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A
Ser podcast. Belinda Marrero, escritora canaria y empleada de la biblioteca de Don Asensio. En Hoy por Hoy trae noticias frescas a sus compañeros y compañeras. Chicos, chicas, estoy impactada. Me llegó ayer un paquete con documentos que me llevan a los orígenes de mi segundo apellido. ¿Tiene segundo apellido?
B
Pues como todo el mundo, Pascual, es que me sacas de quicio. Yo que sé, como todos decimos, Belinda Marrero.
A
A ver, tranquilito. Yo soy belinda Marrero Wakanagari. ¿Wakana qué? Guacanagari. Tampoco es tan difícil. Va, avancemos, que yo no tengo toda la mañana. Bueno, resulta que según unos documentos del paquete que me ha enviado un remitente secreto que conoció a una tía abuela mía de Cayo Samaná, resulta que yo soy descendiente del cacique nativo Wakanagari, aliado de Cristóbal Colón porque le defendía de su archienemigo Quisqueya. Caonado.
B
Esto como la canción de Sopa de caracol. ¿Guatang soup yupi pa ti, yupi pa mi luli ruan mi guanaga sopa de caracol pai cuál?
A
Pascual, yo no te voy a permitir que hagas guasa ni con mi lado guanche ni con mi lado Quisqueya, que acabo de descubrir mi genealogía es mestiza en origen. Un respeto.
C
Dios, no me entero de nada, me estoy volviendo loco.
B
Por favor, Pascual, ¿Por qué no te.
A
Vas a buscar libros perdidos? ¿Si dejas a Belinda Marrero contar su historia? ¿Marrero o a Kanagari, o era Guanahani? No, no, los Guanahani son de otra isla.
C
Al grano, por fa.
A
Pues que mi remitente secreto, del que solo sé que vive en las antiguas islas de Paraguacho, me dice que se ha enterado que soy escritora y quiere que cuente la historia de mi familia materna, cuyos ancestros se remontan a más de cinco siglos.
C
Pero el remitente secreto también es de origen Wakanagari, ¿No?
A
Él o ella no lo sabemos, es de origen guainíes que son nativos de lo que hoy es Panamá. Con todo el respeto, Belinda, pero acabo.
B
De leer la nueva novela de Adolfo García Ortega, Madre, mujer muerta, que hoy.
A
Viene a la biblioteca y lo tuyo.
B
Es una burda copia, una farsa. Con la única diferencia de que los nombres y apellidos de los personajes de Adolfo son castellanos viejos y más conocidos y pronunciables para nosotros, imagino.
A
Eso ya no tanto, porque se llaman.
B
Galia, Selva, Sixto, Fermina, Petra, Pergentina, Verísimo, Goliarda, Dominica, Rubirós o Juillo.
A
La mañana que me estáis dando. Para que luego digan que hablando a luces no se nos entiende. Hoy por Hoy Magazine, Ser Podcast. Antonio Martínez Asensio, buenos días.
D
Buenos días, Ángel.
A
Bueno, enhorabuena por ese premio, Andas.
D
Gracias.
A
No sabes la ilusión que me hizo cuando escuché tu nombre.
D
Muchísimas gracias. Estoy feliz, la verdad.
A
¿Sigues en la nube todavía?
D
La verdad es que sí, estoy muy contento Y como que sí me lo creo, pero no. Y sigo la nube.
A
Recordar a los oyentes que Antonio es premio Ondas a la mejor idea radiofónica por el programa Un libro una hora. Y es como si un cachito muy pequeñito, muy pequeñito también, fuera para todos nosotros por la amistad y por la relación que mantenemos. De verdad, Antonio, muchísima felicidad y que lo disfrutes una barbaridad el día de la entrega del premio.
B
Gracias, Ángel.
A
Oye, ¿Es verdad que tu empleada, Belinda Marrero, ha intentado plagiar a nuestro invitado, Adolfo García Ortega?
D
Parece que sí. Se lo ha llevado ahí, a su territorio, pero yo creo que es un plagio. Vamos, ella lo que ha hecho es.
A
Que se ha inventado una familia precolombina. ¿Tú crees que la coprotagonista de la novela de Adolfo era una antepasada suya?
D
Pues mira, yo creo que esa es la gran pregunta que yo querría hacerle, pero como lo tenemos aquí con nosotros, yo creo que lo suyo es preguntárselo a él.
A
Pues se lo pregunto. Adolfo García Ortega, ¿Qué tal? Muy buenos días.
C
¿Qué tal? Buenos días. Buenos días.
A
Primero disculpas por lo de Belinda. La gran duda, que después ya entraremos a fondo en ella, ¿Ficción o realidad? ¿Un parentesco con Galia Cervino, coprotagonista de tu novela? ¿Qué relación hay?
C
Claro. Bueno, efectivamente es una novela, todo es ficción, pero hay un origen familiar que es un poco el embrión de esta historia, que es el hecho de que mi bisabuela era una joven que se parece muy lejanamente a la protagonista, Agalia, solamente en tres cosas importantísimas. En que era joven, era soltera, muere en el parto en un pueblo que no era el suyo, de la que no sabemos absolutamente nada.
A
Vamos a dejarlo aquí porque después vamos a tirar de este hilo porque enseguida volvemos a nuestro libro de la semana, que es Madre mujer muerta, de Adolfo García Hortega. Que está editado por Galaxia Gutenberg. Pero antes, ya saben que esta temporada hemos iniciado tradición cada viernes. El libro que nos cuenta Antonio en tres minutos, ¿Hoy cuál será?
D
Pues mira, como mañana es el día de Todos los Santos, hoy te voy a contar un libro que habla de la muerte. Las intermitencias de la muerte, de José Saramago. Y cuenta más concretamente lo que pasa en el mundo cuando la gente deja de morir. Y esa es su primera al día siguiente no murió nadie y la sociedad colapsa. Efectivamente, eso es lo que cuenta la primera parte del libro. El Estado empieza a tener problemas que no sabe resolver. De hecho, la Iglesia se plantea si tiene sentido sin resurrección. Los hospitales dicen que si no se les muere a la gente no va a tener sitio. La industria funeraria se revela, las residencias de mayores, las familias que cuidan a los ancianos, las aseguradoras. Y el Estado se da cuenta de que si no se muere nadie, no va a poder seguir pagando las pensiones.
A
¿Y esto sucede en el mundo entero?
D
No, no. Esto ocurre en un país que se supone que tiene frontera con otros tres países. Un país imaginario. Y resulta que los que viven más cerca de la frontera se preguntan si al cruzarla las cosas cambiarían. Y efectivamente, nada más cruzar la frontera, sus seres queridos, a los que trasladan de forma penosa, mueren. Y allí les entierran. Y entonces se produce la reacción porque el ejército blinda la frontera. Y ahí empiezan a surgir las mafias, que en este caso lo que trafican es con gente que se va a morir. Y el Estado colapsa hasta que reciben un sobre.
A
¿Quién recibe un sobre?
D
Bueno, pues el sobre lo recibe nada menos que el director general de la televisión. Nadie sabe cómo ha llegado a su despacho ese sobre. Un sobre de color violeta. En cuanto lee las primeras líneas llama al primer ministro, que en cuanto lee esa carta convoca una rueda de prensa, una comparecencia televisada y anunciada que la muerte. Dice que había suspendido las muertes para que los humanos supieran lo que era la vida eterna. Pero que ante las quejas, volverá a morir la gente. Pero va a haber un cambio. A partir de ahora, cuando alguien se vaya a morir una semana antes, va a recibir un sobre que se lo anuncia y así tiene tiempo para poner en orden sus cosas.
A
Pero eso es terrible, ¿No? Como para volverse loco. Que una semana antes recibas la carta.
D
Horrible. Pero bueno, la gente se llena. De hecho, las calles se llenan de personas paradas, aturdidas, desorientadas. Gente que llora, gente que se abraza. Otros dicen que la culpa la tiene el gobierno. Y todos los que van a morir reciben sus sobres sin que puedan rechazarlos. No pueden quemarlos, no pueden ignorarlos. Pero de repente hay alguien que sí que es capaz de devolver su carta. El destinatario es un violonchelista relativamente joven y la muerte está desconcertada. Decide entonces ir a la ciudad y conocer al violonchelista. Entra en su casa, le ve dormir, se sienta en el sillón delante de la cama para observarle. Y entonces el perro del violonchelista se sube al sillón y la Muerte sabe por primera vez lo que es el calor de un perro durmiendo en sus piernas.
A
Y se muere. El violonchelista con esta visita no, la.
D
Muerte no puede matarlo. Así que decide tomar la forma de una mujer e irse a conocer al violoncherista y de paso descubrir cómo es la vida de los humanos y por qué se aferran tanto a la vida. Va a un concierto a escucharle interpretar a Bach. Habla con él en un bar, pasean juntos por un parque. Y un día ella le acompaña a su casa, le pide que toque el violonchelo para ella. El hombre toca como nunca lo ha hecho. Y cuando termina, las manos de ellas ya no están frías, las de él arden. Se besan, se desnudan, se acuestan. Y cuando él se ha dormido, ella se levanta desnuda. Va al salón y entonces busca dónde dejar la carta. Entonces va a la cocina y sucede algo que lo cambiará todo, ¿O no? Y esta última escena se lo van a tener que leer porque es brutal.
A
Esto han sido tres minutos. Tres minutos. Tendrán que leerlo, seguro que les ha entrado ganas. Las intermitencias de la muerte, de José Saramago, que está publicado en Alfaguara. En unos minutos entramos página a página en nuestro libro de la semana Madre, mujer muerta, de Adolfo García Ortega en Galaxia Gute. Pero les recordamos a cada uno de los oyentes que pueden depositar en nuestras estanterías un libro que les haya gustado, que les haya marcado en algún momento de su vida. Así que a ver qué libro nos donan, qué libro nos recomiendan. Llamen al 900-100-800 para decírnoslo. 900-1800 Llame y descúbranos Libros que les han gustado Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast.
B
Begalegua estaba situado en el norte de una provincia sin mar, ni costa, ni puertos. Una provincia con valles, páramos y bosques. En su plaza mayor rectangular, amplia, de soportales bajos, el doctor Luis Selva curioseaba el pasaje que se apeaba de la motina procedente de Boriz. Era el médico, un hombre maduro, de buena estatura, pelirrojo, mirada luminosa, algo oblicua, barba cuidada, sombrero blando, chaquetón de pana y corbata en lazo, calzado con botas de media caña, no siempre sobrio, pero sí circunspecto.
A
Pues ya estamos dentro de nuestro libro de la semana Madre, mujer muerta de Adolfo García Ortega, editada por Galaxia Gutenberg, que acabamos de escuchar un fragmento y ahora le toca el turno a nuestro bibliotecario, Antonio, ¿Por qué has elegido este libro?
D
Pues mira, yo básicamente porque he disfrutado muchísimo leyéndolo, me ha parecido un libro extraordinario que cuenta una historia alrededor de la valentía, alrededor del miedo y sobre la maternidad y me ha encantado sobre todo todo cómo está contado, cómo está contado desde un acontecimiento que ocurre y a partir de ahí un hombre que empieza a buscar las razones de lo que ha pasado y empezamos a descubrir todo y hasta que no terminamos el libro no tenemos esa visión completa de todo lo que ha pasado, entonces ese descubrimiento es un auténtico placer para ubicar a los oyentes.
