Historias musicales | Rosalinda Galán, artista folclórica y coplera eléctrica

Summary

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Podcast Summary: "Historias musicales | Rosalinda Galán, artista folclórica y coplera eléctrica"

Hoy por Hoy – SER Podcast
Date: October 24, 2025
Host(s): Martín Bianchi, Fernando Neira, Ana Ocaña
Guest: Rosalinda Galán

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Episode Overview

This episode of Hoy por Hoy dives into the evolving landscape of musical storytelling, centered around “coplera eléctrica” Rosalinda Galán. The program oscillates between spotlighting contemporary disco and pop trends, Spanish folklore influences, artist interviews, cultural commentary, and live performances. It explores Galán's distinctive fusion of copla and electronic music, her personal trajectory from a timid child to outspoken performer, and her artistic mission to reclaim and celebrate the roots and revolution of Spanish folk music.

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Key Discussion Points & Insights

1. Musical Retrospective: From Disco to Copla

• Anniversary of "Murder on the Dance Floor" (00:49 – 05:29)
  • Fernando Neira and Martín Bianchi reminisce about the 2001 hit "Murder on the Dance Floor" by Sophie Ellis-Bextor, linking its influence to modern disco-pop.
  • Introduction of Ellis-Bextor’s latest album, "Perimenopop", inspired by disco, funk, and sunshine pop.
    • Quote:
      • “Su nuevo álbum tiene mucha influencia de Chic, del productor Nile Rogers… Hay mucho electro pop en el disco, eso que llaman sunshine disco, música disco súper luminosa.” – Fernando Neira (03:03)
  • Discussion of intergenerational echoes in pop, with references to Madonna, ABBA, Dua Lipa, and Eurovision.

2. Emerging Talents

• Ona Mafalda and Reset (06:09 – 07:02)
  • Ana Ocaña previews "80 cerillas" from Ona Mafalda’s upcoming album, noting her Bulgarian royal lineage and evolving indie-folk style.

3. In-Depth with Rosalinda Galán: Roots and Reinvention

• Rosalinda’s Folkloric Journey (07:24 – 11:49)

  • Rosalinda shares her background from Los Palacios y Villafranca (Seville), her early shyness, and emotional connection to copla icons like Marifé de Triana.
  • Quote:
    • “Mi madre me parió folclórica… Quise ser una coplera.” – Rosalinda Galán (07:37)
  • Onstage performance of “Cállate” sets the emotional and artistic tone.

• Artistic Transformation & Mission (09:48 – 11:49)

  • Discussion on the evolution from introversion to performance confidence, how music and therapy empowered Galán.
  • Quote:
    • “La copla nació como una canción revolucionaria… que permitió a muchas personas sentir y desear y soñar, ocultada tras mensajes metafóricos.” – Rosalinda Galán (09:48)

4. Intersection of Folklore, Identity, and Modernity

• Influence Beyond Copla (14:18 – 16:00)

  • Galán talks about her wide-ranging musical inspirations beyond copla, including learning from folk collectives like El Nido and engaging with Castilian folk traditions and community rituals.

• Fusion of Styles and Stage Persona (16:28 – 18:00)

  • Rosalinda explains her visual and stylistic choices: blending soccer aesthetics, sportswear, and traditional Andalusian flair for a “folclórica estrafalaria” identity.
  • Quote:
    • “Me encanta la estética del fútbol, aunque no tengo ni idea… Lo llamo folclórico estrafalaria.” – Rosalinda Galán (16:52)

5. Representation and the Benidorm Fest

• Eurovision Aspirations (18:00 – 19:10)
  • Galán is among the final 18 contestants in the Benidorm Fest, Spain’s selection for Eurovision 2026. She teases her entry as a “justiciera” tonadilla but keeps details secret.

6. Artistic Vulnerability and Political Awareness

• Themes of Exposure and Reclamation (19:16 – 22:47)
  • Discusses writing about vulnerability in tracks like “Cállate” versus sensuality in others like “En cuarto”.
  • Launches a pointed commentary on the word “Suripanta,” calling out the RAE for its pejorative definitions and reclaiming the dignity of female performers in theater.
    • Quote:
      • “Sigo reclamando que la RAE le dé una pensadita a esto, que lo primero no es un significado… es un entendimiento peyorativo y misógino.” – Rosalinda Galán (21:00)

7. Live Music – Emotional Performance

• Rosalinda’s Rendition of “Farsa moneda” (23:21 – 26:25)
  • Accompanied by Mario Rubio, Galán delivers an exhilarating, emotional version of the classic, blending tradition and her edgy signature style.
  • Quote:
    • “Y yo que bargo más que la luna quiero restarme tu corazón.” – Rosalinda Galán (24:46, singing)

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Notable Quotes & Memorable Moments

• On Artistic Mission and Identity:
  • “Yo quiero traer eso a la hora, desde los sentires actuales, desde mi manera de sentir, desde mi historia.” – Rosalinda Galán (09:48)
• Musical Rebellion:
  • “No busco la aprobación de nadie, no busco ser la moda.” – Rosalinda Galán (16:52)
• Cultural Critique:
  • “Es que ya está bien… ese significado que tiene que estar en primer lugar para darle dignidad a todas esas trabajadoras del teatro.” – Rosalinda Galán (21:00)

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Additional Segments

Biopic Chat: Musical Films

(26:43 – 34:37)

• Following Galán’s performance, the hosts discuss music biopics—Nebraska (Springsteen), Born to Be Blue (Chet Baker), Control (Joy Division), Walk the Line (Johnny Cash)—highlighting their impact on deepening understanding of musicians’ stories.
• Talk about pending filmic tributes, like a Julio Iglesias series or Juan Pardo biopic.

