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Historias musicales | La reedición de Buckingham Nicks y el debut en solitario de Santiago Motorizado
00:39:09
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Transcript161 lines
- [00:02]
Podcast Host
SER Podcast Hoy por Hoy Magazine. Ser Podcast.
- [00:36]
Fernando Neira
La hora en la que.
- [00:37]
Ángel
Abrimos nuestro diario de historias musicales para cerrar con música. Esta semana lleva escribiendo muchos capítulos de este cuaderno Fernando Neira. ¿Qué tal? Muy buenos días.
- [00:45]
Fernando Neira
Muy buenos días, Ángel.
- [00:46]
Ángel
Y unas páginas menos, pero también valiosas. Iñaki Pasqualena.
- [00:50]
Iñaki Pasqualena
Hola, hola. ¿Qué tal? Buenos días.
- [00:52]
Ángel
Ya saben que Fernando Neira nos intenta seducir cada viernes con un disco de la semana imprescindible, una novedad que no se nos puede pasar por alto. Y esto que está sonando a mí me gusta, me encaja muy bien, pero no sé yo si es muy muy nuevo.
- [01:07]
Fernando Neira
La cosa tiene un poquito de trampa. Vamos a hablar de un disco que es del año 73, firmado por dos cantantes y compositores brillantes, ilustres. Estamos escuchando una versión de ese disco del año 2024. Lo que estás escuchando ahora no es novedad porque es de 2024 y efectivamente suena muy bien.
- [01:33]
Ángel
Me par un tema muy bonito, me suenan ellos. Pero explica eso que en un disco de 1973 sea de absoluta actualidad.
- [01:42]
Fernando Neira
Tiene explicación y yo te la voy a intentar dar. Vamos a hablar del disco Buckingham Nicks. Es el único álbum que llegaron a publicar Stevie Nicks y Lindsay Buckingham. Septiembre del año 73, polidor, es decir, una casa grande, grande álbum excelente. Grandes esperanzas depositadas en él. Eran auténticos veinteañeros en explosión, una pareja artística y sentimental. Y entre las canciones que estaban en ese disco, una de Lindsay Buckingham estaba este Don't let me down again.
- [02:34]
Ángel
Para quien no lo tenga tan claro como nosotros, cuenta quiénes son Stephen Nicks y Lindsay B.
- [02:38]
Fernando Neira
Esto ya te suena un poquito más a 1972, más antiguo. Lindsay Buckingham, California entonces, 24 años, californiano, de Palo Alto. Stephanie Lynn Nix, de Phoenix, Arizona, 25 años. Eran pareja artística y sentimental desde el 71. Se habían afincado en aquella California efervescente de los Eagles, de Jackson Brown, de Joni Mitchell. Tenían estilos complementarios, una química que saltaba a la vista. Quisieron incluso explotar su sensualidad. En el disco aparecen desnudos, aunque solamente se les vea hasta el pecho. Stevie era como una especie de musa dorada de gran melena. Y bueno, pues ellos explotaban muy bien esta temática de la confrontación sentimental. Eran salvando unos cuantos años luz de distancia, los Pimpinela de la época. Y escúchalos en este Races Around, donde stevie algunos ganan y algunos tienen siempre que perder.
- [04:00]
Ángel
Pero no has contado todavía por qué estás presentando unas canciones de 1973. Como no. Novedades de finales de octubre del 25.
- [04:08]
Fernando Neira
Claro. Sabía que esta pregunta iba a llegar. Vamos a ver. Sucede lo Este disco maravilloso que estáis escuchando fracasa de forma estrepitosa, a pesar de sus grandes expectativas, de los anuncios, esto en el 73, cuando salió. Fracasa de tal manera que la inmensa mayoría de los discos se devuelven a fábrica, se destruyen. Las tiendas devuelven esos ejemplares, nadie les concede el beneficio y la duda. El disco se convierte en un objeto preciado entre los coleccionistas porque no hay forma de encontrarlo. Stevie Nicks vuelve a trabajar como camarera en una cafetería de Beverly Hills. Lindsay acaba encontrando una ocupación meramente alimenticia como músico de sesión para los Beverly Brothers. Y todos los que devuelven ese disco de Buckingham Nicks sin haberlo prácticamente escuchado, sin haberle dado una oportunidad, se pierden preciosidades como este Crystal.
- [05:11]
Ángel
El disco fracasa y desaparece del mercado.
