Historias musicales | La brujería de Florence and The Machine, la sempiterna Luz Casal y lo mejor de 1975

Summary

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Hoy por Hoy Magazine (Nov 21, 2025)

Historias musicales | La brujería de Florence and The Machine, la sempiterna Luz Casal y lo mejor de 1975

Main Theme

This episode dives into the enchantment of Florence and The Machine's latest album, celebrates the enduring artistry of Luz Casal on the eve of her new release, and revisits musical landmarks of 1975 on the 50th anniversary of Queen’s legendary "A Night at the Opera." The conversation is rich with music history, personal stories, sharp humor, and thoughtful reflection on music’s power to define eras and emotions.

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Florence and The Machine: Hechicería Moderna y Catarsis Musical

[01:18-06:27]

• Introduction to Florence and the Machine's Latest Work

  • The episode opens with a discussion of Florence’s new album, described as “vigorosa, una llamada al coraje frente a las adversidades. Una llamada a echarle agallas a la vida” (01:39, Host).
  • Florence Welch is celebrated for her "perfil de hechicera gótica" (02:15, Host) and the album’s powerful celebration of the mystical and the personal.

• The Trauma Behind the Album

  • The hosts discuss how this album is shaped by Florence's experience with an ectopic pregnancy:

    “Florence se queda embarazada pero sufre un embarazo llamado ectópico... Tuvo que someterse a una delicada operación que estuvo a punto de costarle la vida"
    (03:18, Host)

  • Her personal struggles drive the album’s “apoteosis sonoras” such as the track “Sympathy Magic.”

• Intensity and Self-Parody in the Music

  • It’s noted that “este álbum nace de esa experiencia traumática, pero también es cierto que ella generalmente su música es un poquito intensa” (04:17, Iñaki Pascualena).
  • Florence’s self-awareness is highlighted, particularly in “Music by Men," where she pokes fun at herself (“me se va un poco la mano con esa intensidad”) and jokes about listening to The 1975 (05:02, Host).

• Notable Quote

  • “Déjenme a mí también sacar un disco con el que no me joda la vida. Soy muy del Team Florence ahora mismo.” (05:17, Host)

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Niña Polaca: Crítica Social y Nostalgia Mediterránea

[06:43-07:56]

• Advance Preview of Niña Polaca’s Upcoming Album
  • Iñaki brings a sneak peek of the band’s new single "La codicia y Capital de las fuerzas extranjeras," a critique of mass tourism and cultural loss in Alicante and beyond.
  • "La codicia y el turismo masivo, dice que han transformado paisajes y barrios en decorados sin identidad" (06:59, Iñaki).
• Broader Applicability
  • "Sospecho que sirve para más ciudades" (07:56, Host), making this social critique universal to many places.

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Luz Casal: La Sempiterna Voz del Coraje

[08:28-26:32]

Luz Casal en Primera Persona

• A Lifetime on Stage

  • The hosts celebrate Luz Casal’s return with her album “Me voy a permitir” and highlight her 40-year career.
  • "Con apenas 18 empezó a acompañar como corista... ha llegado hasta aquí demostrando que para ella no hay nada imposible." (08:49, Host)

• Permission to Speak the Truth

  • Luz shares how age has granted her liberty:

    “Hace años que pensé... todo lo que vivo a partir de ahora es un regalo. Así que cumplir años para mí no es una pesadez” (10:12, Luz Casal)

  • She speaks openly about being more candid now:

    “Me voy a permitir abrir la boca, decirle al idiota lo que pienso de él... a veces no es ser borde, es ayudar al prójimo para que deje de ser idiota.” (10:39, Luz Casal)

• Artistic Freedom, Collaboration, and Interpretation

  • Luz discusses her love of risk and musical freedom throughout her career.
  • Her album features 5 originals and 5 covers, exclusively of songs by women, except for one by Charles Aznavour which she adapts from a female perspective and collaborates with Carla Bruni (15:09-20:05).

• On the Value of Interpretation

  • Luz highlights the often-undervalued art of the interpreter:

    “Ser intérprete es sacarle... el máximo a las palabras, a la melodía, a la historia.” (18:55, Luz Casal)

• Social Conscience and Artistic Responsibility

  • Luz connects her awareness of contemporary crises to her music:

    “Si veo cómo arden las casas en una determinada parte del mundo... te tiene que afectar. ¿Cómo lo devuelves? Pues a través de una letra, a través de una melodía...” (21:16, Luz Casal)

Notable Live Moment

• Live Rendition of "Lágrima" (Amalia Rodrigues)
  • Luz delivers a moving live performance of “Lágrima” accompanied by piano [23:19–26:32]:

    "Llena de penas, llena de penas me acuesto y con más penas, con más penas me levanto..." (23:19, Luz Casal cantando)

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1975: Un Año de Oro Musical

[27:07-35:13]

• Queen’s "A Night at the Opera" at 50

  • The occasion: 50th anniversary of the iconic album.
  • “Bohemian Rhapsody llevó tres semanas de grabación... más de 180 pistas vocales superpuestas, algo revolucionario” (28:14, Iñaki)
  • The episode marks this with a passionate discussion and snippets of the song.