Community and Music as Healing

(35:03 – 35:55)

• New Valencian music collaboration to honor DANA victims is introduced—serving as both tribute and demand for justice.

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Important Timestamps

• 00:49 – Sophie Ellis-Bextor retro and new album Perimenopop
• 06:09 – Ona Mafalda’s new folk-pop album preview
• 07:24 – Introduction & biography of Rosalinda Galán
• 09:48 – Discussion on modernizing copla/tradition through electronic fusion
• 16:28 – Rosalinda on stage persona and visual style
• 18:12 – Benidorm Fest & Eurovision plans
• 19:16 – Artistic vulnerability in songwriting
• 21:00 – “Suripanta” and criticism of RAE’s definitions
• 23:21 – 26:25 – Live performance of “Farsa moneda”
• 26:43 – 34:37 – Biopic movies conversation
• 35:03 – Valencian musical tribute for DANA victims

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Episode Tone & Atmosphere

Warm, humorous, gently irreverent, and deeply respectful of tradition and creative rebellion. The mood swings from nostalgic and introspective to outwardly celebratory and empowering, especially with Galán’s blend of vulnerability and steeliness.

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In Summary

The episode captures how contemporary musicians like Rosalinda Galán are revitalizing traditional genres with avant-garde style, technical artistry, and social critique. Whether discussing the revolutionary origins of copla, her own journey from shyness to stage confidence, or her mission to challenge institutional sexism, Galán embodies the transformative power of folk music in the modern era. The episode’s rich interplay of musical nostalgia, artistic reflection, and live performance makes it a compelling listen for anyone interested in Spanish culture, music, and the intersection of old and new.

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Transcript

[Rosalinda Galán]

Ser Podcast.

[Podcast Host]

Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast.

[Martín Bianchi]

La verdad es que esta canción nos remite a martes a Martín Bianchi, pero hoy es viernes y aquí en la mesa del programa está Fernando Neira. Buenos días.

[Fernando Neira]

Buenos días, compañero.

[Martín Bianchi]

Buenos días, a Nuslé.

[Ana Ocaña]

Hola, ¿Qué tal?

[Fernando Neira]

No, es que nos habéis Yo no.

[Ana Ocaña]

Quiero ir al martes.

[Fernando Neira]

¿Queréis vosotros?

[Martín Bianchi]

Allá vosotros.

[Fernando Neira]

Mejor viernes. Bueno, lo que pasa es que las historias musicales de hoy tienen mucho que ver con este temazo, que no sólo es y no es un poco la sintonía de los 15 minutos de fama de Bianchi, sino que nos viene al pelo para nuestro disco de la semana de hoy.

[Martín Bianchi]

Vale, me voy orientando un poco, pero estoy aún desubicado. Este año nos traes, Fernando, cada semana un disco importante de las últimas semanas para descubrirnos, pues eso, joyas novedosas. Pero esto que suena no es una novedad. ¿No?

[Ana Ocaña]

No.

[Fernando Neira]

Está a punto de cumplir 25 añazos, ¼ de siglo, pero sin este Murder on the Dance Floor de 2001, estoy seguro de que no podríamos ni comprender ni disfrutar en 2025 de canciones como esta.

[Martín Bianchi]

¿Son primas hermanas? ¿Estamos hablando de la misma artista?

[Fernando Neira]

Son primas hermanas o vamos, o gemelas separadas por 24 años de distancia. Eso sí, las La artista es londinense, Sophie Ellis Vextor, la misma de Murder on the Dance floor. Entonces tenía 22 años y ejercía como una deslumbrante artista emergente. Un zambombazo que fue un éxito aislado en las pistas de baile.

[Martín Bianchi]

Eso que se llama un one hit wonder de manual.

[Fernando Neira]

Claro, lo que pasa es que con ese one hit wonder en 2023, además de la sección de Bianchi, sucedió con esa canción algo maravilloso.

[Martín Bianchi]

No estaba enamorado de él. Sé que todos creían que sí, pero no lo quería. Por supuesto, era imposible no querer a Félix y eso era parte del problema. Esto es el inicio de Salbur. Quiero decir que habéis tenido muchísima delicadeza, porque me pone aquí entre paréntesis y sastreó. Si no la vio. Gracias. Por no mencionar nada de la escena de la bañera.

[Ana Ocaña]

Es que tampoco podemos guionizar todo.

[Fernando Neira]

Tampoco estamos. Estábamos seguros de qué escena era la que más te había impactado, pero bueno.

[Martín Bianchi]

No tengas ninguna duda.

[Fernando Neira]

La última no es menor. ¿Que diría aquel precisamente cuando sale Asesinato de la pista de baile? Y lo cierto es que Sophie ha decidido volver a donde solía de jovencita. Su nuevo álbum tiene mucha influencia de Chic, del productor Nile Rogers. Tiene mucho funk. Y de hecho el propio Nile Rogers aparece en este diamante en la oscuridad. Escucha Diamond in the Dark.

[Rosalinda Galán]

Oye, a mí me recuerda un poco.

[Ana Ocaña]

A Madonna y su Vogue, incluso un poco a Dua Lipa, ¿No?

[Martín Bianchi]

Sastre, suerte que lo has dicho tú.

[Fernando Neira]

Estamos de acuerdo, ¿No?

[Martín Bianchi]

Totalmente.

