Hoy por Hoy | Magazine | El coche de nuestra vida, los 50 años de Lole y Manuel, Pastora Soler |

Summary

Podcast Summary: Hoy por Hoy | Magazine | El coche de nuestra vida, los 50 años de Lole y Manuel, Pastora Soler

SER Podcast | Host: Àngels Barceló | Date: 10 December 2025

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Overview

This vibrant episode of Hoy por Hoy Magazine, led by Àngels Barceló, offers a deep and vivid exploration of how cars intertwine with our personal histories and culture in Spain. Through lively conversations with authors Marta Sanz and Manuel Delgado and listener stories, the show reflects on the role of the automobile as a lived space, a family member, and a powerful metaphor. The episode seamlessly pivots to celebrate the 50th anniversary of Lole y Manuel’s seminal album “Nuevo día,” highlighting their role in the evolution of flamenco, before closing with an emotive interview with singer Pastora Soler on her career, struggles, and memoir. The tone is nostalgic, humorous, reflective, and darkly poetic.

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Main Topics & Key Insights

1. El Coche en la Vida: Más que un vehículo

(00:06–18:54)

• Humanizing the Car:

  • The segment opens with Marta Sanz and Manuel Delgado reminiscing about family cars, car problems, and the car's centrality as a “living” part of family history.
  • Marta Sanz recounts not knowing how to drive, but loving car-related vocabulary from her mechanic grandfather:

    “La tapa del delco, la correa del ventilador, el cárter, las bujías, el radiador, las pastillas de los frenos…” (01:38)

  • Manuel Delgado sees the car as a social space, not just a means of transport:

    “El coche es un habitáculo, un lugar donde se vive, aunque sea en movimiento…” (03:50)

  • Personal stories about childhood cars (FIAT 600, Sinca 1000, Four Score) intertwine with Spanish social history, with Marta’s “tuneado” 600 and unique sense of nostalgia (05:05–07:12).

• Rituals, Identity & Cinema:

  • Cars as extended identity—“uno tiene siempre el coche, un coche al que se le parece” (09:23–11:18)—and as a subject in music, literature, and cinema.
  • The road movie is discussed as a metaphor for life:

    “La vida es un viaje… toda road movie es una peregrinación, transforma.” (18:55)

  • Marta references “Thelma y Louise”, “Sucedió una noche”, “Las uvas de la ira”, and “Pequeña Miss Sunshine”, emphasizing how movies use cars to symbolize escape, transformation, or captivity (15:50–17:41).

• Listener Story:

  • Marian from Zaragoza recalls her first car, a memorable two-horsepower Citroën, full of mishaps and repairs (31:13–33:26).

Notable Moments:

• A comical exchange about “enchegar” vs “arrancar” a car:

  “¿Enchegar es castellano antiguo o me lo estoy inventando?” (13:02, Manuel Delgado)
  “En castellano, me parece que no.” (13:16, Marta Sanz)

2. El coche como espacio personal y social

(23:02–35:51)

• The Car as Home:

  • Marta Sanz points out the reality of people forced to live in their cars, referencing a documentary about a woman living with her dog:

    “A mí me dijo una cosa que me sobrecogió mucho. Dijo que ella ahora no pasaba miedo, pero que al principio había pasado mucho miedo.” (23:26)

  • She recalls “Chevrolet”, a film about the marginalized seeking shelter in abandoned cars.

• Cars and Sex, Adolescence, and Identity:

  • Sanz explores the use of cars as intimate or sexual spaces:

    “El coche es un lugar donde... habrá quien haya usado el coche para alguien. El antecedente lo tenemos en novelas clásicas como Madame Bovary…” (33:43)

  • American vs Spanish customs:

    “Los alumnos estadounidenses alucinaban cuando veían a los jóvenes españoles darse el lote en el parque… ¿Es que acaso no tienen coche?” (34:04)

Notable Quote:

• “Qué difícil es hacer el amor en un Sinca 1000.” (34:30, Marta Sanz)

3. Crossover to Bicycles, Urban Mobility, and Multiperspective Metaphor

(27:23–30:59)

• Cars versus Bicycles:
  • Humorous rant by Manuel Delgado about bikes as “seres humanizados” that torment pedestrians and drivers, shifting his perspective depending on whether he’s driving or cycling (27:23–28:41).

