Hoy por Hoy | "Comerás flores" de Lucía Solla y el arte coplero Rosalinda Galán | Magazine

Summary

Hoy por Hoy Magazine – “Comerás flores” de Lucía Solla y el arte coplero de Rosalinda Galán

Cadena SER Podcast | 24 de octubre de 2025 | Host: José Luis Sastre

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Episodio en un vistazo

Este episodio de Hoy por Hoy Magazine, conducido por José Luis Sastre, rinde homenaje a dos voces renovadoras de la cultura española: la escritora Lucía Soya Sobral, autora de la aclamada novela “Comerás flores”, y Rosalinda Galán, joven coplera que reimagina el género mezclándolo con sonidos y temas contemporáneos. A través de entrevistas, lecturas y actuaciones musicales en directo, el programa explora el poder de la literatura y la música para abordar temas como la violencia psicológica, la resiliencia femenina y la identidad artística, todo con el estilo cercano, cálido y reflexivo propio del magazine.

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Bloques y Temas Fundamentales

I. La “Explosión” de una Novela – “Comerás flores” de Lucía Soya Sobral

[00:02—25:39]

El libro que “impacta en el planeta”

• El episodio arranca en tono de ficción: un misterioso “impacto” en la biblioteca de Hoy por Hoy resulta ser la irrupción de “Comerás flores”.
• Se revela a la autora: Lucía Soya Sobral, gallega, y la novela como “libro de la semana”.

Reseña exprés de “Fahrenheit 451” y la función de las bibliotecas

• Antonio Martínez Asensio comenta “Fahrenheit 451”: el rol subversivo de los libros, el poder de la palabra ante la censura, y el eco con la sociedad actual.
• Lucía Soya confiesa haberlo leído (“Se lee con urgencia, también es brutal” — [06:50]).

Primeros fragmentos de “Comerás flores” y génesis de la novela

• Se lee el duro y tierno arranque: el dolor cotidiano tras la muerte del padre de la protagonista.
• Antonio Martínez Asensio destaca: “Es una novela que impresiona, es dura, es actual, y muy necesaria” ([08:25]).
• Sobre cómo etiquetarla, Sobral explica: “Es una novela de maltrato psicológico pero esperanzador... todo ese dolor también rodeado de belleza y de frases en futuro que ayudan a coger aliento” ([09:18]).

Personajes y mecanismos de la violencia psicológica

• La historia de Marina, una joven inteligente de 24 años, y la trampa del amor romántico como destino. La familia, los amigos y la importancia de las relaciones.
• “Ella cree que su objetivo en la vida es el amor romántico (...) pero el amor de su vida ya lo tiene, que es justo todas esas personas” — Lucía Soya ([10:37]).
• Abordaje generacional: la precariedad y la búsqueda de sentido marcan la vulnerabilidad de Marina.

Narradora activa y empatía con la víctima

• Lucía Soya confiesa que el lector del libro puede querer ser la “amiga que avisa”, pero fue necesario no juzgar a Marina y comprender la complejidad de su posición: “No me había perdonado a mí misma cuando viví una relación así (...) contraté a un psicólogo para Marina, que acabó siendo un psicólogo para mí” ([12:49]).
• “De una relación tóxica nadie está libre. No hay un prototipo de víctima” — Soya, rompiendo estereotipos ([14:22]).

La espiral del silencio y la anulación psicológica

• Lectura de una poderosa escena sobre el “arma más destructiva: el silencio” ([15:01]).
• Soya: “No hay nada más vacío que el silencio. Y sin embargo es lo que más daño le hace a Marina” ([15:54]).

Jaime, el agresor y la manipulación social

• Jaime, el abusador, “conquista al entorno familiar”, adaptándose a cada uno para aislar a Marina.
• “La finalidad [del agresor] es retenerte... Para eso te tienen que anular cualquier rasgo de personalidad” — Soya ([17:48]).

Esperanza y salidas: Amor propio, amistad, Eduardo... y una perra llamada Frida

• Eduardo, el nuevo amor, aparece como excusa para salir de la relación, pero el proceso es largo y complejo: “Sabes que lo que se acaba se acabó mucho antes y no se acabará hasta tiempo después” — Soya ([20:51]).
• Frida, la perra: símbolo de lealtad y detectora del maltrato, “intenta cuidarla, ladra, se mea en las alfombras, tiene estrés brutal, se esconde de Jaime” ([22:48]).
• Emotiva lectura de pasajes en los que Frida evidencia el ambiente tóxico (23:24).

Poética del “tengo” y estructura fragmentaria

• Montaje de los “tengo” de la novela — frases que marcan momentos y pérdidas en la vida de la protagonista ([25:05]).
• Soya: “Se me puso el pelo de punta al escucharlos todos juntos” ([25:27]).

Recepción y eco en lectoras y lectores

• La autora recibe mensajes de “marinas” y “dianas”, mujeres identificadas con la novela y amigas solidarias, y hasta de algún “Jaime” que reflexiona sobre su conducta ([26:10]).

Recomendaciones literarias

• Soya recomienda fervorosamente Tengo miedo torero de Pedro Lemebel: “escribía de una forma bellísima, es muy política y habla de la dictadura de Pinochet sin soltar la mano a la historia de amor” ([27:13]).
• Se suman otras novedades y recomendaciones literarias con voces de oyentes:
  • Tan poca vida de Hanya Yanagihara (recomendada por Ana desde Valencia; [30:53])
  • Crónicas Marcianas de Ray Bradbury ([32:50])
  • Doña Rosita la soltera de Federico García Lorca ([35:08])
  • Mi enemigo mortal de Willa Cather ([36:59])

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II. Momentos musicales: El arte coplero de Rosalinda Galán

[50:10–69:55]

Quién es Rosalinda Galán — Coplera renovadora

• Abre con una presentación propia: “Rosalinda Galán es mi nombre de nacimiento porque mi madre me parió Folclórica... Decían que Lola puñaleaba a los hombres maltratados y que María Magdalena todos sus besos regalaba” ([50:10], fragmento).
• Origen sevillano (Los Palacios y Villafranca), pasión temprana por la copla y Marifé de Triana (“me encontré una cinta de Marifé... y me sentí hermanada”; [54:30]).
• Transformación personal: de niña callada y tímida (“de chica era muy tímida... una vez al año me subía al escenario” — Rosalinda, [53:25]), al desparpajo y la autenticidad actual.

Reivindicación estilística y temática de la copla

• Rosalinda explora la copla mezclándola con la electrónica: “La copla nació como canción revolucionaria, fue una canción de abrigo... Yo quiero traer eso a la hora, desde mis sentires actuales” ([52:21]).
• Nombre propio y estética: “Soy folclórica, no busco la aprobación de nadie (...). Lo llamo folclórico estrafalaria” ([59:25]).

Encuentros y colaboraciones inter-folk

• Rosalinda comparte experiencias y colaboraciones con el grupo El Nido y otros compañeros de la música de raíz (“he aprendido mucho de Panderos cuadrados, de castañuelas... Disfruto muchísimo de todo este camino de aprendizaje” — [57:40]).
• Adelanta su presencia entre las 18 finalistas del Benidorm Fest, representando a la tonadilla (“es una canción justiciera, como viene siendo mi estilo”; [61:18]).

Canciones y lecturas destacadas

• “Cállate”, su tema terapéutico sobre el abuso: “Me cuesta muchísimo cantar ‘Cállate’ en directo... se me atraganta y físicamente me cuesta cantarla. Pero me encanta” ([62:34]).
• “Suripanta”, carta y crítica a la RAE sobre el término y el estigma hacia las mujeres artistas (“la RAE lo incluye con acepción: mujer ruin, moralmente despreciable... ¡ya está bien!” — [63:32]).

Actuación en directo

• Rosalinda Galán, acompañada a la guitarra por Mario Rubio, interpreta “Farsa moneda”, mostrando la potencia de la copla renovada y su capacidad de emocionar en radio ([66:41]).
• José Luis Sastre lo celebra: “En cuanto acabemos me voy a buscar Rosalinda Galán y a escucharme todo lo que haya de Rosalinda Galán” ([70:05]).

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III. Música popular, cine y biopics — Mesa cultural

[43:02–77:13]

Comentario sobre biopics musicales

• Debate sobre la película Deliver Me From Nowhere (sobre Bruce Springsteen y el álbum “Nebraska”; [71:16]), y menciones a biopics como Born to Be Blue (Chet Baker), La Vie en Rose (Edith Piaf), Walk the Line (Johnny Cash), Grace of My Heart (ficción inspirada en Carole King).

Discusión de lanzamientos musicales y descubrimientos

• Sophie Ellis-Bextor y nuevo disco “Perimenopop”: pop, disco, reivindicación femenina y energética (segmento [43:36]).
• Presentación del álbum “Reset” de Ona Mafalda ([48:42]).
• Estreno colectivo valenciano “Dresde sobre taula”, homenaje a La Dana, voces de Pancho, Zoo, y más ([77:13]).

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IV. Humor y crítica: El consultor ácido

[79:01–88:21]

• Sección humorística “El auditor” con Rafa Cabeleira, repasando anécdotas y lapsus del equipo en tono de comedia.
• Chascarrillos sobre indumentaria (“Sastre viene hoy vestido que podría ir a un campo de cricket” — Cabeleira, [84:19]), la cultura pop y el fenómeno Andy & Lucas.
• Cierre desenfadado del episodio, siempre con autocrítica y guiños internos.

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Frases y Momentos Memorables

• “Es una novela de maltrato psicológico pero esperanzador. Quiero pensar que le rodea a todo ese dolor también una belleza y unas frases en futuro que ayudan a coger aliento.” (Lucía Soya Sobral, [09:18])
• “De una relación tóxica nadie está libre. No hay un prototipo de víctima. Hay factores que te hacen ser víctima, pero no hay una víctima perfecta.” (Lucía Soya Sobral, [14:22])
• “No hay nada más vacío que el silencio. Y sin embargo es lo que más daño le hace a Marina.” (Lucía Soya Sobral, [15:54])
• “Me pesó mucho la mirada del lector... hice un ejercicio de yo misma perdonar a Marina porque me estaba dando cuenta de que estaba poniendo una mirada al lector que en realidad era la mía.” (Lucía Soya, [12:49])
• “Como la madre de Marina dice: Nena, por lo menos cómete las flores. Pues eso, cada lector hay que decirle que coma las flores de Lucía Soya, que lea el libro.” (Antonio Martínez Asensio, [25:39])
• “La copla nació como canción revolucionaria, que abrazó realidades prohibidas… Yo quiero traer eso al presente, desde lo que siento.” (Rosalinda Galán, [52:21])
• “Soy folclórica, no busco la aprobación de nadie... Lo llamo folclórico estrafalaria.” (Rosalinda Galán, [59:25])
• “Me encontré una cinta de Marifé... y me sentí hermanada con eso y me sirvió a nivel íntimo para conectar muchas cosas.” (Rosalinda Galán, [54:30])
• “En los conciertos, con ‘Cállate’, se genera un momento intenso que a mí me viene muy bien terapéuticamente para sacar todo lo malo... Pero me cuesta muchísimo.” (Rosalinda Galán, [62:34])

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Timestamps Clave

• [03:09]: Presentación de Lucía Soya Sobral y su novela “Comerás flores”
• [03:34]: Minirreseña de Fahrenheit 451
• [07:39]: Fragmento leído de “Comerás flores”
• [08:53]: Lucía Soya define su novela
• [10:12]: Análisis del personaje principal y sus relaciones
• [12:14]: Reflexión sobre el rol lector y la empatía con la víctima
• [15:01]: Lectura de escena tóxica y análisis de la manipulación por silencio
• [23:24]: La perra Frida, sensor de la toxicidad familiar
• [25:05]: Montaje de frases “tengo” de la novela
• [26:10]: Lucía Soya describe la recepción y el eco del libro entre lectores
• [27:13]: Recomendación literaria de “Tengo miedo torero”
• [35:08]: Oyentes recomiendan Doña Rosita la soltera
• [43:36]: Selección musical, Sophie Ellis-Bextor y actualidad pop-disco
• [50:10]: Rosalinda Galán se presenta y arranca la sección musical y de entrevista
• [62:34]: Rosalinda describe el impacto emocional de “Cállate”
• [66:41]: Rosalinda Galán interpreta “Farsa moneda” en directo
• [79:01]: Arranque de la sección humorística de crítica y análisis de estilo

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Estilo y Ambiente

El episodio brilla por su empático manejo de temáticas difíciles (violencia, duelo, identidad) con una sensibilidad que apuesta por la escucha sin prejuicio. Tanto Lucía Soya como Rosalinda Galán conquistan por su autenticidad y vulnerabilidad, siempre desde el convencimiento de que la cultura —libro, canción, escena en vivo— puede ser refugio, espejo y transformadora de las conciencias.

Para llevarte

• “Comerás flores” potencia el debate necesario sobre violencia psicológica, desmitifica la figura de la “víctima perfecta” y aporta esperanza sin dulcificar el dolor.
• Rosalinda Galán demuestra que la tradición y la modernidad no son incompatibles: la copla puede ser feminista, reivindicativa y bailable.
• Recomendaciones literarias y musicales de gran calidad complementan el tono abierto y colectivo del magazine.
• El espacio es, como promete el claim del programa, un lugar tanto para estar informado como para “entender mejor la sociedad en la que vives”.

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Un episodio que combina brillantez literaria, emoción musical y conversación social viva, ideal para oyentes ávidos de historias reales contadas de tú a tú.

Transcript

[Lucía Soya Sobral]

Ser podcast.

[Antonio Martínez Asensio]

Aquella mañana de un viernes de octubre, en cuestión de segundos, todo cambió en.

[José Luis Sastre]

La biblioteca de Hoy por Hoy.