A
¿Estamos en la Castilla de finales del siglo XIX, en el entorno de la ciudad de Valladolid, con dos personajes que son Luis Elba y Galia Cervino, que de entrada Adolfo, podemos calificar que son valientes?
C
Hombre, podemos calificar que son dos personas que están olvidadas en su momento y en el filo del fracaso y tienen que asumir, por supuesto, una más que otra, es decir, asumir el destino que les espera, que es el olvido. Realmente. Cuando antes hablabas de la muerte del libro de Saramago, yo he querido rescatar de la muerte precisamente a figuras que estaban en la periferia de la historia, una mujer y un homosexual como es el Dr. Selva, que si no hay una voluntad de rescatarlos a través de la literatura en la historia, pues como todos los seres humanos quedan en el saco del olvido y en la frustración de todas las esperanzas.
A
No iba a decir, porque no son dos personajes únicos, es decir, hablamos de mujeres embarazadas en un momento determinado, expulsadas en muchos casos de la familia, incluso con la pareja que no quiere hacerse cargo por lo que sea, y después la homosexualidad en ese tiempo. Es decir, no son dos personajes únicos, sino que son dos tipos de personas en un momento determinado.
C
Claro, yo quería contar la reconstrucción que hace una de esas personas de la vida de la otra persona. Digamos que esta joven es una joven perdida en la historia, de la que no se sabrá nunca nada y que muere en el parto. Y el médico que atiende a este parto, que es un hombre totalmente marcado por el fracaso de su vida, por el hombre atormentado, y un hombre que está perdido en este pueblo, Vegalegua, olvidado de todo y olvidándose de sí mismo, decide reconstruir la vida de esta joven. Quiere saber qué era esta joven, pero también quiere saber qué era esta joven como mujer, porque realmente lo que a él se da cuenta en ese momento, en esa falta de historia, de ese anonimato tan grande que tenía esta joven, se da cuenta que en realidad es el papel de las mujeres entonces, que era totalmente secundario y que le iguala quizá a su propio papel como homosexual, que era perseguido, maldito y también secundario. Entonces, en esa reconstrucción, él va descubriendo el universo femenino, el universo de la mujer, el hecho de ser madre y se redime a sí mismo. Él acaba encontrando una especie de identificación con esta joven a la que idealiza o sencillamente revitaliza. Acaba encontrando un sentido para su vida.
D
Porque todo arranca un poco con un sentimiento de culpa del médico que en realidad no la ha atendido como debería haberla atendido, cuando le van a buscar no está disponible porque está borracho. Y entonces de repente, con esa culpa empieza a preguntarse quién era esa mujer. Y la historia realmente de ella es fantástica. Y él va un poco asimilándose a esa valentía de ella.
C
Él decide llegar hasta el final. ¿Cómo ha llegado esta mujer a esta situación? ¿Es por amor o porque la han violado o es una situación personal de catástrofe? Y lo que va descubriendo en su investigación, porque acaba siendo una investigación, va descubriendo el asunto, el surgimiento de la lucha de clases en ese momento en España. Es la Castilla que empieza a descubrir un poco el mundo del ferrocarril, el mundo de la industria vinculada con el País Vasco, la industria pesada, aparecen diferencia de clases, donde los ricos acaban estando en un espacio muy poderoso y los pobres cada vez más preteridos. Y en ese contexto, la novela lo que recrea es el mundo que luego ha proliferado, lamentablemente ha crecido en España, esas dos Españas que ya apuntan en la novela y que realmente han cuajado en todo el siglo XX, esperemos que no en el XXI.
A
Y el hilo que los une a los dos también es la huida. Los dos huyen de algo, es evidente.
C
Sí, los dos huyen. Ella más que huir buscando, busca y quiere encontrar. Y él huye porque a donde ha llegado se ha dado cuenta que es un sitio donde no puede respirar, no puede vivir ese mundo de la homosexualidad tan opresiva en el siglo XIX y en todo el siglo XX, y por desgracia en muchos sitios todavía hoy. Yo quería también escribir una historia que pasa en el siglo XIX, pero no contar una novela del siglo XIX. Quería contar una historia que pueda tener referencias y lecturas y búsquedas también en las situaciones contemporáneas, en el mundo actual. Y creo que ese es el mayor reto que me planteé, es contar una historia muy lejana que diga muchas cosas a los lectores y a las lectoras de hoy. Y ahí es donde está el reto de la novela.
A
Galía llega con un nombre de un familiar, una monja. Llega al pueblo donde está el médico y llega con un papel con el nombre de un familiar que yo creo que ya no conoce. Es monja en un convento. Es la última esperanza. Luis Selva atiende el parto, salva a la hija, pero no salva a la madre, a esa joven Galia que muere entre sus manos. Aquí da giro la novela porque él decide saber, como nos estaba diciendo Rodolfo, quién era aquella joven desconocida que ha muerto entre sus brazos.
B
Ya en su casa, Selva tomó la determinación de ir en pos de la vida que Gali había dejado atrás. Intuía claramente que con esa decisión entraría en un mundo cerrado, una de esas prisiones del alma sobre las que tanto había leído en los libros. En adelante sería para siempre un hombre dividido en el hombre que no salvó a Galia y el hombre que huía de sí mismo por crueles motivos. Los dos serían él, y él no sería en realidad más que la mitad de ambos. Era, pues, una manera de desaparecer, lo cual en el fondo anhelaba. Tenía, por tanto, que pensárselo.
A
La investigación o la búsqueda que hace Luis Selva de la vida de Galia es una búsqueda interior. Para él corren paralelas las dos búsquedas.
C
Sí, es una búsqueda interior para él, pero yo creo que él lo descubre a medida que la va investigando, a medida que va descubriendo.
A
En el inicio no tiene este objetivo.
C
En el inicio lo que quiere es restituir la memoria de esta joven, que ante su culpabilidad, él se da cuenta que es una vida que se ha truncado muy pronto. Entonces él empieza a buscar un poco los orígenes de esta mujer y también implícitamente él va buscando, va intentando encontrar, pero lo hace más adelante, su sitio en el mundo. Pero su sitio como ser humano es un sitio de fracaso, porque él realmente está en camino de la autodestrucción y lo único que le puede salvar es construir esa vida e identificarse con esa joven. Pero quiere llegar hasta el final, quiere llegar hasta saber realmente por qué, cuáles son los orígenes y por qué llegó esta mujer a vivir una historia que él presupone de amor.
D
Claro, y lo primero que hace es adoptar a su hija como primer acto de responsabilidad. Voy a dedicar mi vida a esto. A mí me han encantado los personajes, porque, como decías antes, es una historia del XIX, pero ellos dos son súper modernos. Ella también en la relación que tiene es una mujer moderna y él en el fondo, un homosexual enamorado que huye, que de repente se pone hasta arriba porque huye de sí mismo. Son dos personajes muy modernos.
C
Sí, además huye porque también ha tenido una tragedia en su propia vida ante la que no ha sabido responder. Entonces ante eso él se siente fracasado como ser humano y también como médico. La paradoja es que él se siente fracasado en todo y esta mujer le da una luz que al ver la cantidad de personajes que van surgiendo en torno a Galia, él va descubriendo también que no era simplemente una joven perdida de la que no se sabe nada, sino que tiene una historia alrededor de muchas otras mujeres muy fuertes, muy valientes. Siempre digo, cuando acabé la novela, hay una frase en los diarios de Patricia Highsmith, cuenta que para ella la esencia de la masculinidad era la ternura, pero la esencia de la feminidad era la valentía. Entonces yo me di cuenta que esos dos aspectos acaban siendo un poco metafóricamente lo que son Selva y Galia. Entonces, la valentía de las mujeres que hay en su entorno y la valentía incluso de las mujeres más duras, capaces de enfrentarse a su propia feminidad. Como hay algún personaje más.
A
Y ahora que hablas de esto de la fuerza de las mujeres y antes pronunciabas la palabra amor. A medida que avanza la investigación de Luis Selva sobre la vida de Galia, él se da cuenta que es una vida muy marcada por maternidades difíciles. La de Galia, por ejemplo, que muere en el propio parto, pero también la de la madre de Galia, que tuvo que criarla a ella sola porque el padre las abandonó. Y en los dos casos, tanto el de la madre como el de la hija, ellas optaron por el amor. La madre por un revolucionario y la hija por Sixto, el niño rico que deja embarazada a la chica más pobre.
C
Sí, de hecho, la fuerza de las mujeres en esta novela es que ellas, casi solo ellas, sostienen el amor. Es decir, la relación amorosa la buscan, la tienen, la tienen en plenitud, pero la otra parte nunca llega a ser satisfactoria. De hecho, los personajes masculinos, salvo Selva, son todos personajes que rozan luego el ridículo, pero rozan un cliché que se ha mantenido históricamente, porque el elemento feminista que puede tener la novela, que hay algo buscado en eso, lo que acaba siendo es una corriente que hasta las conquistas feministas de los últimos treinta, cuarenta años se ha mantenido, y sobre todo en España se ha mantenido. Ese papel del hombre perdido con su cliché y que en el amor nunca ha sabido ni siquiera amar.
D
Y ella le busca, porque de hecho es una de las claves, busca la razón por la que este hombre, hijo de unos caciques, al final, después de una gran historia de amor, abandona. Porque claro, era un amor mutuo.
C
Sí, pero pasa mucho con muchos hombres, igual que pueden ser muy tiernos, pueden ser muy cobardes. Y la cobardía es una de las características de estos personajes. Ambientamos en el XIX, pero responden a clichés que hemos visto en otras novelas de Oscar Wilde en adelante, o de Dickens, o incluso de Pardo Bazán. Pardo Bazán tiene novelas donde los personajes masculinos tienen ese punto de cobardía enorme.
A
Luis Elba va buscando y va intentando recomponer la vida de Galia. Decíamos que los dos al final tienen como ese denominador común, esa búsqueda o dos historias de amor que ellos creen que es posible, que puede cambiar el mundo. Los dos tiraron para adelante, eso les une, aunque sólo coincidieran en vida, lo que dura un parto.
B
Desde cierta perspectiva, Galia y Selva tenían un rasgo en común, pero este último aún no lo sabía. El rasgo que los unía o identificaba era el valor, una valentía que, sin reconocerlo, era lo que selva, buscaba en su viaje hacia la vida pasada de Galia, la valentía de ser por fin quien en realidad él era. Una especie de conquista de la voluntad tan nietzscheana, esa misma valentía que demostró con creces Galia cuando exhausta y sin esperanzas puso los pies en los pardales y entonces por fin fue la mujer que en realidad era.
A
Decías antes, Adolfo, las coincidencias con alguien de tu familia por parte de lo que mismo que le pasa a Galia, mujer embarazada que muere en el parto en aquel momento, ¿Tú crees que la valentía era excepcional? ¿Es decir, encontrarse personas y personajes que decidieran seguir adelante era lo excepcional?