4. El coche en la cultura y el cine

(30:36–31:13; 17:11–18:54)

• The Cinematic Windshield:
  • Manuel references scenes from Rossellini’s “Voyage in Italy”, where driving is an act of perceiving life and “cine naturalista” (29:00–30:59).
  • Discussion of “Una historia verdadera” by David Lynch and the reflective, transformative silence at the end:

    “El tipo llega, saluda a su hermano… se sientan los dos en el porche… Dicen nada.” (20:48, Manuel Delgado)

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5. El 50 Aniversario de Lole y Manuel y Nuevo Flamenco

(42:10–57:09)

• Background & Legacy:

  • Nuevo día marks the fusion of traditional flamenco with modernity, crossing boundaries into pop and rock.
  • Contribution of both Lole (vocals, Triana heritage) and Manuel Molina (guitar, innovative philosophy)—with credit to lyricist Juan Manuel Flores.
  • Their music’s impact:

    “Que a alguien que le pudiera gustar la música de Jimi Hendrix le podía gustar también igualmente, con la misma intensidad, aquello que hicieron Lole y Manuel.” (45:35, testimonial)

  • Expansion from flamenco “gueto” to mainstream cultural phenomenon, normalized via contemporary music circuits (46:34).

• Notable Cultural Milestones:

  • Festival de Canet Rock (1975) with “23.000 hippies” entranced by Lole y Manuel’s performance (52:05).
  • Influence on artists as diverse as Camarón, Paco de Lucía, Rosalía, and even Quentin Tarantino (feature in “Kill Bill 2”) (56:02).

Key Quote:

• “Por primera vez se prestaba atención a las letras en el flamenco… ahí radica el que tanta gente ajena a ese género musical se interesara.” (50:58, Pibe Amador)

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6. Entrevista con Pastora Soler: Resiliencia, Identidad y Superación

(60:00–77:47)

• Ondas Award & Memoir “Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas”:
  • Soler recounts her emotional acceptance of the Ondas Prize:

    “Es tan importante… tan emotivo… el día entero ha sido inolvidable…” (62:19)

  • Reflections on her career pause/shutdown due to stage fright and self-doubt, initiated after Eurovision, culminating in her memoir as a route to healing.

    “En los momentos de oscuridad ha sido cuando realmente he tenido los aprendizajes más grandes de mi vida.” (62:53)

  • She discusses her complex, controlling early manager, Luis Sanz, and the expectations faced as a young female artist:

    “Me exigía muchísimo… pero también me exigió muchas cosas que ahora digo: yo era más fuerte de lo que creía, pero estuve aguantando mucho.” (74:01)

  • Her return to music, balancing motherhood, self-care, and fame:

    “Creo que mis hijas, mi familia, mi marido, mi estabilidad emocional y familiar me ayuda mucho.” (76:51)

  • Emphasizes “La buena cosa de quererse a uno mismo” (Self-love as the foundation for healing and success).

Notable Quote:

• “Todo empieza por ahí. El autoconocimiento y la aceptación de cómo somos cada uno y conocernos dónde están nuestros límites y querernos, querernos mucho.” (77:30, Pastora Soler)

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Memorable Exchanges, Humor & Notable Quotes

• Sobre el coche como espacio familiar:

  “Yo llegué a pensar que el coche era una persona más de mi familia.” (07:42, Manuel Delgado)

• Sobre la personalización:

  “El coche es un espacio que se personaliza y cada uno lleva sus cositas…” (15:00, Marta Sanz)

• Sobre road movies y la vida:

  “Una road movie en el fondo es un rito de paso, como lo es por ejemplo El Quijote… y que implica que un personaje determinado empiezan su viaje de una forma y al final de ese viaje son otra persona.” (18:55, Manuel Delgado)

• Sobre la relación amor/odio con coches y bicis:

  “Cuando voy en bici, me cago en los coches… cuando voy en coche, me cago en las bicis…” (28:24–28:41, Manuel Delgado)

• Sobre la sexualidad adolescente en los coches:

  “Qué difícil es hacer el amor en un Sinca 1000.” (34:30, Marta Sanz)

