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A
Ser podcast.
B
Hoy por hoy Magazine.
A
Estamos en Navarra, tierra de leyendas, donde los bosques esconden historias que se contaban mucho antes de que existieran los escenarios. Historias de dioses y diosas, de seres que habitaban cuevas y montañas. Y por eso nos hemos traído hoy a un invitado que ha puesto a bailar toda esa tradición al ritmo de un folclore fusionado con música electrónica. Pero también hemos traído a nuestro mito musical, que es Fernando Neira. Buenos días. Con su camisa de bolos, porque cuando salimos fuera él se pone camisas de flores.
C
Bueno, ¿Sabes que en Madrid tampoco bajo el listón?
A
Nunca defraudas.
C
Bueno. Egunon Pamplona. Gracias por estar aquí. Egunon Iruña. Vamos con la gastronomía para el alma. Y en este caso, nada como los mitos. Os hemos traído a alguien, a un buen mozo, estoy seguro de que Carmele, su abuela, estará de acuerdo con que es un buen mozo, que nos ha propuesto traernos al siglo XXI todos estos mitos, pero con luces, con beats, mucha imaginación. Él comenzó este camino en el 2019. Dejó atrás Vendetta, que por entonces era uno de los grupos más populares, más asentados entre la juventud euskaldun, para emprender este proyecto en solitario. A ver, lo de en solitario es faltar un poquito a la verdad. Porque su espectáculo Mito Aroa llenó dos noches aquí, en la Arena de Pamplona, otras tres la plaza de toros de San Sebastián. Un show de tres horas que une electrónica, mitología vasca, carnaval de aldeas con 105. 150 personas en el escenario. Y el siguiente capítulo llega en junio, dos noches en San Mamés que convertirán a Setak en el primer artista que en un estadio de 40.000 personas, es decir, 80.000 en total, con un show íntegramente en Euskal.
A
Peyo Repara Z. Egunon.
B
¿Qué tal?
A
¿Cómo estás?
B
Egunon, Ángel. Un gustazo.
A
¿Cómo se hace eso de llenar San Mamés?
B
La verdad que no sé. No sé qué nos ha traído aquí. Ha cambiado todo muy rápido, la verdad. No he podido todavía interiorizarla.
A
Tú, esos grandes subgrupos que todo el mundo conoce. Pero claro, tú cantas en euskera.
B
Creo que ahí reside un poquito el truco de la cuestión. De eso va. De eso va mi proyecto, de la defensa de las lenguas no hegemónicas desde el euskera. Yo soy de un pueblo pequeño de Navarra, de Arbizu, Y bueno, hemos hecho bandera de Leuskera hemos hecho un proyecto muy especial, específico, muy concreto, muy pequeñito, que se ha hecho grande por ese mismo hecho. Creo que es interesante, pero ¿Cómo se.
C
Consigue que lo local tenga un encanto universal? Tú mismo has dicho que solamente podía haber nacido en tu pueblito de 1100 habitantes una música como la tuya, ¿Cómo trasciende una cosa tan específica, tan minúscula y llega a traspasar las fronteras?
B
Yo creo que cuanto más pasan los años y las décadas, la tendencia es muy la tendencia a la globalización, a homogeneizar absolutamente todo. Cada vez suena más parecido a un proyecto en Canadá, con otro proyecto de Nueva Delhi, con un proyecto en el norte de Rusia. Cada vez cuanto más homogeneizado está todo, siento que más valor cobran e irán cobrando los proyectos específicos, muy particulares, que yo creo que la universalidad va a estar en eso y creo que es algo exótico que despierta interés.
A
En tu caso decías la particularidad de la euskera, pero también la particularidad de los temas. Estamos hablando de la mitología. ¿Por qué entras en eso?
B
Yo, la realidad, y por ser franco, yo estudio un máster de composición de música popular en Londres, donde conozco a Sophie Daniels, que es mi tutora del máster, y la tía me cambia la vida, me cambia la forma de ver todo. Y donde antes veía el riesgo de quedarme en un nicho muy aislado, ahora veo una gran oportunidad de abrir una ventanita a mucha gente a descubrir algo muy particular, muy único, muy específico, como puede ser la mitología vasca y la música electrónica, pero con sonoridades de aquí, cantada en euskera a su vez contando historias muy.
A
Es una locura la fusión. Tú lo tienes muy interiorizado, pero cuando lo planteas así sobre el papel, Dios, ¿Dónde me lleva eso?
C
Y luego encajan las piezas, pero no.
A
Deja de ser arriesgado. Es decir, encajan perfectamente, pero sí, es arriesgado, es arriesgado.