[Rosalinda Galán]

Silvi, ¿Sabes qué fecha es hoy?

[Lucía Soya Sobral]

Pues no sé, no lo he mirado.

[Rosalinda Galán]

Pero supongo que será viernes, ¿No? Es 24 de octubre, día Internacional de las Bibliotecas. Venga, hay que colocar todos los libros, que luego don Asensio se nos queja.

[Ana Uslé]

Madre mía, qué temas pesa, por Dios.

[Lucía Soya Sobral]

Mal rayo mi partido.

[Ana Uslé]

Pasan unos minutos de las diez de la mañana.

[Rosalinda Galán]

Se ha oído un fuerte impacto en el centro de Madrid.

[José Luis Sastre]

Hasta allí se han desplazado nuestros compañeros Iñaki Pascualena y Ángel Cabrera.

[Ana Uslé]

¿Qué tal?

[José Luis Sastre]

Buenos días. Buenos días, Esther. Podemos confirmar a esta hora que en un edificio de la Gran Vía madrileña un libro del asteroide ha impactado contra el planeta. ¿Contra el planeta? Exacto. Ha sido un impacto preciso en la sala de novedades de la biblioteca Martínez Asensio de Hoy por Hoy, minutos antes de iniciarse la emisión del mítico espacio de libros de la cadena ser.

[Rosalinda Galán]

Y ñaki.

[José Luis Sastre]

¿Hay heridos? Heridos ahora mismo no, pero el impacto del libro del asteroide ha destruido totalmente el planeta. Está ilegible.

[Rosalinda Galán]

¿Algún testigo del impacto?

[José Luis Sastre]

Hay aquí dos empleadas del mítico bibliotecario don Asensio. ¿Estabais aquí en el momento del impacto?

[Rosalinda Galán]

Yo qué sé, Si yo estoy más.

[Ana Uslé]

Molida que un día entero recogiendo aceitunas máginas.

[José Luis Sastre]

A ti te veo un poco más chamuscada. ¿Estás bien?

[Rosalinda Galán]

Yo lo que estoy es que más de trabajar aquí.

[Eduardo / Listeners]

Qué hartura.

[José Luis Sastre]

Iñaki, Disculpa. ¿Y del libro del asteroide que tan fuerte ha impactado en la biblioteca de.

[Ana Uslé]

Don Asensio, ¿Sabemos algo?

[José Luis Sastre]

Lo está analizando la policía científica y parece ser un libro de origen gallego, de apariencia blanda, pero muy duro y granítico. De ahí la fuerza del choque. Hay otro empleado que está recogiendo los restos del planeta. Disculpe. ¿Sí? ¿Ha sufrido Ud? ¿También el impacto del libro del asteroide? Desde la primera página nos ha impactado a todos. No he podido parar de leer. Impresiona. A veces he tenido que parar para.

[Ana Uslé]

Respirar e Iñaki pregunta si sabe quién ha podido escribir ese impactante libro del asteroide.

[José Luis Sastre]

Me dicen que si. ¿Se sabe ya quién es el autor o la autora? Es autora. Una autora nueva que no teníamos fichada. ¿Y esas flores? Lea el libro, ya lo entenderá. Gracias, Iñaki, por el trabajo. Ángel Cabrera.

[Ana Uslé]

Cuidaos. Seguiremos informando sobre el misterioso impacto de.

[José Luis Sastre]

Un libro del asteroide contra el planeta en la biblioteca de Hoy por hoy.

[Ana Uslé]

Hoy por Hoy Magazine.

[Lucía Soya Sobral]

Ser Podcast.

[José Luis Sastre]

Antonio Martínez Asensio, buenos días.

[Antonio Martínez Asensio]

Buenos días, José Luis.

[José Luis Sastre]

Oye, ¿Puedes avanzarnos algo más sobre ese libro del asteroide que ha impactado con esta fuerza en la sala de novedades?

[Antonio Martínez Asensio]

Bueno, a esta hora ya podemos dar el nombre de la autora del libro del asteroide que ha impactado al planeta y a todos los empleados de la biblioteca de Hoy por hoy. Es mujer.

[Rosalinda Galán]

¿Como?

[Antonio Martínez Asensio]

Como ya ha avanzado el reportero gallega de Marín y se llama Lucía Soya Sobral. Y el libro motivo del impacto es Comerás flores. Es más, creo que ya nos está escuchando desde Radio Galicia. No puede ser de otra forma.

[José Luis Sastre]

Hola, Lucía, buenos días.

[Lucía Soya Sobral]

Hola, buenos días.

[José Luis Sastre]

Oye, ¿Tú te esperabas este impacto de tu novela?

[Lucía Soya Sobral]

No, la verdad que no. Ni esta entradilla ni este impacto del.

[José Luis Sastre]

Impacto de comer a flores. Vamos a hablar esta mañana con Lucía Soya Sobral porque este es nuestro libro de la semana. E comerás flores. Pero antes ya saben que el reto de cada viernes de Antonio Martínez Asensio, nuestro bibliotecario, es contarnos un libro en tres minutos. Hoy, Antonio, ¿Cuál es?

[Antonio Martínez Asensio]

Pues mira, hoy, como es el día de las bibliotecas, te voy a contar un libro que tiene que ver con libros, con bibliotecas o con lo que imaginó Ray Bradbury qué pasaría en ellas en el futuro. Fahrenheit 451.

[José Luis Sastre]

Bueno, que las quemaron todas.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Exacto.

[Antonio Martínez Asensio]

El libro da mucho miedo leérselo ahora, 72 años después de su publicación, porque refleja muy bien el mundo actual. Es una distopía que plantea una sociedad en la que los bomberos se dedican a quemar los libros. 451 grados Fahrenheit es la temperatura a la que arde el papel. La historia comienza cuando Montag, el protagonista, uno de los bomberos, vuelve a casa después de una agotadora jornada de trabajo quemando libros y se encuentra su nueva vecina, Clarice, que tiene 17 años y ella misma dice que está loca. Ese encuentro lo cambia todo porque Clarice empieza a hacerle preguntas. Le pregunta si lee alguna vez los libros que quema, si los bomberos antes es verdad que apagaban incendios en vez de provocarlos. Le pregunta si es feliz y eso.

[José Luis Sastre]

Hace que sea él quien empiece a hacerse preguntas.

[Antonio Martínez Asensio]

Efectivamente. Y al día siguiente, Montag llega al cuartel de bomberos. Cuando salen a hacer su primer trabajo, llegan a una casa de tres pisos llena de libros. Empiezan a quemarlos todos, pero De repente, a Montag le cae un libro encima y él se lo guarda en vez de quemarlo. Cuando llega a su casa, lo guarda debajo de su almohada y al día siguiente, para que nadie lo vea, no quiere moverse de la cama. Pero poco después llega a verle el jefe de bomberos, Viti, que dice que tarde o temprano a todo bombero le ocurre lo mismo. Y entonces empieza a contarle la historia de los bomberos y la razón por la que queman los libros. Me temo lo peor, efectivamente, porque Betty le dice que hay que tener más deportes para todos, hay que tener espíritu de grupo, diversión, y así no habrá necesidad de pensar. Que si la mente absorbe cada vez menos y hay impaciencia, se generarán autopistas llenas de multitudes que van a ningún sitio, el éxodo es poleado por el combustible, las ciudades convertidas en moteles. Dice que hay que dominar la mente del hombre y que no hay que permitir que las minorías se alteren por nada. A cada minoría le molestará un libro. Pues hay que quemarlos. Que el truco, dice, es atiborrar a la gente de datos que se sientan abrumados, pero totalmente al día en cuanto a información, y entonces tendrán la sensación de que piensan y serán felices.

[José Luis Sastre]

Qué miedo que da ese beat.

[Antonio Martínez Asensio]

Efectivamente, porque se parece muchísimo. Pero bueno, Montag se revela, como en todas las distopías. Resulta que ha ido guardando muchos libros y decide empezar a leerlos y. Y luego contacta con un hombre que conoció en un parque, Fader, un profesor de lengua retirado. Y planean volver a editar libros clandestinamente, pero los bomberos no les dan tiempo por llegar a casa de Montag para quemar su biblioteca y luego detenerle. Pero Montag logra huir y la huida es brutal, terrible, perseguido por el sabueso mecánico, hasta que logra salir de la ciudad.

[José Luis Sastre]

Pero termina con un mensaje de esperanza.

[Antonio Martínez Asensio]

Bueno, termina con uno de los mejores finales de la literatura. Montag está en medio de la naturaleza, ve una fogata, se acerca y a su alrededor hay antiguos profesores, escritores. Son los hombres libro, bibliotecas andantes. Cada uno de ellos memoriza un libro o un fragmento de un libro. La idea es transmitir oralmente los libros a sus hijos hasta que todo cambie, hasta que la gente vuelva a escuchar. Son miles de hombres que van por los caminos con aspecto de vagabundos, pero con bibliotecas enteras en su interior.

[José Luis Sastre]

Es, como dice Antonio, uno de los finales más épicos recordados de la literatura. Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Ya en la biblioteca de Hoy por Hoy nos lo ha contado Antonio en esos tres minutos, pero se puede leer en poco más de cuatro horas. No sé, Lucía, si tú has tenido la oportunidad de leerte el libro.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, sí, sí. Y sí que se lee con urgencia también es brutal.

[José Luis Sastre]

¿Te causó ese impacto también? Sí, en un momento hablamos con Lucía, que nos ha traído nuestro libro de esta semana, Comerás flores, que ha editado, por si no les ha quedado clara ya en el inicio, Libros del Asteroide. Pero aquí Todo el mundo dona libros, también los oyentes, que pueden llamarnos ya al 900-1800 para contarnos y recomendarnos ese libro que les ha marcado en algún momento de su vida y que debemos leer todos, como por ejemplo este que nos acaba de contar Antonio, 900-1800.

[Rosalinda Galán]

Hoy.

[Ana Uslé]

Por hoy Magazine.

[Lucía Soya Sobral]

Ser Podcast.

[Ana Uslé]

El día en el que mi padre murió hacía sol y yo tenía hambre. Mi padre murió y bajé a Frida a hacer pis. Mi padre muerto y yo lavándome el pelo, eligiendo pendientes, probándome blusas. Ese día tuve que comprar el pan exactamente como cada día, ni muy tostado ni muy crudo, tener la ropa a la vuelta del tanatorio y ponerme los retenedores antes de dormir. Esa noche vi a mi sobrino llorar y reír. Yo también lloré y reí. No sabíamos qué hacer con tanto dolor en los pulmones.

[José Luis Sastre]

Pues este que acaban de escuchar es el fragmento del arranque de Comerás flores, la primera novela de Lucía Solla Sobral, editado por Libros del Asteroide. Y qué primera novela, Antonio Martínez Asensio, ¿Por qué la has elegido como nuestro libro de la semana?

[Antonio Martínez Asensio]

Pues mira, porque me ha parecido una novela magníficamente con. Creo que la narradora tiene un punto de vista extraordinario, que nos va metiendo en esa historia y que nos va poco a poco haciendo entender lo que le está pasando. Pero es de esas novelas que se te quedan dentro, que cuando terminas de leerla, yo ahora que he tenido que volver casi casi a releerla, te das cuenta de que se te queda, de que es una novela que impresiona, es dura, es actual y yo creo que es muy necesaria.

[José Luis Sastre]

Había una cosa, Lucía, que esta semana, mientras preparábamos la. La entrevista, este tramo de hoy, yo iba comentando con Pepe Rubio, el empleado de esta biblioteca y le decía Pepe, es que es un libro que genera tanto dolor y a la vez no puedes dejar de leer porque está tan bien escrito. ¿Tú cómo definirías la novela? ¿Un thriller psicológico de la violencia machista, de las relaciones tóxicas qué es para ti que lo has escrito Come las flores?

[Lucía Soya Sobral]

Pues para mí Come las flores sí es una novela de maltrato psicológico pero esperanzador o eso quiero pensar. Creo que le rodea a todo ese dolor también una belleza y unas frases en futuro que ayudan a coger aliento.

[Antonio Martínez Asensio]

Lucía, todo arranca con la muerte del padre como lo hemos escuchado en el primer fragmento, el padre de alguna forma es un referente que siempre está presente en lo que va pasando después.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, el padre marca la historia de Marina porque sin la muerte del padre probablemente no habría caído en las garras de una persona como Jaime y también por cómo concebía el padre el amor y cómo ella se educa en ese amor como meta final de la vida.

[José Luis Sastre]

Tenemos a una chica joven de 24 años que es inteligente y lista y que tiene una perra además el lector se va haciendo perfectamente el retrato robot de ella, una buena amiga con la que convive una familia, una hermana feminista y lesbiana, un hermano razonable, una madre que estar siempre pero tiene todo, amigos acordes a su edad pero le falta un novio por qué se aburre de todas las relaciones.

[Lucía Soya Sobral]

Yo creo que tiene puesta la mirada en la meta equivocada, o sea ella cree o le hicieron creer que que su objetivo en la vida es el amor romántico y necesita eso y busca eso, pero ella en realidad el amor de su vida ya lo tiene que es justo todas esas personas es su hermana, su hermano, su madre, su perra Frida, su amiga Diana ya tiene el amor de su vida pero ella busca otro tipo de amor que es el que le quita todo el tiempo para pensar en el duelo del padre que rellena esos huecos que ya no es capaz todavía por la edad de rellenar como es un trabajo mejor, una vida mejor, un una casa mejor y encuentra.