C
Yo creo que la valentía siempre es excepcional. Otra cosa es que cada vez hay más valentía y no de una manera equilibrada. Creo que las mujeres siempre han demostrado una mayor valentía en todo, pero su papel siempre ha sido más secundario y no les han permitido expresar esa valentía. Pero ya desde el hecho de ser madre y de dar a luz, ya significa un gesto de enfrentamiento al dolor de la vida, que requiere fuerza, valor.
A
Incluso ella en momentos tiene dudas de qué hace con la criatura, si seguir adelante con el embarazo o no seguir adelante con el embarazo.
C
Claro, yo creo que muchas mujeres, o si no todas, no puedo decir más que desde mi perspectiva de hombre, eso se lo pueden plantear. Hay una cosa que quería apuntar simplemente, que es el papel. El libro está dedicado a mi madre. Yo esta historia la supe hace muchos años, porque mi madre me dijo, ya mayor, que ella había vivido una situación parecida a la de su abuela. Mi madre se queda embarazada, soltera de mí y pasó unos meses hasta que realmente luego se casó con con mi padre, que era su novio. Pero pasé unos meses de miedo, ilusión, de miedo. Yo deduje de valentía y ese momento de unión me dijo, y esto me iguala a mi abuela, de la que no sabíamos nada absolutamente, como decía al principio. Entonces siempre me quedé con la idea de que hay un nexo familiar en mi familia por parte de mi madre, donde las mujeres han tenido que tomar alguna decisión en un momento dado que tiene que ver con la maternidad, que han sido tiempo de dolor, de miedo, de duda, no sé si meses, horas o segundos, pero que se han dado ese paso ha sido porque lo han reflexionado y han pensado hay que seguir, o algún caso a lo mejor lo han seguido, no lo sé, pero los que han seguido lo han pensado y bueno, pues está dedicada a mi madre por el tiempo que pasamos juntos los dos solos.
D
Y luego, cuando Galia va a buscar realmente a quién era su pareja, aparece otra mujer muy fuerte también, que es la madre de Sisto, que demuestra que en esa época el caciquismo, ellos creen que están por encima absolutamente de todo. Y tiene absolutamente claro que esa no es la que va a ser la.
A
Mujer de su hijo.
C
Claro. Es decir, aparece ese tipo de mujer poderosa en sociedades o familias muy matriarcales, donde es la contramujer, por así decirlo, donde pone por encima de todo los valores y estatus económicos, sociales, de su familia, sobre todo de su hijo. De sus hijos. Es el caso de esta mujer que tiene eso. Pero eso también revela otro aspecto, que es el de la lucha de clases, las clases sociales que en aquel momento estaban cobrando mucha fuerza, y que se refleja también con la política muy contrastada y muy polarizada que había entonces. Sabemos poco del gobierno de Cánovas y de Sagasta, pero aquel gobierno de Cánovas, que era absolutamente reaccionario, y el de Sagastas, que era tímidamente progresista, capaz de intentar, que no consiguió el sufragio universal y el voto para las mujeres, pero no se consiguió. Eso ya pinta una España y una sociedad polarizada que se ha ido ahondando a lo largo de los años y casi el siglo y pico, bajo los auspicios, por supuesto, siempre del caciquismo y de la Iglesia.
A
Déjame que vaya a publicidad, pero que lo haga con una frase del libro que me parece maravillosa, que el amor es una condena dictada por uno mismo. Te hace feliz e infeliz a la vez. Pero no amar es peor. No amar es un infierno.
B
A Selva lo acusaron finalmente de conducta inmoral y viciosa, pena de exilio. Selva lo tuvo, lo exiliaron. Hubo de salir de Madrid para no volver. Dio tumbos hasta llegar a Vegalegua, un agujero donde esconderse. Y ahora Galia, al identificarse con esa joven, con su fulgor, le daba la oportunidad de recuperar una manera de felicidad que había perdido, la de restituir, la de pagar y hacer pagar el precio de algo injusto. No había, pues, resquicio para la decepción.
A
Hoy por Hoy Magazine.
B
En la maleta de Selva, mezclado con la ropa, Sixto halló el certificado de defunción de Galia, que él mismo había redactado en su día. Le había sido devuelto por el juez, una vez resuelta a su favor la adopción de la niña Gloria. En uno de los márgenes superiores del certificado, cerca del nombre caligrafiado de Galia Cervino Selva con tinta roja, había M. M. M. Madre, mujer muerta.
A
Madre, mujer muerta de Adolfo García Ortega, que es nuestra novela de la semana. Que la protagonista es mujer, madre y muerta, lo sabemos desde el título y desde el inicio prácticamente de la novela. No les estamos haciendo ningún tipo de descubrimiento de cómo termina. Pero Adolfo, esta novela al final es un canto a la vida, es una novela, es un canto al no darse por vencido.
C
Pues sí, efectivamente, Ángel, es una novela que lo que buscaba era contar un drama que acabara siendo una apuesta por la vida, que está reflejada en lo que Galia no pudo ver ni tener en sus brazos, que es su hija, y en la esperanza que ha mantenido la investigación que ha llevado Luis Elba todo el tiempo, haciendo una reconstrucción de una vida que se perdió y que por Luis Elba tiene fuerza.
D
Y también es una historia de amor maravillosa. Perdóname, pero la fuerza del amor, la.
C
Vida y el amor, es difícil desvincularlo, disociarlo.
A
Y además el amor, yo leía esa frase tremenda antes de irnos a publicidad, te hace feliz, infeliz a la vez, pero no amar es peor, no amar es un infierno. Al final el amor lo que también te da es la gasolina, la gasolina para seguir viviendo en muchos casos, sin.
C
Lugar a dudas, es lo que. La fuerza que tiene Galia para buscar, buscar un poco lo que le está pasando y saber qué le ha pasado en esta historia, hasta que llega a ese pueblo ya a punto de dar a luz. En realidad lo que está es buscando la vida, buscando la fuerza por amor.
A
Pues nos quedamos nosotros ya con esta novela, con Madre, mujer muerta, para nuestra biblioteca. Y ahora es el turno, Adolfo, de que seas tú, además de este libro que nosotros ya nos quedamos, que nos dones otro libro por el motivo que tú ahora nos vayas a explicar.
C
Zorro, de una escritora croata que se llama Dubravka Ugresic, que falleció hace dos años, pronto vamos con 73 años, y que es una escritora que ha sido muy combativa croata, con una fuerza también antinacionalista, feminista. Y este libro, Zorro, es una mezcla de género, entre ficción y no ficción, que trata una serie de viajes que ella hace, la protagonista, la narradora, que puede ser la propia Ubresic, por diversos países en busca de saber cómo se hace un cuento, cuál es la raíz, el origen de por qué y cuál es el motivo de las historias, de los cuentos, de los relatos. Y en esa búsqueda, a través de vivencias personales, de gente que ha conocido, de lecturas que ha hecho, le lleva a hablar de la fascinación de la ficción, de la fascinación de los relatos, de la historia de los cuentos en las sociedades, en todo tipo de sociedades. Ella va a Nueva York, va a Japón, vuelve a Croacia y hace una serie de viajes personales, interiores y también físicos en búsqueda del origen del mito de los cuentos. Y Zorro, Zorro es porque no sé si fue Chéjov quien dijo que los escritores son un poco zorros, porque son astutos, son independientes, son inteligentes y son un poco ladrones. Entonces, esa imagen del zorro como el buscador de historias es lo que mueve a esta Dubraca Ugresic, cuya memoria quiero poner muy en valor. Creo que es una escritora extraordinaria, no dejó mucha obra, es una mujer también muy valiente, que se enfrentó a los momentos de hipernacionalismo que hubo en su país y en toda Yugoslavia. Y ahora Impedimenta está sacando todos sus libros, porque además también publicó en Alfawara, publicó en Danagrama, y creo que es una incorporación a esta biblioteca tan estupenda que tenéis.
A
Pues para nosotros, Zorro de Dubrav Kaugresic, editado en Impedimenta. ¿Conocías Asensio? ¿Tú lo conocías?
D
No lo he leído, lo conocía, no lo he leído, pero es que me encanta porque Adolfo es un gran recomendador. Yo me fío de todo lo que recomienda, es maravilloso.
A
Pues tomen nota, Zorro de Dubrav Kaugresic. Está aquí el empleado también de la biblioteca, Pepe Rubio.
B
Hola, buenas. Pues vengo con un libraco aquí de casi 800 páginas, petróleo, de Pierpaolo Pasolini.
A
Es una obra gigantesca, tan gigantesca que da para todo, porque es una obra.
B
Híbrida y fragmentaria, que mezcla diferentes estilos, como ensayo, pues, y guione, y trata temas como el submundo de Italia y la identidad a través de un protagonista llamado Carlo, todo en un volumen, como te digo, muy enorme.
D
Claro, porque es, digamos, la obra inacabada, la gran obra inacabada de Pier Paolo Pasolini, y de hecho sus capítulos son apuntes, van numerando los apuntes y sería un poco el germen de lo que podría ser su gran novela, que no pudo ser porque le asesinaron en el 75. Estábamos hablando Adolfo García Ortega y yo de Pasolini y de lo vigente que es Pasolini, de lo importante que es recuperar su literatura. Y ahora Nórdica Libros recupera Petróleo, que me decía Adolfo que ya lo publicó en los años 70 Essex Barral y que desde entonces no se había reeditado y yo creo que es una gran noticia.
A
Pues se vuelve a editar Petróleo de Pierpaolo Pasolini. En Nórdica Libros ya lo pueden encontrar. ¿Y alguna otra novedad?
B
Pues después de estas 20 horas leyendo a Pasolini, más o menos, ¿Qué tardaríamos? Te queda tiempo, Te queda tiempo. Tenemos algo más ligero. Laberinto de Charles Bar. Es una novela gráfica en Reserva Book. Laberinto es una obra repleta de referencias de filmes clásicos como impresionantes representaciones de la naturaleza, el lenguaje cinematográfico y los paisajes de lo surreal. Esta edición contiene tres álbumes, que son los tres álbumes que componen la obra completa.
D
Yo me lo he pasado de maravilla leyéndomelo, de verdad que he disfrutado muchísimo esta historia de unos chavales que están rodando una película sobre alienígenas y cómo sus referencias son el cine clásico y luego las relaciones que hay entre ellos y las relaciones de amor y las paranoias que tienen cada uno de ellos, con unos dibujos maravillosos. La verdad es que es un volumen extraordinario y yo recomiendo a todo el mundo que se sumerja en los Laberintos de Charles Burns.
A
Está en Reservor Books. Laberintos de Charles Burns. Vamos a escuchar a los oyentes después de todos estos libros que ya están en nuestras estanterías, a ver cuáles son los que nos donan los oyentes. Pedro desde Ávila, ¿Qué tal? Muy buenos días.
B
Hola, buenos días.
A
Hola, Pedro. A ver, ¿Cuál es el libro que donas tú para la biblioteca del Hoy por Hoy?
E
Pues mira, yo quiero, puesto que la.