[Fernando Neira]

Yo veo trazas de Madonna, de ABBA. Hay mucho electro pop en el disco, eso que llaman sunshine disco, música disco súper luminosa. Y os voy a poner un par de ejemplos, yo creo que flagrantes y adictivos. Aquí va el primero. Y de esta Dolce Vita podemos pasar directamente al vértigo.

[Martín Bianchi]

Suena a Madonna, decíamos también a tema eurovisivo.

[Fernando Neira]

Bueno, yo os digo, no sé cómo lo veis vosotros. Esta mujer la convocan en el 2026 a Viena, a Eurovisión, y directamente por incomparecencia a los contrincantes, gana Hombre Rasas.

[Martín Bianchi]

Lo que no hemos dicho, no sé si hemos dicho ya cómo se llama el disco, ¿No?

[Fernando Neira]

Se llama Perimenopop, que es un juego de palabras entre pop y perimenopausia, que es el período previo a la menopausia. Así que el alegato yo creo que Está claro. Tiene 46 años, ha sido mamá, cinco hijos, todos varones, por cierto, y después de publicar álbumes muy introspectivos, muy acústicos, pues una mujer como Sophie le está diciendo al mundo que puede tener toda la marcha en el cuerpo que hace falta para llenar las pistas de baile.

[Martín Bianchi]

Oye, ¿Esto del disco así o hay un momento en que echa el freno?

[Fernando Neira]

Bueno, 12 cortes. Los 10 primeros son trepidantes y los dos últimos son, no te digo que baladas, pero sí esto que solemos llamar tiempos medios, como por ejemplo este. No sabes lo que tienes hasta que te quedas sin ello. Don't know What You've Got Until It's gone.

[Martín Bianchi]

Gigante pero animadísimo este Perimeno Pop, octavo disco de Sophie Ellis Vextor y su regreso por todo lo alto a las pistas de baile. Además de este disco, que es nuestro disco de la semana. Ana, ¿Alguna otra novedad?

[Ana Ocaña]

Pues mira, sí yo traigo un adelanto de Reset, el nuevo álbum de Ona Mafalda, que saldrá el miércoles que viene, el día 29 de octubre. Y esto se llama 80 cerillas. Para el que esté despistado y se lo quiera apuntar. Ona Mafalda, que además ya la escuchamos hace unos meses en esta sección con una versión de Yo no soy esa de Marie Trini, os acordaréis, y también va a aparecer esa canción en este nuevo álbum. Como detalle no menor, así un poquito de intrahistoria, os recuerdo que ella es descendiente de la monarquía de Bulgaria, o sea, podía entrar también en la sección.

[Martín Bianchi]

De Martín Bianchi, pero Martín Bianchi totalmente.

[Ana Ocaña]

Todo porque ella es hija de Kirill de Bulgaria y por tanto es nieta de Simeon de Bulgaria, el último rey húngaro. Reset. Este disco va a reunir canciones antiguas y completamente inéditas de Ona Mafalda.

[Martín Bianchi]

¿Y cómo puede ser Simeón de Bulgaria el último rey húngaro?

[Ana Ocaña]

Yo a mí Mira, cariño, yo no puedo meterme en jardines que le corresponden a Martín Bianchi. Podemos trasladar esta pregunta a Martín el martes.

[Martín Bianchi]

Lo haremos el martes. De momento seguimos a la vuelta.

[Podcast Host]

Hoy por Hoy Magazine Ser podcast No.

[Martín Bianchi]

Siempre es fácil definir a un artista en pocas palabras, pero nuestra invitada de esta mañana lo tuvo muy claro a la hora de presentarse al mundo. Rosalinda Galán es mi nombre de nacimiento porque mi madre me parió folclórica desde.

[Rosalinda Galán]

Mis andares quise ser una coplera. La lirio, la ruiseñora, la chiquita piconera. Decían que Lola Puñale a los hombres maltrataba y que María Magdalena todos son besos regalaba.

[Fernando Neira]

Ella ahora vive en Madrid por sus orígenes, evidentemente no están aquí, están en Los Palacios y Villafranca, en la Sevilla más genuina. Cuentan en el entorno familiar nos han dicho que era callada, ensimismada, tímida y que empezó a cantar antes incluso que hablar. Aquella niña sería de pocas palabras, pero cada vez que montaban el Fiat Tempra de su padre y sonaba una casete con los grandes éxitos de Marice de Triana, era como si se le abriesen los cielos. Y desde entonces, aunque hayan pasado algunos años, está claro que en estos momentos ya no hay que en la calle.

[Rosalinda Galán (singing)]

Cállate, cállate, cállate, cómo se calla esta pena. Cállate, cállate, cállate, tu veneno es sacao de mi vena. Cállate, cállate, cállate, no te mereces mi pena. Cállate, cállate, cállate. Mi garganta está tormenta de arena.

[Martín Bianchi]

Cantante, actriz, compositora y coplera Rosalinda Galá, muy buenos días.

[Rosalinda Galán]

Hola, muy buenos días. Ay, madre mía. Pues ahora emocionada porque ha dicho Fernando cosas aquí muy íntimas que me revuelven y que la niña callada. Sí has tocado ahí fibra. Se me han puesto los ojos cristalinos.

[Martín Bianchi]

Niña callada, pero ya no. ¿No hay algo que te calles todavía o a estas alturas?

[Rosalinda Galán]

No, ahora, hijo, no me callo nada, no me callo nada. Tendría que callarme algo de vez en cuando, pero ahora me da la vuelta mi hermana, me lo dice, me yo no sé qué ha pasado. Ha vivido en una digi evolución y.