[Antonio Martínez Asensio]

A este hombre que de repente le dobla la edad que se cruza en su camino. De alguna forma también es un poco novela generacional en el sentido de que también has contado muy bien qué es lo que le pasa a una determinada generación con sus expectativas de vida, con su precariedad y con la forma de vida que tienen y a lo mejor eso también es lo que hace que ella caiga en esta relación.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, al final, claro, yo me centré en escribir la historia de Marina, pero claro, la historia de Marina es mi historia en algún momento de mi vida, es la historia de mis amigas, de mis primas, de muchas mujeres que conozco y todas estamos atravesadas por el momento en el que estamos viviendo. Esto le habría podido pasar y le pasa a mujeres de 60, de 40, de 50, de 80, porque todo depende del momento en el que estés y de las vulnerabilidades que tengas como para entrar en una relación así. Pero en el caso de Marina, por supuesto, le atraviesan todos esos factores que nos atraviesa mi generación.

[José Luis Sastre]

Déjame preguntarte, Lucía, ¿Cómo imaginabas mientras ibas escribiendo al lector, si es que lo hacías, porque muchas veces leyendo te entran ganas de ser tú el amigo o la amiga de Marina y sal de ahí, pero no lo estás viendo, no te das cuenta como ese papel de amigo o amiga que muchas veces te toca si te atreves, porque es todo tan delicado cuando ves una relación así de tóxica y cómo poder decir que te lo estoy diciendo por tu bien? El lector. ¿Tú pensabas, imaginabas que tuviera ese papel activo cuando leyera Comerás flores?

[Lucía Soya Sobral]

Claro, cuando comencé a escribir, por suerte, no pensé en que nadie lo pudiese leer, o sea, mi único objetivo era escribir y acabar una novela, nada más. Ni soñaba con publicar, o sea, no me atrevía a soñar con una publicación ni que una vez publicada la pudiese leer alguien. Entonces, una vez que sí comencé el proceso de relectura y de reescritura y que ya sabía que iba a estar en librerías, me pesó mucho la mirada del lector, porque es lo que dices tú, es una amiga, date cuenta, tan grande desde el principio que tenía mucho miedo a que la prejuzgasen o a que la juzgasen y que no fuesen capaces de acompañarla en toda su historia y que entonces abandonasen la lectura, porque si te enfadas tanto con una protagonista es muy difícil luego seguirle el camino. Entonces ahí hice un ejercicio de yo misma perdonar a Marina porque me estaba dando cuenta de que estaba poniendo una mirada al lector que en realidad era la mía, que era juzgarme a mí misma, no haberme perdonado a mí misma cuando viví en una relación así Entonces contraté a un psicólogo para Marina, que acabó siendo un psicólogo para mí, y que me ayudó a entender cómo había llegado hasta ahí y a reescribirlo de esa manera, de la manera de. Sí, el lector tiene muchas más pistas que Marina, lo vive desde fuera y por lo tanto es más fácil, pero entiende por qué Marina está dando cada uno de esos pasos que da hacia Jaime.

[Antonio Martínez Asensio]

Claro, ese es el punto de vista del que hablaba yo al principio. Pero claro, luego también hay una cosa que es que de una relación tóxica nadie está libre.

[Lucía Soya Sobral]

No, absolutamente nadie. Y lo que decía, ni con 24 ni con 60, esto le puede pasar a cualquiera. No hay un prototipo de víctima. Hay factores que te hacen ser víctima, pero no hay una víctima perfecta. Y eso lo quería reflejar también en Marina. Marina no es lo que se espera de una víctima. Marina sabe lo que está viviendo. Marina es feminista, tiene una familia estructurada, tiene amigas, tiene todo lo que necesitas para no caer ahí. Y cae. Y además sabe que está cayendo. Pero es que eso sucede.

[José Luis Sastre]

Vamos a escuchar. Como en todas las toxicidades hay siempre una primera vez.

[Ana Uslé]

A las diez de la mañana me escribió ¿Puedes venir a por tus cosas? Salí de casa con unas mallas, una sudadera, las lentillas secas y los ojos sin desmaquillar. Cuando iba a timbrar, ya me abrió la puerta, me cogió de la mano, subí los dos pisos casi sin tocar el suelo. Entramos en su casa, dio un portazo, me agarró por los hombros y me encajó entre su cuerpo y la mesa de la biblioteca. Me acercó a su boca, la mordí y no la solté. Se desabrochó el pantalón y cerré los ojos tranquila. Seguíamos juntos.

[José Luis Sastre]

La verdad es que él muestra pronto ya su cara B, esa cara menos, más amable, y como de alguna manera el arma más destructiva es el silencio, el hacerla sentir abandonada para luego mostrarle lo mejor. Y como ese silencio, Lucía, es también un elemento de sometimiento, de toxicidad.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, es terrible, porque es algo que no se puede palpar, no se puede escuchar. No hay nada más vacío que el silencio. Y sin embargo es lo que más daño le hace a Marina y que nos hace a nosotras. De hecho, ya tiene un nombre, que es la ley del silencio o iceberg, no sé qué. ¿Y qué es eso? Es que te castigan con el silencio. Y al cortar toda comunicación contigo, tú no entiendes. Y claro, Marina no entiende por qué está enfadado, no sabe si es algo que hizo ella, qué es en concreto lo que hizo. Y claro, algo que no entiendes, no sabes si está bien, si no. Y sigues dentro de esa espiral de destrucción.

[Antonio Martínez Asensio]

¿Yo te tengo que confesar que en uno de los momentos en los que peor me cae Jaime es también una cosa muy reconocible, que es cuando el tipo conquista al entorno familiar, cuando conquista a la madre, conquista al hermano y tú estás pero qué tipo macho? Y es tan real. Pero es verdad que eso ocurre mucho también.

[Lucía Soya Sobral]

Claro, Jaime es experto en conquistar a cada una de las personas haciéndolas sentir únicas. Entonces, que la hermana es activista, feminista, lesbiana, él el que más ha abanderado de la causa, que el hermano es un pijo, que le encantan los restaurantes de lujo, vamos a ir a un estrella Michelín y te invito. Y así va ganándose a todo el mundo, menos a una persona que es la primera de la que la va a aislar, que eso sucede también en todas las relaciones, que la primera que levanta la mano y te hace ver que algo va mal es de la primera de la que te aleja.

[José Luis Sastre]

Te quería preguntar por eso, porque hablamos ahora del silencio o del aislamiento. Decías ahora el objetivo final es la anulación total, Es decir, cuando estas relaciones tienen esa dinámica, al final consiste, no sé si una finalidad manifiesta o no, pero que desde luego está ahí, es la de anular a la otra persona.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, yo creo que la finalidad es retenerte y tenerte siempre a su disposición y para eso te tienen que anular cualquier rasgo de personalidad que puedas tener o decisión propia no le conviene para que siga a su lado, entonces necesita vaciarla. Y además Marina es una persona que al principio tiene mucha personalidad, tiene unos valores muy claros, le gusta una música muy concreta, eso es una chica que es muy inteligente y entonces para eso a él le gusta eso, eso la trae. Pero eso también es lo que hace que corra el riesgo de que se pueda ir.

[Antonio Martínez Asensio]

Y es muy curioso porque tú lo cuentas desde el futuro, será una novela contada en pasado, pero sin embargo vas dosific esa información para que el lector vaya descubriendo todo lo que la va pasando casi casi al mismo tiempo que le pasó a ella en su momento. Y ella hay un momento en el que aunque empiece a tener problemas de comportamiento alimenticio. Sin embargo, sigue pensando que está con el hombre perfecto.

[José Luis Sastre]

Sigue ahí siempre.

[Lucía Soya Sobral]

Sí. Hay una cosa muy rara que pasa dentro de estas relaciones, sobre todo cuando empiezas a ser consciente de que estás en una relación así, que es la negación y el autoengaño. Es mucho más fácil seguir en esa relación y seguir vendiéndola como una relación perfecta y convencerte de que es perfecta, que salir de ahí. Es mucho más complicado elaborar una estrategia de cómo salir de una persona que te da tanto pavor.

[José Luis Sastre]

El verdadero Jaime Lo que pasa es que, a pesar de que intente ser tan zalamero con todo el mundo, no es el que todos creen ver.

[Ana Uslé]

Me pasaba a veces que el Jaime al que yo estaba queriendo no me parecía el mismo Jaime del que me hablaban o el que me encontraba cuando estábamos con otra gente. Yo iba de la mano de un Jaime que me cuidaba, pero había un Jaime que gritaba, que paraba el coche en medio de una autopista y le decía a su hija que se bajase, que ya no la aguantaba más, que nos avisaba cuando la cena estaba lista y si a mí no había molestado algo, no había ni plato ni comida para mí. Yo no quería perder de vista al Jaime que me acariciaba, escuchaba y entendía. Por eso me quedé al otro lado del miedo.

[José Luis Sastre]

A partir de este Comerás flores, de Lucía Soya, estamos identificando y hablando de las relaciones tóxicas con un mensaje que me parece además muy importante. Cuando decía Lucía, es que en el caso de Marina, la protagonista, ella lo tiene todo. Y no importa que sea joven o mayor, esto puede ocurrir en cualquier contexto y en cualquier momento. La pregunta entonces ¿Cómo se sale? Y estamos escuchando Morrissey, el líder de los Smiths, porque la cabeza de Marina vuelve a la realidad cuando conoce a Eduardo, ese chico que conoce en un concierto y que le pide quedar para hablar de Morrissey. No sé si al principio de la novela tú ya tenías en la cabeza si iba a salir o no y que esta podía ser una salida.

[Lucía Soya Sobral]

No, Yo empecé escribiendo el final, además. Sí, sí, No lo recomiendo. Tenía muy claro cómo quería que acabase Marina y qué se siente en ese momento, en esa etapa de la relación. Entonces escribí al final con mucha rabia, con un poco de culpa también, con todas esas emociones. Y una vez que quedó muy clara esa rabia era vale, ahora tengo que enamorarla. Y eso era muy complicado, porque yo ya sabía cómo iba a acabar una vez que la enamoré. Necesitaba también esas trampas en las que ella cae para seguir, pero también necesitaba esa excusa que necesita para salir de la relación. Porque al final ella tiene mil motivos. Y hay una frase por el libro que sabrás que lo que se acaba se acabó mucho antes y no se acabará hasta tiempo después. Y es eso. Ella en realidad ya hace tiempo que quiere salir de ahí, pero Eduardo es la excusa perfecta para intentarlo.

[Antonio Martínez Asensio]

Qué bien me cayó Eduardo. Madre mía. Parece que gusto ese tipo. Porque claro, cuando caes en esa toxicidad, lo peor, crees que estás sola, que nadie lo sabe, que nadie te va a escuchar, que nadie te va a auxiliar. Estás absolutamente en un momento dado. Hay un momento de la novela en la que ella está totalmente sola. Y es verdad que no ocurre mucho, pero tal vez en el momento más crítico sí.

[Lucía Soya Sobral]

Y sobre todo Eduardo llega para que ella se dé cuenta de que hay otro amor. Ella ya estaba normalizando ese amor que tiene con Jaime, ese amor lleno de dolor, de enfados. Amor por su parte, claro, por parte de Jaime no lo es. Pero llega Eduardo y recuerda todo lo que era el amor antes de Jaime. Y eso es lo que la va.

[José Luis Sastre]

A salvar en esta soledad. Y mientras que llega Eduardo, hay alguien que nunca falla. Antes decíamos, tiene la hermana, tiene el hermano, tiene la familia y tiene a Rita, que es la perra. Hay un momento en el que está solo ella. La perra también lo sabe.

[Lucía Soya Sobral]

La perra también lo sabe. Se llama Frida, pero no pasa nada. Rita también me gusta, perdóname. Y es como un correlato simbólico que necesitaba para que siguiese viendo el lector cómo avanza esa relación desde otros ojos. Porque a Diana la sacamos de la relación por el aislamiento en el que cae Marina. Pero en esa casa sigue habiendo alguien que intenta cuidarla, que intenta advertirla, que ladra, que se mea las alfombras, que tiene un estrés brutal, que se esconde de Jaime. Y esa es Frida.

[Ana Uslé]

Tardarás en darte cuenta de que cada vez que Jaime entra en casa, Frida se tumba encima de ti. Que cuando él tiene algo en las manos, Frida agacha un poco la cabeza. Tardarás en entender por qué Frida se mea tanto en las alfombras y por qué se acurruca entre tus piernas por la noche, cuando sois tres, y duerme panza arriba por las mañanas, cuando estáis solas las dos. Tardarás en aceptar que tú no eras la única que lloraba. Sobre todo, tardarás en perdonarte por haber tardado tanto en protegeros.

[Rosalinda Galán]

Hoy por Hoy Magazine.

[Lucía Soya Sobral]

Ser Podcast Tengo.

[Ana Uslé]

Una perra, una amiga, una madre, dos hermanos y un padre muerto. Una perra, un novio, una madre, dos hermanos y un padre muerto. Tengo una perra, un novio, una hijastra, una madre, dos hermanos y un padre muerto. Tengo una barriga que es un cementerio. Tengo una familia que las comidas de Los domingos me ¿Cuánto adelgazaste? Qué guapa estás. Tengo dos anillos de compromiso y un amante. Tengo una perra. Tengo una perra y un duelo sin resolver. Tengo una pregunta ¿Y qué hacía una chica como tú con un hombre como él? Tengo una perra, amigos, una madre, dos hermanos y una foto de papá en la nevera.

[José Luis Sastre]

Lo que acabamos de escuchar son los tengo de la novela Comerás flores de Lucía Soya Sobral. Muchos capítulos de la novela están separados por una frase que empieza con este tengo que marca el momento en el que está el personaje, la protagonista. Lo que hemos hecho aquí es juntarlos todos. Nos queda casi casi Lucía, un poema. No sé si te ha gustado porque tú los has puesto ahí muy divididos. Nosotros te los hemos juntado y sale un poema.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, sí, Se me puso el pelo de punta, la verdad. Al escucharlos todos juntos.

[José Luis Sastre]

Lo has escrito tú.

[Lucía Soya Sobral]

Pero al escucharlos siempre me emociona mucho más. Leyéndolos soy más crítica.