D
Mayor parte de la gente está proponiendo libros de ficción o incluso de poesía, yo quiero ir a por un ensayo histórico que es Posguerra de Tony Jude. Un libro potente pero buenísimo, muy recomendable y muy fácil de leer, a pesar.
A
De que tiene más de mil páginas.
D
No sé cuánto exactamente, pero es un buen libro.
A
¿Por qué crees que hay que leerlo?
D
Bueno, a ver, yo creo que hay que leer mucho a Tony Jude porque.
E
Es un ejemplo de compromiso político, digamos.
D
Bien entendido, o sea, Tony Jude era uno de los grandes, no sé si el último defensor público de la socialdemocracia, porque es muy fácil tomar posturas de máximos en política y no sé, proponer lo que sea. Sin embargo, Tony proponía cosas muy sencillas.
E
Como defendía como el estado del bienestar.
D
Y en todas sus obras, porque además.
E
Es un historiador muy serio, siempre está.
D
Sobrevolando esa postura, sin embargo, eso no compromete su objetividad. Es una persona que da gusto leerle, que expone todos los puntos de vista, que se escribe con una claridad además increíble, lo cual para un ensayista, por lo menos en nuestras latitudes, no es tan normal. Y bueno, pues por todo esto yo creo que es una persona que hay.
A
Que tener en cuenta.
C
Falleció hace poco, después de una.
D
Muerte.
A
Muy dura, al final, unos últimos años.
D
Muy duros, pero creo que es momento de reivindicarlo y tenerlo siempre en cuenta.
A
Pues esa es la recomendación de Pedro Posguerra de Tony Jude. Un libro grande, extenso, está en Taurus, en Taurus. Y tú te he oído que decías.
D
Y Tony Jude a mí me encanta y es un hombre que murió muy joven, murió muy joven con una enfermedad terrible y la verdad es que tiene una obra extraordinaria. Esto es la posguerra, pero la posguerra en el sentido europeo, quiero decir, la posguerra de la Segunda Guerra Mundial.
A
Pues Pedro, muchísimas gracias por la recomendación. Hasta luego. Mari Carmen, desde Granada. ¿Qué tal? Muy buenos días. Hola, buenos días. ¿Qué tal, Ángel? Muy bien. Encantado de oírte. Igualmente. A ver, ¿Qué libro nos donas tú? Pues a ver, yo donaría el libro de Edgar Allan Poe, los cuentos de Edgar Allan Poe, las narraciones cortas que tiene, y eso va en consonancia con.
B
Los días que vienen ahora.
A
¿Por Qué te gusta? ¿Por qué te gusta? Pues verás, me gusta porque yo no he visto.
B
Yo tengo muchos libros en las manos.
A
Siempre me voy a la cama con un libro, leo mucho. Pero es que este autor, vamos, que tuve que. Yo empecé a leerlo y tuve que cerrar el libro del terror.
B
Ya llevaba.
A
Digo, bueno, cambio de cuento, pero era un estado de nervios.
B
Cambio de cuento.
A
Pero es que te engancha de tal manera te engancha. ¿Que dices? No lo dijo, sigo. Continúo, continúo. No puedes dejar de leerlo. No puedes dejar de leerlo. Y cuando vas pasando página, pero que no eres incapaz de seguir. Es que hay una lucha ahí. Yo, vamos, no lo he pasado peor, pero que lo recomiendo siempre, lo recomiendo.
C
A todo el mundo.
A
Muchísimas, muchísimas gracias. Es una recomendación con advertencia. Me ha encantado, pero me ha dado.
D
Un poco de cambias de cuento. Igual es peor el siguiente.
A
Claro, dejo este un ratito y me voy a por otro. Pero en cualquier caso es una muy buena recomendación.
D
Adiós poesía y esta literatura de terror que ahora hay, que hay muchas ediciones y acaba de sacar una edición, Páginas de espuma, de los cuentos de Poe, traducida de nuevo porque se trabajaba siempre con la traducción de julio Cortázar y os ha hecho una nueva traducción y es un volumen maravilloso en Páginas de espuma.
A
Pues venga, una última donación. Pilar, desde Tenerife, buenos días. Hola, buenos días. Cuéntanos. Pilar, llamo para recomendar Han cantado Bingo de Lana Corujo. Es una escritora de Lanzarote, es muy jovencita, debe andar por la treintena si llega. Y es un libro que me encantó, me lo regaló mi hija y me gustó muchísimo porque es casi casi poesía pero en prosa, en los aspectos formales, en la forma en que está escrito es diferente y luego la temática pues es intimista, es preciosa, triste y preciosa. Y además me gusta porque incluye algunos vocablos del habla canaria que no impiden para nada su comprensión porque son diccionarios. Nos quedamos con eso, nos quedamos con este an Cantado Bingo de Lana Corujo en Reserva Book, en Reserva Books también. No sé si lo conocías.
D
Yo no lo conocía.
A
Pues una recomendación que nos llega desde Tenerife. Ha encantado Bingo de Lana Corujo. Pascual Donate, buenos días.
B
Muy buenas.
A
El señor que rescata libros desde los. Bueno, empezamos con los montones de libros que hay en la redacción, pero ya sé que vas hasta los contenedores a buscar libros abandonados, allá donde hay un.
B
Libro abandonado y olvidado. Hoy es de la redacción y se nota que es viernes. El libro se titula Sexo Salvaje. ¿Quién?
A
Sexo Salvaje. Cuéntanos esto.
B
El Kamasutra de la naturaleza, vamos por ahí. Está firmado por Ricardo Moure, que es un biólogo que nos cuenta cómo es el dale que te pego, el dale candela de los animales. Por ejemplo, te cuenta que los zánganos eyaculan tan fuerte que revientan, que los carneros le dan a pelo y a pluma, que los koalas se montan bacanes, lépicas y que hay unos murciélagos que ejercitan el sexo oral entre los pétalos de unas plantas muy raras, o sea que.
A
Bueno, Dime una cosa, Pascu, ¿Tú cuando lo cogiste te pensabas que iba de otra cosa?
B
Efectivamente, ya que estoy muy falto, pero.
A
Lo que me extraña. Me extrañas que estuviera abandonado un libro con un título tan explícito como Sexo salvaje. Me extraña que estuviera abandonado, nadie lo quiso, ¿Quién lo quiso?
C
Pues yo.
D
En fin, Sexo salvaje me lo llevo y luego va de patos.
A
Bueno, no, no, pero perdona lo que acaba de contar, yo ahora ya tengo curiosidad por otros animales, por otras especies, a ver que.
B
Mucho más modernos que nosotros.
A
Claro, claro, o sea, Sexo salvaje de Ricardo Moure es muy explícita la portada.
B
No es una X y bueno, no tiene X con pececitos, patos, elefantes.
A
Bueno, sí, ahora que.
B
Vaya, están haciendo cositas. Sí, están haciendo cositas.
A
Sexo salvaje de Ricardo Moure que está en la esfera de los libros y en un libro una hora, Antonio, ¿Con qué vas a ir? Claro, además ahora tienes una responsabilidad añadida porque eres premio Ondas a la mejor idea radiofónica.
D
Claro, pues mira, es como cuando uno.
A
Tiene una estrella Michelin pues.
D
Pues mira, he hecho una cosa que me he vuelto a leer las leyendas de Bécquer, que no me las leía bien sabe Dios desde que me las leí en el colegio y me lo he pasado estupendamente, he pasado mucho miedo también y me he dado cuenta que están también muy vigentes. Entonces hemos seleccionado cinco leyendas y es lo que vamos a contar en un libro este fin de semana que pega todo porque es el fin de semana de todos los santos, de todos los santos, así que Leyendas de Gustavo Adolfo.
A
Bécquer, que está por si después de escuchar en libro una hora tienen ganas de ir a buscarlo, está publicado. Anaya es una de ellas. Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, Adolfo García Ortega, muchísimas gracias, Madre, Mujer muerta, léanlo que lo pasarán de verdad muy, muy bien leyendo este libro. Adolfo, muchísimas gracias.
C
Gracias a ti, Ángel.
A
Un beso grande, Antonio.
D
Hasta la semana que viene, Ángel. Hasta la semana que viene.
A
AD Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast es la hora en la que abrimos nuestro diario de historias musicales para cerrar con música. Esta semana lleva escribiendo muchos capítulos de este cuaderno. Fernando, ¿Qué tal? Muy buenos días.
E
Muy buenos días, Ángel y unas páginas.
A
Menos, pero también valiosas Iñaki Pascualena.
B
Hola, hola, ¿Qué tal? Buenos días.
A
Ya saben que Fernando Neira nos intenta seducir cada viernes con un disco de la semana imprescindible, una novedad que no se nos puede pasar por alto. Y eso que está sonando. A mí me gusta, me encaja muy bien, pero no sé yo si es muy, muy nuevo.
E
La cosa tiene un poquito de trampa. Vamos a hablar de un disco que es del año 73, firmado por dos cantantes y compositores brillantes e ilustres. Estamos escuchando una versión de ese disco del año 2024. Lo que estás escuchando ahora no es novedad porque es de 2024 y efectivamente suena muy bien.
A
Me parece un tema muy bonito, me suenan ellos. ¿Pero explica eso que un disco de 1973 sea de absoluta actualidad?
E
Tiene explicación y yo te la voy a intentar dar. Vamos a hablar del disco Buckingham Nicks. Es el único álbum que llegaron a publicar Stevie Nicks y Lindsay Buckingham. Septiembre del año 73, polidor, es decir, una casa grande, grande álbum. Excelente. Grandes esperanzas depositadas en él. Eran auténticos veinteañeros en explosión, una pareja artística y sentimental. Y entre las canciones que estaban en ese disco, una de Lindsay Buckingham, estaba este Don't let me down again.
A
Para quien no lo tenga tan claro como nosotros, cuenta quiénes son Stephen Nicks y Lindsay Buckingham.
E
Este ya te suena un poquito más a 1973. Lindsay Buckingham, California Entonces, 24 años, californiano de Palo Alto. Stephanie Lynn Nicks, de Phoenix, Arizona, 25 años. Eran pareja artística y sentimental desde el 71. Se habían afincado en aquella California efervescente de los Eagles, de Jackson Brown, de Joni Mitchell. Tenían estilos complementarios, una química que saltaba a la vista. Quisieron incluso explotar su sensualidad. En el disco aparecen desnudos, aunque solamente se les vea hasta el pecho. Stevie era como una especie de musa dorada de gran melena. Y bueno, pues ellos explotaban muy bien esta temática de la confrontación sentimental. Eran, salvando unos cuantos años luz de distancia, los Pimpinela de la época. Y escúchalos en este Races Around, donde Stevie advierte algunos ganan y algunos tienen siempre que perder.
A
Pero no has contado todavía por qué estás presentando unas canciones de 1973 como novedades de finales de octubre del 25.
