Podcast Summary

Hoy por Hoy | El cine, el primer y último viaje de Andy Warhol a España y la previa de los Premios Ondas 2025

Podcast: Hoy por Hoy – SER Podcast
Host: Àngels Barceló
Date: November 12, 2025

Episodio en Perspectiva

Este episodio especial de “Hoy por Hoy Magazine” es una celebración apasionada sobre el cine y su papel en la vida de los colaboradores y oyentes. El programa alterna entre la nostalgia cinéfila (con Marta Sanz y Manuel Delgado en “El rincón y la esquina”), el análisis de la huella de Andy Warhol durante su única visita a España en 1983, y la anticipación de la entrega de los Premios Ondas 2025. Con testimonios personales, evocaciones detalladas y anécdotas históricas, el episodio busca comprender cómo el cine configura la memoria colectiva, la identidad personal y cultural.

1. El Cine en la Memoria: Conversación en “El rincón y la esquina”

Timestamps: 00:05 – 36:41

La Magia del Cine en la Vida Personal

• Marta Sanz abre el segmento con una confesión personal sobre su cinefilia originada en la infancia y un toque de humor:

  “Tengo la hipótesis de que mi cinefilia proviene de una electrocución... me quedé pegada al cable pelado de un Cinexin.” (02:39)

• Sanz rechaza el término “cinefilia” por sus tintes eruditos y prefiere “cinemaniaca”, mencionando su colección de fotos, postales y afiches como pequeños ritos cinéfilos.
• Manuel Delgado comparte cómo toda su vida está atravesada por el cine y cómo sus recuerdos personales y generacionales están pegados a la experiencia de las antiguas salas de barrio:

  “No puede haber ningún sentimiento, ningún pensamiento, ni ningún recuerdo que no tenga una ilustración directa con una secuencia de una película.” (05:13) “La experiencia esta de sesión continua y además la falta absoluta de criterio a la hora de elegir los programas... Es básicamente lo que echaban.” (05:13)

Anécdotas de Fanatismo y Encuentros con Estrellas

• Marta confiesa su torpeza ante actrices que admira y cuenta una anécdota sobre ver la entrada a un cine desde la taquilla, experimentando la magia desde otra perspectiva (09:40).
• Manuel recuerda solicitar autógrafos y vestir a su hija como Ana Torrent por el amor a El espíritu de la colmena:

  “A Víctor Erice le presenté a mi hija mayor para enseñarle que llevaba el peinado exactamente igual que Ana Torrent.” (11:48)

• Discusión sobre las habilidades de interpretación desarrolladas por ver películas empezadas:

  “Conseguías dominar una especie de competencia en orden a inferir qué pasaba en la película, a pesar de que te habías perdido la primera hora.” (12:36)

Primeras Experiencias y Rituales en el Cine

• Marta recuerda los cines de la Gran Vía con su abuela y las sesiones nocturnas en Benidorm, con la anécdota tragicómica de coger piojos en el cine:

  “Después de estar en esa burbuja del cine... llegaba a mi casa y me había cogido una piojada en el cine.” (15:19)

• Charla sobre el “rito de paso” de ir sola al cine y los intentos de colarse en películas para adultos.
• Debate sobre el cine como espacio de ligoteo (“la fila de los mancos”) y la función social del cuarto oscuro. Marta tiene una visión compasiva más que nostálgica sobre ese pasado (19:04).