[Antonio Martínez Asensio]

Muy claves estos tengo. Bueno, yo para terminar os diría como la madre Marina, que cuando está mareando las verduras dice Nena, por lo menos cómete las flores. Pues eso, cada lector hay que decirle que que coma las flores de Lucía Soya, que lea el libro Comerás flores, que remueve mucho por dentro y yo creo que es muy necesario, como he dicho al principio.

[José Luis Sastre]

Me decías antes, cuando me puse a escribir. Si es que yo pensaba que estaba escribiendo para mí. ¿Cómo iba a pensar que esto iba a publicarlo y luego a leerlo? Alguien qué te está devolviendo la novela.

[Lucía Soya Sobral]

Uf, es que es todo un viaje maravilloso, la verdad. Estoy recibiendo unas críticas preciosas, pero. Pero también muchísimos mensajes de marinas que pasaron por eso y que encuentran en Comeras flores un refugio. También muchos mensajes de Dianas que están regalando este libro a sus amigas que están en una relación así o que los tuvieron como una muestra de apoyo también. Y algún que otro Jaime que muy disimuladamente me está diciendo que está revisando comportamientos. No sé si es una técnica para conquistar o no, pero bueno, bienvenidos.

[José Luis Sastre]

Oye, a lo mejor es un Jaime en proceso de eduardizarse.

[Lucía Soya Sobral]

Ojalá.

[José Luis Sastre]

Bueno, sabes que aquí estamos muy felices de recibiros, de contar de qué van vuestros libros, pero os pedimos algo a cambio y es que traigáis un libro a esta biblioteca de Hoy por hoy, que no puede ser, en este caso no puede ser tuyo, pero que sí que te haya gustado mucho, que quieras recomendar a los oyentes de hoy por hoy. ¿Cuál es el?

[Lucía Soya Sobral]

Pues el mío es Tengo miedo torero de Pedro Lemebel, que es una novela increíble. A mí lo que más me importa en un libro es cómo está escrito. Lo que me cuenta está bien, pero si escribe bien, a mí háblame de papel higiénico, me da igual. Y Pedro Lemebel no sólo escribía de una forma bellísima, sino que además su escritura es muy política. Los temas que trata son esenciales y en el caso de Tengo miedo torero, habla de dictadura de Pinochet, pero sin soltarle la mano a una historia de amor entre la loca del frente y un militante que intenta acabar con esa dictadura de Chile.

[Antonio Martínez Asensio]

Maravilloso libro.

[José Luis Sastre]

Tengo miedo torero. Espectacular.

[Antonio Martínez Asensio]

Que lo ha editado Las afueras.

[Lucía Soya Sobral]

Sí, sí, sí.

[José Luis Sastre]

Bueno, pues incorporamos Tengo miedo torero de Pedro Lemebel, la recomendación de Lucía Soya Sobral, en esta biblioteca que tiene ya por aquí al empleado, a la Pepe Rubio. Buenos días. Muy buenas. ¿Qué tal con las novedades de la semana? Bueno, pues empezamos con Inventario de siembra de thais Gamaza, Editorial 16, un libro de relatos que es una reivindicación de figuras olvidadas o marginadas, pero además es un canto coral a la excentricidad, a la creatividad y a la resistencia.

[Antonio Martínez Asensio]

Y todos los relatos además son sobre mujeres que han desafiado los límites, que han roto las normas impuestas, como por ejemplo Nancy Cunard, Emma Goldman, Camille Claudel, Teresa Chuck. Me parece un libro excepcional y también muy bien editado.

[José Luis Sastre]

¿Pues Inventario de siembra y qué más? Hansel y Gretel de Stephen King y Maurice Send en Lumen. Es el cuento de los hermanos Grimm reinterpretado por el gran maestro norteamericano Stephen King e ilustrado por uno de esos ilustradores que también cambian la forma de ver los libros, que es Maurice, autor de Donde viven los monstruos.

[Antonio Martínez Asensio]

Esto es una maravilla. Además tiene un formato maravilloso, es grande y es un libro con unas ilustraciones extraordinarias. Yo creo que es un libro para tumbarte en la cama y leerlo con los niños. Tiene un formato excepcional, con tapa dura y la verdad es que es muy inquietante y más este cuento reinterpretado por Stephen King. Y además, efectivamente, Maurice Duck te hace verlo de una forma totalmente distinta. Es apasionante y me parece un hallazgo esta edición de hansel y Gretel.

[José Luis Sastre]

¿Te apetecería coger alguno, Lucía?

[Lucía Soya Sobral]

Todos. Eso es lo peor de los libros, que generan una necesidad.

[José Luis Sastre]

¿Qué estás leyendo ahora?

[Lucía Soya Sobral]

Pues estoy acabando Klaus y Lucas. Es increíble también. No quiero acabarlo. Estoy en cada tren leyendo muy poquito porque es impresionante.

[José Luis Sastre]

Oye, esta es tu primera novela. Una duda que me surgía al leerte es si en el proceso de escritura abandonaste cualquier lectura o seguiste leyendo por aquello Ay, no voy a contaminarme o.

[Lucía Soya Sobral]

No pasé por todas las fases. Yo no, no voy a leer absolutamente nada porque la voz que tengo la voy a perder y porque no quiero contaminarme de la forma de narrarlo de otros autores y autoras. Por suerte me crucé con Marta Jiménez Serrano, que fue mi profesora en un taller de escritura y me olvídate y lee absolutamente todo. Y lo leí y sirve muchísimo para saber de qué se habló, de qué no se habla y cómo tratarlo.

[Antonio Martínez Asensio]

Qué grande es Marta Gion de Serrano. Mandamos un beso desde aquí.

[José Luis Sastre]

Vamos a ir escuchando a los oyentes, si os parece, que nos han llamado al 900-1800 porque aquí vamos completando, ya saben, viernes a viernes, los anaqueles de la biblioteca de Antonio Martínez Asensio. Así que saludamos para empezar a Ana desde Valencia. Hola, Ana. Bondia.

[Eduardo / Listeners]

Hola, bondía. Bondia.

[José Luis Sastre]

¿Cuál es su recomendación?

[Eduardo / Listeners]

Mi recomendación es un libro que tiene mil páginas. Se llama Tan poca vida de anya Yanagihara. ¿Son mil páginas que al principio madre mía, mil páginas, voy a tener tiempo para leer esto? Pero es una novela que te va atrapando y a mí ha hecho levantarme una hora antes y desear volver a casa para seguir leyéndolo. Es una historia de amistad, de amor, de amor por encima de cualquier género, de cualquier sexo. Es una historia muy dura. Es una historia que te hace a veces cerrar el libro, respirar, ir a por un vaso de agua fresca y uff, vuelvo. Es una historia bellísima. Ocurre en Nueva York y a quien le guste Nueva York, pues cada es un añadido y yo la recomiendo. Unos personajes que te acompañen. Yo hace cuatro meses que lo leí y aún los llevo dentro. Yo creo que no se me van a ir nunca. Yo creo que va a ocurrir como con Madame Bovary, que cada día a veces me acuerdo de ella, pues. Pues esto es lo que ocurta en Boca Vida. Es una historia de ficción, pero podría ser real. Es una historia que habla de todo esto, habla de la salud mental y de cómo uno puede o no puede superar estas cosas que van pasando Y vamos, yo la recomiendo y es una historia maravillosa. Como hubiera encantado escribirla, pero claro.

[José Luis Sastre]

Está en Lumen. ¿No sé, Antonio, qué ha pasado con este libro? Es alucinante porque todo el mundo que te habla de él te habla con esta entrega de la que acabamos de escuchar an Y además, cuidado, en marzo.

[Antonio Martínez Asensio]

Se han cumplido 10 años de su publicación y lleva 10 años casi casi en las listas de los más vendidos.

[José Luis Sastre]

Es alucinante, muy comentado. Un libro que efectivamente tiene su propia vida tan poca vida. Es la recomendación de Ana esta mañana desde Valencia. Gracias Ana.

[Eduardo / Listeners]

Gracias a vosotras.

[José Luis Sastre]

Hasta luego. Lo incorporamos esas mil páginas, pero que toda la gente que lo ha leído, por lo menos con que nos hemos encontrado, nos lo recomienda. Eduardo desde Marín, buenos días.

[Eduardo / Listeners]

Hola, muy buenos días. Pues aquí un Eduardo que va a recomendar el libro de Lucía. Además, casualmente lo voy a leer. A ver, las comparaciones no son odiosas y mi hermano no es. Creo que no es así. Eso también nos pasa mucho a los hombres, creemos que no somos así y luego nos vemos, nos investigamos y descubrimos que tenemos muchos aspectos de esos Jaimes, porque casualmente mi hermano se llama Jaime. Entonces nada, pues aquí el paisano este de Lucía. A ver, no tiene nada que ver. Lo que pasa que bueno, como Brazuri, pues la verdad es que me fue a uno de los libros que creo que he leído como 30 veces, una cosa así, que es Crónicas Marcianas y Sinceramente, esto es una opinión, no quiero que llegara nadie, pero para mí Crónicas marcianas tiene un final muchísimo más increíble que Fahrenheit 451, que es lo del picnic cuando el niño le pregunta al padre o la niña, no me acuerdo, quiénes son los marcianos, que quiere ver a los marcianos. Y él mírate en el agua.

[José Luis Sastre]

Eso es. No hemos dicho que fuera mejor uno que otro, hemos dicho que el de Fahrenheit es uno de los mejores, que no quita, no es excluyente de que lo sea también el de Crónicas marcianas.

[Antonio Martínez Asensio]

Que es el mismo autor.

[Eduardo / Listeners]

Uno cuando intenta expresarse así en estos momentos breves, pues la verdad es que a veces tiras a lo fácil.

[José Luis Sastre]

El Crónica marciana está en la edición que ha hecho Páginas de espuma.

[Antonio Martínez Asensio]

Acaba de salir una recopilación de cuentos que ha hecho Páginas de Espuma, de Raíl Bradbury, que incluye todos sus cuentos. Crónicas marcianas es una auténtica delicia. Es un volumen de relatos y es maravilloso, Eduardo.

[Eduardo / Listeners]

Yo no es que sea un gran. Yo soy un escritor aficionado, pero es estas cosas maravillosas que salen, que escribe relatos así, pues como que no quede la cosa y de repente un día, pues alguien o tú mismo decides juntarlos y resulta que tienes una historia.

[José Luis Sastre]

Eduardo, muchísimas gracias.

[Eduardo / Listeners]

El libro recomendadísimo. Ya vamos, en cuanto salga de casa ya lo compro.

[José Luis Sastre]

Hasta luego. El libro de Comerás Flores de Lucía, que es el que estamos recomendando esta mañana. Antonio, desde Málaga, buenos días.

[Eduardo / Listeners]

Hola, buenos días.

[José Luis Sastre]

¿Qué libro incorporamos?

[Eduardo / Listeners]

Yo voy a recomendar una obra de teatro, Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca. Esta obra la escribió García Lorca en el año 35. Después de escribir dos tragedias como bodas de sangre y Yerma, decidió escribir una comedia, pero al final le salió un drama tremendo. Es la historia de una mujer granadina de principios del siglo XX que se enamora de su primo y su primo tiene que ir por motivos familiares a América. Y bueno, ya con el título ya está definido. Doña Rosita la soltera. El primo no vuelve, pero ella se queda esperando el primo. No sé, toda la vida.

[José Luis Sastre]

Tenemos poco. La verdad es que. Pues eso iba a decir, que no tenemos mucho teatro y es. Mira, es un género que está siempre muy bien, Antonio, ir incorporando.

[Antonio Martínez Asensio]

Absolutamente.

[José Luis Sastre]

El título original de la obra era Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, como estamos comiendo hoy Flores Mira qué bien.

[Antonio Martínez Asensio]

Cuando tuvimos a Mayorga hablamos de eso, de leer teatro y de lo importante que era leer teatro. Y hay mucho, muchísimo teatro publicado que es una delicia leer. Y mira, Lorca es uno de ellos, evidentemente.

[Eduardo / Listeners]

A mí me gusta mucho leer teatro. Voy también al teatro a ver la representación, pero me gusta mucho leer.

[José Luis Sastre]

Leer teatro está muy bien, Antonio, muchísimas gracias.

[Eduardo / Listeners]

Gracias.

[José Luis Sastre]

Hasta luego. Que tengamos tiempo de saludar todavía a Pilar desde Burgos. Hola, Pilar, buenos días.

[Eduardo / Listeners]

Hola, buenos días.

[José Luis Sastre]

Pues su libro será el último que incorporamos esta mañana.

[Eduardo / Listeners]

Bueno, pues los últimos serán los primeros.

[José Luis Sastre]

Exacto.

[Eduardo / Listeners]

Bueno, pues mira, yo quería recomendar Mi enemigo mortal de William Carver. Es un librito pequeño, pero es pura dinamita, porque en realidad cuestiona qué se esconde detrás del mito del amor romántico. Y comienza con el estallido de la pasión y va evolucionando a medida que evoluciona la vida, el tiempo, y le mete con tal. No sé cómo decir, es como pinceladas de tiempo para ir desmontando todo el mito del amor. Pero aparentemente no se nota porque terminas.

[Lucía Soya Sobral]

De leerlo y casi que te lo.

[Eduardo / Listeners]

Tienes que volver a leer. Es un libro cortito, parecido al Principito, debajo de lo que dice, lo que está diciendo. Y finalmente borda el relato cuestionando que el enemigo mortal no es el otro en la pareja, sino quizás tu propio proyecto personal de vida. Y sobre todo esto en boca de la mujer, porque es la mujer la protagonista. Y bueno, pues te cambia la perspectiva sobre la relación de pareja, sobre la relación con la vida, sobre todo.