E
Claro, sabía que esta pregunta iba a llegar. Vamos a ver. Sucede lo Este disco maravilloso que estáis escuchando fracasa de forma estrepitosa, a pesar de sus grandes expectativas, de los anuncios, esto en el 73, cuando salió. Fracasa de tal manera que la inmensa mayoría de los discos se devuelven a fábrica, se destruyen. Las tiendas devuelven esos ejemplares, nadie les concede el beneficio y la duda. El disco se convierte en un objeto preciado entre los coleccionistas porque no hay forma de encontrarlo. Stevenix vuelve a trabajar como camarera en una cafetería de verano, Beverly Hills. Lindsay acaba de encontrar una ocupación meramente alimenticia como músico de sesión para los Everly Brothers. Y todos los que devuelven ese disco de Buckingham Nicks sin haberlo prácticamente escuchado, sin haberle dado una oportunidad, se pierden preciosidades como este Crystal.
A
El disco fracasa y desaparece del mercado.
E
Sí, se convierte en un disco muy difícil de encontrar. Ellos vuelven al más absoluto de los anonimatos. Pero ¿Qué sucede? El productor de este álbum, del álbum Buckingham Nicks, del fracasado álbum Buckingham Nix, se lo pone a Mick Fleetwood, que está buscando un músico para Fleetwood Mac porque Bob Welch ha abandonado el álbum Barco. Mick escucha a Lindsay, piensa que tiene algo. Y Lizzie Buckingham le vale, yo acepto la oferta. Como para no aceptarla, Pero no sin mi chica. Y los líderes de Fleetwood Mac aceptan. Y dos años más tarde, en el año 1975, disco homónimo Fleetwood Mac sucede.
A
Es la misma canción que había grabado dos años antes. Como Buckingham Knicks.
E
Exacto. Pero ahora bajo el paraguas o la marca de Fleetwood Mac. Todo adquiere otro brío. Un disco exitosísimo que vende muchos millones de ejemplares y que suma a Buckingham y a Nyx con la tercera en discordia, la tercera compositora, que era Kristin McD.
B
Yo lo que no entiendo es por qué la discográfica no aprovechó aquel momento para reeditar ese G Perdio que era tan bueno y que no había comprado prácticamente nadie.
E
La verdad es que esa es la otra gran pregunta de esta historia. Es un enigma. Yo creo que influye las disputas entre ambos, porque eran pareja, pero se divorcian de hecho en el año 77. El Discord Rumors es famoso porque se tiran los trastos a la cabeza. Stevie Nicks incluso llega a exigir a obligar al despido de Lindsay Buckingham en Fleetwood Mac. Un episodio absolutamente tremebundo. Sí, sí, sí, sí, tremendo. Entonces Buckingham Nick nunca se publica en cuadro en las plataformas hasta hace apenas unas semanas gracias a esta edición. Por eso digo que es novedad destacadísima de Buckingham Nix. Algunos que no lo teníamos, como yo, pues lo volvemos a tener porque es que no estaba ni siquiera en Spotify, había que escucharlo en unas copias muy malas en YouTube. Y aquí enlazamos Ángels con el comienzo de esta historia musical, de este disco de la semana. Y es que dos artistas indies, Andrew Byrd y Madison Cunningham, grabaron íntegramente el disco Buckingham Nicks de 1973 en 2024. Y así sonaba este Crying in a Night.
A
Es así como más acústico, pero suena muy bien.
B
Oye, a mí me surge la duda, ¿Es habitual esto de que un artista versione o reinterprete un LP íntegro?
E
¿Es poco o nada habitual? ¿Hay algún ejemplo? Está el 1989 de Taylor Swift. Mira, otra vez nos vemos tú y yo aquí hablando de Taylor Swift, que hay una versión íntegra de Ryan Adams, que es un artista muy indie, pero efectivamente, lo cierto es que ahora yo creo que este Madison Cunningham ayudó a volver a interesarse a mucho público joven por el Buckingham Mix del 73 y ahora podemos tener una copia, un ejemplar en perfecto estado y no esas copias malas que estaban por ahí circulando.
A
¿Y tú con cuál te quedas, Neira?
E
Yo me quedo con el original porque es increíble, pero si escuchamos Esta adaptación de 2024 es una auténtica preciosidad, o sea que.
A
Iñaki, ¿Tú traes alguna novedad también?
B
Aquí traigo novedad sí me ajusto un poquito más tanto al presente que os traigo hoy algo que todavía no ha salido.
A
Qué satisfacción. Soltar la cola del león, ser la cabeza de un ratón. ¿Esto qué es?
B
Pues esto es lo nuevo de Mabu, el proyecto liderado por María Blancuranga, que daremos el dato que damos siempre. Sí, es la hija de Sergio y estudiante, pero también lleva por su cuenta ya 17 años sobre los escenarios con esa sensibilidad tan característica Y pues con este nuevo single, Cabeza de ratón también reivindica la importancia precisamente de eso, de ser cabeza de ratón antes que cola de león.
A
Pues seguiremos de cerca lo nuevo de Mabu. Pausa y seguimos con más historias musicales. Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast Llama Chica Rutera. Los están escuchando. Tiene ya casi 20 años. Puede que no la hubieran escuchado antes, pero es uno de los himnos más relevantes del rock independiente argentino en lo que llevamos de siglo XXI. La firmaba en 2006 un quinteto de La Plata liderado por nuestro invitado de hoy. Aquella banda presume de uno de los nombres, y es verdad, más raros de la historia de la música. Él Mató a un policía motorizado.
F
Allá afuera voy a caer.
C
Sería un.
F
Milagro que te enamores de mí y.
E
Todo lo que digas Bueno, y eso que quizá el nombre no sea la característica más insólita de nuestro protagonista de hoy. Un hombre de 45 años que ejerce de cantante, compositor y bajista y que ya lo estáis escuchando. No escribe letras altivas y presuntuosas, sino más bien todo lo contrario. Después de nueve álbumes al frente de El Mató, Santiago o Santi o Chango, ha terminado publicando un LP en nombre propio.
F
Pierdo la cabeza en la pista de baile Como ese guerrero que tropieza siempre en el mismo lugar Como ese guerrero que tropieza otra vez en ese mismo lugar.
A
Santiago Barrio Nuevo, mejor dicho Santiago motorizado.
E
¿Qué tal?
A
Muy buenos días.
F
Buenos días.
A
¿Queda alguien que te siga llamando Santiago Barronievo o ya solo es motorizado? ¿Cómo te llama la gente?
D
¿Gente?
F
Santi. Chango también. ¿Que dijeron Chango hace un ratito? Me sorprendió. Pero sí, Santi.
A
Oye, el nombre. Hablábamos de lo insólito del nombre. El nombre de Él Mató un policía motorizado salió del diálogo de una película. Pero entiendo que sigue habiendo mucha gente que os pregunta por. Te pregunta por el nombre de tu Banda más de 20 años después. ¿Nunca pensasteis en cambiarlo? ¿En buscar a algo que fuera más comercial?
F
No, la verdad que no. Cambiar el nombre es un tema, Hay que tomar esa decisión. Pero la verdad que en su momento, donde empezamos nosotros nuestros primeros pasos, no diría que era comercial, pero sí que llamaba mucho la atención. Sí, sí, lo sé, lo sé. Entonces realmente era como algo positivo, ese sentido. Nunca se nos cruzó por la cabeza cambiarlo.
E
Nosotros aquí en España amamos el pop argentino, conocemos a muchos artistas que venís del otro lado y lo cierto es que no encajas mucho lo que pensamos como el arquetipo de artista de pop argentino, no encaja con alguien que sea capaz de escribir frases en sus letras, como esta que acabamos de escuchar Sería un milagro que te enamores de mí. ¿Te gusta verte como un cantante diferente, como un cantante distinto a lo que uno piensa que va a ser un líder de una banda de pop?
F
Sí, absolutamente. Un poco. La verdad que cuando arrancamos con El Mató, un poco lo que nos empujaba entre muchas cosas, era tratar de hacer esa música que sentíamos que no escuchábamos, que no nos representaba, de la que sonaba en la tele, en la radio y armar nuestro propio camino. Así que me parece que la descripción es positiva.
B
Oye, habías publicado por tu cuenta un par de bandas sonoras en solitario, pero este trabajo digamos que es tu debut musical claramente en solitario. ¿Qué crees que separa a Santiago Motorizado de El Mató? ¿A un policía motorizado qué se va a encontrar el que vaya a escuchar tu música?
F
Bueno, la idea de este proyecto básicamente tiene dos excusas. Una, estar siempre en movimiento, que es algo que me gusta atravesar, estar de gira, estar de viaje constante. Entonces en los descansos del matorral me armé este otro proyecto para No quiero parar. Pero también es armar este espacio para ir en búsqueda de algo más que se salga un poco del universo del Mato. Es verdad que el universo del Mato con los años fue ampliándose mucho y empezó a acercarse a este otro proyecto, a tener más puntos de contacto. Pero lo que yo noto más puntual es que a la hora de escribir no pienso tanto en la banda, en los otros miembros de la banda. Cuando escribo para El Mató también soy el encargado de hacer las letras del Mató. Siento que cuando escribo trato de que esas palabras representen a todos y que todos después la defiendan en escenario como propias. Acá me salgo de eso, me voy para cualquier lado, en todo sentido. Claro. Y lo que noto, no muy planeado la situación, pero noto que va más para el lado del humor. Empiezo a jugar un poco más con la ironía. Por ahí hablo de las mismas cosas, del amor, del desamor, de las amistades, del mundo, pero lo hago desde un lugar más, no sé, irónico quizás.
E
Pero es curioso porque claro, dices es que no me puedo estar quieto. Yo no sé si es stajanovismo, si es que te sientes un poco workaholic. ¿De dónde proviene esa ansiedad por no poder dejar de hacer?
F
Descubrí en estos años que cuando salgo de mi casa y me voy de gira, de viaje, algo se destraba en mi cabeza y realmente llegó a un punto de estar relajado, no sé, de cierto estrés que me acompaña en el día a día normal, cotidiano, nada muy grave, pero realmente entiendo que cuando estoy de gira estoy trabajando, que mi trabajo salir a hacer canciones, tocar canción en vivo. Incluso en esos tiempos donde estoy perdiendo el tiempo en la gira, paseando o haciendo lo que sea, se me van los fantasmas de las tareas pendientes. Entonces realmente entró una especie de bienestar de cuerpo y alma que disfruto mucho. Eso es una de las muchas cosas, pero lo que más me gusta en realidad en el día a día es estar arriba del escenario cantando. Y lo que más disfruto, lo que más me enamora y así que siempre busco la excusa para estar ahí.
A
El primer avance de este disco salió hace ya unos meses y nos llamó la atención no sólo por la música, sino por el título. Google Maps.
F
Te busco en el Google Maps y no te puedo encontrar. Te extraño y no sé dónde estás. ¿Dónde estás? ¿Dónde?
A
El Google Maps como metáfora de la búsqueda de otra persona. Tú reniegas de este mundo tecnológico en el que todo depende de pantallas, incluso para buscar el amor.
F
Sí, sobre todo eso, buscar el amor en fotos y cosas que no tienen, que se alejan de la realidad.
E
Catálogos.
F
Sí, sí. Es como una cosa que se vuelve adictiva, superficial, que nos aleja de lo real y a la vez es fascinante y a la vez te atrapa. Entonces. Como una disputa diaria por tratar de.
A
Escapar para ver cuando lo dejas. Exactamente.