[Martín Bianchi]

Ha hecho pa Oye, vamos a empezar por esto que estamos escuchando, por esta, decíamos, coplera, sobre todo coplera, mezclada con la electrónica. No sé si has encontrado ahí la mejor manera o incluso la manera más natural de, no sé si decir actualizar, pero sí revisitar la copla.

[Rosalinda Galán]

Yo no sé si es la mejor manera, es la manera que estoy explorando ahora y seguiré explorando muchos otros caminos. La copla nació como una canción revolucionaria que acogió entre sus brazos a las mujeres disidentes, a las mujeres de dudosa reputación, como escribe Lidia García, a todas esas realidades prohibidas durante una dictadura terrible. Fue una canción de abrigo y revolucionaria que en la época permitió a muchas personas sentir y desear y soñar, ocultada tras mensajes metafóricos y detrás de letras bonitas y ritmos pegadizos. Y yo quiero traer eso a la hora, desde los sentires actuales, desde mi manera de sentir, desde mi historia. También a veces me parece que esas letras viscerales que hablan a lo prohibido, a lo que sentimos, a lo que nos duele, mezclada con la electrónica, que se nos mete de muchas maneras dentro y nos hace vibrar, es una buena idea, es una buena función.

[Fernando Neira]

Y qué queda una mujer tan corajuda, que lo tiene tan claro, que está tan echada para adelante como tú. ¿Qué queda de aquella tímida de la que hablábamos antes? ¿En qué aspectos de la vida, si es que hay alguno, sigue siendo una muchacha tímida?

[Rosalinda Galán]

Yo no soy una muchacha tímida, ya eso queda atrás. Sí que tengo mis inseguridades, como todo el mundo, y a veces los monstruos que están ahí, que los he trabajado a base de terapia y a base de el arte me ha ayudado mucho a eso. Yo he tenido un trabajo un poco de fuera para dentro, la verdad, porque de chica, por ejemplo, esto que comentabas de que yo era una niña callada, yo era muy, muy callada, muy tímida. Sin embargo, una vez al año me subía al escenario de las fiestas de mi colegio y cantaba una copla de Marisfa de Triana, Torre de Arena Capela con 6 años, que me parece una barbaridad, pero el hecho de ponerme los caracoles, ponerme la peineta, el traje y disfrazarme y convertirme en una coplera y cantar y transitar mi realidad a través de esas canciones me ayudó a crear una especie de seguridad para protegerme del resto, que al final a base de terapia también vamos a decir que todo lo ha hecho la copla, pero mucho parece que sí se ha convertido en mi identidad.

[Fernando Neira]

Y además cantando sola con seis años una copla. ¿Cómo eran esos viajes? ¿Te ayudaba alguien a cantar? ¿Cantabas tú sola?

[Rosalinda Galán]

Cuando cantaba, a ver, mi madre siempre, siempre me apoyó. Mi madre tenía el show de Rosalinda Galán que me grababa en la cochera. Cuando el Fias Tempra salía, yo me escondía detrás de las cortinas que tapaban las herramientas de mi padre y salía así ta da. Esto hay vídeos, lo puedo demostrar. Y yo cantaba y mi madre me grababa y ensayábamos. Pero yo antes de subirme al escenario, date cuenta, yo soy el 90 época de las spy girl y de los Bachiboy y de otra cosa que no era Marifa y Triana, ya te lo digo. Entonces yo subirme al escenario a cantar Torre de arena era una cosa que no se llevaba y que no se entendía. A mí me llamaban María de la o en el colegio. Y yo es que lo del fiaste en pra yo me encontré una cinta, en mi casa siempre se ha cantado, pero me encontré una cinta de Marifé. Esto es verídico. Yo la escuché, la escuché y me sentí hermanada con eso y me sirvió a mí a nivel íntimo, a nivel emocional, para conectar con muchas cosas.

[Martín Bianchi]

Es como la llamada, cuando ves la revelación. Pues a ti escuchando a Marife sentiste.

[Rosalinda Galán]

¿Es algo místico?

[Martín Bianchi]

Es un poco místico, tal como lo estás contando. Y además tú decías. Yo era como rara en ese sentido. Cuéntame ese Porque claro, además de que si fueras más allá de lo ensimismada que pudieras parecer a los ojos del resto, pero entre tus amigas, tus amigos, es que en vez de irse a bailar las Spice Games, ella está con la copla. ¿Cómo fue eso, el hecho de cómo te veían los demás y tu adaptación y la adaptación de ellas también hacia ti?

[Rosalinda Galán]

Yo siempre he tenido una actitud de puertas para afuera que no tenía nada que ver con quién yo era en mi casa, la verdad siempre he aparentado cierta seguridad, incluso de pequeña, a pesar de ser una niña súper introvertida, nunca he sido la niña que la gente se mete con ella. Yo en clase hablaba con todo el mundo, era muy líder. Siempre fui, por ejemplo, la. La delegada, pero muy empollona. Siempre en la primera línea, pegada al profesor, pero con un perfil medio bajo. Es que no sabría, es una cosa rara. Y luego en mi casa sí que era más retraída. Jugaba mucho sola.

[Ana Ocaña]

Sí participabas, pero te cuidabas. De niña ya tenías tu terreno y luego participabas en el terreno.

[Rosalinda Galán]

No quería. Siempre me dio mucho miedo a dar pena, eso lo tuve muy claro. Entonces me protegía mucho de eso y. Y eso a mí. No doy ningún consejo a nadie en absoluto, pero en mi caso me ayudó.

[Fernando Neira]

Estamos centrando la conversación en el tema de la copla, que es lo tuyo, pero nos consta que hay fascinaciones en esta mujer que exceden ese género que ella no sabe de fronteras estilísticas ni generacionales. Y si no, escucha esto.