[José Luis Sastre]

El final de Crónicas Marcianas. Pero los marcianos ¿Quiénes son? Pues mira, asómate, mírate tú mismo. Y ahí está la clave. Mi enemigo mortal. Pilar, es que lo tengo que dejar aquí. La recomendación está hecha y lo apuntamos. Sí, claro. Otro día seguimos, Pilar. Muchas gracias. Hasta luego. Tengo que dejarlo aquí porque otro de los empleados de la biblioteca está por ahí. Pascual Donate. Aquí andamos, sí. Se dedica durante la semana a buscar libros que las redactoras, los redactores de la radio abandonamos sobre cajoneras, sobre mesas, y ahí se va encontrando Pascual con grandes joyas. Hoy qué hoy un libro publicado hace 10 años, o sea, que lleva bastante tiempo durmiendo. El sueño de los justos, nos llamó la atención a Pepe y a mí por el título del autor del libro y de la editorial. Este libro de poesía se titula Ojalá, joder. Está firmado por Skandaljet y publicado por la editorial. Ya lo dijo Casimiro Parker, es un ejercicio poético sin ataduras de pluma suelta.

[Antonio Martínez Asensio]

Scandaljet tuvo muchísimo éxito alrededor de estas jam poéticas que se organizaron durante ciertos momentos, sobre todo yo las viví en Madrid. Sí, tipo interesante.

[José Luis Sastre]

Y esa editorial tan rara que edita mucha poesía y a muchos nuevos.

[Antonio Martínez Asensio]

Ya lo dijo Casimiro Parker.

[José Luis Sastre]

Y ojalá, joder, es que ya solo con el título, ¿Cómo vas a llamar? Ojalá, joder. Oye, un libro una hora qué nos tocaste.

[Antonio Martínez Asensio]

Pues mira, esta semana vamos a contar Los bienes de este mundo de Irene Nemirovsky, que fue justo la novela que escribió antes de su gran obra maestra, que es Suite francesa, y que cuenta un poco toda lo que sufrieron en un pueblo del norte de Francia, tres generaciones que viven dos guerras mundiales seguidas y es un libro apasionante.

[José Luis Sastre]

Lucía Sollasobral, espero que hayas pasado un buen ratito de radio esta mañana con nosotros.

[Lucía Soya Sobral]

La verdad que sí, me encantó estar aquí. Muchísimas gracias.

[José Luis Sastre]

Nos ha encantado hablar de la novela de Comeras Flores, un exitazo de libros del Asteroide que ha impactado no solo en Gran Vía, yo creo que va a impactar y está impactando ya en muchísimas gente, que es una novela que te pone ante la realidad de las relaciones tóxicas y que además está muy, muy bien escrito. Lucía, gracias. Hasta la próxima.

[Lucía Soya Sobral]

Muchísimas gracias.

[Antonio Martínez Asensio]

Gracias Lucía.

[José Luis Sastre]

Gracias, Antonio. Gracias. Nos vemos ya el viernes que viene. Adiós. Saben que una de las citas informativas del día es la reunión del Consejo Interterritorial de Salud que reúne, que convoca al Ministerio de Sanidad, pero también a todas las comunidades y que con la polémica de fondo de los cribados, el escándalo de los cribados en Andalucía, era muy relevante saber cuál iba a ser la posición de las comunidades gobernadas por el PP en la medida en que se niegan a entregarle al Gobierno, al Ministerio de Sanidad, los datos, la información sobre sus programas de cribados de cáncer. Y hay novedad respecto a esa reunión. Mario Lebrido, ¿Qué tal?

[Ana Uslé]

Buenos días. Plantón de las comunidades autónomas del Partido Popular han decidido en bloque abandonar la reunión del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud. Acaban en bloque de emitir esas comunidades un comunicado en el que dicen que el Ministerio, leo textualmente, actúa de forma unilateral, ignorando las aportaciones de las comunidades autónomas, vulnerando el reglamento del Consejo Interterritorial y y que nunca a lo largo de la historia de este órgano de coordinación se había utilizado de manera tan ideológica y al servicio de los intereses del partido en el poder, situando las prioridades políticas por encima del buen funcionamiento del Sistema Nacional de Salud. Dicen que la ministra de Sanidad está rompiendo la esencia del Consejo Interterritorial y que el último ejemplo de esta deriva ha sido, dicen, la manipulación unilateral de los acuerdos adoptados por la ponencia de cribados en el mes de abril en relación a toda la polémica de los datos del cribado.

[José Luis Sastre]

Lo ampliaremos a las 12 del mediodía, pero esa es la imagen en este momento, el plante de las comunidades del PP ante el Consejo Interterritorial de Salud con la polémica de fondo, que es lo relevante de verdad de los cribados de cáncer de mama en Andalucía. Mariola, gracias.

[Ana Uslé]

Hasta luego. Hoy por hoy Magazine.

[Lucía Soya Sobral]

Ser Podcast.

[Rosalinda Galán]

La.

[José Luis Sastre]

Verdad es que esta canción nos remite al martes a Martín Bianchi, pero hoy es viernes y aquí en la mesa del programa están Fernando Neira. Buenos días.

[Fernando Neira]

Buenos días, compañero.

[José Luis Sastre]

Buenos días. Ana Uslé.

[Ana Uslé]

Hola, ¿Qué tal?

[Fernando Neira]

No, es que nos habéis yo no.

[Ana Uslé]

Quiero ir al martes.

[Fernando Neira]

¿Queréis vosotros?

[José Luis Sastre]

Allá vosotros.

[Fernando Neira]

Mejor viernes. Bueno, lo que pasa es que las historias musicales de hoy tienen mucho que ver con este temazo que no solo es. No es un poco la sintonía de los 15 minutos de fama de Bianchi, sino que nos viene al pelo para nuestro disco de la semana de hoy.

[José Luis Sastre]

Me voy orientando un poco, pero estoy aún desubicado. Este año nos traes, Fernando, cada semana un disco importante de las últimas semanas para descubrirnos joyas novedosas. Pero esto que suena no es una novedad.

[Fernando Neira]

¿No?

[Ana Uslé]

No.

[Fernando Neira]

Está a punto de cumplir 25 añazos, ¼ de siglo, pero sin este Murder on the dance floor de 2001 estoy seguro de que no podríamos ni comprender ni disfrutar en 2025 de canciones como esta.

[José Luis Sastre]

Son primas hermanas. Creo que estamos hablando de la misma artista.

[Fernando Neira]

Son primas hermanas, o vamos, o gemelas separadas para 24 años de distancia. Eso sí, la artista es, claro, londinense, Sophie Ellis Vextor, la misma de Marder on the Dance floor. Entonces tenía 22 años y ejercía como una deslumbrante artista emergente, un zambombazo que fue un éxito aislado en las pistas de baile.

[José Luis Sastre]

Eso que se llama un one hit wonder de manual.

[Fernando Neira]

Claro, lo que pasa es que con ese one hit wonder en 2023, además de la sección de Bianchi, sucedió con esa canción algo maravilloso.

[José Luis Sastre]

No estaba enamorado de él. Sé que todos creían que sí, pero no lo quería.

[Antonio Martínez Asensio]

Por supuesto.

[José Luis Sastre]

Era imposible no querer a Félix y eso era parte del problema. Esto es el inicio de Salbur. Quiero decir que habéis tenido muchísima delicadeza, porque me pone aquí entre paréntesis y Sastr aquí comenta si la vio, si no la vio. Gracias por no mencionar nada de la escena de la bañera.

[Ana Uslé]

Es que tampoco podemos guionizar todo.

[Fernando Neira]

Tampoco estábamos seguros de qué escena era la que más te había impactado.

[José Luis Sastre]

Pero bueno, no tengas ninguna duda.

[Fernando Neira]

La última no es menor, que diría aquel, precisamente cuando sale Asesinato de la pista de baile. Y lo cierto es que Sophie ha decidido volver a donde solía de jovencita. Su nuevo álbum tiene mucha influencia de Chic, del productor Nile Rogers. Tiene mucho funk, y de hecho el propio Nile Rogers aparece en este diamante en la oscuridad. Escucha Diamond in the Dark.

[Rosalinda Galán]

Oye, a mí me recuerda un poco.

[Ana Uslé]

A Madonna y su Vogue, incluso un.

[Lucía Soya Sobral]

Poco a Dua Lipa.

[José Luis Sastre]

Suerte que lo has dicho tú.

[Fernando Neira]

Estamos de acuerdo, ¿No?

[José Luis Sastre]

Totalmente.

[Fernando Neira]

Suena muy dualizado. Yo veo trazas de Madonna, de ABBA. Hay mucho electro pop en el disco, eso que llaman sunshine disco, música disco súper luminosa. Y os voy a poner un par de ejemplos, yo creo que flagrantes y adictivos. Aquí va el primero. Y de esta Dolce Vita podemos pasar directamente al vértigo.

[José Luis Sastre]

Buena Madonna. Decíamos también a tema eurovisivo.

[Fernando Neira]

Bueno, yo os digo, no sé cómo lo veis vosotros. Esta mujer la convocan en el 2026 a Viena, a Eurovisión, y directamente por incomparecencia a los contrincantes, gana Hombre Rasas.

[José Luis Sastre]

Lo que no hemos dicho, no sé si hemos dicho ya cómo se llama el disco, ¿No?

[Fernando Neira]

Se llama Perimenopop, que es un juego de palabras entre pop y perimenopausia, que es el periodo previo a la menopausia. Así que el alegato yo creo que Está claro. Tiene 46 años, ha sido mamá, cinco hijos, todos varones, por cierto. Y después de publicar álbumes muy introspectivos, muy acústicos, pues una mujer como Sophie le está diciendo al mundo que puede tener toda la marcha en el cuerpo que hace falta para llenar las pistas de baile.

[José Luis Sastre]

Oye, ¿Esto disco así o hay un momento en que echa el frente?

[Fernando Neira]

Bueno, 12 cortes. Los 10 primeros son trepidantes y los dos últimos son, no te digo que baladas, pero sí esto que solemos llamar tiempos medios. Como primera ejemplo, este no sabes lo que tienes hasta que te quedas sin ello.

[José Luis Sastre]

Gigante pero animadísimo este Perimeno Pop, octavo disco de Sophie Ellis Vextor y su regreso por todo lo alto a las pistas de baile. Además de de este disco, que es nuestro disco de la semana. Ana, ¿Alguna otra novedad?

[Ana Uslé]

Pues mira, sí, yo traigo un adelanto de Reset, el nuevo álbum de Ona Mafalda que saldrá el miércoles que viene, el día 29 de octubre. Y esto se llama 80 cerillas.

[Rosalinda Galán]

Para.

[Ana Uslé]

El que esté despistado y se lo quiera Ona Mafalda, que además ya la escuchamos hace unos meses en esta sección con una versión de Yo no soy esa de Marie Trini, os acordaréis, y también va a aparecer esa canción en este nuevo álbum. Como detalle no menor, así un poquito de intrahistoria, os recuerdo que ella es descendiente de la monarquía de Bulgaria, o sea, podía entrar también a la sección.

[José Luis Sastre]

De Martín Bianchi, pero Martín Bianchi totalmente.

[Ana Uslé]

Todo porque ella es hija de Kirill de Bulgaria y por tanto es nieta de Simeon de Bulgaria, el último rey húngaro. ¿Reset este va a reunir canciones antiguas y completamente inéditas de Ona Mafalda Y.

[José Luis Sastre]

Cómo puede ser Simeón de Bulgaria el último rey húngaro?

[Ana Uslé]

Yo a mí. Mira, cariño, yo no puedo meterme en jardines que le corresponden a Martín Bianchi. Podemos trasladar esta pregunta a Martín El.

[José Luis Sastre]

Martes, lo haremos el martes. De momento seguimos a la vuelta.

[Ana Uslé]

Hoy por Hoy Magazine.

[José Luis Sastre]

No siempre es fácil definir a un artista en pocas palabras, pero nuestra invitada de esta mañana lo tuvo muy claro a la hora de presentarse al mundo. Rosalinda Galán es mi nombre de nacimiento porque mi madre me parió Folclórica desde.

[Rosalinda Galán]

Mis andares quise ser una coplera. La Lirio, la ruiseñora, la chiquita piconera. Decían que Lola puñale a los hombres maltratados y que María Magdalena todos sus besos regalaba.

[Fernando Neira]

Ella ahora vive en Madrid pero sus orígenes evidentemente no están aquí están en Los Palacios y Villafranca, en la Sevilla más genuina. Cuentan en el entorno familiar nos han dicho que era callada, ensimismada, tímida y que empezó a cantar antes incluso que hablar. Aquella niña sería de pocas palabras, pero cada vez que montaba en el Fiat Tempra de su padre y sonaba una casete con los grandes éxitos de Marice de Triana. Era como si se la abriesen los cielos. Y desde entonces, aunque hayan pasado algunos años, está claro que en estos momentos ya no hay quien la calle.

[Rosalinda Galán]

Cállate, cállate, cállate, cómo se calla esta pena. Cállate, cállate, cállate. Tu veneno es sacao de mis venas. Cállate, cállate, cállate. No te mereces mi pena. Cállate, cállate, cállate. Mi garganta es tormenta de arena.

[José Luis Sastre]

Cantante, actriz, compositora y coplera Rosalinda Galá, Muy buenos días.

[Rosalinda Galán]

Hola, muy buenos días. Ay, madre mía. Pues ahora emocionada porque ha dicho Fernando cosas aquí muy íntimas que me revuelven.

[José Luis Sastre]

Y que ese fiat temprano, joer, CIA.

[Rosalinda Galán]

Tempra, la niña callada. Sí has tocado ahí fibra. Se me han puesto los ojos cristalinos.

[José Luis Sastre]

Niña callada. ¿Pero ya no, no hay algo que te calles todavía o a estas alturas?