• Other Landmark Albums of 1975

  • Elton John’s "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" & "Rock of the Westies."
  • "Young Americans" by David Bowie.
  • Patti Smith's "Horses."
  • ABBA’s self-titled album.

• Personal Favorites and Timelessness

  • Neira’s favorite: Mike Oldfield’s "Ommadawn," praised for its eclecticism and innovation:

    “Esta es una obra maestra, la cara A y B, 35 minutos del tirón, con muchísima parte pastoral... incluso elementos africanos” (31:16, Host)

  • Iñaki’s pick: Bruce Springsteen’s "Born to Run":

    “Poco más se puede decir, no hace falta que des más explicación.” (33:17, Host)

  • Both marvel at the enduring status of these records:

    “Es como Luz Casal, no tiene edad... nuestros tataranietos lo escucharán.” (33:35, Host)

• Debate (for Another Day)

  • “Las leyendas se van regenerando... ¿Habrá leyendas de hoy?" (33:44, Iñaki)

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Despedida Musical y Epílogo Cultural

[35:23-37:04]

• Friki y Deliciosa: "La chica del 17"
  • The podcast closes with a playful dive into Spanish musical history, discussing various quirky and beloved versions of “La chica del 17” (35:36-37:04).
  • Cultural context and upcoming homage to folklorist Joaquín Díaz are mentioned.

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Memorable Quotes & Moments

• On Florence & Courage:

  “Una llamada al coraje frente a las adversidades. Una llamada a echarle agallas a la vida.” (01:39, Host)

• Luz’s Philosophy on Age:

  “Todo lo que vivo a partir de ahora es un regalo. Así que cumplir años para mí no es una pesadez” (10:12, Luz Casal)

• The Art of Interpretation:

  “Ser intérprete es sacarle... el máximo a las palabras, a la melodía, a la historia.” (18:55, Luz Casal)

• Enduring Albums:

  “Esto lo puedes escuchar seguro dentro de 50 años.” (34:17, Host)

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Timestamps for Key Segments

• 01:18 – Introduction to Florence and The Machine
• 03:10 – Florence’s trauma as musical inspiration
• 06:43 – Niña Polaca and the critique of mass tourism
• 08:28 – Luz Casal enters: career, new album, and philosophy
• 15:09 – Album details: covers, collaborations, and interpretations
• 23:19 – Live: "Lágrima" performed by Luz Casal
• 27:07 – Queen’s "A Night at the Opera" 50th anniversary / 1975 retrospectives
• 35:36 – Closing with “La chica del 17” and musical nostalgia

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Tone & Style

The episode maintains a conversational, affectionate, and insightful style, marked by a love for music’s power to transform both individuals and societies. The tone moves fluidly from playful and nostalgic to candid and intimate, especially in Luz Casal’s revealing and empowering interview.

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This summary provides an engaging tour of the episode’s key moments, perfect for newcomers or fans wishing to revisit its highlights.

Transcript

[Fernando Neira]

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[Iñaki Pascualena]

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[Fernando Neira]

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[Iñaki Pascualena]

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[Fernando Neira]

Hoy por hoy Magazine.

[Luz Casal]

She gives me everything I feel no.

[Luz Casal (singing parts)]

Pain I break down, get up and.

[Luz Casal]

Do it all again because never enough she makes me.

[Fernando Neira]

Ha llegado el momento de ir marcando los pasos que nos llevan hacia el fin de semana. Y para que esos pasos tengan siempre un poco de ritmo, convocamos una semana más en nuestro estudio a Fernando Neira. ¿Qué tal? Muy buenos días.

[Narrator/Host]

Muy buenos días, Anjos, que esta temporada.

[Fernando Neira]

Viene acompañado de Iñaki Pascualena. ¿Qué tal?

[Iñaki Pascualena]

Hola, ¿Qué tal? Buenos días.

[Fernando Neira]

Para inaugurar este capítulo de nuestras histor historias musicales parece que Neyra viene con energía ya desde su disco, pero vamos, desde su disco de la semana porque estamos escuchando todo un vozarrón y unos coros que parecen casi gritos.

[Narrator/Host]

Sí, no les falta poco porque bueno, de hecho el título de la canción es Everybody's Scream, sexto álbum de nuestra protagonista. Es fabulosa, como casi todo el LP. Vigorosa, una llamada al coraje frente a las adversidades. Una llamada a echarle agallas a la vida. No podía ser de otro modo porque estamos hablando Florence and the Machine.

[Fernando Neira]

Esto que está sonando ahora mismo es Florence and the Machine.