E
A mí me consta, o me quiere constar, que uno de tus grupos de WhatsApp se dedica a tener en contacto a amigos que jugáis a la PlayStation. ¿Qué otros grupos de WhatsApp destacados hay en tu teléfono?
F
No, no, los grupos destacados son para jugar al fútbol, al fútbol real, correr y hacer ejercicio, todas esas cosas. Sí, sí. Me considero un gran angel.
E
La camiseta que llevas de Messi.
A
Ya me están chivando que llevas una camiseta de Messi. Que yo no te estoy viendo, pero me están chivando que mía, me tienes ya ganada, o sea que ya puedes decir lo que quieras en esta entrada.
F
Listo, ya está. ¿Arranco, no? La verdad que sí. Otra de mis pasiones, grandes pasiones, es jugar a la pelota, así que. Y soy muy bueno armando partidos en las giras esta donde yo me relajo y soy feliz. Armo partidos por todas partes. Y eso también es con otros músicos amigos que hice en estos años por diferentes partes del mundo. Así que nada, eso también es parte.
B
De mi rutina en las giras. Entiendo que la PlayStation también es una buena compañera de vez en cuando para los ratos muertos. ¿A qué juego jugáis en la PlayStation?
F
No, no. Pro Evolution Soccer, que ahora es eFootball, que murió, pero bueno, se revivió con este nuevo nombre. Y el GTA, No salgo de eso.
B
Dos clásicos que no fallan nunca.
F
Totalmente.
A
Mira, una de las canciones más importantes del regreso se titula La revolución.
F
Con mi fusil yo voy a cambiar todas esas cosas que a este mundo le hacen más Y con los días llegará la revolución y así por fin voy a llamar tu atención.
A
La canción está muy bien. Lo verdaderamente llamativo, de todas formas, es el videoclip en el que el Pelusa no es un hombre, sino una mujer. Diega Maradona. No sé si te da miedo que te expatien por jugar así con un héroe nacional.
F
No, no, todos lo tomaron.
A
Lo tomaron bien.
F
Sí, lo tomaron muy bien porque antes de estrenar el video hubo charla Che, ¿Esto cómo será recibido?
E
No nos estaremos metiendo en un.
F
El público futbolero argentino. Se habrán enterado que están todos medio enfermos de la cabeza, pero la verdad, se lo tomaron todo con mucho cariño de todos lados, del público femenino futbolero, el público más cabeza de termo, como decimos en Argentina, no pueden ver más allá. Y la verdad que fue todo muy virtuoso, muy cariñoso.
E
La primera de las canciones que escuchábamos de tu álbum solitario, que es Odana. Habla de Odana. Hoy es el Día de la Patria. Una chica muy patriótica. ¿Es buena época esta que vivimos para ejercer el patriotismo en Argentina?
F
Yo creo que sí, porque tenemos un presidente que tiene como aspiraciones de ser colonia de Estados Unidos, así que sería bueno un contrapeso un poco patriótico. Sí, claro, claro.
E
Ángel Sinaki. Os voy a pinchar una canción que no es ni de Santiago Motorizado ni es del todo actual, pero creo que él la va a identificar pronto.
A
¿Qué pasa con esta canción? ¿Que dicen ahí que te identificas con ella?
F
No, bueno, un gran artista que nunca pude ver en vivo. La verdad que eso me pone triste. Me gustaría poder verlo. No da muchos conciertos en vivo, no estuvo de gira por aquí, pero en Argentina, no sé si fue muchas veces.
E
Te tienes que venir, te avisamos.
F
Me avisan y me ven. Totalmente.
E
Es The Magnetic Field, para quien no lo conozca, es su álbum 69 Love Songs, al que mencionas en una canción.
F
Entre mis discos tengo el mejor, 69 canciones de amor y lo escucho al taco siempre que pienso en power.
A
69 canciones de amores, según tus propias palabras, el mejor disco. ¿Cuál es la mejor canción de amor de tu discografía?
F
¿Tienes una preferida de las que hice yo, decís? Sí, y creo que El tesoro. Es muy obvia la respuesta, pero estoy de acuerdo con esa obviedad.
E
Bueno, oye, y una última cuestión, porque mucha gente que aquí en España te conoce como el productor del primer disco de amaya, cuando tenía 20 años, acaba de salir de OT. ¿Es la propuesta de trabajo más disparatada que te ha llegado en tu vida?
F
La verdad que me sorprendió la propuesta, me encantó a la vez y a la vez me dio mucho miedo porque era algo que nunca había hecho. Siempre las producciones tenían que ver con mis propios proyectos, pero fue algo increíble. Primero animarme, eso fue lo primero que tuve que atravesar. Después conocerla a ella, que fue una experiencia increíble, una persona genial. Y después descubrir un talento que estaba naciendo en ese momento, descubrir algo ahí que era muy potente. Así que todo salió muy bien.
E
Tienes en el WhatsApp.
F
Sí, sí, pero ella tarda mucho en responder. Es esa generación, viste, que tarda mucho en responder. Así que ya la juventud. Sí, sí, tenemos la mejor onda.
A
Ha sido Santi, un placer conocerte. Vamos a hacer una pequeñita pausa y aprovechamos que te tenemos aquí para escucharte en directo. ¿De acuerdo?
F
Perfecto, me encanta.
A
Pues pausa y música en directo Hoy por Hoy Magazine, Santiago Motorizado que ha venido a presentarnos el retorno su primer disco al margen de su banda de siempre, Él Mató a un policía Motorizado y de ese primer álbum nos ofrece esta versión en riguroso directo de la canción Medalla de oro, Voz y guitarra acústica de Santiago Motorizado. Cuando quieras.
F
Promesas que no voy a cumplir Espero te enamores de mí Soñamos con un mundo mejor hasta que el líder dijo Me voy a rendir contando todo lo que sobró Nunca vas a ser millonaria, millonaria Entiendo que no vas a aceptar que todo lo que viene es peor Mañana yo me aparto de.
C
Vos.
F
Y me voy a pelear por algo mucho mejor No quiero que me apartes de vos Ya sé que no hay nada Promesas que no voy a cumplir Espero no te olvides de mí Soñamos con un auto mejor Hasta que vos dijiste Me voy a rendir Contando todo lo que perdí Nunca voy a ser millonario, millonario, millonario. Entiendo que no vas a aceptar que todo lo que viene es peor Mañana yo me aparto de vos y me voy a pelear por algo mucho mejor No quiero que me apartes de vos Ya sé que no hay nada Hay una luz que arranca Hay una luz que arrasa con todo Hay una luz que arrasa con todo Hay una luz que arranca.
A
Qué bien. El matón policía motorizado estarán el 22 de noviembre en el Palau Sant Jordi en Barcelona y el 26 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. A partir del año que viene, Santiago motorizado en solitario. 4 de febrero, Ourense, 5 en Vigo, 6 en Santiago, 8 en Valladolid y 9 de febrero en Donosti. No se lo pierdan. No has venido a sufrir, estás perdiendo el tiempo. No has venido a llorar.
F
¿De que tenemos miedo?
A
Con este buen sabor de boca que nos ha dejado Santiago Motorizado, seguimos con nuestras historias musicales que ahora suenan al ritmo de Niños mutuos. Lo que no sé es por qué.
B
Tiene todo un motivo. Hemos elegido a Los Mutantes para ponernos en situación para lo que viene ahora, que es mucho y muy bueno.
E
Sabemos que te gusta mucho. Estamos jugando con las cartas marcadas.
A
Sé que ya no están.
E
Ya no están. La noticia no es que vuelvan, ya te lo adelanto. De momento nos quedamos con que su último concierto para siempre fue el de Granada. 23 de noviembre de 2024 Y entonces ¿Por qué suenan?
B
Pues mira, resulta que Nani Castañeda, batería y miembro fundador de Los Mutantes, presenta y presentó ayer Indylogía de la editorial Aguilar, un ensayo sobre los 46 discos, 46 concretamente, que él considera fundamentales en la historia del Indy. Es un libro que se lee y que se escucha porque ayuda a revisar esos 46 álbumes. Nani se puso una premisa clave que era que le tenían que gustar los álbumes de principio a fin. Es decir, no le podían gustar canciones sueltas de los álbumes. Y es verdad que también lo acompaña el libro con dos QRs que remiten a dos listas de reproducción elaboradas por el propio Nani Castañeda. La primera con 46 canciones favoritas de sus 46 bandas seleccionadas y la segunda con una idilogía giri con cortes de The Cure, de los Smith, de Joy Division o de los Pixies.
A
Estuve ojeando el otro día el libro, pero claro, yo creo que también para poner un poco en situación a muchos oyentes. Cuando hablamos de indie, ¿A Qué nos referimos? ¿Qué es el hindi?
E
Claro, Pues esa es la pregunta clave. Nani la contesta de distintas maneras, pero yo creo que la contestación más divertida es esta, que tiene un puntito de provocación.
C
El hindi básicamente es una gran mente.
D
Es la forma que tenemos los músicos.
B
Pobres de poder publicar nuestra música, que.
D
Sonemos de vez en cuando en alguna.
C
Radio secundaria, poder hacer algunos conciertos y quitarle un pedacito del pastel a las.
D
Grandes multinacionales que controlan y venden toda.
C
La música en el mundo.
E
Ayer estuvimos de hecho con él en la presentación, estuvimos Iñaki y yo y otros compañeros y bueno, la verdad es que él insistió en que los límites del indie son difusos y es algo que bueno, que es una cuestión terminológica que no se va a llegar a aclarar del todo nunca.
A
Pero entonces, si los límites son tan difusos, ¿Cómo se puede hacer una lista como esta que él ha hecho de 46 álbumes?
E
Claro, existen premisas como lo que está al margen de las grandes discográficas o lo que empezó al margen de las grandes multinacionales, porque luego existen casos como el de Viva Suecia, que dos de sus cuatro miembros estuvieron allá en la presentación Esta noche actúan aquí en Madrid en el Movista de Arena y bueno, pues lo cierto es que Viva Suecia es un ejemplo de artista indie, de vocación indie, que comienza en un sello pequeño y que ahora mismo está en una multinacional.
B
Lo que está claro, desde luego, es que abrir aquí el debate de cuál es el mejor disco de indie de la historia de nuestro país es como mínimo arriesgado. Así que ahora iremos con nuestras apuestas. Nos vamos a mojar. Pero primero vamos con las de Nani. ¿Cuáles son sus discos más escuchados?
C
Probablemente el disco que más veces he escuchado en mi vida es Hermanos carnales de su fin vista a mediados de 2010. Puede ser que escuchara muchísimo también a León Benavente, su disco homónimo y en los últimos años. Me enamoré del disco de Los Estanques y Annie B. Sweet, Burbuja cómoda y Elefante inesperado.
B
Un disco absolutamente delicioso. ¿Y también cuál es su álbum favorito? Del mismo de los niños mutantes.
C
Yo creo que por lo que significó.
D
En su momento y por la redondez.
C
Del disco en sí mismo, me quedo con No Premiado por varias veces como.
D
El mejor disco del año.