B
Sobre todo. Yo venía de otro proyecto, como bien ha dicho Fernando, que yo ya vivía de la música, estaba de alguna manera cumpliendo un sueño y dejarlo todo de lado para crear esta movida. Era arriesgado en su día y evidentemente hará seis años, que es cuando comenzamos con esta historia, nadie hubiera dicho que íbamos a acabar llenando San Mamés, un estadio, dos días seguidos. Una auténtica locura. Algo se está moviendo, claro está.
C
Venimos de la sección de libros. Creo que Estás leyendo por tercera vez en tu vida 1984 de Orwell. ¿Por qué estás pensando en el 2084? ¿Creo que no lo vamos a comprobar in situ, pero lo ves más distópico el futuro de lo que estamos viviendo en el 2025?
B
Me gusta mucho la tecnología y sigo muy de cerca todos los avances que está habiendo ahora con la inteligencia artificial también, que es algo que es muy impredecible. Parecía que iba a haber una meseta, pero no aparece esta meseta. Seguimos avanzando o retrocediendo, llámalo como quieras, según él. Según el caso y tal, pero me interesa muy mucho. Y efectivamente, creo que está. Así como la obra de Evaristo es cada vez más y más actual y vigente, Orwell también tengo la sensación de que es muy actual, cada vez más distópico.
A
Decía, menciona antes a Vendetta, que es el grupo que Tú fundaste con 16 años. Eres un chaval. ¿Siempre has tenido claro que querías ser artista, que querías dedicarte a esto?
B
Sí, lo tenía muy claro. Sí, sí, esa suerte he tenido. No he tenido que comerme el tarro para pensar en que encima me he podido dedicar a esto profesionalmente. Así que nada, en mi caso, encantado.
A
Y todos esos que están sentados en la primera fila, que es toda tu familia, siempre te han si está bien o en algún momento han yo era.
B
Profesor de la escuela pública navarra en Echarrnaz y mi abuela estaba encantada. Profesor en el pueblo. Y cuando, claro, decido dejarlo para dedicarme exclusivamente a la música, que es cuando empiezo a cobrar 1000 euros al mes, justo cuando llego a 1000 euros al mes, ahora lo dejo. Y bueno, casi le da algo. Casi le da algo, pero bueno, el tiempo yo creo que le ha hecho ver que tenía sentido esto también me ve feliz, que es lo importante, y me apoyan absolutamente todos.
A
Bueno, ahí lo vemos.
B
Todos están en primera fila.
A
Y en San Mamés espero que también, ¿No?
B
Sí, ahí tendrán palco.
C
Oye, músico precoz, buen profe, un tipo con buena planta. Has sido presentador de un programa en la televisión vasca. Dinos que alguna cosa se te da mal.
B
Yo hago medianamente bien un montón de cosas. Bien, bien ninguna. Pero es un poquito el hombre orquesta. Soy autónomo, soy compositor de música popular, toco el trombón, pero tampoco me considero trombonista. Canto, tampoco me considero cantante, pero yo creo que tengo un mensaje y tengo algo que transmitir y trasladar a la gente que nos sigue. Creo que ahí reside un poquito la gracia y el sentido y la raz de ser de mi proyecto, que tengo algo que contar.
A
Hay muchos temas que se están volviendo emblemáticos en la discografía de Z, que me han insistido en lo del acento, en la e Neira. Z es que me han insistido los pamplónicas aquí del equipo. Sin desmerecer otros, yo diría que uno de los más indiscutibles sería este que va a sonar porque no es una canción al uso, es algo así como un himno. Mira, ahí tienes a Aitor Albizo bailando, que seguramente tienes entradas para San Mamés, Tú lo sabía. Itzulera canción que interpretas junto al pastor y cantante de 82 años Ramón Marticorena. ¿Cómo llegaste a este cantautor?
B
Pastor es una leyenda aquí, es muy conocido. Sí, es muy conocido. Muy, muy, muy conocido. Tiene también Z un cierto componente intergeneracional también y lo hemos buscado. Fue el primer proyecto dentro de lo que es el marco de CTAC que hacíamos con alguien de esta generación y se creó algo tan, tan, tan especial que después hemos colaborado con con Maishu Zugarramurdi, hemos colaborado con Pancho Atapeyo, son también leyendas. Y creo que ahí se ha creado algo en el marco de un proyecto de música electrónica pero también con cierto tamiz tradicional que también es único y apastan perfectamente.
A
Tú lo escuchas y esto no es.
B
Raro, pero ahí el mérito es de ramón porque un señor de 82 años que no quiso dedicarse profesionalmente a la música ha sido Pastor y lo sigue siendo. De hecho es él el que se adapta total y absolutamente a nuestra sonoridad, al clic. Es la primera vez en su vida que graba un videoclip con nosotros. Es algo que es un mérito suyo total y absoluto. Un lujo, un auténtico lujo.
C
Lo que no tiene es WhatsApp, me parece.