[Narrator/Host]

Exactamente la banda que lidera la británica Florence Wells. Conste que ella es de natural morena, pero se tiñe desde los 9 años y se ha convertido en un icono mundial de esto que los ingleses llaman gingers del pelo jengibre. Canción esta que acentúa como nunca su perfil de hechicera gótica. Ella habla de brujería, de medicina, inyecciones, magia y misión. Locura y misterio es lo que dice en esta canción. Pero por si no quedase claro ese perfil casi de literatura fantástica, también podemos encontrarnos en el álbum con este baile de la bruja. Witch dance.

[Fernando Neira]

Lo del baile de la bruja, porque vuelven a aparecer, hemos escuchado esas voces gritonas en segundo plano que parece casi casi más una quelarre de brujas que un coro.

[Narrator/Host]

Exactamente lo que tienen los bailes de brujas. Efectivamente. Bueno, pues este discurso enigmático, mítico, mágico, inquietante. Todo ello proviene de una experiencia personal traumática que es la que alimenta este disco, este Private scream. Sucede que Florence se queda embarazada pero sufre un embarazo llamado ectópico. Es decir, esto es, en que el óvulo queda fecundado no dentro del útero, sino en las trompas de Falopio. Tuvo que someterse a una delicada operación que estuvo a punto de costarle la vida. Y de todos estos vaivenes emocionales salen apoteosis sonoras como este sencillamente sensacional Sympathy Magic.

[Fernando Neira]

Los decibelios de su voz no han perdido absolutamente nada.

[Iñaki Pascualena]

Es una maravilla. Es que encima, lo que comentaba Fernando, es verdad que este álbum nace de esa experiencia traumática, pero también es cierto que ella generalmente su música es un poquito intensa y también en sus discos anteriores, como en el famoso Lynx que le lanzó a la fama allí por 2009. Pero es como su marca.

[Narrator/Host]

Efectivamente, desde el primer momento este poderío ha estado ahí muy presente. Pero fijaos que en este Breath Scream hay carne en el asador, incluso cuando parece aparentemente que baja el pistón.

[Fernando Neira]

¿No se maneja nada mal en este registro como más tranquilo, no?

[Narrator/Host]

Es sosegada, pero no del todo. Es una canción que se titula Music by Men, Música hecha por hombres. Florence Wells se autoparodia como una mujer intensa. Dice que se le va un poco la mano con esa intensidad y por eso termina diciendo con mucha guasa estoy escuchando una canción de The 1965. Y pensé mierda, debería darle una oportunidad a la música masculina. Déjenme a mí también sacar un disco con el que no me joda la vida. Soy muy del Team Florence ahora mismo. Bueno, es un disco que yo os aconsejo que escuchéis con el móvil apagado o solo encendido para entender bien las letras. Son muy importantes la traducción, porque, bueno, yo honestamente confieso que no sabía lo que significa. Significaba buckle, que significa hebilla. Voy a traducir encima de la voz de Flores. Ya sé que esto es un pecado, pero bueno, luego la escucháis ya sin mi voz y os va a gustar más. Pero la letra literal Pegaste un portazo me dejaste grip en el suelo no puedo soportarlo Te dejé que me pisotearas Y que me hicieras pensar que mi terapia solo servía para tirar el dinero Terminé bloqueándote el número y tú no te diste ni cuenta Porque yo seré una estúpida pero tú eres un completo.

[Fernando Neira]

Desastre Melodrama tremendo pero en cualquier caso auténtico. Discazo este Everybody's Cream. Todo el mundo grita de Florence and the Machine. Y ahora, porque superar esto, Iñaki, no va a ser fácil. A ver qué te sacas tú de la chistera.

[Iñaki Pascualena]

Como novedad de la serie ojo porque hoy vengo fuerte. Hoy os traigo un adelanto del que será el tercer álbum de Niña Polaca, que está previsto para abril de 2026. Queda todavía un poquito, pero ojo al nombre de este nuevo adelanto porque se las trae. Esto se llama La codicia y Capital de las fuerzas extranjeras. Este nuevo single es el segundo adelanto, como decía, del álbum y nace de una reflexión amarga de Nurma del cantante de la banda. Tras meses escuchando compulsivamente a Serrat y a Lluis Jacques, sintió que aquellas canciones como País Petit o Mediterráneo, que describen su tierra, Alicante y el Mediterráneo en general, ya no hablaban de lo que ve hoy. La codicia y el turismo masivo, dice que han transformado paisajes y barrios en decorados sin identidad, borrando esa belleza, la cultura que antes las hacía únicas. Y esta canción es su forma de preguntarse por qué hemos vendido algo tan valioso, tan barato y de revelarse contra también una música que según él, cada vez dice menos.

[Narrator/Host]

Sospecho que sirve para más ciudades.

[Fernando Neira]

Le podemos aplicar Alicante, pero podemos hacer una lista. Doña Polaca, Nos vamos a una pequeñita pausa para seguir en unos minutos con más Historias Musicales Hoy por Hoy Magazine. Esta mañana, en las Historias Musicales de Hoy por Hoy, damos la bienvenida a una de esas voces que no llegamos a mitificar porque siempre ha sido parte de nuestras vidas.