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Timestamps for Key Segments

• Cars, Memory & Family: 00:06–18:54
• Listener Marian’s Car Story: 31:13–33:26
• Sex, Culture, and the Car: 33:33–36:02
• Film & Road Movie as Metaphor: 17:11–18:54, 29:00–30:59
• Lole y Manuel Retrospective: 42:10–57:09
• Pastora Soler Interview: 60:00–77:47

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Final Thoughts

This episode masterfully weaves together personal, cultural, and artistic narratives around the automobile—moving seamlessly from humor and nostalgia to critical insights and heartfelt testimony. The anniversary of “Nuevo día” provides a broader cultural lens, tracing flamenco’s modernization, while Pastora Soler’s deeply honest interview anchors the episode in resilience and the pursuit of artistic and personal wholeness. The lively banter and quoted lyrics deliver a distinctive, playful, and poetic voice that invites listeners to reflect on their own “car stories” and the journeys—literal and metaphorical—that define us.

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Prepared for listeners who wish to plunge into the episode’s full tapestry of voices, stories, and songs—without missing its heart and humanity.

Transcript

[Marta Sanz]

Ser podcast.

[Ángel Barceló]

Pero hablemos claro. ¿El coche es para su hermano o no es para su hermano? Porque este lío yo ya lo tiro.

[Unknown Speaker C]

La verdad es para un servidor.

[Manuel Delgado]

Pero era para usted el coche. Hombre, don Anselmo, que sea enhorabuena.

[Unknown Speaker C]

Las piernas.

[Manuel Delgado]

Es que el médico me dice que yo uso el cochecito.

[Ángel Barceló]

Me voy a anquilosar. Que se le anquilosen las piernas mejor. Si el año 2000 nadie va a utilizar las piernas. Salvo los, naturalmente.

[Manuel Delgado]

Pero los demás, todos en coche.

[Listener Marian]

Todos en coche.

[Host F]

Hoy, en el rincón y la esquina, hablamos del coche.

[Manuel Delgado]

Salimos al amparo de la noche.

[Ángel Barceló]

Hoy por hoy, magas, con un pretexto breve y elegante, los dos con el anhelo sin candado, el miedo anestesiado y el corazón por delante.

[Marta Sanz]

Ser podcast.

[Guest G]

Alejando de la gente.

[Marta Sanz]

Buscando la vereda de la sombra.

[Ángel Barceló]

No hizo falta hablar de lo evidente, lo que cada uno siente y sin embargo no nombra.

[Host F]

Marta Sanz, buenos días.

[Marta Sanz]

Buenos días.

[Host F]

Manuel Delgado, buenos días.

[Manuel Delgado]

Buenos días.

[Host F]

Nos guste o no nos guste, nuestras vidas están rodeadas de coches y nuestras biografías están llenas de historias ligadas a los coches. Así que vamos a empezar. Y Marta, empiezas tú.

[Marta Sanz]

Bueno, yo. Ya sabéis que no sé conducir. Yo he contado siempre que sé nadar súper bien, nado muy bien, pero conducir, no sé conducir. Lo siento mucho. Sin embargo, la verdad es que a mí me gustan los coches porque mi abuelo era el mecánico melómano. Los arreglaba estupendamente bien. Igual que Natalia Ginzburg tenía su léxico familiar. Dentro de nuestro léxico familiar había expresiones que yo oía permanentemente. La tapa del delco, la correa del ventilador, el cárter, las bujías, el radiador, las pastillas de los frenos, el cigüeñal y estas cosas de las tripas de los coches que mi abuelo se sabía muy bien. Yo no tengo ni idea de lo que es la correa del ventilador, ni el cárter, ni el delco, ni nada. Pero las palabras me gustaban muchísimo y no las he olvidado.

[Host F]

Si te sirve de consuelo, yo sí conduzco y no sé qué quiere decir.

[Marta Sanz]

Manuel, no sabes sobre lo que vas montado.

[Host F]

Manuel, te toca a ti ponerte al volante. Venga.

[Manuel Delgado]

Bueno, yo no sé nadar. Una cosa por la otra. No se puede tener todo en la vida. Me acuerdo una vez nos estropeó el coche cerca de San Celoni. Llevamos una grúa vino un técnico, un mecánico, y nos enchegaba. Y de pronto me preguntan, ¿Habrá notado como si la correa del ventilador se hubiera roto? Yo le dije, pues sí, me dijo, eso es que la correa del ventilador se ha roto. Y me pareció que esos niveles nunca los alcanzaría. Oye, en primer lugar, no vamos a hablar de coche de caballos, ni de cochecitos de niño, ni de cochecitos lere, sino de automóviles. Pongámonos de acuerdo en ello, ¿Vale?