- [05:14]
Fernando Neira
Sí, se convierte en un disco muy difícil de encontrar. Ellos vuelven al más absoluto de los anonimatos. Pero ¿Qué sucede? El productor de este álbum, del álbum Buckingham Nicks, del fracasado álbum Buckingham Nicks, se lo pone a Mick Fleetwood, que está buscando un músico para Fleetwood Mac porque Bob Welch ha abandonado el barco. Mick escucha a Lindsay, piensa que tiene algo, y Lizzie Buckingham le vale, yo acepto la oferta. Como para no aceptarla. Pero no sin mi chica. Y los líderes de Fleetwood Mac aceptan. Y dos años más tarde, en el año 1975, disco homónimo Fleetwood Mac. Sucede esto.
- [06:03]
Ángel
Es la misma canción que había grabado dos años antes. Como Buckingham Nick.
- [06:06]
Fernando Neira
Exacto. Pero ahora bajo el paraguas o la marca de Fly Good Mac. Todo adquiere otro brío. Un disco exitosísimo que vende muchos millones de ejemplares y que suma a Buckingham y NYX con la tercera en discordia, la tercera compositora, que era Kristin McBee.
- [06:20]
Iñaki Pasqualena
Yo lo que no entiendo es por qué la discográfica no aprovechó aquel momento para reeditar ese disco perdido que era tan bueno y que no había comprado prácticamente nadie.
- [06:28]
Fernando Neira
La verdad es que esa es la otra gran pregunta de esta historia es un enigma. Yo creo que influye las disputas entre ambos porque eran pareja, pero se divorcian de hecho en el año 77. El Discord Rumours es famoso porque se tiran los trastos a la cabeza. Stevie Nicks incluso llega a exigir, a obligar al despido de Lindsay Buckingham en Fleetwood Mac. Un episodio absolutamente tremebundo. Sí, sí, sí, sí. Tremendo. ¿Entonces, Buckingham Nix nunca se publica en CD? Jamás estuvo en las plataformas hasta hace apenas unas semanas gracias a esta edición. Por eso digo que es novedad destacadísima de Buckingham. Algunos que no lo teníamos, como yo, pues lo volvemos a tener porque es que no estaba ni siquiera en Spotify. Había que escucharlo en unas copias muy malas en YouTube. Y aquí enlazamos Angels con el comienzo de esta historia musical, de este disco de la semana. Y es que dos artistas indies, Andrew Byrd y Madison Cunningham, grabaron íntegramente el disco Buckingham Nicks de 1973 en 2024. Y así sonaba este Crying in a Night.
- [07:50]
Ángel
Es así como más acústico, pero suena muy bien.
- [07:52]
Iñaki Pasqualena
Oye, a mí me surge la duda. ¿Es habitual esto de que un artista versione o reinterprete un LP íntegro?
- [07:59]
Fernando Neira
Es poco o nada habitual. ¿Hay algún ejemplo? Está el 1989 de Taylor Swift. Mira, otra vez nos vemos tú y yo aquí hablando de Taylor Swift, que hay una versión íntegra de Ryan Adams, que es un artista muy indie. Pero efectivamente, lo cierto es que ahora yo creo que este Madison Cunningham ayudó a volver a interesarse a mucho público joven por el Buckingham Nix del 73. Y ahora podemos tener una copia, un ejemplar en perfecto estado y no esas copias malas que estaban por ahí circulando.
- [08:29]
Ángel
¿Y tú con cuál te quedas, Neira?
- [08:32]
Fernando Neira
A ver, yo me quedo con el original porque es increíble, pero si escuchamos Esta adaptación de 2024 es una auténtica preciosidad.
- [08:45]
Ángel
Iñaki, ¿Tú traes alguna novedad también?
- [08:49]
Iñaki Pasqualena
Me ajusto un poquito más tanto al presente que os traigo hoy algo que todavía no ha salido.
- [08:54]
Singer (Mabu - María Blancuranga)
Qué satisfacción. Soltar la cola del león, ser la cabeza de un ratón.
- [09:01]
Ángel
¿Esto qué es?
- [09:02]
Iñaki Pasqualena
Pues esto es lo nuevo de Mabu, el proyecto liderado por María Blancuranga, que daremos el dato que damos siempre. Sí es la hija de Sergio y Estíbali. Pero también lleva por su cuenta ya 17 años sobre los escenarios con esa sensibilidad tan característica. Y pues con este nuevo single Cabeza de Ratón también reivindica la importancia precisamente de eso, de ser Cabeza de ratón antes que Cola de León.
- [09:21]
Ángel
Pues seguiremos de cerca lo nuevo de Mabu. Pausa y seguimos con más historias musicales.
- [09:35]
Podcast Host
Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast.
- [09:45]
Santiago Motorizado (Santi)
Espero que vuelva. Espero que vuelvas. Espero que vuelvas.
- [10:03]
Ángel
Su canción se llama Chica rutera, lo están escuchando, Tiene ya casi 20 años. Puede que no la hubieran escuchado antes, pero es uno de los himnos más relevantes del rock independiente argentino en lo que llevamos de siglo XXI. La firmaba en 2006 un quinteto de La Plata liderado por nuestro invitado de hoy. Aquella banda presume de uno de los nombres, y es verdad, más raros de la historia de la música. Él Mató a un policía motorizado.