[Luz Casal (singing parts)]

Si ha llegado hasta aquí, me permito decir que descubierto algo indiscutible con descaro y valor y una p.

[Narrator/Host]

María Luis Casal Paz Coñosa de Boimuerto lleva dos terceras partes de sus flamantes 67 años encima de algún escenario. Con apenas 18 empezó a acompañar como corista a nuestro paisano Pampardo. Entre muchas luces, pero también sombras y hasta algunas tinieblas, ha llegado hasta aquí demostrando que para ella no hay nada imposible. Lo deja claro en esta preciosa canción que va a abrir su nuevo álbum, que estará en la calle y en las plataformas el próximo viernes. Un disco que lleva un título tan elocuente como su propia firmante. El disco se titula Me voy a.

[Luz Casal (singing parts)]

Permitir Si el mar encuentras revuelto siempre hay que bailar las olas. Si quieres llegar a puerto con rumor de caracolas, pon un piso con tu llanto. Cuando sientas que está sola, haz de tripas corazón, pon a hervir la cacerola.

[Fernando Neira]

Luz Casal, muy buenos días.

[Iñaki Pascualena]

Buenos días.

[Fernando Neira]

Primero espero que les hayas dado permiso para revelar tu edad.

[Luz Casal]

Bueno, como no la tengo presente nunca.

[Fernando Neira]

Te pasa como a mí.

[Iñaki Pascualena]

Yo creo que ha sido más sorpresa. Tengo esa edad.

[Fernando Neira]

Tengo esa edad, pero tengo que. Porque lo habéis dicho. De hecho la he mirado como queriendo decir se están equivocando. Eso a mí me hace sufrir mucho, verdaderamente.

[Luz Casal]

Hace años que pensé tuve como una especie de revelación y todo lo que vivo a partir de ahora es un regalo. Así que cumplir años para mí no es una pesadez.

[Fernando Neira]

Pues vamos, de regalo en regalo hay muchas cosas. ¿Luz, en estos 40 años de carrera que no te hayas permitido todavía o qué gustazos te estás dando ahora, musicalmente hablando, que no no te hubieras dado un par de décadas antes?

[Luz Casal]

Musicalmente hablando me he dado todos los caprichos del mundo a riesgo de pegarme trompazos o de que me consideraran esto o lo otro, ¿No? En ese sentido, mi vida dedicada a la música, me he permitido todo en lo privado, en el tú a tú, en la vida siempre he tenido como un cierto temor a soltar lo que mi cabeza piensa en relación al otro. Entonces, en este, por ejemplo, en este momento de mi vida hay esa soltura de decirle, como digo en una de las letras, me voy a permitir abrir la boca, decirle al idiota lo que pienso de él. Porque es que a veces no es ser borde, es ayudar al prójimo para que deje de ser idiota.

[Narrator/Host]

Labor social, claro, ¿No?

[Fernando Neira]

Y es una de las ventajas de la madurez, que se va difuminando el filtro hasta que desaparece y dices, pues mira, te lo voy a decir.

[Luz Casal]

Yo creo que siempre he tenido una cierta pureza, si me permitís usar esa palabra, de carácter, pero llega un momento en el que, sobre todo cuando te acorralan, cuando te ponen contra las cuerdas, que tienes que decir, mira, hasta aquí que eres un idiota.

[Narrator/Host]

Me parece que esa canción en concreto me voy a permitir. Y este blues de la cebolla que estábamos escuchando, se la has pasado a un músico muy querido por ti para que la escuchase uno de tus primeros jefes musicales.

[Luz Casal]

Sí, bueno, yo tengo, afortunadamente a lo largo de mi vida me he encontrado con gente, con maestros, gente que por generación tenía más experiencia que yo, con los que he mantenido una relación muy próxima. Entonces en esta canción en la que viene el idiota hay una frase, espero no molestar. Entonces todo el rato, desde que se escribió hasta que finalice la grabación, todo el rato pensaba en Rosendo. Entonces bueno, sabía que el blues le podía gustar y tal, y bueno, es una manera de compartir y también de recibir respuesta de qué le parece. Cuando consideras a alguien tanto en la vida en general, pues quieres que.

[Narrator/Host]

Te puso colorado.

[Luz Casal]

Cuando escuchó eso no lo vi.

[Narrator/Host]

¿Estabas presente?

[Luz Casal]

No lo vi, tendré que preguntar, pero me da mucho impulso saber como cuando estamos grabando, el que haya una opinión, a veces incluso la voz que tenías en la maqueta que fue grabada inmediatamente está mucho mejor que todas las tomas que has hecho posteriormente, pues ese tipo de. De frescura y de opinión directa te puede.

[Fernando Neira]

Incluso cuando te puedo decir Luz, esto es una mierda.