[Rosalinda Galán]

No, ahora, hijo, no me callo nada, no me callo nada. Ahora tendría que callarme algo de vez en cuando, pero ahora me da la vuelta mi hermana, me lo dice, me yo no sé qué ha pasado, ha vivido en una digievolución y ha hecho.

[José Luis Sastre]

Pa Oye, vamos a empezar por esto que estamos escuchando, por esta decíamos coplera, sobre todo coplera mezclada con la electrónica. No sé si has encontrado ahí la mejor manera o incluso la manera más natural de, no sé decir, actualizar, pero sí revisitar la copla.

[Rosalinda Galán]

Yo no sé si es la mejor manera, es la manera que estoy explorando ahora y seguiré explorando muchos otros caminos. La copla nació como una canción revolucionaria que acogió entre sus brazos a las mujeres disidentes, a las mujeres de dudosa reputación, como escribe Lidia García, a todas esas realidades prohibidas durante una distancia terrible. Y fue una canción de abrigo y revolucionaria que en la época permitió a muchas personas sentir y desear y soñar, ocultada tras mensajes metafóricos y detrás de letras bonitas y ritmos pegadizos. Y yo quiero traer eso a la hora, desde los sentires actuales, desde mi manera de sentir, desde mi historia. También a veces me parece que esas letras viscerales que hablan a lo prohibido, a lo que sentimos, a lo que nos duele, mezclada con la electrónica, que se nos mete de muchas maneras dentro y nos hace vibrar, es una buena idea, es una buena función y qué.

[Fernando Neira]

Queda una mujer tan corajuda, que lo tiene tan claro, que está tan echada para adelante como tú. ¿Qué queda de aquella tímida de la que hablábamos antes? ¿En qué aspectos de la vida, si es que hay alguno, sigue siendo una muchacha tímida?

[Rosalinda Galán]

Yo no soy una muchacha tímida, ya eso quedó atrás. Y que tengo mis inseguridades, como todo el mundo. Y a veces los monstruos que están ahí, que los he trabajado a base de terapia y a base de. El arte me ha ayudado mucho a eso. Yo he tenido un trabajo un poco de fuera para dentro, la verdad. Porque de chica, por ejemplo, esto que comentabas de que yo era una niña callada, yo era muy, muy callada, muy tímida. Sin embargo, una vez al año me subía al escenario de las fiestas de mi colegio y cantaba una copla de Marifa y Triana, Torre de arena, a capella, con seis años, que me parece una barbaridad. Pero el hecho de ponerme los caracoles, ponerme la peineta, el traje y disfrazarme y convertirme en una coplera y cantar y transitar mi realidad a través de esas canciones, me ayudó a crear una especie de seguridad para protegerme del resto, que al final, a base de terapia también, no vamos a decir que todo lo ha hecho la copla, pero mucho parece que sí se ha convertido en mi identidad.

[Fernando Neira]

Y además cantando sola con seis años, una copla. ¿Cómo eran esos viajes? ¿Te ayudaba alguien a cantar? ¿Cantabas tú sola?

[Rosalinda Galán]

Cuando cantaba, a ver, mi madre siempre. Siempre me apoyó. Mi madre tenía el show de Rosalinda Galán que me grababa en la cochera cuando fui a Temprasalía. Yo me escondía detrás de las cortinas que tapaban las herramientas de mi padre y salía así ta da. Esto hay vídeos, lo puedo demostrar. Y yo cantaba y mi madre me grababa y ensayábamos. Pero yo antes de subirme al escenario, date cuenta, yo soy el 90 época de las spy girl y de los Batshevoys y de otra cosa que no era Marifa y Triana, ya te lo digo. Entonces yo subirme al escenario a cantar Torre de arena era una cosa que no se llevaba y que no se entendía. A mí me llamaban María de la o en el colegio. Y yo es que lo del fias temprano. Yo me encontré una cinta, en mi casa siempre se ha cantado, pero me encontré una cinta de Marifé. Esto es verídico. Yo la escuché la escuché y me sentí hermanada con eso y me sirvió a mí a nivel íntimo, a nivel emocional, para conectar con muchas cosas.

[José Luis Sastre]

Es como la llamada, cuando ves la revelación. A ti escuchando a Marife, ¿Sentiste eso?

[Rosalinda Galán]

Es algo místico.

[José Luis Sastre]

Es un poco místico tal como lo estás contando. Y además tú decías. Yo era como rara en ese sentido. Cuéntame ese porque claro, además de que si fueras más allá de lo ensimismada que pudieras parecer al A los ojos del resto, pero entre tus amigas, tus amigos. Es que en vez de irse a bailar las Spice Girls, ella está con la copla. ¿Cómo fue eso? El hecho de cómo te veían los demás y tu adaptación y la adaptación de ellas también hacia ti.

[Rosalinda Galán]

Yo siempre he tenido una actitud de puertas para afuera que no tenía nada que ver con quién yo era en mi casa, la verdad. Siempre he aparentado cierta seguridad, incluso de pequeña, a pesar de ser una niña súper introvertida, nunca he sido la niña que la gente se mete con ella. Yo en clase hablaba con todo el mundo, era muy líder. Siempre fui, por ejemplo, la delegada, pero muy empollona. Siempre en la primera línea, pegada al profesor, pero con un perfil medio bajo. Es que no sabría, es una cosa rara. Y luego en mi casa sí que era más retraída, jugaba mucho sola.

[Ana Uslé]

Sí participabas, pero te cuidabas, era de niña, ya tenías tu terreno y luego participabas en el terreno.

[Rosalinda Galán]

No quería. Siempre me dio mucho miedo a dar pena, eso lo tuve muy claro. Entonces me protegía mucho de eso. Y eso a mí. No doy ningún consejo a nadie en absoluto, pero en mi caso me ayudó.

[Fernando Neira]

Estamos centrando la conversación en el tema de la copla, que es lo tuyo, pero nos consta que hay fascinaciones en esta mujer que existe Ceden ese género que ella no sabe de fronteras estilísticas ni generacionales. Y si no, escucha.

[José Luis Sastre]

Hola, muy buenas, al habla Nacho del grupo burgalés El Nido. Queríamos mandar de parte de todo el.

[Fernando Neira]

Grupo un saludo enorme a nuestra amiga.

[José Luis Sastre]

Rosalinda, que la queremos con locura, la.

[Fernando Neira]

Admiramos muchísimo, tiene un proyecto súper valioso.

[José Luis Sastre]

Y súper necesario entre manos.

[Antonio Martínez Asensio]

Un placer siempre encontrarnos desde nuestras primeras.

[José Luis Sastre]

Veces en la Montaña Palentina que nos conocimos. Que sean muchas más y enhorabuena por todos.

[Rosalinda Galán]

Yo no nací preso de un matrimonio.

[José Luis Sastre]

Con las balas ni con. ¿Me explicas qué hacía una coplera sevillana en la montaña Palentina?

[Rosalinda Galán]

A ver, yo soy amante del folclore y de la música de raíz en pura esencia, de esa música que nos conecta desde pequeños, que nos hace salir a la plaza y conocer a nuestras vecinas y bailar con ellas. Y he aprendido mucho de mis compañeros del Nido y de mi amigo Miguel Sánchez, que es un folclorista palentino que organiza encuentros folclóricos en Castilla y León. Y estoy aprendiendo mucho de Panderos cuadrados, de castañuela. Yo me bailo ahí mis jotas y lo intento, la verdad, pero me encanta la dinámica. Además son encuentros preciosos en los que lo que prima no es saber cantar, no se canta desde una erudición de decir a ver quién canta mejor, es cantar para compartir. Es una belleza. Disfruto muchísimo de todo este camino de aprendizaje que estoy haciendo.

[José Luis Sastre]

A ver cuándo llega la colaboración entre Rosalinda Galán y el Nido, aunque no sé si antes llegaría con Rodrigo Cuevas.

[Rosalinda Galán]

Bueno, todo está ahí en el aire. Con el Nido ya he cantado, de hecho, que este año coincidimos en el Bagauda, es un festival rural pequeñito en Ávila, en el En Medio del Campo, y me canté con ello una canción, la canción que cantan en el nuevo disco con Rozalén y fue precioso. Pero esa colaboración yo creo que va a llegar prontito.

[Ana Uslé]

¿Escuchando todas estas inspiraciones y esta mezcla tan interesante, yo también me pregunto, Rosalinda, por cuál es tu propuesta estilística? Porque a nosotros que lo sepan los oyentes para que se puedan conectar también a YouTube y nos vean. Rosalinda nos va a cantar una copla, pero va a estar con una camiseta de fútbol y con los calcetines hasta arriba y sus deportivas. ¿Cómo es tu imagen? ¿Qué imagen quieres tener ahora a la hora de presentar el futuro disco y los temas que estás haciendo?

[Rosalinda Galán]

A ver, yo soy folclórica, no hace falta que lo demuestre demasiado y quiero estar cómoda, quiero mis muelles para poder saltar fuerte, que es importante en mis directos. Me encanta la estética del fútbol, aunque no tengo ni idea a quien le parezca mal, pues mira, ya lo siento, pero me gusta muchísimo. Habréis visto mucho que voy con un Xander Betty debajo de vestidos Fancy Fantasía con muchísimos volantes. Entonces me encanta la mezcla. Yo la llamo folclórico estrafalaria. Me gusta muchísimo llevar una cosa encima de otra sin sentido. No busco la aprobación de nadie, no busco ser la moda.

[Ana Uslé]

Es que también ahora yo veo que todas las propuestas musicales también tienen que ir acompañadas de algo muy potente visualmente, ¿No? Para que nos llame la atención. Entonces quería saber si era hago lo que me da la gana o no. Lo medimos. Porque hay que posicionarse también, ¿No?

[Rosalinda Galán]

Hay mucha medición ahí. Mi hermana me lleva diciendo toda la vida. Bueno, lleva toda la vida metiéndose conmigo porque le doy muchos disgustos. Siempre me ¿Pero por qué me manda foto? ¿No me manda esta foto? Qué disgusto me da. Y ahora le está gustando Laura Galán. Ojo cuidado. Que.

[Fernando Neira]

Por cierto, sastre, yo creo que de estilismo tenemos que hablar antes, más pronto que tarde. Porque hay un factor importante y es que tenemos una invitada que está entre las finalistas del Benidorm Fest.

[José Luis Sastre]

Ah, bueno. El tema Rosalía, que es una de las 18 finalistas de este festival. ¿Rosalía?

[Rosalinda Galán]

¿Ha dicho Rosalía?

[José Luis Sastre]

He dicho Rosalía, no Rosalía.

[Ana Uslé]

Es que estamos en una semana que ha sido muy complicada.

[Rosalinda Galán]

No te lo perdonaré jamás.

[Ana Uslé]

Pero escúchame, Sasuke. Yo he dicho húngaro y era búlgaro.

[José Luis Sastre]

Claro, y era búlgaro. Si he dicho Rosalía ha sido sin querer. Rosalía.

[Rosalinda Galán]

Solo dos letras nos separan.

[José Luis Sastre]

Por eso. Pero oye, cada vez menos. Una de las 18 finalistas de este festival del que saldrá nuestro o nuestra representante en Eurovisión de 2026. ¿Qué nos puedes contar de la canción y de la puesta en escena?

[Rosalinda Galán]

Claro, la verdad que nada.

[José Luis Sastre]

¿Algo que se pueda contar?

[Rosalinda Galán]

Bueno, os puedo contar que está dentro del género de la tonadilla. Os puedo decir que es una canción justiciera, como viene siendo mi estilo. Os puedo decir que tiene una inspiración que la mayoría de nosotras y nosotros conocemos. Pero claro, es que si digo mucho aquí sois muy listos en la radio y lo vais a pillar.

[José Luis Sastre]

Ya ves que no, porque yo me acabo de confundir.

[Rosalinda Galán]

No, pero eso es la lengua que va por delante.

[Fernando Neira]

Hay una canción de esta mujer que presenta en su letra una evidente instrumental Inspiración de ojos verdes. Se titula El cuarto y suena así.

[Rosalinda Galán]

Y terminamos en el cuarto creciente y se mojaron hasta las paredes Me tocaste en el cuarto creciente encerrado como delincuentes Lo dimos todo bajo las estrellas hasta que no dejaron.

[Fernando Neira]

Te confieso que lo desemojaron hasta las paredes. Cuando lo escuché la primera vez me pareció una maravilla, un gozo y un disfrute tremendo. ¿Pero qué te da más pudor? Cuando las canciones tienen este punto sensual o cuando hablas de cosas íntimas y duras, como es el caso de Cállate. ¿En qué punto del discurso te sientes más expuesta?

[Lucía Soya Sobral]

En Cállate, por supuesto.

[Rosalinda Galán]

Y no es pudor. Pudor tampoco lo practico, creo, pero con Cállate me expongo absolutamente. En los conciertos se genera un momento intenso que a mí me viene muy bien a nivel terapéutico para sacar todo lo malo y a muchas personas que se identifiquen o que hayan vivido, que estén pasando por una situación parecida, que al final es mi objetivo a la hora de sacar esta canción. Pero me cuesta muchísimo cantar calle, tener directo, porque se me atraganta y tengo que estar aguantando el llanto, porque yo me sincero con las personas, es una historia, historia real. Y en ese momento, cuando veo a las personas que están ahí cantando el estribillo, pues se me pone a piel de gallina y se me hace un nudo la garganta y físicamente me cuesta cantarla. Pero te diré que me encanta, me.

[José Luis Sastre]

Parece la primera canción que hemos escuchado hoy, La Suri No es una canción cualquiera, es una carta abierta a la Real Academia Española. Quisiera que me contaras la reivindicación que acompaña esa canción.