- [10:46]
Fernando Neira
Y eso que quizá el nombre no sea la característica más insólita de nuestro protagonista de hoy, un hombre de 45 años que ejerce de cantante, compositor y bajista y que ya lo estáis escuchando, no escribe letras altivas y presuntuosas, sino más bien todo lo contrario. Después de nueve álbumes al frente de El Mató, Santiago o Santi o Chango, ha terminado publicando un LP en nombre propio.
- [11:10]
Santiago Motorizado (Santi)
Pierdo la cabeza en la pista de baile.
- [11:15]
Backing Vocalist or Chorus
Como ese guerrero que tropieza siempre en el mismo lugar. Como ese guerrero que tropieza otra vez.
- [11:24]
Santiago Motorizado (Santi)
En ese mismo lugar.
- [11:35]
Ángel
Santiago Barrionuevo, mejor dicho, Santiago Motorizado.
- [11:38]
Fernando Neira
¿Qué tal?
- [11:38]
Ángel
Muy buenos días.
- [11:40]
Santiago Motorizado (Santi)
Buenos días.
- [11:43]
Ángel
¿Queda alguien que te siga llamando Santiago Barronievo o ya solo eres motorizado?
- [11:47]
Santiago Motorizado (Santi)
¿Cómo te llama la gente, Santi? Chango también, que siempre dijeron Chango. Hace un ratito me sorprendió. Pero sí, Santi.
- [11:59]
Ángel
Oye, el nombre. Hablábamos de lo insólito del nombre. El nombre de Él Mató, un policía motorizado, salió del diálogo de una película. Pero entiendo que sigue habiendo mucha gente que te pregunta por el nombre de tu banda más de 20 años después. ¿Nunca pensasteis en cambiarlo, en buscar algo que fuera más comercial?
- [12:17]
Santiago Motorizado (Santi)
No, la verdad que no. Cambiar el nombre es un tema, hay que tomar esa decisión. Pero la verdad que en su momento, donde empezamos nosotros a hacer nuestros primeros pasos, no diría que era comercial, pero sí que llamaba mucho la atención. Sí, sí, lo sé, lo sé. Entonces realmente era como algo positivo en ese sentido. Nunca se nos cruzó por la cabeza a cambiar.
- [12:43]
Fernando Neira
Nosotros aquí en España amamos el pop argentino, conocemos a muchos fascistas que venís del otro lado y lo cierto es que no encajas mucho. Lo que pensamos como el arquetipo de artista de pop argentino no encaja con alguien que sea capaz de escribir frases en sus letras como esta que acabamos de escuchar Sería un milagro que te enamores de mí. ¿Te gusta verte como un cantante diferente? ¿Como un cantante distinto a lo que uno piensa que va a ser un líder de una banda de pop?
- [13:11]
Santiago Motorizado (Santi)
Sí, absolutamente. Un poco. La verdad que cuando arrancamos con El Mató, un poco lo que nos empujaba entre muchas cosas, era tratar de hacer esa música que sentíamos que no, que no escuchamos, que no nos representaba, de la que sonaba en la tele, en la radio y armar nuestro propio camino. Así que me parece que la descripción es positiva.
- [13:35]
Iñaki Pasqualena
Oye, habías publicado por tu cuenta un par de bandas sonoras en solitario, pero este trabajo digamos que es tu debut musical claramente en solitario. ¿Qué crees que separa a Santiago Motorizado de Él Mató? ¿A un policía motorizado qué se va a encontrar el que vaya a escuchar tu música?
- [13:50]
Santiago Motorizado (Santi)
Bueno, la idea de este proyecto básicamente tiene dos excusas. Una, estar siempre en movimiento, que es algo que me gusta atravesar, estar de gira, estar de viaje constante. Entonces en los descansos del Mató me armé este otro proyecto Sin parar. Sin parar. No quiero parar, no quiero parar. Pero también es armar este espacio para ir en búsqueda de algo más, que se salga un poco del universo del Mato. Es verdad que el universo del Mato con los años fue ampliándose mucho y empezó a acercarse a este otro proyecto, a tener más puntos de contacto. Pero lo que yo noto más puntual es que a la hora de escribir no pienso tanto en la banda, en los otros miembros de la banda. Cuando escribo para El Mató también soy el encargado de hacer las letras del Mató. Siento que cuando escribo trato de que esas palabras representen a todos y que todos después la defiendan en el escenario como propias. Acá me salgo de eso, me voy para cualquier lado en todo sentido. Claro. Y lo que noto, no muy planeado la situación, pero noto que va más para el lado del humor, empiezo a jugar un poco más con la ironía. Por ahí hablo de las mismas cosas, del amor, del desamor, del las amistades del mundo. Pero lo hago desde un lugar más, no sé, irónico quizás.