B
No, no, de hecho yo la primera llamada, jo, le llamé por teléfono primero y le jorge, Ramón tienes, porque vivimos bastante lejos, dos horas de Baigorri Arbizu. Hay dos horas. Y le oye, pues pásame un mail y te mando esto. Y me dio la dirección de casa y ahí es cuando me di cuenta que tenía que ir. Cogí el coche y fui a su casa. Ahí cambió todo.
C
Bueno, yo no me aguanto las ganas de poner otra colaboración deliciosa de Z que ahora lo voy a decir mejor esta no con un agricultor. Aquí hablamos de una alianza trasatlántica, es un mano a mano delicioso, con bomba estéreo, bogotanos maravillosos. Creo que empiezas a tener predicamento en Latinoamérica, incluso en escuelas católicas de la capital argentina. Argentina, donde has estado dando nociones a chavales que están aprendiendo euskera hace muy poquito.
B
Sí, la verdad, la vida da muchas vueltas. Yo soy aquí de escuela públ y modelo D en Navarra. La semana pasada estaba yo por Argentina, hemos estado de gira, ya hemos hecho unos conciertos y me invitaron de una escuela en la que dan clases de euskera también. Y efectivamente era una escuela católica fundada por migrantes que en su día fueron allá desde aquí. Y un tanto curioso el asunto, la verdad. Gente que ni siquiera tiene descendencia, ascendencia aquí en euskalderria ni nada y matriculan a sus hijos e hijas en en una escuela católica vasca. Curioso, curiosísimo, porque allí se ve que tiene un prestigio terrible el tema de lo vasco. Igual no tanto el euskera, que es lo que me chirría un poquito a mí de lo que es la diáspora, que la simbología pilla un plano terrible y quizás el euskera, que es lo que considero yo que está en el eje de lo que es nuestra identidad, sufre un poquito.
A
A mí me está encantando escucharte. Yo no te conocía, me contaron que ibas a llenar dos a mame. Pero es que además me gusta mucho lo que cuentas y cómo lo cuentas, porque yo en otros momentos de este programa a veces me toca hablar de dirigentes políticos que no se quieren poner un pinganillo y que se levantan de una mesa porque se habla euskera, ¿Me entiendes? Y es la normalización, la normalización tan absoluta. Para mí ha sido un placer conocerte y compartir contigo este rato, de verdad.
B
Un gusto que articules ese discurso y más aquí en Navarra, que nos hace falta.
A
Pues muchísimas gracias. Y ahora te dejo permiso para que te quites los auriculares, porque con Gorka Pastor, que es el teclista que también ha traído aparte de su familia, porque aquí todo el mundo tiene club de fans en la familia y Gorka también los tiene. Pues vamos a poner el broche a esta hora, que después viene a Híctor Albizua, pero vamos a poner el broche a esta hora con Zeta cuando vosotros queráis. Araquille tigda to be arbaño le nago.
B
Mire canto en armonía, Senbi de lagunar y sereshan.
A
Araquille tigda to.
B
Le nago. Batsengachu.
A
Muchísimas, muchísimas gracias, Neyr. Gracias.
B
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Episodio: Zetak, electrónica y mitología vasca
Fecha: 14 de noviembre de 2025
Host: Àngels Barceló y Fernando Neira
Invitado principal: Pello Reparaz (Zetak)
Ubicación: Pamplona, Navarra
En este episodio especial desde Pamplona, Àngels Barceló y Fernando Neira entrevistan a Pello Reparaz, líder del proyecto musical Zetak. La conversación gira en torno a la fusión de música electrónica con la mitología vasca y la defensa del euskera, así como el viaje personal y artístico de Reparaz para llevar el folclore y la lengua a los mayores estadios del País Vasco. Se abordan temas sobre el universalismo de lo local, los riesgos y recompensas de seguir una vía artística particular, la importancia de la intergeneracionalidad en la música y experiencias únicas como la expansión del proyecto en América Latina. La charla concluye con la interpretación en vivo de Zetak.
Introducción a la figura de Pello Reparaz y el origen de Zetak
Abandona Vendetta en 2019 para empezar un proyecto musical centrado en la mitología vasca y la electrónica, fortalecido por el uso exclusivo del euskera.
Grandes espectáculos como “Mito Aroa” llenan el Arena de Pamplona y la plaza de toros de San Sebastián.
Próximo capítulo: dos noches en el estadio San Mamés (80.000 personas en total).
“Él comenzó este camino en el 2019. Dejó atrás Vendetta... para emprender este proyecto en solitario ... un show de tres horas que une electrónica, mitología vasca, carnaval de aldeas...”
— Fernando Neira [01:00]
Definición y propósito del proyecto
Zetak pretende “defender las lenguas no hegemónicas desde el euskera” y subrayar el poder de lo local para alcanzar lo universal.