[Nacho (from El Nido)]

Hola, muy buenas. Al habla Nacho del grupo burgalés El Nido. Queríamos mandar de parte de todo el grupo un saludo enorme a nuestra amiga Rosalinda, que la queremos con locura, la admiramos muchísimo. Tiene un proyecto súper valioso y súper necesario entre manos. Un placer siempre encontrarnos desde nuestras primeras veces en la Montaña Palentina, que nos conocimos. Que sean muchas más y enhorabuena por todo.

[Rosalinda Galán]

Yo no nací preso de un matrimonio.

[Guest Singer or Musician]

Con las balas ni con.

[Martín Bianchi]

¿Me explicas qué hacía una coplera sevillana en la Montaña Palentina?

[Rosalinda Galán]

A ver, yo soy amante del folclore y de la música de raíz, en pura esencia, de esa música que nos conecta desde pequeños, que nos hace salir a la plaza y conocer a nuestras vecinas y bailar con ellas. He aprendido mucho de mis compañeros del Nido y de mi amigo Miguel Sánchez, que es un folclorista palentino que organiza encuentros folclóricos en Castilla y León. Y estoy aprendiendo mucho de panderos cuadrados, de castañuelas. Yo me bailo ahí mis jotas y lo intento, la verdad, pero me encanta la dinámica. Además son encuentros preciosos en los que lo que prima no es saber cantar, no se canta desde una erudición de decir a ver quién canta mejor. Es cantar para compartir. Es una belleza. Disfruto muchísimo de todo este camino aprendizaje que estoy haciendo.

[Martín Bianchi]

A ver cuándo llega la colaboración entre Rosalinda Galán y El Nido, aunque no sé si antes llegaría con Rodrigo Cuevas.

[Rosalinda Galán]

Bueno, todo está ahí, todo está ahí en el aire. Con El Nido ya he cantado, de hecho, que este año coincidimos en el Bagauda, es un festival rural pequeñito en Ávila, en medio del campo. Y me canté con ello una canción, la canción que cantan en el nuevo disco con Rozalén y fue precioso. Pero esa colaboración yo creo que va a llegar pronto.

[Ana Ocaña]

¿Escuchando todas estas inspiraciones y esta mezcla tan interesante, yo también me pregunto, Rosalinda, por cuál es tu propuesta estilística? Porque a nosotros que lo sepan los oyentes para que se puedan conectar también a YouTube y nos vean. Rosalinda nos va a cantar una copla, pero va vestida con una camiseta de fútbol y con los calcetines hasta arriba y sus deportivas. ¿Cómo es tu imagen? ¿Qué imagen quieres tener ahora a la hora de presentar el futuro disco y los temas que estás haciendo?

[Rosalinda Galán]

A ver, yo soy folclórica, no hace falta que lo demuestre demasiado. Y quiero estar cómoda, quiero mis muelles para poder saltar fuerte, que es importante en mis directos. Me encanta la estética del fútbol, aunque no tengo ni idea a quien le parezca mal. Pues mira, ya lo siento, pero me gusta muchísimo. Habréis visto mucho que voy con un Chiant der Betty debajo de vestidos Fancy Fantasía con muchísimos volantes. Entonces me encanta la mezcla. Yo la llamo folclórico estrafalaria. Me gusta muchísimo llevar una cosa encima de otra sin sentido. No busco la aprobación de nadie, no busco ser la moda.

[Ana Ocaña]

Es que también ahora yo veo que todas las propuestas musicales también tienen que ir acompañadas de algo muy potente visualmente para que nos llame la atención. Entonces quería saber si hago lo que me da la gana o no. Lo medimos porque hay que posicionarse también.

[Rosalinda Galán]

No hay mucha medición ahí. Mi hermana me lleva diciendo toda la vida, bueno, lleva toda la vida metiéndose conmigo porque le doy muchos disgustos. ¿Siempre me dice pero por qué me manda foto? ¿No me manda esta foto? Qué disgusto me da. Y ahora le está gustando Laura Galán, Ojo, cuidado. Que hombre, claro.

[Fernando Neira]

Por cierto, Sastre, yo creo que de estilismo tenemos que hablar antes, más pronto que tarde, porque hay un factor importante Y es que tenemos una invitada que está entre las finalistas del Benidorm Fest.

[Martín Bianchi]

Ah, bueno, el tema Rosalía, que es una de las 18 finalistas de este festival. ¿Rosalía?

[Rosalinda Galán]

¿Ha dicho Rosalía?

[Martín Bianchi]

¿He dicho Rosalía? No Rosalía.

[Ana Ocaña]

Es que estamos en una semana que ha sido muy complicada. No te lo perdonaré jamás, pero escucha Mesastre. Yo he dicho húngaro y era búlgaro.

[Martín Bianchi]

Si he dicho Rosalía ha sido sin querer. Rosalía.

[Rosalinda Galán]

Solo dos letras nos separan por eso.

[Martín Bianchi]

Pero oye, pues cada vez menos. Una de las 18 finalistas de este festival del que saldrá nuestro o nuestra representante en Eurovisión de 2026 ¿Qué nos puedes contar de la canción y de la puesta en escena?

[Rosalinda Galán]

Claro, la verdad que nada.

[Martín Bianchi]

¿Algo que se pueda contar?

[Rosalinda Galán]

Bueno, os puedo contar que está dentro del género de la tonadilla. Os puedo decir que es una canción justiciera, como viene siendo mi estilo. Os puedo decir que tiene una inspiración que la mayoría de nosotras y nosotros conocemos pero claro, es que sí digo mucho aquí sois muy listos en la radio y los vais a pillar.

