de su mundo que no habían visto nunca. Esto es una película que no se había visto antes, tanto por parte de la gente de Cañada como por parte de los espectadores.
- [18:50]
C
Es que hay que fijarse en lo que está. Perdón, digo que hay que fijas en lo que está contando Guillermo. Esto es literalmente levantar una película con el sudor de tu frente. Los procesos y los plazos. Está hablando Guillermo de seis años. De seis años. Es dedicar una vida a levantar esta peli, que por cierto, está recogiendo frutos porque está ganando un montón de premios y los que faltan. Y claro, en ese proceso de seis años no es un casting al uso, es generar un vínculo con personas profundísimo. Entonces yo quería preguntarle a Guillermo, por el otro lado, ¿Cómo crees, cómo le ha cambiado la vida a los protagonistas de tu película? Si es que les ha cambiado la vida, porque el otro día es que estaban en la revuelta. Yo imagino que para ellos está siendo un viaje esta experiencia.
- [19:34]
D
Sí, ya desde K fue como. Después de haber estado trabajando en los márgenes más extremos de esta sociedad, de repente estar en el centro del cine mundial era una victoria. Aquí estamos nosotros también, ocupamos un espacio en esto, en el centro, en las imágenes, en las salas de cine. Nuestra vida también es relevante y hay algo ahí de empoderamiento. Por supuesto. Yo recuerdo cuando Toni recogió el Goya por aquel corto que hizo Tony. Ya se ha hecho dos películas, el protagonista de Ciudad sin sueño, y una de ellas fue Anqués de noche y recogió el Goya. Aquello que un actor gitano, un chaval gitano, estuviera recogiendo ese premio, para él era un grandísimo orgullo. Y por supuesto, para toda su comunidad.
- [20:24]
B
Mira, vamos a recordar ese momento, el momento en el que Toni recibe el Goya.
- [20:28]
D
Muchas gracias. Yo le quiero dar un saludo a Cañada y a toda mi familia.
- [20:36]
B
Se oye ahí de fondo todo el aplauso. Y desde entonces se ha hecho dos películas, dices.
- [20:41]
D
Claro, hizo aquella y ahora se ha hecho esta, que además es impresionante porque es una película que está estructurada en él. Es decir, él está en todos los planos de la película y sostiene la ficción prácticamente él.
- [20:54]
B
Aitana, ¿Que querías preguntar algo antes?
- [20:56]
A
¿No, yo mira, lo que le quería preguntar, porque ahora nos estaba contando la pregunta de Nacho, era como que les está trayendo cosas? Porque recibió un premio, yo creo que ayer mismo en el Festival de Doha, también en Cannes. Yo lo que quería era. Porque me da la sensación, yo en el entorno en el que vivo también hay algunas pocas familias, no tantas como la Cañada Real, desde luego, que viven un poco en esta situación. Y a mí lo que me da la sensación, y que muchas veces, sobre todo a los críos, a los más pequeños, les faltan ilusiones, les falta ilusión por la vida, no tienen ilusiones por nada, porque al final lo que busquen yo como sobrevivir casi en el día a día. Entonces yo quería preguntar a Guillermo si esta película también tiene como objetivo. ¿Dais, sobre todo a los más pequeños, esta ilusión?
- [21:39]
D
Una ilusión, sí, entiendo lo que comentas y es verdad que hay una cosa que a mí siempre me ha impactado mucho, y por eso la película habla de toda esta temporalidad, es la proyección de futuro. Es decir, como la sociedad occidental, nosotros estamos acostumbrados ya desde la adolescencia, desde niños, ¿Qué vas a hacer de mayor? ¿Qué vas a ser de mayor? Entonces esa proyección de futuro a veces siento que encañada. Es verdad que falta. Bueno, falta porque hay tanta preocupación por.
- [22:05]
B
Lidiar con presente, por el inmediato.
- [22:07]
D
Claro, por el ahora. Y sobre todo esta idea de lo que hablaba antes, el hogar como lo que somos, ya no solo un espacio donde vivir, sino como lo que somos. Y cuando tú no sabes cuándo vas a dejar de tener ese hogar ni dónde vas a vivir constantemente, y ese es tu presente ahí, hay algo ahí de lidiar con eso que no te permite proyectarte. Pero sin embargo, yo lo que vi es que en Cañada hay muchísimos sueños, hay muchísima vitalidad, y yo creo que esto es lo que trasciende también. Cuando hablabais antes de los festivales, vengo de Doha, donde hemos ganado mejor película allí, y sobre todo donde he visto como gente de todo el mundo árabe, de lugares como Sudán, Palestina, Líbano, conectan directamente con la película y con los personajes. ¿Por qué? Porque la peli, pese a partir de un entorno tan local y tan específico, realmente está hablando de todos nosotros, de toda esta sensación de quedar fuera y ver cómo por culpa, a partir de ciertas presiones externas, donde todos nos podemos ver identificados de una u otra manera, presiones externas, nuestros vínculos íntimos se ven fragmentados, la familia, la amistad y la propia identidad. Entonces yo creo que eso hace que la película trascienda y conecte un montón con los espectadores que vayan a verla, porque está hablando de algo completamente universal, no es tan específico de Cañada. Y creo que. Y creo que ese es también el logro de la peli, es decir, trascender el tema.
- [23:43]
B
Todo esto que estabas diciendo yo creo que es común a todas las civilizaciones y los márgenes los tiene todo el mundo. En todas partes hay márgenes y eso es muy fácil de entender. Guillermo Galoe, director de Ciudad sin sueño Ahora en los mejores cines la pueden ustedes ver, No se la pierdan.
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A
Vas a ganar algo muy Goya, porque nosotros damos mucha suerte. Tenemos cinco. Bueno, vete haciéndote la idea.
- [24:10]
D
Hablad con Toni. Hablad con Toni de todo.
- [24:12]
B
Muchísimas gracias.
- [24:15]
C
Un abrazo.
- [24:16]
B
Adiós.
- [24:17]
A
Hasta luego.
- [24:18]
B
No te vuelvas a acostar, Nacho. Adiós.
- [24:21]
D
Un besito.
- [24:22]
A
La semana que viene.
- [24:33]
D
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A
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