- [15:09]
Fernando Neira
Pero es curioso porque claro, dices es que no me puedo estar quieto. Yo no sé si es stanovismo, si es que te sientes un poco workaholic. ¿De dónde proviene esa ansiedad por no poder dejar de hacer cosas?
- [15:22]
Santiago Motorizado (Santi)
Descubrí en estos años que cuando salgo de mi casa, me voy de gira, de viaje, algo se destraba en mi cabeza y realmente llegó un punto de estar relajado, de cierto estrés que me acompaña en el día a día normal, cotidiano, no nada muy grave, pero realmente entiendo que cuando estoy de gira estoy trabajando, que mi trabajo salir de hacer canciones, tocar canción en vivo, e incluso en esos tiempos donde estoy perdiendo el tiempo en la gira, paseando o haciendo lo que sea, se me van los fantasmas de las tareas pendientes. Entonces realmente entró una especie de bienestar de cuerpo y alma que disfruto mucho. Eso es una de las muchas cosas, pero lo que más me gusta en realidad en el día a día es estar arriba del escenario cantando. Y lo que más disfruto, lo que más me enamora, así que siempre busco la excusa para estar ahí.
- [16:19]
Ángel
El primer avance de este disco salió hace ya unos meses y nos llamó la atención no sólo por la música, sino por el título. Google Maps.
- [16:30]
Santiago Motorizado (Santi)
Y no te puedo encontrar, Te extraño y no sé dónde estás. ¿Dónde estás, dónde estás, dónde estás?
- [16:43]
Ángel
El Google Maps como metáfora de la búsqueda de otra persona. Tú reniegas de este mundo tecnológico en el que todo depende de pantallas, incluso.
- [16:51]
Santiago Motorizado (Santi)
Para buscar el amor, sobre todo eso, buscar el amor en fotos y cosas que no tienen, que se alejan de la realidad.
- [17:02]
Fernando Neira
Catálogos casi.
- [17:03]
Santiago Motorizado (Santi)
Sí, sí. Es como una cosa que se vuelve adictiva, superficial y que nos aleja de lo real y a la vez es fascinante y a la vez te atrapa. Entonces como una disputa diaria por tratar de escapar para ver cuándo lo deja.
- [17:19]
Iñaki Pasqualena
Exactamente.
- [17:21]
Fernando Neira
A mí me consta, o me quiere constar, que uno de tus grupos de WhatsApp se dedica a tener en contacto a amigos que jugáis a la PlayStation. ¿Qué otros grupos de WhatsApp destacados hay en tu teléfono?
- [17:33]
Santiago Motorizado (Santi)
No, no, los grupos destacados son para jugar al fútbol, al fútbol real, correr y hacer ejercicio, todas esas cosas. Sí, sí. Me considero un gran ángel.
- [17:44]
Fernando Neira
La camiseta que llevas.
- [17:45]
Ángel
Ya me están chivando que llevas una camiseta de Messi. Que yo no te estoy viendo, pero me están chivando que llevas y a mí me tienes ya ganada, o sea que ya puedes decir lo que quieras en esa empuñadura.
- [17:52]
Santiago Motorizado (Santi)
Listo, ya está. Arranco, ¿No? La verdad que sí. Otra de mis pasiones, grandes pasiones, es jugar a la pelota, así que. Y soy muy bueno armando partidos. En las giras esta donde yo me relajo y soy feliz, armo partidos por todas partes y eso también es con otros músicos amigos que hice en estos años por diferentes partes del mundo. Así que nada, eso también es parte.
- [18:17]
Iñaki Pasqualena
De mi rutina en las giras. Entiendo que la PlayStation también es una buena compañera de vez en cuando para los ratos muertos. ¿A qué jugáis en la PlayStation?
- [18:24]
Santiago Motorizado (Santi)
¿No? Pro Evolution Soccer, que ahora es eFootball, que murió, pero bueno, se revivió con este nuevo nombre. Y el GTA, No salgo de eso.
- [18:34]
Iñaki Pasqualena
Dos clásicos que no fallan nunca.
- [18:36]
Santiago Motorizado (Santi)
Totalmente.
- [18:37]
Ángel
Mira, una de las canciones más importantes del regreso se titula La revolución.
- [18:43]
Backing Vocalist or Chorus
Con mi fusil yo voy a cambiar todas esas cosas que a este mundo le hacen mal.
- [18:58]
Santiago Motorizado (Santi)
Y con los días.
- [19:01]
Backing Vocalist or Chorus
Llegará la revolución.