Cine y Política

• Manuel reflexiona sobre la paradoja de ser antinorteamericano militante y amar el cine clásico de Hollywood:

  “Éramos antiimperialistas... y al mismo tiempo militábamos en algo parecido a una cofradía extraña, que era la gente que se pasaba el tiempo hablando de cine.” (19:41)

• Referencia a Soñadores (Bertolucci) y el cine como semilla de revolución y comunidad.
• Manuel cita el discurso de Las Uvas de la Ira como clave de su militancia:

  “Porque yo estaré en todas partes, dondequiera que mires. Donde haya una posibilidad de que los hambrientos coman, allí estaré...” (25:07)

El Cine como Experiencia Estética y Vital

• Marta identifica el cine como causa de “síndrome de Stendhal” y repasa musicales y películas que le han marcado profundamente.
• Aprecian el valor de la versión original y las voces emblemáticas como la de Lauren Bacall (29:51).
• Sanz reivindica el cine fuera de Hollywood (soviético, italiano, español, japonés, coreano, Bollywood, etc.):

  “No nos tendríamos que olvidar del acorazado Potemkin, del cine italiano... y el actual cine coreano, que tampoco moco de pavo.” (30:19)

Testimonios de Oyentes

• Sofía cuenta cómo recibía entradas gratis a cambio de repartir publicidad de películas en su pueblo (30:57).
• Dionisia narra la vida de cines de pueblo, la odisea de las bobinas y la emoción de compartir historias familiares (Cinema Paradiso) (32:06).

El Cine y la Formación Personal

• Manuel relata cómo organizó durante años proyecciones para estudiantes, buscando en el cine respuestas más claras que en un aula (33:30).
• Marta concluye con un homenaje al poder de las imágenes cinematográficas en la identidad y los sueños personales (35:18).
• Referencias a películas sobre el propio cine: La noche americana y Cautivos del mal (35:49).

2. Andy Warhol en España: Historia de una Visita

Timestamps: 41:21 – 60:02

El Evento Warhol: Contexto y Protagonistas

• Ana Uslé recorre la efervescente visita de Andy Warhol a Madrid en 1983, una revolución mediática, artística y cultural.
• Testimonio de Armando Montesinos y Rodrigo Navia Osorio sobre Fernando Vijande, el galerista que logró traer a Warhol y alterar el panorama artístico nacional:

  “Nunca se ha vuelto a producir un recibimiento tan masivo y tan deseado.” (42:22) “Era un dandi... buscaba un poco tender un puente entre España y el resto del mundo.” (44:19)

España en Plena Transformación

• Martín Moniche contrasta la España colorida de 1983, recién salida del franquismo, con el Nueva York creativo y rupturista que fascinó a Warhol (46:41).

  “Una explosión que posicionó a España como uno de los países donde todo el mundo quería estar.” (46:41)

Experiencias Directas y Anécdotas de la Exposición

• Teresa Nieto y otros relatan la experiencia de bajar la rampa de la galería Vijande y sentir que Madrid era “un pedazo de Nueva York” (47:45).
• Warhol, silencioso pero generoso con los autógrafos, firmó de todo:

  “Yo tengo concretamente un bonobús y una caja de cerillas de cocina firmadas por Andy.” (49:21)

• Se vendió sólo un cuadro de la exposición, al técnico de cine e iluminador que luego multiplicó su valor con el tiempo (50:18).

Contexto Artístico y Educación Cultural

• Sebastián Galán, director del documental Warhol Vijande, explica cómo la figura de Vijande eclipsa a Warhol en esta historia, por su papel transformador en el arte español (51:47).
• Alaska es elegida como hilo conductor en el documental por haber sido testigo de todos los hitos y convertirse en “Mujer desconocida” en una obra de Warhol (57:39).
• Uslé reivindica el papel del arte como motor de la transición y del cambio en España, a menudo eclipsado por la política y la música (56:32).

Impacto y Memoria de la Visita

• Se debate si Warhol era tan conocido en España y el impacto a largo plazo de la exposición, convertida en hito histórico pese a su escaso éxito comercial (54:44).
• Reflexión final sobre la importancia de rescatar la memoria artística de la transición, incluyendo figuras inspiradoras y olvidadas como Vijande (57:35).