[Rosalinda Galán]

Joe, es que tiene tela. Soripanta es una palabra que yo me encuentro en los libros folclóricos que yo me pongo a leer y me la encuentro varias veces y busco y me encuentro con que Eusebio Blasco Soler, que fue un dramaturgo de finales del siglo XIX que escribía opereta y fue el que inventó el género bufo y tal, escribía operetas musicales, escribió una opereta que tenía un estribillo que decía que era griego, griego suyo, y tenía un estribillo que decía sur y pantala, sur y Pantala, un estribillo así en lírico, que era más largo y se convirtió en el acereje de la época. Se popularizó muchísimo. La gente iba cantando la suripanta por la calle. ¿Qué pasó? Que esas mujeres que cantaban la suripanta, que eran las coristas, se acabaron denominando suripanta. Entonces se le empezó a llamar Suripanta a las mujeres que trabajaban de coristas en el teatro, qué era una mujer que trabajara en el teatro en la época y hasta hace bien poco, considerada una señora de dudosa reputación entonces. La RAE 1925 lo incluye en su diccionario con la primera acepción de mujer ruin, moralmente despreciable, así como recreándose en la misoginia. Y es en el segundo significado donde encontramos el origen de esta palabra, que es herde mujer corista que trabajaba de comparsa en el teatro. Y yo lo que sigo reclamando, no solo para lanzar la canción, lo sigo reclamando es que la RAE le dé una pensadita a esto, que lo primero no es un significado, es un entendimiento peyorativo y misógino que se ha tenido entendido de las mujeres que se han dedicado al arte durante muchísimo tiempo, que ya está bien y que esa palabra no se usaba con esa intención y no se creó con esa intención el significado que tiene que estar en primer lugar para darle dignidad a todas esas trabajadoras del teatro, igual que se la damos a Eusebio Blasco que se la demos a sus coristas.

[José Luis Sastre]

Pues ahí queda la reivindicación a través de una canción de Rosalinda Galán. Ha sido un verdadero placer compartir este rato contigo. Te deseamos mucha suerte, aunque no nos has contado ni mucho ni poco, nada en realidad del Benidorm Fest, pero bueno, lo entiendo, eso es el folclore que tiene también que ver con eso. A la vuelta de la publicidad tendremos la suerte, ya se lo anticipo ahora, de poder escuchar en directo a Rosalinda Galán. Gracias. Hasta la próxima.

[Rosalinda Galán]

Gracias, chicos.

[José Luis Sastre]

Un beso. Hoy por Hoy Magazine, ahora sí, vamos a escuchar en directo a Rosalinda Galán, acompañada a la guitarra por Mario Rubio. Juntos nos van a ofrecer esta versión personalísima de un clasicazo de la copla que ellos reinventan. Se llama Farsa monea.

[Rosalinda Galán]

De mano en mano va y ninguno se la que tú Será como la farsa moneda que de mano en mano va y ninguno se la que aquello. De mano en mano va y ninguno se laquea. Una por una es una, ya sabes que una por dos son dos y yo que pargo más que la luna quiero restarme tu corazón. Una por una, una por dos son dos y yo que bargo más que la luna quiero restarme tu corazón. Y na, que tu seras como la farsa Moneda Que de mano en mano va y ninguno se la Que de mano en mano va y ninguno se laquea Ramillito de claveles blancos blanquitos como la nieve en cada pétalo una canción. Será que me quiere, será que no, que soy libre como el agua. Subo y bajo la marea y entre arena y horizonte nado como una sirena. Nach La farsa Mon De mano en mano va y ninguno se la Que de mano en mano va y ninguno se la. Que.

[José Luis Sastre]

Barbaridad. Avisamos que era una actuación extraordinaria y así sido Rosalinda Galán. Gracias. Muchísima suerte. Gracias, Mario, también. Un abrazo. Ninety ninety nine Down in the part of town Where we hit a red light You don't stop Johnny's waving his gun around and bring blow his tall When an off duty cops not good on behind out in front of the cliff tip top slap the cups on.

[Rosalinda Galán]

Johnny ninety nine.

[José Luis Sastre]

No sé muy bien Neira y Ana cómo seguir, porque ha sido auténtica.

[Ana Uslé]

Bueno, hemos salido con Springsteen, ¿No?

[José Luis Sastre]

No está mal, pero la verdad que en cuanto acabemos me voy a buscar Rosalinda Galán y a escucharme todo lo que haya de Rosalinda Galán. Acaba de escribir Francino que ha sido una auténtica barbaridad. Y es que lo ha sido. Pero bueno, oye, nos queda la tranquilidad de que veníamos advirtiendo desde las 11 de la mañana que ya la hemos escuchado ensayar cuando ha llegado a la radio y hemos pero bueno, ¿Pero esto qué es? ¿Bueno, en fin, aquí seguimos cuando faltan nada, 12 minutos para que den las 12 del mediodía, compartiendo historias musicales con Neira, con Ana, que además de ir conciertos juntos, ahora queréis ir al cine?

[Rosalinda Galán]

Sí, siempre.

[José Luis Sastre]

A todos. Primero la sección de Martín y ahora la sección de Ocaña.

[Lucía Soya Sobral]

Todo.

[Ana Uslé]

Estamos metiendo muchos charcos compaginados, pero es que estábamos escuchando este tema, esta canción del álbum Nebraska, que es el álbum que retrata la película que se estrena hoy, Deliver Me from Nowhere, que habla de esto, de la depresión que tuvo Bruce Springsteen en aquel año, en el 81-82, y que volcó en este álbum, que fue muy íntimo. Lo grabó en una habitación. Las composiciones iban a la contra de lo que le pedía la discográfica, el mercado, absolutamente todo. Y claro, hemos dicho oye, Pues estábamos hablando. A ti te ha gustado, Fernando, porque.

[Fernando Neira]

Tú la has visto, Yo la he visto. Creo que a Ocaña no le emocionó mucho. Él sabe muchísimo más de cine que yo. Bueno, que yo y que prácticamente cualquier hijo de vecino. Pero a mí me ha parecido, os lo confieso, un poquito muermo. Entre otras cosas porque la historia que cuenta es bastante conocida. Es interesante, efectivamente, como dice Ana, es muy conocida entre los espinistinianos. Ese paso de River, que se convierte en su primer éxito mayúsculo, a un disco como este, sin singles, con grabaciones acústicas, como estáis escuchando, muy seco, sin posibilidad de gira, con John Landau, que es su manager, intentando salvarle el tipo frente a la discográfica. La verdad es que el único personaje de la película que a mí se me hace muy creíble es quien hace de John Landau, del manager, que es Jeremy Strong. Pero bueno, a mí la película me parece que no da para más y que tampoco me emocionó, ni me conmovió ni nada de nada. Pero Springsteen y Nebraska.

[José Luis Sastre]

Sí, claro. Vamos a hacer, si os parece, entonces, para no quedarnos con este mal sabor.

[Ana Uslé]

Digamos que le gustará, supongo, a otros.

[José Luis Sastre]

Hombre, claro, eso como todo. Algo de lo que sí os ha gustado a vosotros, para que así podamos criticarnos, criticar a los demás y decir este te gustó.

[Ana Uslé]

Por eso nos hemos liado a hablar de los que sí nos acordábamos que nos habían gustado especialmente. A mí el primero que me vino a la cabeza es Born to be Blue, de Chet Baker, al que escuchamos de fondo porque es la historia de este. Bueno, nos llevan los años difíciles, de este James Dean del jazz, que tiró su vida por la borda, de la heroína que perdió incluso los dientes en una paliza que le dieron, tuvo que reaprender a tocar la trompeta. Ethan Hawk hace de Chet Baker y yo me acordaba especialmente de él desde hace unos años, tampoco es muy antiguo. Me acordé también de la Mom, de Edith Piaf, que tuvo muchísimos premios. También me acordé de uno que creo que aquí Fernando y yo no estamos de acuerdo, de Walk the Line, que era el de Johnny Cass, que a mí me gustó mucho.

[Fernando Neira]

A mí ni fu ni fa, no pasa nada.

[Ana Uslé]

Pero es verdad que a mí sí que me gustaron estos por cómo me llevaron a conocer algo más de los artistas, porque ahí está el seguidor del artista o el que no sabe nada del artista y lo descubre y hay uno que tengo muchísimas ganas de ver, que es Control de Anton Corbyn sobre Joy Division. No lo he encontrado, no está en ninguna plataforma. Por favor, oyentes buenos y majos. Ocaña. Ahora le llamaré para ver si la tiene y me la dejo.

[Fernando Neira]

El DVD.

[Ana Uslé]

¿Tú tienes el DVD?

[José Luis Sastre]

Si, lo tenías al lado.

[Fernando Neira]

¿Como eso?

[Ana Uslé]

Ay, Dios mío.

[José Luis Sastre]

He ido ahora a los años 90. Tengo el DVD.

[Fernando Neira]

Lo que no tengo es lector de DVD, pero el DVD lo tengo.

[Ana Uslé]

Oyentes magos y simáticos.

[José Luis Sastre]

¿Bueno, está muy bien el biopic, porque además, no sé si os pasa a todo el mundo, que tú vas mirando y luego vas con la Wikipedia, pero esto pasó o esto no pasó? Vas a ir contrastando, Neira, los tuyos, alguno que te marcara.

[Fernando Neira]

Bueno, yo como comenté en su día que me había gustado bastante el último sobre Bob Dylan, el que interpreta a Timothy Chalamet, que además es que lo borda, es una cosa espectacular. Pero os diría que mi favorito es un biopic un poco parcial, se llama Grace of my heart. Es una película de ficción, pero que está clarísimamente inspirada en la vida de Carol King. Carol King, que esto sí que es una pionera, una mujer que con 20 años, en un mundo absolutamente masculino como es el primer pop, el pop de los años 60, se convierte en la compositora por excelencia de hombres y mujeres, comandita con su entonces marido, del que se separa. Entonces, lo del empoderamiento que tanto hablamos y que es un término nuevo, Carol King lo había inventado hace 60 años y esta película, Grace of my heart, habla mucho de ello. Además tiene canciones ex profeso del disco Stelli Berbácara. Así que si no la habéis visto, id a por ella.

[José Luis Sastre]

A ver cómo suena. ¿Qué explicación le dais al? ¿No sé si llamarlo boom, pero sí al hecho de que los biopics se hayan vuelto a abrir camino, abrir paso?

[Ana Uslé]

Yo creo que al final, ahora que es todo tan cambiante, tantas plataformas, la apuesta cinematográfica es difícil. Aseguras taquilla. ¿Cuántos seguidores de Bruce van a ir a ver el biopic de Bruce o pasó con el de Dylan? Yo creo que va a ir un poco por la estrategia, ojalá creativa, y que lo hagan fenomenalmente bien.

[Fernando Neira]

Pero también hay mucho héroe de pueblo en los biopics, gente que viene de muy abajo, evidentemente, y eso les da mucho. La semana que viene se estrena Monsieur.

[José Luis Sastre]

Nabur, que es una película que Ahí me tienes. El primero.

[Fernando Neira]

Pues dos millones de espectadores en Francia. Y tiene pintaza lo que he estado viendo los adelantos. Así que igual tenemos que irnos juntos al cine dentro de 10 días.

[José Luis Sastre]

Sí, sí. ¿Pues cuando? Avísame cuando llegue, porque ahí me vas a tener. ¿A quién le ríais vosotros? ¿Quién creéis que merece un biopic? ¿Y todavía no lo tiene?

[Ana Uslé]

Yo he sido tan atrevida de meter esta canción en guión.

[José Luis Sastre]

Bueno, es que ¿Cómo no van a.

[Ana Uslé]

Hacer un biopic de julio Iglesias, Por favor?

[José Luis Sastre]

Pasa que eso sería como una serie de biopics.

[Ana Uslé]

Bueno, tal cual. En varias entregas.

[Fernando Neira]

Bueno, de Camilo VI ya se ha hecho una serie de televisión que también tiene historión y yo no sé si alguien se atrevería. Yo la vería. El primero, un biopic de Juan Pardo. Ahí lo dejo. Un absoluto avanzado, aunque luego fuese muy malinterpretado, muy incomod. Y que además llegó un momento en que señores, me quito de en medio. Y efectivamente, ahí está, desaparecido del mundo, disfrutando de una jubilación de la vida placentera.

[José Luis Sastre]

Oye, como mina, ¿No?

[Fernando Neira]

Exactamente.

[José Luis Sastre]

Me retiro, me voy a mi refugio, que también es un personaje que también da de sí. Oye, Neira, ¿Con qué cerramos hoy?

[Fernando Neira]

Pues mira, te va a encantar. Os va a encantar a todos. Pero tenemos la unión de grandes artistas valencianos con motivo de primera aniversario de la lana. Ya sabéis que es este próximo miércoles 29. Voces Unidas de Pancho, de Zoo, de su hermano Pablo Sánchez, de Ciudad Jara, de Malifeta, de Alba Te do Pontet, Toni Mejías, de Los chicos del Maíz Y abril suena así Cafe.

[Ana Uslé]

La Rosa.

[Rosalinda Galán]

Se.

[José Luis Sastre]

No tenía un corni para aula Soy adreste sobre taula, Pelos de punta.

[Fernando Neira]

Sastre ya Dresde sobretaula, Ladrones de sobremesa. Ha salido hoy mismo, esta semana. Es una crítica hacia los dirigentes de la Dana más que evidentemente yo creo que no necesita mucha explicación. Y está estrenada en colaboración con las asociaciones de víctimas de La Habana, que busca homenajear la memoria de estas víctimas y personas afectadas para exigir justicia.

[José Luis Sastre]

El miércoles hacemos este programa desde La Rambleta. Va a venir mucha gente. Estamos muy felices por eso, por poder compartir un programa que estamos preparando con toda la época. Y el grupo valenciano de moda que ha reventado todas las previsiones, todas las ventas, que es La Fúmiga, estará con nosotros Así que les invitamos a acompañarnos en la mañana del miércoles. Ana, Fernando, buen fin de semana.