- [19:06]
Santiago Motorizado (Santi)
Y así por fin.
- [19:09]
Backing Vocalist or Chorus
Voy a llamar tu atención.
- [19:19]
Ángel
La canción está muy bien. Lo verdaderamente llamativo, de todas formas, es el videoclip en el que el Pelusa no es un hombre, sino una mujer. Diega Maradona, ¿No? Si. ¿Te da miedo que te expatreon por jugar así con un héroe nacional?
- [19:30]
Santiago Motorizado (Santi)
No, no. Todos lo tomaron.
- [19:32]
Ángel
Lo tomaron bien.
- [19:33]
Santiago Motorizado (Santi)
Sí, lo tomaron muy bien porque antes de estrenar el vídeo hubo charla. Che, ¿Esto cómo será recibido?
- [19:38]
Fernando Neira
¿No nos estaremos metiendo en un lío?
- [19:40]
Santiago Motorizado (Santi)
Sí, sí. El público futbolero argentino. Se habrán enterado que están todos medio enfermos de la cabeza, pero la verdad, se lo tomaron todo con mucho cariño de todos lados, del público femenino futbolero, el público más cabeza de termo, como decimos en Argentina, los que ya no pueden ver más allá. Y la verdad que fue todo muy virtuoso, muy cariñoso.
- [20:03]
Fernando Neira
La primera de las canciones que escuchábamos de tu álbum en solitario, que es Odana. Habla de Odana. Hoy es el Día de la Patria. Una chica muy patriótica. ¿Es buena época esta que vivimos para ejercer el patriotismo en Argentina?
- [20:19]
Santiago Motorizado (Santi)
Yo creo que sí, porque tenemos un presidente que tiene como aspiraciones de ser colonia de Estados Unidos, así que sería bueno un contrapeso un poco patriótico.
- [20:34]
Fernando Neira
Angel, Iñaki, os voy a pinchar una canción que no es ni de Santiago Motorizado ni es del todo actual, pero creo que él la va a identificar pronto.
- [20:54]
Ángel
¿Qué pasa con esta canción que dice Neira que te identificas con ella?
- [20:59]
Santiago Motorizado (Santi)
No, bueno, un gran artista que nunca puede ver en vivo. La verdad que eso me pone triste. Me gustaría poder verlo. No da muchos conciertos en vivo, ¿No? No, hace poco estuvo de gira por aquí, pero en Argentina no sé si fue.
- [21:16]
Fernando Neira
Muchas veces te tienes que venir, te avisamos.
- [21:18]
Santiago Motorizado (Santi)
Me avisan y me ven. Totalmente.
- [21:21]
Fernando Neira
Es de Magnetic Fields, para quien no lo conozca, su álbum 69 Lo Songs, al que mencionas en una canción.
- [21:31]
Santiago Motorizado (Santi)
Entre mis discos tengo el mejor, 69.
- [21:38]
Backing Vocalist or Chorus
Canciones de amor y lo escucho al taco siempre que Pienso en vos.
- [21:55]
Ángel
69 canciones de amores. Según tus propias palabras, el mejor disco. ¿Cuál es la mejor canción de amor de tu discografía? ¿Tienes una preferida de las que hice yo?
- [22:04]
Santiago Motorizado (Santi)
Decís y creo que El tesoro. Es muy obvia la respuesta, pero estoy de acuerdo con esa obviedad.
- [22:13]
Fernando Neira
Bueno, oye, y una última cuestión, porque hay mucha gente que aquí en España te conoce como el productor del primer disco de amaya, cuando tenía 20 años, acaba de salir. ¿Es la propuesta de trabajo más disparatada que te ha llegado en tu vida?
- [22:29]
Santiago Motorizado (Santi)
La verdad que me sorprendió la propuesta, me encantó a la vez y a la vez me dio mucho miedo porque era algo que nunca había hecho. Siempre las producciones tenían que ver con mis propios proyectos. Pero fue algo increíble. Primero animarme, eso fue lo primero que tuve que atravesar. Después conocerla a ella, que fue una experiencia increíble, una persona genial. Y después descubrir un talento que estaba naciendo en ese momento, descubrir algo ahí que era muy potente. Así que todo salió muy bien.
- [23:04]
Fernando Neira
¿Tienes en el WhatsApp?
- [23:05]
Santiago Motorizado (Santi)
Sí, sí, pero ella tarda mucho en responder. Es de esa generación, viste, que tarda mucho en responder, así que la juventud. Sí, sí, pero tenemos la mejor onda.
- [23:18]
Ángel
Ha sido, Santi, un placer conocerte. Vamos a hacer una pequeñita pausa y aprovechamos que te tenemos aquí para escucharte en directo. ¿De acuerdo?
- [23:24]
Santiago Motorizado (Santi)
Perfecto, me encanta.