3. Premios Ondas 2025: Emoción y Expectativa

Timestamps: 60:05 – 68:13

Preparando la Gala de los Ondas

• Mara Torres, conductora de la gala, narra la emoción y la responsabilidad de presentar la ceremonia en el Liceu de Barcelona (60:34).
• Reparto de emociones: mensajes a los premiados para que ajusten sus discursos, la presión de mantener el ritmo y el formato especial del evento (61:00).
• Antonio Martínez Asensio, premiado, revela su estrategia:

  “Estoy confesando contar un libro en un minuto.” (64:42)

Valor de los Premios para la Profesión

• Pepa Blanes y el equipo debaten sobre el significado profundo de los Ondas y su prestigio genuino:

  “Cuando te llaman para decirte que has ganado un Ondas, tiene algo como especial...” (67:42)

• El rol central de la radio en grandes coberturas y su reconocimiento como “servicio fundamental” (Gala del apagón, homenaje a programas como “Un libro, una hora”).

4. Cierre y Reflexiones Cotidianas

Timestamps: 73:16 – cierre

Libros, Memoria y Microanécdotas

• Pequeño debate humorístico sobre el destino de los libros desechados en la redacción:

  “Una biblioteca lo que tiene que hacer más que agrandarse y depurándose, tiene que ir quitando...” (76:11)

• Compartiendo formas de circular cultura y objetos, desde los bancos de parques a la solidaridad espontánea de dejar libros para quien los necesite.

Despedida y Últimos Testimonios Cinematográficos

• Mención final a la historia cinéfila de Dionisia, evocando el cine rural y la odisea de recuperar bobinas perdidas (78:06).
• Mensaje de cierre: celebrar la memoria cultural y volver al cine como acto de comunidad y resistencia, compartiendo risas, fracasos y pequeños dramas, grandes y pequeños.

Citas y Momentos Destacados

• Marta Sanz (02:39):
  “Tengo la hipótesis de que mi cinefilia proviene de una electrocución...”
• Manuel Delgado (05:13):
  “No puede haber ningún sentimiento... que no tenga una ilustración directa con una secuencia de una película.”
• Marta Sanz (15:19):
  “Después de estar en esa burbuja del cine... llegaba a mi casa y me había cogido una piojada en el cine.”
• Manuel Delgado (25:07):
  Cita de Las uvas de la ira, sobre el alma común y la solidaridad (el mejor alegato político según Ángel).
• Ana Uslé (46:41):
  “Una explosión que posicionó a España como uno de los países donde todo el mundo quería estar.”
• Sebastián Galán (51:47):
  “Vijande se iba a comer a Andy Warhol en toda esta historia, porque de repente descubríamos a un personaje fascinante...”

Estructura por Secciones (con Timestamps)

• 00:05 – 36:41: Debate y confesiones cinéfilas con Marta Sanz y Manuel Delgado
• 41:21 – 60:02: Reportaje y testimonios sobre la visita de Warhol a Madrid y el impacto de Vijande
• 60:05 – 68:13: Previa y backstage de los Premios Ondas 2025, charlas con presentadores y premiados
• 73:16 – cierre: Cierre del programa, anécdotas de libros, últimas historias cinéfilas y despedida.

Tono y Estilo

El episodio es un caleidoscopio nostálgico, íntimo e ingenioso, marcado por el humor, el afecto al cine, la reivindicación cultural y la complicidad entre anfitriones, colaboradores y oyentes. La lengua, espontánea y rica en referencias, oscila entre lo poético, lo cotidiano y lo cómplice.

Conclusión

“Hoy por Hoy Magazine” ofrece en este episodio una inmersión viva en la memoria colectiva del cine y el arte contemporáneo en España. Es a la vez un homenaje emocionado a lo que las películas nos hacen y nos dejan, el retrato de una generación que aprendió a vivir y soñar en la oscuridad de una sala y una crónica vibrante sobre cómo la cultura transforma los países, los hace “modernos” y los reúne en torno a relatos compartidos.