[Host F]

Coches.

[Marta Sanz]

Yo no sé. Ya veré, ya veré.

[Host F]

Bueno, a lo mejor Marta se nos desvía un poco.

[Manuel Delgado]

Hombre, yo creo. Siempre tenemos que dedicar un tema a los autochoques, que es un espacio en el que no es que pueda. Es que tienes que chocar por fuerza, porque si no tiene sentido un espacio en el que solamente se puede chocar. Bueno, a ver, esta es una problemática de amplio espectro.

Aquí hay cuestiones importantes que tienen que ver con que en efecto, creo que es inaguantable el tipo de mal que producen.

Los gases estos y tal. Por aquí creo que no vamos a poder hablar de esto. Y además tú tienes ahí un espacio abierto donde la gente es competente y sabe de temas y tú le plantas esta cuestión y te va a dar un recorrido que nosotros no podréis. Vamos a saber. Pero lo importante, y estoy de acuerdo con Marta, en que entendamos que el coche es un habitáculo, es un lugar donde se vive, aunque sea en movimiento, pero es un lugar donde se vive. Y por supuesto tenemos que darle ese valor justamente del lugar en el que habitamos y en el que nos pasan cosas, que no es únicamente llevarnos de un sitio a otro. Yo creo que a mí ese debería ser el punto de partida. Sí, porque el otro.

Que la cosa está mal y que el planeta se va al carajo por culpa de los coches, también es verdad, pero no es el.

[Host F]

Bueno, lo dejamos dicho esto ya lo dejamos dicho, pero vamos a contarnos hoy historias dentro de ese habitáculo, de lo que quiere decir el habitáculo del coche. Porque yo creo que a todo el mundo no le resultaría complicado estructurar sus biografías a partir de los coches que hemos tenido o a los que hemos subido, a los que han tenido nuestros familiares o amigos. Marta.

[Marta Sanz]

Totalmente. Cada familia es un poco la historia de sus coches, las mitologías de sus coches. Yo desde luego, mis recuerdos automovilísticos no son exactamente míos, sino muchas veces son relatos de mis mayores. Gracias a mi abuelo. Mi padre tuvo muy prontito un 600, pero era un 600 tuneado, era un 600 que estaba el motor manipulado para que corriera más y encima era un 600 blanco con una capota roja.

A finales de los años 60 en Madrid, con lo cual todos los guardias aquellos que llevaban el casco como un orinar en la cabeza, tenían fichas perfectamente a mi padre, que en ese momento era mi padre, mi madre y yo, que debía ser una niña muy pequeña, en el cuco detrás. Luego yo ya sí que me acuerdo de que tuvimos un Sinka 1000 beige, y del Sinka 1000 beige pasamos a un Sinka 1200 plateado con portón trasero. Y a mí me encantaba lo del portón trasero porque me gustaba viajar en el maletero, porque tenía la conciencia de que aquello era como mi casita tralaralarita. Y en ese maletero me agarraba unos mareos la parte de atrás, porque yo nunca me mareo en los coches, pero en las partes traseras esas sí. Y tú estuviste el otro día en Shishona, creo recordar. Pues una de las experiencias más horribles de mi vida fue que me llevaron a Shishona, me comí una tableta entera de turrón del duro, me puse en el asiento este de detrás, en el maletero, porque me empeñé y me agarré un cólico, un mareo que creo que estoy todavía. Que estoy todavía vomitando. Luego mi padre, que le gustaba mucho conducir, se compró un. Un Four Score de esos que corrían cantidad, que le robaban.

Todas las semanas, porque yo creo que se lo robaban para hacer atracos en las pelis de kinkis que tanto nos gusta. Lo de los coches es fundamental. Y luego ya Chema y yo hemos tenido una sucesión de Opels corsas.

[Host F]

Siempre el mismo modelo.

[Marta Sanz]

Siempre el mismo modelo, porque en gran medida, como ya sabéis, nuestra vida es un poco un road movie. Ahora al salir de aquí nos vamos precisamente.