- [23:25]
Ángel
Pues pausa y música en directo.
- [23:39]
Iñaki Pasqualena
Hoy.
- [23:39]
Podcast Host
Por Hoy Magazine.
- [23:44]
Ángel
Ser Podcast, Santiago Motorizado, que ha venido a presentarnos en El Retorno su primer disco, al margen de su banda de siempre, Él Mató a un Policía Motorizado. Y de ese primer álbum nos ofrece esta versión en riguroso directo de la canción Medalla de oro, Voz y guitarra acústica de Santiago Motorizado. Cuando quieras.
- [24:11]
Backing Vocalist or Chorus
Promesas que no voy a.
- [24:13]
Santiago Motorizado (Santi)
Cumplir.
- [24:17]
Backing Vocalist or Chorus
Espero te enamores de mí Soñamos con un mundo mejor Hasta que el líder dijo Me voy a rendir Contando todo lo que sobró Nunca vas a ser millonaria, Millonaria Entiendo que no vas a aceptar Que todo lo que viene es peor Mañana yo me aparto de vos Y me voy a pelear por algo mucho mejor No quiero que me apartes de vos Ya sé que Que no hay nada Promesas que no voy a cumplir Espero no te olvides de.
- [25:27]
Santiago Motorizado (Santi)
Mí.
- [25:30]
Backing Vocalist or Chorus
Soñamos con un auto mejor Hasta que vos dijiste Me voy a rendir Contando todo lo que perdí Nunca voy a ser millonario, millonario Entiendo que no vas a aceptar Que todo lo que viene es peor Mañana yo me aparto de vos Y me voy a pelear por algo mucho mejor No quiero que me apartes de vos Ya sé que no hay nada Hay una luz que.
- [26:33]
Santiago Motorizado (Santi)
Arregla.
- [26:36]
Backing Vocalist or Chorus
Con todo Hay una luz que arrasa con todo Hay una luz que arrasa con todo Hay una luz que. Arrancamos.
- [27:16]
Ángel
Qué bien. El matón policía motorizado estarán el 22 de noviembre en el Palau Sant Jordi en Barcelona y el 26 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. A partir del año que viene, Santiago motorizado en solitario. 4 de febrero Ourense, 5 en Vigo, 6 en Santiago, 8 en Valladolid y 9 de febrero en Donosti. No se lo pierdan.
- [27:36]
Santiago Motorizado (Santi)
No has venido a sufrir. Estás perdiendo el tiempo. No has venido a llorar. ¿De que tenemos miedo?
- [27:51]
Ángel
Con este buen sabor de boca que nos ha dejado Santiago Motorizado, seguimos con nuestro Historias musicales que ahora suenan al ritmo de Niños Mutantes. Lo que no sé es por qué.
- [28:00]
Iñaki Pasqualena
Pues es que tiene todo un motivo. Porque hemos elegido a Los Mutantes para ponernos en situación para lo que viene ahora, que es mucho y muy bueno.
- [28:07]
Fernando Neira
Sabemos que te gusta mucho. Estamos jugando con las cartas marcadas.
- [28:10]
Ángel
Sé que ya no están.
- [28:12]
Fernando Neira
Ya no están. La noticia no es que vuelvan, ya te lo adelanto. De momento nos quedamos con que su último concierto para siempre fue el de Granada. 23 de noviembre de 2.
- [28:20]
Iñaki Pasqualena
19.000.
- [28:21]
Ángel
¿Y entonces por qué suenan?
- [28:23]
Iñaki Pasqualena
Pues mira, resulta que Nani Castañeda, batería y miembro fundador de Los Mutantes, presenta y presentó ayer Indilogía de la editorial Aguilar, un ensayo sobre los 46 discos, 46 concretamente, que él considera fundamentales en la historia del Indy. Es un libro que se lee y que se escucha porque ayuda a revisar esos 46 álbumes. Nani se puso una premisa clave que era que le tenían que gustar los álbumes de principio a fin, es decir, no le podían gustar canciones sueltas de los álbumes. Y es verdad que también lo acompaña el libro con dos QRs que remiten a dos listas de reproducción elaboradas por el propio Nani Castañeda. La primera con 46 canciones favoritas de sus 46 bandas seleccionadas y la segunda con una ideología giri con cortes de The Cure, de los Smith, de Joy Division o de los Pixies.
- [29:25]
Ángel
Estuveando el otro día el libro. Pero claro, yo creo que también para poner un poco en situación a muchos oyentes, cuando hablamos de indie, ¿A Qué nos referimos? ¿Qué es el indie?
- [29:34]
Fernando Neira
Claro, Pues esa es la pregunta clave. Nani la contesta de distintas maneras, pero yo creo que la contestación más divertida es esta que tiene un puntito de provocación.