[Luz Casal]

Fíjate, yo creo que soy bastante receptiva, o sea, yo escucho mucho, luego otra cosa es que lo aplique, eso ya va la cuestión de rebeldía, ya según que, pero escucho y si tengo en consideración a las personas que dan su opinión, sin ninguna duda pongo atención.

[Narrator/Host]

Una curiosidad, Luz, no es una pregunta para pillarte, pero parece trivial. ¿Tú sabes qué número hace en tu trayectoria discográfica? Me voy a permitir.

[Luz Casal]

18.

[Narrator/Host]

18, o sea que sí que te lo sabes.

[Luz Casal]

Sí, lo que pasa, no me vayas a preguntar cuándo hice tal disco, en qué año, porque te esperaba.

[Fernando Neira]

Este álbum, Me voy a permitir, incluye cinco canciones de composición propia, cinco versiones de otros artistas, todas mujeres. Eso es una declaración de intenciones, que hayas elegido canciones de otros artistas pero que ya sean mujeres.

[Luz Casal]

Hay una canción que es de Charles Sadmabour y que curiosamente decidí hacerla cuando supe que había una adaptación al castellano y además muy bien cantada por Charles Nabur y muy bien escrita por Pérez Botija. Y entonces cuando empecé a trabajar en ella me di cuenta que le estaba cantando, que es una canción de amor, pero que yo le estaba cantando una mujer, lo cual al principio, bueno, es la primera vez que hago y pensé qué bien ponerme como una buena, Bueno, no sé si una buena actriz, pero como una actriz interpretando un papel y desde la actitud de género femenino. Por ejemplo, una canción que si os apetece, luego hago.

[Fernando Neira]

Claro que nos apetece.

[Luz Casal]

Hice una adaptación de la única letra que escribió Amalia Rodríguez, que es la cantante por antonomasia del fado. Entonces la descubrí cuando me invitaron a participar en un homenaje por el centenario de su nacimiento en Lisboa, durante unos días actuando y para un programa de televisión y tal. Y no me atreví a cantarla en portugués porque aquí se va a quedar esto registrado con mi memoria y mi actitud así de tal. La voy a. Y digo bueno, pues hago una adaptación. Y la verdad es que es una adaptación hecha de manera muy cercana, muy próxima a su letra original y me hizo taco de ilusión y es una canción para interpretar muy adecuada.

[Narrator/Host]

Te vamos a tomar la palabra y la vamos a escuchar. Te vamos a tomar la palabra.

[Luz Casal]

Empecé con la idea de hacer un álbum de versiones, a ser posible de mujeres compositoras. Luego fui desviándome a mujeres esas canciones y ya por ahí me dejé.

[Fernando Neira]

Se te colaron algunas.

[Narrator/Host]

Yo creo que va a ser divertido para cuando dentro de una semana los fans conozcan todo este álbum, el ver si se emociona más precisamente con esas versiones personalísimas de estilos muy distintos o con las nuevas canciones originales. Y en este capítulo, en el de las canciones originales, debo confesaros que mi debilidad por directa, por pegadiza, por hasta jovial, es este ¿Que has hecho conmigo?

[Luz Casal (singing parts)]

Tú sobre el escenario, yo entre la multitud soñando que ahora llega el momento en que te miro y me miras tú. Quien pudiera tenerte lejos de los demás. Lo que tú me provocas es sobrenatural. Dime lo que has hecho conmigo si es parte de un hechizo.

[Fernando Neira]

Luz casal cantándole en 2025 en primera persona. Una joven fascinada por un músico del que se enamora cuando lo ve actuando en un concierto. ¿Esto está basado en hechos reales o es ficción?

[Luz Casal]

Es un poquito de ficción, pero soy súper fan de mucha gente, más de cantantes femeninas, pero tengo entre mis fascinaciones algunos.

[Fernando Neira]

Te podría pasar eso de estar escuchándole.

[Luz Casal]

Te podría pasar sin ninguna duda. Quiero. Con respecto al porqué de las canciones, de los covers, de las adaptaciones que he hecho de canciones clásicas, quiero destacar que lo hice porque durante mucho tiempo la condición de intérprete como que no tiene mucha categoría. Y yo creo que hay muchas canciones. Se pueden componer además actualmente de manera muy rápida, canciones, pero ser intérprete es sacarle, como pasa en la música clásica, sacarle el máximo a las palabras, a la melodía, a la historia. Y quería destacar que ser intérprete, como yo soy, soy intérprete de muchas canciones que no he compuesto, es una canción.

[Fernando Neira]

Que no hay que hacer de menos aquellos que solo interpretan lo que cantan de otros. En un álbum aparece, ya lo ha mencionado, esa canción de Charles Aznavour, ella con una colaboración muy llamativa porque está en compañía de la mismísima Carla Bruni.

[Luz Casal (singing parts)]

Moi je pourrais défier le ciel et l' enfer Je pourrais dompter la terre et la mer Et réinventer la jeunesse.

[Luz Casal]

Que sexy es.