[Martín Bianchi]

Ya ves que no, porque yo me.

[Rosalinda Galán]

Acabo de confundir pero eso es la lengua que va por delante.

[Fernando Neira]

Hay una canción de esta mujer que presenta en su letra una evidente inspiración de ojos verdes. Se titula En cuarto y suena así.

[Rosalinda Galán (singing)]

Y terminamos en el cuarto creciente y se mojaron hasta las paredes. Me toca este cuarto creciente encerrado como delincuente lo dimos todo.

[Fernando Neira]

Te confieso que lo desemojaron hasta las paredes. Cuando lo escuché la primera vez me pareció una maravilla, un gozo y un disfrute tremendo. ¿Pero qué te da más pudor? ¿Cuando las canciones tienen este punto sensual o cuando hablas de cosas íntimas y duras como es el caso de cállate? ¿En qué punto del discurso te sientes más expuesta?

[Rosalinda Galán]

En Cállate, por supuesto.

[Fernando Neira]

En Cállate, por supuesto.

[Rosalinda Galán]

Y no es pudor, Pudor lo practico, creo, pero con Cállate me expongo absolutamente. En los conciertos se genera un momento intenso que a mí me viene muy bien a nivel terapéutico para sacar todo lo malo y a muchas personas que se identifiquen o que hayan vivido que estén pasando por una situación parecida, que al final es mi objetivo a la hora de sacar esta canción. Pero me cuesta muchísimo cantar calle, tener directo porque se me atraganta y tengo que estar aguantando el llanto porque yo me sincero con las personas, es una historia real. Y en ese momento, cuando veo a las personas que están ahí cantando el estribillo, pues se me pone la piel de gallina y se me hace un nudo la garganta y físicamente me cuesta cantarla. Pero te diré que me encanta, me.

[Martín Bianchi]

Parece la primera canción que hemos escuchado hoy. La Suri no es una canción cualquiera, es una carta abierta a la Real Academia Española. Quisiera que me contaras la reivindicación que acompaña esa canción.

[Rosalinda Galán]

Joe, es que tiene tela. Suripanta es una palabra que yo me encuentro en los libros folclóricos que yo me pongo a leer y me la encuentro varias veces y busco y me encuentro con Eusebio Blasco Soler, que fue un dramaturgo de finales del siglo XIX que escribía opereta y fue el que inventó el género bufo y tal, escribía operetas musicales, escribió una opereta que tenía un estribillo que decía que era griego, griego suyo, y tenía un estribillo que decía suripanta, la suripanta makatruki de somaten. Un estribillo así en lírico, que era más largo y se convirtió en el láser EG de la época, se popularizó muchísimo y la gente iba cantando la suripanta por la calle. ¿Qué pasó? Que esas mujeres que cantaban la suripanta, que eran las coristas, se acabaron denominando suripanta. Entonces se le empezó a llamar suripanta a las mujeres que trabajaban de coristas en el teatro, que era una mujer que trabajara en el teatro en la época y hasta hace bien poco, considerada una señora de dudosa reputación. Entonces la RAE 1925 lo incluye en su diccionario con la primera acepción de mujer ruin, moralmente despreciable, así como recreándose en la misoginia. Y es en el segundo significado donde encontramos el origen de esta palabra, que es herde mujer corista que trabajaba de comparsa en el teatro. Y yo lo que sigo reclamando, no sólo para lanzar la canción, lo sigo reclamando es que la RAE le dé una pensadita a esto, que lo primero no es un significado, es un entendimiento peyorativo y misógino que se ha tenido entendido de las mujeres que se han dedicado al arte durante muchísimo tiempo, que ya está bien. Y que esa palabra no se usaba con esa intención y no se creó con esa intención el significado que tiene que estar en primer lugar para darle dignidad a todas esas trabajadoras del teatro. Igual que se la damos a Eusebio Blasco, que se la demos a sus coristas.

[Martín Bianchi]

Pues ahí queda la reivindicación a través de una canción de la suri. Rosalinda Galán, ha sido un verdadero placer compartir este rato contigo. Te deseamos mucha suerte, aunque no nos has contado ni mucho ni poco. Nada en realidad del Benidorm Fest. Pero bueno, lo entiendo. El folclore que tiene también que ver con eso. A la vuelta de la publicidad tendremos la suerte, ya se lo anticipo ahora, de poder escuchar en directo a Rosalinda Galán. Gracias. Hasta la próxima.

[Rosalinda Galán]

Gracias, chicos.

[Podcast Host]

Hoy por hoy Magazine Ser Podcast.

[Martín Bianchi]

Ahora sí, vamos a escuchar en directo a Rosalinda Galán, acompañada a la guitarra por Mario Rubio. Juntos nos van a ofrecer esta versión personalísima de un clasicazo de la copla que ellos reinventan. Se llama Farsa. Monea.

[Rosalinda Galán (singing)]

Y da nac de mano en mano vamos. Y ninguno se la que gitana que tú serás como la farsa moneda que de mano en mano va y ninguno se la que aquello De mano en mano va y ninguno se laquea.

[Rosalinda Galán]

Una por una, ya sabes que una por dos son dos y yo que vargo más que la luna quiero restarme tu corazón.

[Rosalinda Galán (singing)]

Una por una, una por dos son dos Y yo que bargo más que la luna quiero restarme tu corazón.

[Rosalinda Galán]

Y.

[Rosalinda Galán (singing)]

Na que tu seras como la farsa moneda que de mano en mano va y ninguno se laquea. Que de mano en mano va y ninguno se laquea.