C
Y realmente yo creo que estábamos en un momento dulce y hay muchas canciones en ese disco que realmente son, no sé si generacionales, pero para mucha gente. Estoy muy orgulloso de cómo se hizo ese disco, de cómo suena y de su contenido.
E
Me la juego, Ángel, y diría que si, tú tienes que contestar esa pregunta también hablas de ese mismo disco.
A
Mira, espera, porque primero os voy a preguntar ¿Cuál es el disco? Vuestras apuestas personales.
B
Pues mira, cada uno vamos a tener las nuestras. Pero ya hablando ayer con Nani, también con los chicos de Viva Suecia, creo que hemos llegado no a un consenso de cuál es el mejor, pero prácticamente. 21 de abril del año 2008, primer LP de Vetusta Morla, Un día en el mundo.
A
Es que Neira. Yo me sumo a este consenso como sabía que iba a sonar.
B
Es que es complicado. Cuando hablaba con Neira el otro día le decía tienes que decirme las opciones, tus propuestas, para que yo las ponga en el guión. Y me dijo la misma que yo iba a decir que era esta. ¿Y que crees? La misma que hice Todo unanimidad. Claro, es que es el disco que lo cambió todo. Un debut redondo que trasciende generaciones. Valiente Copenhague, Sharaby Road, Sálvese quien pueda. Podría seguir así hasta decir el álbum entero se podría hacer. Descubrimos con este álbum que se podía hacer música alternativa con identidad propia sin tener que recurrir al inglés, que era un poco la tradición que se venía marcando en España y consiguió que los grupos españoles se bastasen en sí mismos para llenar festivales sin tener que recurrir a gente de fuera.
E
Claro, es que el propio Nani comentaba ayer con los compañeros de Viva Suecia que este disco es el que cambia la forma de entender la música indie, la que abre la música india al gran público y además la que define que el indie tiene que tener también unas letras importantes, cuidadas, contundentes. Así que claro, Iñaki, yo tenía que decir otro que no fuese este, que ya hay consenso. Voy a decir uno que no es muy original, pero que me parece una preciosidad absoluta. No hay margen de equivocación con cosas como esta maravilla.
A
Por Dios. Más próximo al final ya puedo sentir tierra seca tras la arena mojada y.
D
No me da la gana de pensar que nada.
A
A ver. ¿Y tú, Iñaki?
B
Pues mira, yo tengo varias elecciones claras. Me mojo con el nuevo cancionero burgalés de la moda, que es poco habitual en este ranking, pero que me quedo con este álbum. Me quedo también con Elige tu propia aventura, el último álbum de Carolina Durante, porque creo que tiene un sonido muy actual. Pero sin duda, si me tuviera que quedar con uno, me quedo con La emperatriz de Rigoberta Bandini.
A
Que ahora solo te puedo escribir canciones de amor a ti. Que ahora solo puedo descubrir mi amor a ti desde aquí.
B
A lo mejor es un ch. Un sonido que no nos cuadra tanto con esa idea que tenemos del indie. Es un poco un indie más pop. Pero es que no sólo fue un álbum exitoso, sino que también fue un punto de inflexión cultural. Una obra que cambió la manera de entender el lenguaje del indie para hacerlo a lo mejor más inclusivo, más emocional y pues también más consciente de los tiempos que corren y del presente. Entonces yo me quedo con este.
E
Y has elegido una semana estupenda para.
B
Hablar de esta obra. Hemos elegido la semana en la que se ha anunciado que Rigoberta Bandini va a presentar la gala de los Goyas.
A
¿Es verdad?
B
Fenomenal.
E
Sí, sí, que es del pueblo al lado del mío.
A
Que algún día podamos ver juntos las de Sorrentino. Que los hombres de este nuevo mundo lloréis bien tranquilos Que ahora solamente puedo escribir. Os recomendamos desde aquí la lectura de Indiología, que así se llama. Indilogía. Claro, es que si no el otro sería de indios. Indilogía, de Nani Castañeda. No solo para aquellos a los que les guste el indie, sino para que todo el mundo descubra mucha música. Música muy valiosa. Y nosotros lo que vamos a hacer ya en los dos minutitos que nos quedan es poner la guinda. Estas historias musicales. Neyra, ¿Con qué terminamos hoy?
E
Claro, ya sabéis que a mí me gustan los epílogos musiqueros. Y hoy que venimos de hablar de indies, os propongo algo que es muy, pero muy exacerbadamente indie. Un juego de versiones. Primero, la versión original, que esta sí que la vais a conocer todos. Estamos todos bailando.
A
Voy a ver cómo es la versión, pero. Yo muy a favor de la original. Muy a favor de los BGs.
E
Yo también. Yo muy a favor de los BGs en sus distintas etapas, desde finales de los 60, cuando eran más lánguidos y más de canción de autor, hasta la época discotequera, Fiebre el sábado noche. Pero atención a la versión de 2025 en lo que convierte esta canción tan agitada, tan movida y tan bailonga. El siempre insólito cantautor de Massachusetts, Jonathan Richman.
B
Tú a nosotros no nos ves, pero nosotros a ti te estamos viendo la cara.
A
Yo estoy viendo la cara de Sastre. Por lo que sea, Sastre ha dejado de bailar y ha puesto una cara como Perdona, ¿Esto qué es? ¿Que es? Lo mismo que pregunto yo.
E
Esto es una deconstrucción absoluta, ya que estamos en términos culinarios. A ver, es una lectura muy sui generis, pero es que él siempre ha sido así, un artista muy en los márgenes. Jonathan Richman, genial y desconcertante ya desde los tiempos en que grababa con su banda, los Modern Lovers. Y este, efectivamente, nada discotequero. Night Fever pertenece a su novísimo LP Only Frozen Sky Anyway, que acaba de publicar hace muy poquitas semanas, a sus 74 años. La mano.
A
Claro, es que llevamos una semana muy dura, o sea, necesito terminar con los BG. Hasta la semana que viene.
E
Un beso.
A
Un beso. Hasta luego. Hoy por Hoy Magazine Ser Podcast Llevamos exactamente tres semanas sin vernos. Tampoco me hubiera importado que la ausencia, la lejanía, se extendiera un poquitín más en tiempo. Auditora y teorizó. Buenos días. ¿Se puede ser más sinvergüenza qué heavy? Si quieres te miento. No, no, no sería la primera vez, eso primero. Pero si tengo el WhatsApp lleno de mensajes tuyos suplicándome que vuelva, que a ver cuándo quedamos, que me echas de menos, que qué ganas de ver. Eso sí que es una enorme con emoticonos de rubor, corazón herido, carita triste, abracito prieto y no me líes. Además, que se me va la vida y el tiempo de esta sección. Hoy vengo, ojo, Ángel, a encumbrar el trabajo de una compañera que se llama María Teresa Truchado. La Tere para los amigos. Pero si siempre has dicho que su una de tus favoritas. No, no, y la tuya también, porque alguien puede pensar que Tere mete la pata a menudo, pero no. A menudo se queda corto. Primer ejemplo. Y para cerrar el programa, charlaremos con el director Alejandro Amenábar, que estrena El cautiverio. El cautiverio. Una película sobre los cinco años que estuvo preso en Argel Miguel de Cervantes. Y cómo trató de escapar en numerosas ocasiones.
F
Sí, sí.
A
Ella sabe de qué va la película. Pero no se titula El cautiverio. La peli es El cautivo. Fue un lapsus. Fue un lapsus. Bueno, el primero con una peli. Vamos con el segundo con un libro.
B
Dice así si quieres ser escritor, habla con quienes no lo son.
A
Y oye, mira que esto te resume muy bien de qué trata lo nuevo de Miguel Bonfoix. El sueño del juglar. Y oye, mira que el libro no es El sueño del juglar, sino era El sueño del jabón. Ahí está. ¿Pero sabes qué? Que no son fallos, sino que te iré. Yo creo que está viendo a ver si tú estás atenta. Ángel nos propone jueguecitos como encuentra las 7 diferencias buscando el fallo en vez de Buscando a Wally. Y está incentivando una escucha activa con Tere. La crítica es constructiva. Siempre hay una más. Hace unos días, Martín Bianchi terminará estrujando sus 15 minutos de fama con los titulares que han dejado las memorias de Isabel Presley como La salud de Vargas Llosa. A ver, La salud de Vargas Llosa. Mal, ¿Sabes? Pero es que ahora resulta que la Preysler es prima de Elvis Presley. Toma. Claro. Lo que pasa es que ella lo dice con esa gracia, que los fallos se quedan así, como en una anécdota. Es verdad. ¿Y sabes qué pasa? Que al final pasa desapercibida. Porque no es la única. José Luis Sastre, que le tienes por ahí equivocándose de nombre. Del artista que estaba entrevistando. Rosalinda.
B
Rosalía. Que es una de las 18 finalistas de este festival.
A
Rosalinda. Ha dicho Rosalía.
B
He dicho Rosalía, No, Rosalía.
A
Es que estamos en una semana que.
C
Ha sido muy complicada.
B
No te lo perdonaré jamás.
A
Pero escúchame, Sastre. Yo he dicho húngaro y era búlgaro.
B
Si he dicho Rosalía, ha sido sin querer. Rosalía.
A
Solo dos letras nos separan. Por eso a partir de ahora, hoy por hoy, nos da igual o algo así. Yo decía el error. Ángel. Es un poquito marca de la casa, cariño. Tampoco es eso. Que yo tengo que salir en defensa que son muchas horas aquí hablando. Barcelo, que de ti también tengo material, pero hoy te vas a liberar porque Sastre se merece mención especial. Todas las mañanas los oyentes os envían amaneceres desde el lugar en el que están. Y claro, hace unos días amanecíamos en Venecia.
B
Hoy, desde Venecia, Ana.
A
Buenos días a todos y a todas. Siempre calculé que el amanecer que os mandaría sería alegre y colorido. El amanecer que anunciaba que mi madre por fin podía venir a verme después de su enfermedad. No ha podido ser. No ha podido ser. Un amanecer que empieza además con un contexto familiar, emocional, con ese sentimiento de Ana. Sí, sí, pero aún así ella ha querido mandar un audio. No quería dejar de compartir con vosotros esta brisa otoñal que entra tan decidida por el Gran Canal. Pues gracias, Ana, por tu generosidad de compartir tu amanecer con todos. Vamos a escucharlo. Como todos. Todas las mañanas tomo el vaporetto para llevar a mi hija al colegio. A nuestra derecha vamos dejando el puente de la Academia y la punta de la Dogana. A nuestra izquierda, la Bienalia o el Palazzo Ducal. Una niebla aburrida y desatendida porque este año no ha llegado la fotógrafa amateur que hoy estaría cumpliendo años. A ella se le escucha Ana con intensidad, hablando además del recuerdo de su madre. Isaac, ¿Sabes? Ay, es que vaya haciendo comentarios. Es que no puede estar callado. Y además de fondo eso, el sentimiento de Ana. Vamos a terminar el audio. Un saludo muy fuerte a todos y un beso enorme para ti, mamá.
B
Qué bonito ese recuerdo.
A
Muy bonito.
E
En Venecia.