- [29:43]
Nani Castañeda
El hindi básicamente es una gran mentira. Es la forma que tenemos los músicos pobres de poder publicar nuestra música, que sonemos de vez en cuando en alguna radio secundaria, poder hacer algunos conciertos y quitarle un pedacito del pastel a las grandes multinacionales que controlan y venden toda la música en el mundo.
- [30:00]
Fernando Neira
Ayer estuvimos de hecho con él en la presentación, estuvimos Iñaki y yo y otros compañeros y bueno, la verdad es que él insistió en que los límites del indie son difusos y es algo que bueno, que es una cuestión terminológica que no se va a llegar a aclarar del todo.
- [30:15]
Ángel
Pero entonces, si los límites son tan difusos, ¿Cómo se puede hacer una lista como esta que la ha hecho de 46 álbumes?
- [30:21]
Fernando Neira
Claro, existen premisas como lo que está al margen de las grandes discográficas o lo que empezó al margen de las grandes multinacionales, porque luego existen casos como el de Viva Suecia, que dos de sus cuatro miembros estuvieron allá en la presentación Esta noche actúan aquí en Madrid, en el Movistar Arena y bueno, pues lo cierto es que Viva Suecia es un ejemplo de artista indie, de vocación indie, que comienza en un sello pequeño y que ahora mismo está en una multinacional.
- [30:45]
Iñaki Pasqualena
Lo que está claro desde luego es que abrir aquí el debate de cuál es el mejor disco de indie de la historia de nuestro país es como mínimo arriesgado. Así que ahora iremos con nuestras apuestas. Nos vamos a mojar, pero primero vamos con las de Nani. ¿Cuáles son sus discos más escuchados?
- [30:58]
Nani Castañeda
Probablemente el disco que más veces he escuchado en mi vida es Hermanos Carnales de Suffinbicho. A mediados de 2010 puede ser que escuchara muchísimo también a León Benavente, su disco homónimo. Y en los últimos años me enamoré del disco de Los Estanques y Anib Suite, Burbuja cómoda y Elefante inesperado. Un disco absolutamente delicioso.
- [31:19]
Iñaki Pasqualena
Y también ¿Cuál es su álbum favorito del mismo, de Los niños mutantes?
- [31:23]
Nani Castañeda
Yo creo que por lo que significó en su momento y por la redondez del disco en sí mismo, me quedo con Náufragos, premiado por varias veces como el mejor disco del año. Y realmente yo creo que estábamos en un momento dulce y hay muchas canciones en ese disco que realmente son, no sé si generacionales, pero para mucha gente. Estoy muy orgulloso de cómo se hizo ese disco, de cómo suena y de su contenido.
- [31:45]
Fernando Neira
Me la juego, Ángel, y diría que si, tú tienes que contestar esa pregunta también hablas de ese mismo disco.
- [31:51]
Ángel
Mira, espera, porque primero os voy a preguntar cuál es el vuestro, vuestras apuestas personales.
- [31:56]
Iñaki Pasqualena
Pues mira, cada uno vamos a tener las nuestras, pero ya hablando ayer con Nani, también con los chicos de Viva Suecia, creo que hemos llegado, ¿No? Un consenso de cuál es el mejor, pero prácticamente. 21 de abril del año 2008, primer LP de Vetusta Morla, Un día en el mundo.
- [32:19]
Ángel
Es que Neira. Yo me sumo a este consenso como sabía que iba a sonar.
- [32:23]
Iñaki Pasqualena
Es que es complicado. Cuando hablaba con Neira el otro día le decía tienes que decirme las opciones, tus propuestas, para que yo las ponga en el guión. Y me dijo la misma que yo iba a decir que era esta. ¿Y que crees? La misma que hice todo unanimidad. Claro, es que es el disco que lo cambió todo. Un debut redondo que trasciende generaciones. Valiente, Copenhague, Sharabi Road, Sálvese quien pueda. Podría seguir así hasta decir el álbum entero. Descubrimos con este álbum que se podía hacer música alternativa con identidad propia sin tener que recurrir al inglés, que era un poco la tradición que se venía marcando España. Y consiguió que los grupos españoles se bastasen en sí mismos para llenar festivales sin tener que recurrir a gente de fuera.
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Fernando Neira
Claro, es que el propio Nani comentaba ayer con los compañeros de Viva Suecia, que este disco es el que cambia la forma de entender la música indie, la que abre la música india al gran público y además la que define que el hindi tiene que tener también unas letras importantes, cuidadas, contundentes. Así que claro, Iñaki, yo tenía que decir otro que no fuese este, que ya hay consenso. Voy a decir uno que no es muy original, pero que me parece una preciosidad absoluta.
- [33:28]
Nani Castañeda
Yo soñaba.