[Rosalinda Galán]

Ramillito de claveles blancos blanquitos como la nieve en cada pétalo una canción. Será que me quiere, será que no.

[Rosalinda Galán (singing)]

Que soy libre con como el agua sube y bajo la marea y entre arena y horizonte nado como una sirena. Nunca la farsa moneda que de mano en mano va y ninguno se la. Que de mano en mano va y ninguno se la. Que.

[Martín Bianchi]

Barbaridad. Avisamos que era una actuación extraordinaria y así ha sido. Rosalinda Galán, gracias. Muchísima suerte. Gracias, Mario, también. Un abrazo.

[Guest Singer or Musician]

Ralph went out looking virtual but he couldn't find no. He came home too drunk from mixing, tangery and wine. He got a gunshot at night for now They called him Johnny Ninety Nine Down in the part of town Where we hit her At Light You don't stop.

[Martín Bianchi]

No sé muy bien Neira y Ana cómo seguir, porque ha sido auténtica.

[Ana Ocaña]

Bueno, hemos salido con Springsteen, ¿No?

[Martín Bianchi]

No está mal, pero la verdad que en cuanto acabemos me voy a buscar Rosalinda Galán y a escucharme todo lo que haya de Rosalinda Galán. Me acabo de escribir Francino, que ha sido una auténtica barbaridad, y es que lo ha sido. Pero bueno, nos queda la tranquilidad de que veníamos advirtiendo desde las 11 de la mañana que ya la hemos escuchado ensayar cuando ha llegado a la radio y hemos pero bueno, ¿Pero esto qué es? Bueno, en fin, aquí seguimos cuando faltan nada, 12 minutos para que den las 12 del mediodía, compartiendo historias musicales con Neira, con Ana, que además de ir conciertos juntos, ahora queréis ir al cine.

[Rosalinda Galán]

Sí, siempre.

[Ana Ocaña]

A todos.

[Martín Bianchi]

Primero la sección de Martín y ahora la sección de Ocaña.

[Ana Ocaña]

Todo. Estamos metiendo muchos charcos compaginados, pero es que estábamos escuchando este tema, esta canción del álbum Nebraska, que es el álbum que retrata la película que se estrena hoy, Deliver me from Nowhere, que habla de esto, de la depresión que tuvo Bruce Springsteen en aquel año, en el 81. 82, y que volcó en este álbum que fue muy íntimo, lo grabó en una habitación, las composiciones iban a la contra de lo que le pedía la discográfica, el mercado, absolutamente todo. Y claro, hemos Oye, estábamos hablando y a ti te ha gustado Fernando, porque tú lo has visto.

[Fernando Neira]

Yo la he visto. Creo que a Ocaña no le emocionó mucho, Él sabe muchísimo más de cine que yo. Bueno, que yo y que prácticamente cualquier hijo de vecino. Pero a mí me ha parecido, os lo confieso, un poquito muermo, entre otras cosas porque la historia que cuenta es bastante conocida. Es interesante. Efectivamente, como dice Ana, es muy conocida dentro de los sprinkstinianos. Ese paso de River que se convierte en su primer éxito mayúsculo, a un disco como este, sin singles, con grabaciones acústicas, como estáis escuchando, muy seco, sin posibilidad de gira, con John Landau, que es su manager, intentando salvarle el tipo frente a la discográfica. La verdad es que el único personaje de la película que a mí se me hace muy creíble es quien hace de John Landau, del manager, que es Jeremy Strong. Pero bueno, a mí la película me parece que no da para más y que tampoco me emocionó ni me conmovió ni nada de nada. Pero Springsteen y Nebraska.

[Martín Bianchi]

Claro. Vamos a hacer, si os parece, entonces, para no quedarnos con este mal sabor.

[Ana Ocaña]

Digamos que supongo a otros.

[Martín Bianchi]

Hombre, claro, eso como todo. Algo de lo que sí os ha gustado a vosotros para que sí podamos criticar los demás. Y este te gustó.

[Ana Ocaña]

Por eso nos hemos liado a hablar de los que sí nos acordábamos que nos habían gustado especialmente. A mí el primero que me vino a la cabeza es Born to be Blue, de Chet Baker, al que escuchamos de fondo porque es la historia de este. Bueno, nos lleva los años difíciles, de este James Dean del jazz que tiró su vida por la borda, de la heroína que perdió incluso los dientes en una paliza que le dieron. Tuvo que reaprender a tocar la trompeta. Ethan Hawk hace de Chet Baker y yo me acordaba especialmente de él desde hace unos años. Tampoco es muy antiguo. Me acordé también de La Mom de Dick Piaf, que tuvo muchísimos premios. También me acordé de uno que creo que aquí Fernando y yo no estamos de acuerdo, de Walk the Line, que era el de Johnny Cas, que a mí me gusta.

[Fernando Neira]

A mí ni fu ni fa, no pasa nada.

[Ana Ocaña]

Pero es verdad que a mí sí que me gusta por cómo me llevaron a conocer algo más de los artistas, porque ahí está el seguidor del artista o el que no sabe nada del artista y lo descubre. Y hay uno que tengo muchísimas ganas de ver, que es Control de Anton Corbyn sobre Joy Division. No lo he encontrado, no está en ninguna plataforma. Por favor, oyentes, en Buenos y Majos o Caña. Ahora le llamaré para ver si la tiene y me la deja.

[Fernando Neira]

Tengo el DVD.

[Ana Ocaña]

¿Tú tienes el DVD?

[Martín Bianchi]

Pues entonces al lado.