[Luz Casal (singing parts)]

Me hace gozar, me hace sufrir.

[Fernando Neira]

Es que vaya dos. Es verdad, es verdad que Carla Bruni tiene esa manera de interpretar, es súper sensual. Y el idioma yo creo que también ayuda. El francés también ayuda, sí.

[Luz Casal]

Yo tengo una amiga escritora que cuando quiere remarcar el por qué le gusto y tal, dice que la mayoría de las cantantes francesas.

[Iñaki Pascualena]

Y tú, comentábamos antes, hablando antes de las canciones del disco, hay una canción que parece ser que es un rock muy crítico con la situación actual y en la que repites No me digas que estás muy cansada de mirar pasar la vida por tu ventana. ¿Tú siempre te has sentido así, reivindicativa y siempre has querido reivindicar todas las injusticias que veías a tu alrededor?

[Luz Casal]

Bueno, no sé si definirme como una persona reivindicativa, pero soy una persona observadora y soy una persona que vive el presente, entonces si veo cómo arden las casas en una determinada parte del mundo y cómo la gente se queda sin nada, pues te tiene que afectar. ¿Cómo lo devuelves? Pues a través de una letra, a través de una melodía, a través de una interpretación. Es verdad que si tuviera que definirme en pocas palabras, una de las palabras que emplearía es una mujer con un carácter ciertamente rebelde. Rebelde porque me parece que todo puede ser mejorable, entonces no me gusta esa cosa, por más experiencia que tenga y por más bien que te vaya en la vida. Bueno, pues ya está bien, así me va bien a mí, o quejarse sin hacer nada.

[Fernando Neira]

Si te quejas, haz algo. Luz de disco en disco de vez en cuando nos vemos. Pienso que me encanta hablar contigo, o sea que lo hacemos pocas veces.

[Luz Casal]

Bueno, no vamos a caer pesadas.

[Fernando Neira]

Ha sido un auténtico placer estar contigo. Te hemos tomado la palabra. Si queréis yo después os canto algo. Pues aquí el que viene cantando, con lo cual, muchísimas gracias. Y ahora te preparas y te escuchamos en directo. Un beso enorme. Hoy por Hoy Magazine, Luz Casal, en riguroso directo y acompañada por Valdo al piano, nos interpreta una de las diez canciones, lo ha dicho ella antes, de Me voy a permitir, que es una versión personal de Lágrima, que es uno de los fados más icónicos de Amalia Rodríguez. Así suena en la voz de Luz Casal.

[Luz Casal (singing parts)]

Llena de penas, llena de penas me acuesto y con más penas, con más penas me levanto En mi pecho ya se grabó en mi pecho ese miedo, miedo de quererte tanto. Me desespero porque yo me desespero Dentro de mí, dentro de mí está el castigo. No te quiero, me digo que no te quiero. Y de noche, de noche sueño contigo. Si considero que un día acabaré con el misterio que en tus brazos encontré. Es como un baile, un dulce baile inventado Con ese baile me dejó adormecer. Si yo supiese, si supiese que muriendo llegarías, llegarías a llorar Una lágrima.

[Iñaki Pascualena]

Por.

[Luz Casal (singing parts)]

Una lágrima tuya.

[Luz Casal]

Qué alegría.

[Luz Casal (singing parts)]

Me dejaría matar. Una lágrima por una lágrima tuya qué alegría me dejaría matar.

[Luz Casal]

Ya está, dice, ya está.

[Fernando Neira]

Ella lo ha hecho así de fácil. Me voy a permitir, el nuevo disco de Luz Casal, que va a estar el 28 de noviembre en plataformas y en tiendas físicas y el 17 de enero de 2026, vayan apuntando estreno en España en el Movistar Arena de Madrid y además con fechas confirmadas también en Zaragoza, en Almería, en Sevilla y en muchas otras ciudades por confirmar. Un beso enorme.

[Iñaki Pascualena]

Open your eyes look up to the.

[Luz Casal (singing parts)]

Skies and see I'm just a poo boy I need no spirit because I'm.

[Fernando Neira]

Easy come, easy go Little high, little.

[Luz Casal (singing parts)]

Low any way the wind blow.

[Fernando Neira]

Vamos enfilando ya el fin de semana, nos queda todavía un ratito para escuchar buena música como este Bohemian Rhapsody de Queen, que entiendo que está sonando por algún motivo en concreto.

[Iñaki Pascualena]

A ver, siempre, siempre es un para escuchar la que para mí y que creo para todo el mundo, yo creo que habrá unanimidad en esto, que es la mejor canción de la historia para mí, vamos, yo lo tengo claro.

[Fernando Neira]

Estamos ahí 46, no vamos a empezar ahora un debate, o sea que es.

[Iñaki Pascualena]

Muy buen esto para otro día igual Sí, pero bueno, sabes que nunca damos nosotros puntada sin hilo. Hoy hacemos sonar esta obra maestra porque estamos de aniversario. ¿Cuántos años dirías? Te da una pista antes, pero ¿Cuántos años dirías ya?