“Hemos hecho bandera de Leuskera hemos hecho un proyecto muy especial... que se ha hecho grande por ese mismo hecho...”
— Pello Reparaz [02:50]
De lo local a lo universal
Pello argumenta que en un mundo globalizado, los proyectos más específicos acabarán siendo los más valiosos y atractivos para el gran público.
“Cuanto más homogeneizado está todo, siento que más valor cobran e irán cobrando los proyectos específicos, muy particulares...”
— Pello Reparaz [03:35]
Orígenes y motivación
Su paso por un máster de composición en Londres y la influencia de su tutora, Sophie Daniels, lo empujan a ver su diferencial como una oportunidad y no como un riesgo de nicho.
“Donde antes veía el riesgo de quedarme en un nicho muy aislado, ahora veo una gran oportunidad de abrir una ventanita a mucha gente a descubrir algo muy particular...”
— Pello Reparaz [04:15]
Dejar una vida estable por crear Zetak
Reparaz narra la valentía de abandonar una carrera musical consolidada y la docencia para lanzarse a un proyecto inédito, sin certezas.
“Era arriesgado en su día y evidentemente hará seis años... nadie hubiera dicho que íbamos a acabar llenando San Mamés...”
— Pello Reparaz [05:05]
Apoyo familiar y transformación personal
Explica cómo su familia, especialmente su abuela, superó la preocupación inicial y ahora apoya su éxito artístico.
“Casi le da algo, pero bueno, el tiempo yo creo que le ha hecho ver que tenía sentido esto también me ve feliz, que es lo importante, y me apoyan absolutamente todos.”
— Pello Reparaz [06:49]
Preservar el euskera a través de la música
Zetak defiende la importancia del euskera como parte central de la identidad vasca, considerándolo más relevante incluso que los símbolos.
“Lo que considero yo que está en el eje de lo que es nuestra identidad, sufre un poquito.”
— Pello Reparaz [11:41]
Normalización y política
Àngels destaca la relevancia de normalizar el uso del euskera en la vida cotidiana y los entornos públicos.
“...me toca hablar de dirigentes políticos que no se quieren poner un pinganillo... es la normalización, la normalización tan absoluta...”
— Àngels Barceló [12:11]
Itzulera, con Ramón Marticorena
Tema emblemático junto al pastor y cantante de 82 años, ejemplo de la mezcla intergeneracional en Zetak.
“Un señor de 82 años que no quiso dedicarse profesionalmente a la música ha sido Pastor y lo sigue siendo.”
— Pello Reparaz [09:41]
Mano a mano transatlántico: Bomba Estéreo
Destacan la colaboración con la banda colombiana, así como la incidencia creciente de Zetak en América Latina y escuelas de euskera en Argentina.
“Gente que ni siquiera tiene ascendencia aquí... y matriculan a sus hijos e hijas en una escuela católica vasca. Curioso... allí se ve que tiene un prestigio terrible el tema de lo vasco.”
— Pello Reparaz [11:22]
Sobre el éxito de Zetak:
“No sé qué nos ha traído aquí. Ha cambiado todo muy rápido, la verdad. No he podido todavía interiorizarla.”
— Pello Reparaz [02:38]
Sobre la importancia de transmitir un mensaje:
“Creo que tengo un mensaje y tengo algo que transmitir y trasladar a la gente que nos sigue. Creo que ahí reside un poquito la gracia y el sentido y la raíz de ser de mi proyecto, que tengo algo que contar.”
— Pello Reparaz [07:43]
Sobre riesgos y recompensas personales:
“Yo hacía de profesor... y cuando, claro, decido dejarlo para dedicarme exclusivamente a la música, que es cuando empiezo a cobrar 1000 euros al mes, justo cuando llego a 1000 euros al mes, ahora lo dejo. Y bueno, casi le da algo [a mi abuela]...”
— Pello Reparaz [06:43]
La hora finaliza con una interpretación en directo de Zetak junto a Gorka Pastor (teclista), en la que refuerzan el sentido festivo y emocional de la propuesta artística.
El episodio mantiene un tono cálido, cercano y entusiasta, característico de la divulgación cultural de “Hoy por Hoy” y de la radio española de mañanas. Hay un juego fluido y cómplice entre los conductores, y la conversación con el invitado resalta la pasión, humildad y sentido de comunidad de Pello Reparaz.
El especial de “Hoy por Hoy” en Pamplona ofrece una valiosa inmersión en la cultura vasca contemporánea a través de la figura de Pello Reparaz y su proyecto Zetak. Se convierte en un alegato sobre la importancia de preservar y evolucionar la identidad cultural desde lo local, apostando por los riesgos artísticos y manteniendo la llama de la tradición y el idioma vivos en el presente.