- [33:30]
Ángel
Es que hijo.
- [33:35]
Fernando Neira
No hay margen de equivocación con cosas como esta.
- [33:42]
Santiago Motorizado (Santi)
Más próximo al final ya puedo ser.
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Fernando Neira
A ver.
- [33:55]
Ángel
¿Y tú, Iñaki?
- [33:56]
Iñaki Pasqualena
Pues mira, yo tengo varias elecciones claras. Me mojo con el nuevo cancionero burgalés de la moda, que es poco habitual en este ranking, pero que me quedo con este álbum. Me quedo también con Elige tu propia aventura, el último álbum de Carolina Durante, porque creo que tiene un sonido muy actual. Pero sin duda, si me tuviera que quedar con uno, me quedo con La emperatriz de Rigoberta Bandini.
- [34:15]
Singer (Mabu - María Blancuranga)
Que ahora solo te puedo escribir canciones de amor a ti. Que ahora solo puedo descubrir mi amor a ti desde aquí.
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Iñaki Pasqualena
A lo mejor es un sonido que no nos cuadra tanto con esa idea que tenemos del indie. Es un poco un indie más pop. Pero es que no sólo fue un álbum exitoso, sino que también fue un punto de inflexión cultural, una obra que cambió la manera de entender el lenguaje del Indy para hacerlo a lo mejor más inclusivo, más emocional y pues también más consciente de los tiempos que corren y del presente. Entonces yo me quedo con este.
- [34:46]
Fernando Neira
Y has elegido una semana estupenda para hablar de esta.
- [34:48]
Iñaki Pasqualena
Hombre, hemos elegido la semana en la que se ha anunciado que Rigoberta Bandini iba a presentar la gala de los Goyas.
- [34:52]
Ángel
Ay, es verdad. Sí, sí.
- [34:55]
Fernando Neira
Que es del pueblo de al lado del mío.
- [35:01]
Singer (Mabu - María Blancuranga)
Que algún día podamos ver juntos las de Sorrentino. Que los hombres de este nuevo mundo lloréis bien tranquilos. Que ahora solo te puedo escribir canciones.
- [35:18]
Ángel
Pues recomendamos desde aquí la lectura de Indiología, que así se llama. Indilogía. Indilogía, Claro, es que si no el otro sería de indios y no de música. Indi Indilogía, de Nani Castañeda. No sólo para aquellos a los que les guste el individuo, sino para que todo el mundo descubra mucha música, música muy valiosa. Y nosotros lo que vamos a hacer ya en los dos minutitos que nos quedan es poner la guinda a estas historias musicales. Neyra, ¿Con qué terminamos hoy?
- [35:45]
Fernando Neira
Ya sabéis que a mí me gustan los epílogos musiqueros. Y hoy que venimos de hablar de indies, os propongo algo que es muy, pero muy exacerbadamente indie. Un juego de versiones. Primero, la versión original, que esta sí que la vais a conocer todos. Estamos todos bailando.
- [36:41]
Ángel
Yo es que siempre muy a favor. Voy a ver cómo es la versión, pero. Yo muy a favor de la original.
- [36:48]
Fernando Neira
Yo también. Yo muy a favor a los BGs en sus distintas etapas, desde finales de los 60, cuando eran más lánguidos y más de canción de autor, hasta la época discotequera Fiebre el sábado noche. Pero atención a la versión de 2025 en lo que convierte esta canción tan agitada, tan movida y tan bailonga. El siempre insólito cantautor de Massachusetts, Jonathan Richman.
- [37:32]
Iñaki Pasqualena
Tú a nosotros no nos ves, pero nosotros te estamos viendo la cara.
- [37:35]
Ángel
Yo estoy viendo la cara de Sastre. Sastre ha dejado de bailar y ha puesto una cara como Perdona, ¿Esto qué es? ¿Que es? Lo mismo que pregunto yo.
- [37:45]
Fernando Neira
Esto es una deconstrucción absoluta, ya que estamos en términos culinarios. A ver, es una lectura muy sui generis, pero es que él siempre ha sido así. Un artista muy en los márgenes. Jonathan Richman, genial y desconcertante ya desde los tiempos en que grababa con su banda, los Modern Lovers. Y este, efectivamente, nada discotequero. Night Fever, pertenece a su novísimo Le Frozen Sky Anyway, que acaba de publicar hace muy poquitas semanas, a sus 74 años.
- [38:21]
Iñaki Pasqualena
Yo creo. Igual los suyos al fin de semana.
- [38:27]
Ángel
Claro, es que llevamos una semana muy dura. Necesito terminar con los BGs. Hasta la semana que viene.
- [38:34]
Fernando Neira
Un beso.
- [38:35]
Ángel
Hasta luego.
- [39:05]
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