A
El recuerdo para su madre. Y después el recorrido para ir al colegio por Venecia, claro. Pues Sastre, con esta situación, después de escuchar a Ana, no tiene. No tiene otra cosa que hacer. Me va a poner enfadado, ¿Vale? No tiene otra cosa que hacer que quitarme un poco el trabajo y empezar a poner pegas al audio que envía Ana en recuerdo a su madre.
B
De todas maneras, Ana, preciosó el mensaje y el fondo de.
A
¿Pero es mejor subir por la Gran Vía de Madrid, me estás diciendo?
B
No, pero es que hay una parte que en su visión romántica, que no.
E
Discuto de Ana, pero claro, solas no estáis.
A
Es decir, ahora vas a ponerle peso, ahora le va a poner pegas al amanecer de una oyente.
B
No le pongo peras, Peras no le pongo.
A
¿Sabes? Solas no estáis en vida, José Luis Sastre. Es que en eso os parecéis, porque no podéis estaros callados. Ah, sí, La verborrea. Hay que saber cuándo criticar. A ver, vamos con las peras. ¿Le vas a poner pegas a una?
B
No le pongo pegas.
A
Que llama y nos hace este recorrido mientras el tuyo es de una tristeza a las 3 de la madrugada y el mío una hora más tarde.
D
Oye, perdona.
E
Pues bien bonito que es Madrid a.
B
Las 3 de la mañana y poder contar. No, lo que digo es que no estáis solas, que por ponerle así un ligero inconveniente, hay tantísima gente a esa.
A
Hora de la mañana. No están los turistas durmiendo. Vale, Vale, vale, vale. ¿Te queda claro? ¿Sabes? Te pones chula. Los no podemos meternos con ella, es verdad. Vamos con el final de la secuencia de escenas de matrimonio.
B
Bueno, nos ha gustado mucho.
E
A mí no me digas, Van, no me hables así.
A
Quédate ahí, quédate ahí. De todas formas, eso, que no critiques los amaneceres.
B
Que no lo estoy criticando.
A
Ha aparecido por un momento lo comento, ¿Vale? Pero los amaneceres no son comentables.
C
Venga, pues ya está.
A
Pues. Pues, Ángel. Pobre Ana. Pobre Ana que estaba esperando escuchar desde Venecia su amanecer y ver su emoción nostálgica de la bruma veneciana, empañada aún más si cabe por los exabruptos de José Lu. Esto no puede ser, no puede ser. Es que no nos mandarán. Si no. Eso es, eso es. Yo un día que os Escucho a las 6 igual. Anímate y mándame.
C
Venga. Hoy por hoy.
A
Venga, 3 minutitos para terminar, solo 3 para irnos ya de fin de semana. Y me voy a ceñir, además, Ángel, en esta ocasión a lo que hacéis habitualmente a esta hora, que es recuperar uno de los mejores momentos del programa. Y hoy, viernes 31 de octubre del 25, apunten ustedes la fecha, le ha tocado a Pascual Donate. Ha sido cuanto menos sorprendente, voy a decir. No, total, sí. Él tiene la función de recuperar un libro perdido que hoy ha rescatado de la propia redacción de Laser.
B
Hoy es de la redacción y se nota que es viernes. El libro se titula Sexo salvaje. ¿Quién?
A
Pues ya está. Sexo salvaje. ¿Será de autoayuda? ¿Será una novela policíaca? ¿Será poesía del Renacimiento? Salimos de dudas.
B
Sexo salvaje Cuéntanos esto. El Kamasutra de la naturaleza, vamos por ahí. Está firmado por Ricardo Moure, que es un biólogo que nos cuenta cómo es el dale que te pego, el dale candela de los animales, por ejemplo.
A
Dale que te pego, dale candela de los animales. Es que de toda la terminología que podría haber usado, él ha elegido la suya. Dale que te pego, dale candela. Vamos con esos ejemplos.
B
Te cuenta que los zánganos eyaculan tan fuerte que revientan, que los carneros le dan a pelo y a pluma, que los koalas se montan bacanales lépicas y que hay unos murciélagos que ejercitan el sexo oral entre los pétalos de unas plantas muy raras.
A
Claro, entre todos los libros que hay en la cadena SER, Pascual Dona ha elegido este muy divulgativo. Bueno, claro, a pelo y a pluma, bacanales lésbicas. Pero ¿Qué es eso de sexo oral entre plantas raras? Esto es inadmisible, por favor. Bueno, sorprende además la sorpresa de Pascual, o sea que. Dime una cosa, Pascu, ¿Tú cuando lo cogiste te pensabas que iba de otra cosa?
B
Efectivamente.
A
Yo que estoy muy falto, lo que me extraña es que estuviera abandonado, o sea, un libro con un título tan explícito como Sexo salvador, me extraña que estuviera.
B
Nadie lo quiso.
A
¿Quién lo quiso?
B
Pues yo.
A
En fin, el libro estaba llamando, le estaba cógeme. Es que estaban destinados, estaba diciendo el libro. Pascual. Pascual. Bueno, dice que está falto, de ahí el interés. No es al único que le ha generado curiosidad. Te digo lo que acaba de contar. Yo ahora ya tengo curiosidad por otros animales, por otras especies. A ver, qué mucho más modernos que nosotros. Claro, claro. Cuánta curiosidad, Ángel. ¿Cómo follarán los máquinas, los ñus, las ardillas? Bueno, e importante, el momento en el que en directo Pascual descubre la portada de este libro que ha querido rescatar. Es muy explícita la portada, no es.
B
Una X y bueno, no tiene X con pececitos, patos, elefantes.
A
Bueno, sí, ahora que.
B
Vaya, están haciendo cositas. Sí, están haciendo cositas.
A
Están haciendo cositas. Bueno, ni había prestado atención a esa portada. A partir de hoy, ya sabéis, exo salvaje, superventas. Yo, de hecho, Ángel le habría dado el premio Planeta. Léetelo si aprendes algo. Ah, vale. Venga, pues este fin de semana, hasta la semana que viene. Adiós. Y a ustedes, hasta el lunes a partir de las 6. Les esperamos. Pongan el despertador. Hoy por hoy, Ángels Barceló, para no perderte ningún episodio. Síguenos en la aplicación o la web de Laser Podium Podcast o tu plataforma de audio favorita.
Date: 31 October 2025
Host: Àngels Barceló, Antonio Martínez Asensio & Team
Podcast: Hoy por Hoy (SER Podcast, Magazine Edition)
This episode of Hoy por Hoy celebrates literature and music as it spotlights the newest novel by Adolfo García Ortega, "Madre Mujer Muerta". The discussion explores themes of memory, history, and the marginalization of women and outsiders. Later, it welcomes Santiago Motorizado, frontman of Él Mató a un Policía Motorizado, who shares his experiences as a solo artist, discusses Argentine indie music, and performs live in the studio. The episode includes vibrant book recommendations and lively music conversations, maintaining the show’s signature witty and engaging tone throughout.
“Mi bisabuela era una joven que se parece muy lejanamente a la protagonista, Agalia, solamente en tres cosas importantísimas: en que era joven, era soltera, muere en el parto en un pueblo que no era el suyo, de la que no sabemos absolutamente nada.” – Adolfo García Ortega (03:52)
Martínez Asensio describes the novel as "extraordinario", emphasizing its narrative about courage, fear, and motherhood (10:00).
The story is set in late 19th-century Castilla, near Valladolid, focusing on two marginal characters: Dr. Luis Selva, a homosexual doctor, and Galia Cervino, a young, pregnant woman.
Ortega explains his intent to recover from oblivion those who are often relegated to the periphery of history—not just as individuals but as symbols:
“He querido rescatar de la muerte precisamente a figuras que estaban en la periferia de la historia, una mujer y un homosexual... si no hay una voluntad de rescatarlos... quedan en el saco del olvido...” – Adolfo García Ortega (10:46)
The relationship between Selva and Galia:
The theme of valentía (courage) is central:
"La valentía siempre es excepcional. Creo que las mujeres siempre han demostrado una mayor valentía en todo, pero su papel siempre ha sido más secundario...” – Adolfo García Ortega (22:24)
Ortega connects the novel to his family, revealing it is dedicated to his mother, who faced a similar dilemma as the protagonist (22:59).
"El amor es una condena dictada por uno mismo. Te hace feliz e infeliz a la vez. Pero no amar es peor. No amar es un infierno." – (Àngels Barceló, citing the novel) (25:50)
“Es una novela que lo que buscaba era contar un drama que acabara siendo una apuesta por la vida.” – Adolfo García Ortega (27:51)
“Es una escritora que ha sido muy combativa... feminista... Zorro es una mezcla de género, entre ficción y no ficción, que trata una serie de viajes... en búsqueda del origen de los relatos.” (29:24)
“La idea de este proyecto tiene dos excusas: estar siempre en movimiento... Y también armar este espacio para ir en búsqueda de algo más que se salga un poco del universo de El Mató... trato de que esas palabras representen a todos... Acá me salgo de eso, me voy para cualquier lado. En todo sentido.” (54:57)
“Buscar el amor en fotos y cosas que se alejan de la realidad... se vuelve adictiva, superficial...” – Santiago Motorizado (58:00)
“La propuesta me encantó y a la vez me dio mucho miedo porque era algo que nunca había hecho... descubrir algo ahí que era muy potente." (63:36)
“El indie, básicamente, es una gran mentira. Es la forma que tenemos los músicos pobres de publicar nuestra música, sonar de vez en cuando en alguna radio secundaria... y quitarle un pedacito del pastel a las grandes multinacionales...” (70:50)
On Women and Valor:
“La esencia de la feminidad era la valentía...” – Adolfo García Ortega (18:01)
Existential Reflections:
“Era, pues, una manera de desaparecer, lo cual en el fondo anhelaba.” – (Narration from "Madre Mujer Muerta", 15:54)
On Love:
“Te hace feliz e infeliz a la vez. Pero no amar es peor. No amar es un infierno.” – Cited by Àngels Barceló (25:50)
Literary Dedication:
“El libro está dedicado a mi madre... hay un nexo en mi familia donde las mujeres han tenido que tomar alguna decisión en un momento dado que tiene que ver con la maternidad, tiempo de dolor, de miedo, de duda, han seguido adelante...” – Adolfo García Ortega (22:59)
On Artistic Identity:
“Cuando escribo para El Mató... trato de que esas palabras representen a todos... acá me salgo de eso, me voy para cualquier lado... va más para el lado del humor..." – Santiago Motorizado (54:57)
Throughout the episode, the mood is engaging, curious, and accessible, with light touches of humor and empathy. The hosts foster a relaxed pace, allowing the guests—particularly Adolfo García Ortega and Santiago Motorizado—to delve into the art, life, and society. Attention is paid to voices often overlooked, both in literature and society.
This episode is an exemplary entry-point into Hoy por Hoy's mix of literature, music, humor, and thoughtful social commentary. Anchored by intimate author discussions and vibrant musical interludes, it provides both emotional depth and intellectual curiosity—leaving the listener with a list of books and albums to discover, and a sense of personal resonance with enduring human stories.
Recommended for anyone passionate about books, music, and those lost stories that shape our collective memory.