[Fernando Neira]

Pues como estamos en conmemoraciones antes del discurso del Rey Franco. 50 años.

[Iñaki Pascualena]

50 años. 50 AÑOS EXACTAMENTE HOY del álbum A Night at the Opera, un álbum que fue en su día el disco más caro producido hasta entonces porque utilizaron técnicas muy innovadoras para la época varios estudios para grabarlos. Bohemian Rhapsody llevó tres semanas de grabación, sólo la canción y más de 180 pistas vocales superpuestas, algo revolucionario que por aquel entonces dio un giro a la música. El disco va del rock duro por canciones como por ejemplo Death on Chulex hasta experimentos como The Prophet Song, con armonías vocales que parecen coros infinitos. Y en una semana en la que parece que sólo se pueden conmemorar 50º aniversario de cosas que vino Martín Veras en realidad a celebrar 50 años.

[Fernando Neira]

En la cocina estamos todo el rato con el 50 aniversario.

[Narrator/Host]

CLAUDENCE DE Machine, tiene una canción que menciona el grupo llamado.

[Iñaki Pascualena]

Así. ¿Que hemos dicho? Vamos a aprovechar la efeméride para repasar algunos de los mejores álbumes que nos dejó 1975 en lo musical, y hay álbumes absolutamente históricos.

[Fernando Neira]

Vamos a tener que concluir que el 75 fue un año maravilloso. Se murió un dictador por fin. Y todos los discazos eran buenos.

[Iñaki Pascualena]

Empezó a cocinar Martín Vera Satélite.

[Fernando Neira]

El nivel es este.

[Iñaki Pascualena]

Este es este. Si es que en lo musical también fue un año muy prolífico. Hemos hablado de que Queen sacó Night at the Opera, y esto evidentemente es ABBA con su álbum homónimo, pero es que tenemos dos estrenos de Elton John, Captain Fantastic and the Brown de Boy y Rock of the Westies, el Young Americans de David Bowie o el álbum Horses de Patti Smith. Casi nada, o sea, así para empezar, esos nombres.

[Fernando Neira]

Y hay entre todos estos discazos que acabamos antes. Has dicho que Bohemian Rats soy para ti la canción. Si hablamos de álbum, tú tienes un álbum favorito.

[Narrator/Host]

Es que del 75 es impresionante la gesta que se acumula, de gestas que se acumulan en ese año. Pero hay un disco que no sólo aparece en las clasificaciones y que es uno de mis discos favoritos, favoritísimos favoritísimos de todos los tiempos, que es este, No sé si lo conocéis.

[Iñaki Pascualena]

No hay que esperar a que empiece a cantar.

[Fernando Neira]

Arranca.

[Iñaki Pascualena]

No, no, no.

[Narrator/Host]

La letra no tiene mucho interés.

[Iñaki Pascualena]

No pienses ni más que es el comienzo de la canción porque es una canción que dura 18 minutos y es como el minuto 8 de la canción.

[Narrator/Host]

Exactamente. Yo creo que se lo descubrió el otro día y que es un cerebrito y que sale muchísimas cosas. Iñaki A Este disco es el tercero de Michael, se llama Omadown, que ya el propio título es un misterio porque nadie sabía muy bien qué significaba el título. Esta es una obra maestra, que son dos caras, la cara A y la cara B. En total 35 minutos del tirón, con muchísima parte pastoral como estáis escuchando. Pero bueno, ya veis que empieza de pronto. Hay una cantidad de cambios de atmósferas y de emociones que a mí me pone los pelos de punta, incluso elementos africanos que en el año 75 eran sencillamente inimaginables en el mundo de la música europea.

[Fernando Neira]

Este es el que más. ¿Tienes algún otro?

[Narrator/Host]

Bueno, a ver, me encanta, evidentemente el primer disco californiano de Fluid Mac del que hablábamos hace poco, Blog on the tracks, que es el disco por antonomasia de despecho amoroso a cargo de Bob Dylan. Muchísimos discos de.

[Fernando Neira]

Mirad este Home and down de man Michael Phil, cómo cambia.

[Narrator/Host]

Estamos en el minuto 11 y desde.

[Iñaki Pascualena]

Luego es un viaje. No lo conocía, yo no lo conocía, no lo había escuchado, pero es verdad que estuve escuchándolo un rato largo, pero súper chulo.

[Fernando Neira]

Este tercer álbum de Michael Phil es el álbum favorito de ese 75 para Neira. ¿Tú tienes alguno?

[Iñaki Pascualena]

Es que hay mucho donde elegir. Yo decir que con Anaita, tío, ópera de Queen tengo muchos votos, pero hay un señor que se llama Bruce Springsteen que sacó Born to Run. Poco más se puede decir, no hace.

[Fernando Neira]

Falta que des más explicación.