[Fernando Neira]

Era tan sencillo como eso.

[Ana Ocaña]

Ay, Dios mío. Nuevos.

[Martín Bianchi]

He ido ahora a los años 90. Yo tengo el DVD, lo que no.

[Fernando Neira]

Tengo el lector de DVD, pero el DVD lo tengo.

[Ana Ocaña]

Oyentes magos y simáticos.

[Martín Bianchi]

Bueno, está muy bien el biopic, porque además, no sé si nos pasa a todo el mundo, que tú vas con. ¿Vas mirando y luego vas con la Wikipedia, Pero esto pasó o esto no pasó? Vas a ir contrastando, Neira, los tuyos, alguno que te marcara.

[Fernando Neira]

Yo comenté en su día que me había gustado bastante el último sobre Bob Dylan, en el que interpreta Timothy Chalamet, que además es que lo borda. Es una cosa espectacular. Pero os diría que mi favorito es un biopic un poco parcial, se llama Grace of my heart. Es una película de ficción, pero que está clarísimamente inspirada en la vida de Carolina Carol King, que esto sí que es una pionera, una mujer que con 20 años, en un mundo absolutamente masculino como es el primer pop, el pop de los años 60, se convierte en la compositora por excelencia de hombres y mujeres en comandita con su entonces marido, del que se separa. Entonces, lo del empoderamiento que tanto hablamos y que es un término nuevo, Carol King lo había inventado hace 60 años y esta película, Grace of my heart, habla mucho de ello y además tiene canciones ex profeso del disco este Libert Baccarat, así que si no la habéis visto, id a por ella, a ver cómo suena.

[Martín Bianchi]

¿Qué explicación le da llamarlo boom? ¿Pero sí al hecho de que los biopics se hayan vuelto a abrir camino, a abrir paso?

[Ana Ocaña]

Hombre, yo creo que al final, ahora que esto tan cambiante, tantas plataformas, la apuesta cinematográfica es difícil asegura esta quilla. ¿Cuántos seguidores de Bruce van a ir a ver el biopic de Bruce o pasó con el de Dylan? Yo creo que va a ir un poco por la estrategia, ojalá creativa y que lo hagan fenomenalmente bien.

[Fernando Neira]

Pero también hay mucho héroe de en los biopics, gente que viene de muy abajo, evidentemente, y eso les da mucho. La semana que viene se estrena Monsieur Nabur, que es una película que ahí.

[Martín Bianchi]

Me tienes el primero.

[Fernando Neira]

Pues dos millones de espectadores en Francia. Y tiene pintaza lo que he estado viendo los adelantos, así que igual tenemos que irnos juntos al cine dentro de 10 días.

[Martín Bianchi]

Sí, sí. Pues avísame cuando llegue porque ahí me vas a tener. ¿A quien leáis vosotros? ¿Quién creéis que merece un biopic y todavía no lo tiene?

[Ana Ocaña]

Yo he sido tan atrevida de meter esta canción en guión de julio Iglesias. Por favor.

[Martín Bianchi]

Pasa que eso sería como una serie de biopics.

[Ana Ocaña]

Bueno, tal cual. En varias entregas.

[Fernando Neira]

Bueno, de Camilo VI ya se ha hecho una serie de televisión que también tiene historión y yo no sé si alguien se atrevería. Yo la vería. El primero, un biopic de Juan Pardo. Ahí lo dejo. Un absoluto avanzado, aunque luego fuese muy mal incomprendido. Y que además llegó un momento en que señores, me quito de en medio. Y efectivamente ahí está desaparecido del mundo, disfrutando de una jubilación de la vida placentera.

[Martín Bianchi]

Oye, como mina me retiro, me voy.

[Fernando Neira]

A mi refugio, que también es un.

[Martín Bianchi]

Personaje que también también da de sí. Oye, Neira, ¿Con qué cerramos hoy?

[Fernando Neira]

Pues mira, te va a encantar, os va a encantar a todos, pero tenemos la unión de grandes artistas valencianos con motivo del primer aniversario de la Dana, ya sabéis que es este próximo miércoles 29. Voces Unidas de Pancho, de Zo, de su hermano Pablo Sánchez, de Ciudad Jara, de Malifeta, de Alba Terol, de Tito Pontet, Toni Mejías de Los chicos del Maíz y abril suena así, Tapet, Carmel.

[Ana Ocaña]

Valfresagi, La Rosa Safena Y en la.

[Rosalinda Galán (singing)]

Vida se va.

[Martín Bianchi]

Al Sarla por un.

[Guest Singer or Musician]

Totel que toque.

[Martín Bianchi]

No tenía un corni, Paraula soy adreste sobre taula, pelos de.

[Fernando Neira]

Punta, Sastre y adres de sobretaula. El ladrón de sobremesa ha salido hoy mismo, esta semana. Es una crítica hacia los dirigentes de la Dana más que evidente, yo creo que no necesita mucha explicación. Y está estrenada en colaboración con las asociaciones de víctimas de la Dana, que busca homenajear la memoria de estas víctimas y personas afectadas para exigir justicia.

[Martín Bianchi]

El miércoles hacemos este programa desde la Rambleta. Va a venir mucha gente, esta. Estamos muy felices por eso, por poder compartir un programa que estamos preparando con toda la emoción y el grupo valenciano de moda que ha reventado todas las previsiones, todas las ventas, que es La Fúmiga, estará con nosotros. Así que les invitamos a acompañarnos en la mañana del miércoles. Ana, Fernando, buen fin de semana.

[Ana Ocaña]

Igual.

[Fernando Neira]

Un abrazo.

[Podcast Host]

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