[Fernando Neira]

Igual un abrazo.

[Ana Uslé]

Hoy por Hoy Magazine.

[José Luis Sastre]

Vamos ya con el último tramo del programa. Los viernes toca lo que toca, aguantar el chaparrón, soportar las críticas de nuestro auditor. Ai.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Buenos días, Sastre. Qué ganas de ver que te ha tocado pringar hoy.

[José Luis Sastre]

Bueno, mira, no me importa si así coincido contigo.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Oye, pero ¿Cuáles son tus intenciones? Pero bueno, es viernes. No me piques, que entro, que entro. Bueno, una cosa te digo, aquí se critica igual, ¿Sabes? El contenido ya está empaquetado para salir. Los piropos no funcionan.

[José Luis Sastre]

Tenéis que intentarlo, ¿No?

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Sí, sí, tú sigue, pero yo. Que sepas que te quiero igual. Lo que pasa que me debo igual de mucho.

[José Luis Sastre]

Igual de igual de mucho.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Lo que pasa que me debo a mi profesionalidad. Mira, en español Ángel y tú habláis bien. Ahora en otros idiomas se nos complica la cosa. Lo que conocíamos ayer fue el nombre del premio Nobel de Literatura, Lúngaro Laszlo Krasnawarki. Me lo has puesto difícil de que en la Academia destaca.

[José Luis Sastre]

De hecho, lo he escrito para que lo leyeras.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

No, pero es que yo estoy acostumbrada a leerlo tal como se escribe.

[José Luis Sastre]

Ah, perdón. Krasnawarkai.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Claro, pero tú me lo has puesto fonéticamente. Ay, la gata Flora. Ella nunca está contenta.

[José Luis Sastre]

Intento facilitarle el trabajo y.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Nada, nada, siempre lo intenta. Sastre, siempre. De quien la Academia destaca su estilo absurdo y grotesco, como nosotros dos, a quien felicitó el primer ministro de su país, Víctor Orbán.

[José Luis Sastre]

Bueno, hace unos meses entrevistaron a este escritor, Laszlo Klasnork.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

¿Ves? Sigues intentándolo.

[José Luis Sastre]

Suena que estaba hablando en euskera.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Bueno, una variante de Murcia del euskera. Mira, lo que sí es en euskera es el nombre de este murciélago.

[José Luis Sastre]

Pues a lo mejor tropiezo. Bueno, vamos a intentar que no en la guipuzkua, porque llevas practicando toda la.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Noche, no has hecho otra cosa.

[José Luis Sastre]

Porque Nacho me ha dicho ya verás, a las 8.15 amanecer, con mínimas de 11 grados y máximas de 21. La Isabel León de Radio Bilbao me dijo que lo hice bien.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Ya, pero yo creo que tienes gente que te quiere mal, o sea, bien, pero parece. Yo creo que un futuro Nobel de Literatura japonés.

[José Luis Sastre]

Me compraba el libro yo.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Efectivamente. Bueno, se agradece de todas formas, el intento de visibilizar otras lenguas.

[José Luis Sastre]

Otro intento.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Efectivamente, otro más. Y hay veces que lo consigues. Digo, volver a pronunciar mal un nombre. Vamos con el inglés.

[José Luis Sastre]

Se acordó de ella Leonardo DiCaprio, que escribió una leyenda, un icono, un ser humano verdaderamente amable. Y res Witherspoon, que tiene un apellido. Se emocionó en el escenario. Muy bien. No lo voy a volver a decir.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Muy bien. Además, porque antes siempre tiene que demostrar que ella sabe cómo se dice.

[José Luis Sastre]

Vamos a parar este vapuleo. Me gustaría escucharte a ti locutando todo esto en directo, querido.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Fatal. Por eso yo no leo noticias últimamente. Además estoy un poco despistado con vuestro programa, José Luis, porque hay veces que no sé si estoy escuchando el Hoy por Hoy, es decir, el programa líder y referencia informativa de la radio mundial All Around the World, o estoy escuchando un podcast de moda patrocinado por la Fashion Week, por ejemplo, Galder y Rafla.

[José Luis Sastre]

Rafa Rafla, Rafla de la Tupla.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Porque ellos qué tienen que hablar de fútbol, fútbol, fútbol. Bueno, pues de repente, hace unos días.

[José Luis Sastre]

Fíjate, un partido, unos cuantos goles y todo cambia de bando. Fue un duelo terrible en cuanto a outfits de los entrenadores, porque el de.

[Fernando Neira]

Simeone ya lo conocemos, ese negro riguroso que lleva todo. Y Xabi Alonso ha optado desde el principio de liga por ir todo de azul marino.

[José Luis Sastre]

Claro.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Rafa Cabeleira llega a este estudio y no solo pone el foco sobre el outfit de dos entrenadores, sino que además se atreve a dar consejos.

[Fernando Neira]

Pero si nos está escuchando, algún familiar.

[José Luis Sastre]

Suyo nos está escuchando.

[Fernando Neira]

Yo revisaría. Hay algo ahí que no funciona bien. No sé si son las tallas o los tejidos. Aquel Xavi elegante que porque va sin.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Chaqueta.

[Fernando Neira]

Deben ser una especie de chinos.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Nunca pensé que a Rafa Cabeleira le preocuparía el outfit. El outfit de los entrenadores. Claro, cariño. Rafa, hay veces que parece que vienes en chándal, chico, hay que tenerlos, no sé, cuadrados.

[José Luis Sastre]

El fútbol, el estilo, la moda. No es incompatible.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Me quitan el trabajo criticar por criticar. Rafa contra Xabi Alonso y ojo, Bob contra nuestro Brian I de Pamplona.

[Fernando Neira]

A mí me parece una preciosidad esto.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

¿A ti? A mí eso me cuesta un poco. A veces lo miro y pienso, mira, esto tiene que ser cómodo, pero luego pienso Si es como un pijama, por Dios.

[Fernando Neira]

Yo es que ya tengo manga ancha.

[José Luis Sastre]

Kimono.

[Fernando Neira]

Me cabe un ave.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Brian, que es mi gurú en el mundo de la moda, dice que eso es horrible.

[José Luis Sastre]

¿Ya, pero Brian es un poquito galleta, no?

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Brian es un poquito.

[José Luis Sastre]

Cayetano dijo solo un poquito.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Bueno, razón no le falta. Pero claro, estamos ante un Cayetano entero. Mitad de Cayetano.

[José Luis Sastre]

Brian es.

[Fernando Neira]

De hecho, Brian es un chiqui Cayetano. Es como un minion de los Cayetanos.

[José Luis Sastre]

Voy a pasar al siguiente. Un beso, Brian. Te quiero.

[Antonio Martínez Asensio]

No me cortes la conexión.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

No, no, ahí está, ahí está riéndose. Riéndose de lo que has dicho.

[José Luis Sastre]

Muchas gracias.

[Fernando Neira]

Por cierto, Brian me está amenazando vía WhatsApp.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Brian, no hagas esto.

[José Luis Sastre]

Yo que te estaba defendiendo.

[Rosalinda Galán]

No hagas eso.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Las risitas de Brian. Y luego arrebato amenazas por WhatsApp. Menuda sorpresa, Brian.

[José Luis Sastre]

De todas formas, no sé si llamarle a Brian Cayetano es un piropo para él.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Estará encantado. Pero claro, insisto, no sé si escucho Hoy por hoy o Maestros de la costura, porque también ha habido crítica estilística.

[José Luis Sastre]

Para ti, ya que vengo, según tú, dispuesto a ir al cricket.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Sastre viene hoy vestido que podría ir perfectamente a un campo de esos de hierba.

[José Luis Sastre]

Donde se juega Wimbledon.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Es tenis. Bueno, a lo mejor también juegan a cricket primero. Es que yo primero te he dicho Wimbledon, pero luego me has parecido más Ascot. No, Ascot son caballos.

[Rosalinda Galán]

Cricket no.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Ni Ascot ni Wimbledon. En concreto, Cricket.

[José Luis Sastre]

Y sin pensarlo. Es algo que me sale como natural.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Claro, es algo innato en ti, ¿Sabes? Estilo hetero básico de cuatro de la que es con cariño. En concreto hablamos además, espectador de grada de cricket me ha sonado más a cricket. Pero como espectador, no como jugador. Te veo sentado en una silla así como de lona, mientras ves que los otros juegan a cricket tomando un té.

[José Luis Sastre]

O algo con soda.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Así viene hoy Sastre vestido.

[José Luis Sastre]

Bueno, normal, pero en fin, vamos a.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Ver, ¿Desde cuándo ha importado cómo se viene vestido a la radio?

[José Luis Sastre]

Voy a ir a publicidad y ahora me cuentas bien lo del hetero básico.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Ah, vale. Venga, hablamos.

[Ana Uslé]

Hoy por hoy ser podcast.

[José Luis Sastre]

Venga, vamos a por los tres últimos minutos del programa. Esta semana, por casualidad, traerás algo bonito para terminar la semana con un buen gusto.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

No sé lo que significa bonito. No está en mi diccionario. Mira, de hecho traigo una amenaza. Yo te aviso para que estés alerta. José Luis Astre, te salen competidores en la lucha por el trono del Hoy por hoy, el señalado Iñaki Pasqualena. Lo normal es que cuando no está Sastre, Iñaki Pasqualena se sienta en el lugar de Sastre.

[José Luis Sastre]

Mira dónde está sentado.

[Rosalinda Galán]

Claro, cuando no estás tú, no lista ni nada. Yo me he querido sentar ahí por seguir un poco la tradición, pero no me ha dejado.

[José Luis Sastre]

Cuando el gato no está, los ratones bailan.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

De qué manera. Pasqualena sentado en el trono de la.

[José Luis Sastre]

Jefa Es fuerte, Muy fuerte. Muy heavy.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Sí, aquí quien no corre, vuela. Además que parece que cumple requisitos.

[José Luis Sastre]

Iñaki, ¿Notas el vértigo? Sí. Estoy a punto de caerme ahí adelante. A ver, da la hora, da la hora. Son las doce y once. Las once y once en Canarias.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Qué prestancia tiene.

[Ana Uslé]

Ángel, Feliz viaje.

[José Luis Sastre]

Chau.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Oye, ¿Ya está? ¿No se necesita nada más para ser líder de la radio? Cuida tus espaldas. Te aviso, Sastre.

[José Luis Sastre]

Tendré en cuenta el aviso.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Muy bien. Y terminamos además hablando. No ha hablado nadie en los últimos días. No es Amaia Montero o no es La Oreja de Van Gogh o hablamos de Andy Lucas.

[José Luis Sastre]

Es verdad que casi apenas se ha hablado de esto.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

No ibais a ser menos vosotros. La ruptura de Andy y Lucas ha sido trendy.

[José Luis Sastre]

Toppi.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Andy y Lucas se separan. ¿Eso lo sabes?

[José Luis Sastre]

Sí. ¿Esto lo sabías?

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Lo sabía que se separan Andy, Lucas, pero se separan y antes hacen un Concierto en Madrid.

[José Luis Sastre]

22 años de trayectoria. Vamos un poco camino de Andiluc. El dúo se ha despedido en Las Ventas, Nosotros, nosotros en Las Ventas, Ellos lo hacen en el Palacio de Vista Alegre.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Claro. Hasta aquí bien, pero a partir de aquí yo le pediría a Ángel que si vais a hablar de algo, hay que informarse.

[José Luis Sastre]

Hombre, de primero de periodismo, Claro, porque.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Contamos mucho de Sánchez, de Genocidio, Vale, pero oye, es que no os enteráis de nada.

[José Luis Sastre]

Cerramos un ciclo con el corazón lleno, decía Lucas. Y aunque se vieron. Pues Lucas, el que no es Andy, y aunque se vieron gestos de cariños.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

O sea, así se explican las cosas en Hoy por Hoy.

[José Luis Sastre]

Nadie sabe diferenciarlas.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

No, no, sí Lucas es el que ha tenido el problema con la nariz, Andy el otro. Pero la desinformación va más allá.

[José Luis Sastre]

No pudieron disimular las tensiones que han marcado la separación del dúo, o sea, mal roll.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Yo pensaba que se habían ya un poco cansado de.

[José Luis Sastre]

No, no, del mal rollo, aquello que dices.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Mira, ya llevamos mucho. Esto no puede ser como la gente que dice ahora que Israel lleva años y años yendo en contra. Pero en serio, qué sorpresa.

[José Luis Sastre]

Como si no tuviéramos otros temas más importantes.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Bueno, también te digo, pero más importante que este, no creo. ¿Y vosotros? Claro, como los Andy y Lucas de la radio, Sonia y selena. Ácido hialurónico. ¿Cómo terminaréis?

[José Luis Sastre]

¿Cómo acabaremos los otros?

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Bien, Sí, yo guardaría este corte. Ya veremos.

[José Luis Sastre]

Oye, ¿Qué estás insinuando?

[Antonio Martínez Asensio]

Ya veremos.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Dentro de unos años igual asistiremos al.

[José Luis Sastre]

Concierto en directo en Las Ventas. Buen Vista Alegre.

[Sastre's Critic / Rafa Cabeleira]

Donde sea.

[José Luis Sastre]

Buen fin de semana, Hitor a ustedes. Ya saben que les esperamos el lunes. Que tengan un buen fin de semana. Adiós. No la quería tanto, tanto la quería que por ella moría. Ay, por ella yo mor.

[Fernando Neira]

Ella es la reina.

[José Luis Sastre]

Reina de mi.

[Lucía Soya Sobral]

Reina por la que yo sufro.

[Ana Uslé]

Hoy por hoy. José Luis Sastre Para no perderte ningún.

[Lucía Soya Sobral]

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[Ana Uslé]

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