[Iñaki Pascualena]

Tercer álbum de Bruce Springsteen en un momento en el que sus dos primeros álbumes no habían tenido demasiado éxito.

[Narrator/Host]

Estaba en la cuerda floja.

[Iñaki Pascualena]

Claro, eso es, estaba en la cuerda floja y de hecho se cuenta que él cuenta que estaba en un punto en el que decía si esto no me sale bien.

[Fernando Neira]

Y este álbum también tiene 50 años.

[Iñaki Pascualena]

Este álbum cumple 50 años también, pero.

[Narrator/Host]

Es como Luz Casal, no tiene edad directamente, o sea, esto nuestros tataranietos lo escucharán y se pondrán con los pelos tan de puta como los sigue poniendo nosotros.

[Iñaki Pascualena]

A mí escuchar todos estos álbumes juntos de un mismo año me hace pensar otra cosa que nos da para debate de otro día y es. Las leyendas se van regenerando. Es decir, ¿Habrá leyendas de hoy?

[Fernando Neira]

No nos saques el tema. No nos saques el tema porque ahora Neira y yo. Porque Neira y yo vamos a decir algo y después vais a venir y.

[Narrator/Host]

Vais a viralizar dentro de 50 años.

[Iñaki Pascualena]

¿De quién estaremos hablando dentro de 50 años? Pues seguramente de Euros Springs.

[Narrator/Host]

Quizá nosotros no.

[Fernando Neira]

No, nosotros no. Y espero que no. También te lo voy a decir. Espero que no. Pero que en cualquier caso es que esto lo puedes escuchar seguro dentro de 50 años.

[Narrator/Host]

Sí, sí, sí, absolutamente. Naira de ópera de Queen, también.

[Fernando Neira]

Oma Down de Michael, Abba también.

[Narrator/Host]

Ava, también. With your Heretic Lloyd, que precisamente sale este año, en estas próximas semanas, una edición conmemorativa del 50 aniversario con versiones adicionales. Bueno, una barbaridad. Por cierto, que en este año en el que no han parado de salir canciones inéditas de Bruce Springsteen, de estas que se le quedaban ahí como metidas en el cajón, ha sacado un inédito de las grabaciones de Born to Run que se ha. Más Saturday, no me acuerdo. Saturday algo más que es un temazo tan mayúsculo que yo cuando lo escuché dije no entiendo cómo llevábamos 50 años sin conocer.

[Fernando Neira]

Debe tener unos cajones enormes.

[Narrator/Host]

Sí, sí, sí.

[Fernando Neira]

Tiene fondo de armario, la verdad. Venga, pues bo. Y nos queda solo el colofón, que es la última canción de la mañana. ¿Cierras tú, Neira?

[Narrator/Host]

Ya sabéis. Prepárate. Bueno, ya sabéis que nuestro epílogo puede consistir en un tema en directo, una efeméride, una versión o una canción friki. Y esta creo que lo es bastante y maravillosamente friki.

[Fernando Neira]

La chica del 17 de la plazuela del tribunete nos tiene con sus toiletes revuelta la vecindad La gente ya la critica pues hace tiempo que nos explica de dónde va la chica también portá por eso a las vecinas les da por murmurar Y al verla tan compuesta le dicen al pasar ¿Dónde se mete la chica del 10 sabes que yo la canción la conoco, De hecho podría ir cantándola por encima, pero esto es una versión?

[Iñaki Pascualena]

Luego me decís que os llamo viejunos.

[Fernando Neira]

No, es cultura general. Esto es cultura general.

[Narrator/Host]

Vamos, no habíamos nacido. Consta en acta que no habíamos nacido. No habíamos nacido.

[Fernando Neira]

Dice Neida que no habíamos nacido, a.

[Narrator/Host]

Pesar de que el jovencito nos acabe de llamar viejuno. Barcelona. Loquísima pero deliciosa. La chica 17 evidentemente cumplé con casi un siglo de historia, que en la España de los 50 fue muy famoso en la voz de Lilian de Celis. Luego la ha encantado Marujita Díaz o Lina Morgan y se la escuchamos a Germán Díaz, vallisoletano, uno de los mejores zanfonistas del mundo, en colaboración con el loboísta gallego Benjamín Otero. Juntos la han incluido en su disco Outeras 13 canciones bonitas. Por cierto, este miércoles que viene en el Teatro Calderón de Valladolid, homenaje a Joaquín Díaz, el tío de Germán Díaz, con artistas como Sheila Blanco, Fetén Fetén, Lucas 15, María de la Flor, El Meister, El Nan, El Nido, La Moda o Carlos Soto de Celtas Cortos. No tan mal, es un planazo.

[Fernando Neira]

Pues así vamos a terminar porque nosotros somos. ¿Y al verla tan compuesta le dicen al pasar dónde se mete La chica del 17? De dónde saca pa tanto como destaca. Para no perderte ningún episodio síguenos en la aplicación o la web de Laser Podium Podcast o tu plataforma de audio favorita.