A Gandía y cuando. Que nuestra vida es un road movie, lo digo como metáfora y también en sentido recto, es decir, la vida es un viaje, pero es que además nosotros estamos siempre de viaje. Siempre, siempre, siempre. Y nada.

Y el que sí que me gustaría citar es a Manuel. Iba a decir Manuel Ordesa, no, a Manuel Vilas.

Que en Ordesa cuenta muy bien esto de las mitologías familiares y.

[Host F]

Los coches fragmento extraído de Por el principio.

[Manuel Delgado]

A ver. El coche fue fundamental en mi vida, en mi infancia porque era la herramienta de trabajo de mi padre. Entonces yo llegué a pensar que el coche era una persona más de mi familia. Y lo conté en Ordesa porque mi padre decidía todo en función. Por ejemplo, yo recuerdo domingos en que mi madre decía vamos a tal sitio y mi padre decía no, y Mi.

[Unknown Speaker C]

Madre decí ¿Por qué?

[Manuel Delgado]

Y decí porque no hay sombra para el coche.

[Host F]

Hacemos una pausa. Le pregunto a Manuel por los coches de su vida y a ustedes también. 900. 100. 800.

[Ángel Barceló]

Los papeles del coche, Conrad. Los papeles, tío, ¿Dónde están?

[Manuel Delgado]

Papeles, papeles.

[Marta Sanz]

Es una pregunta muy genérica.

[Manuel Delgado]

Coméntale que se lo especifica.

[Ángel Barceló]

Mirad, listillos, os sacáis los papeles del.

[Marta Sanz]

Puto coche ahora mismo u os empapelo.

[Ángel Barceló]

A los tres hasta las orejas, coño. Sí, pero no golpee el coche, que es nuevo. ¿Y qué?

[Manuel Delgado]

¿Y qué?

[Ángel Barceló]

Que sea nuevo, coño.

[Manuel Delgado]

Oiga, ¿Le he dicho ya que soy abogado? Vayaso idiota.

[Ángel Barceló]

No le haga caso, es que está borracho.

[Manuel Delgado]

Salga. Sí, pero no golpee el coche, por favor.

[Marta Sanz]

Salgan del coche. A Hola, mis.

[Ángel Barceló]

¿Qué coño hacen?

[Listener Marian]

Joder.

[Host F]

Paren eso, coño.

[Marta Sanz]

Hoy por hoy Magazine.

[Host F]

Ser Podcast.

[Unknown Speaker C]

Mal visto por algunos, por.

[Manuel Delgado]

Otros mal pagado, pero yo sigo aquí.

[Unknown Speaker C]

Siguiéndote la pista aunque tú.

[Host F]

Seguimos en el rincón y la esquina hablando del coche con Marta Sanz y con Manuel Delgado. Nos contaba antes cuáles habían sido los coches de su vida. Nos lo contaba Marta. Manuel, ¿Los coches han sido también parte importante de tu vida?

[Manuel Delgado]

Hombre, claro que sí. ¿Sabes que creo? Que nunca me han multado y me han parado muchas veces.

[Host F]

¿Pero al final nunca te han puesto una multa?

[Ángel Barceló]

Qué raro.

[Manuel Delgado]

Y además me han parado varias veces y no he tenido que decirles usted no sabe con quién está hablando porque no hacía falta. Pero siempre decían bueno, venga, siga. No sé si es que les caigo simpático o que les doy lástima. A ver, yo. Claro. Coches. Pues claro, mi vida. Pues mira, un Sea 600, un 127, un Fiatipo, un Volkswagen Polo, un Hyundai, La Fragoneta, una Nissan Serena. Ahora tengo un Dacia Sandero que me dicen que se tiene que decir Dasha, que es un coche rumanés. Estoy muy contento. ¿Y oye, mi vida, qué quieres que te diga? Me he hecho toda Europa con la familia Cuestas en la Fragoneta desde Narvik hasta Estambul durmiendo en las gasolineras, yo que sé. Pues mira, un Hace dos semanas me invitaron para presidir una de las mesas de un acto de la red universitaria pro palestina, la Complutense de Madrid, en Somosagua. Yo dije, hombre, aunque sea hombre, ¿Por qué hay que hacerlo? ¿Y de pronto les digo, bueno, esto me lo paga alguien o algo? No, no, esto es por la causa. Oye, pues fíjate tú bien, ¿No? Mambroma Al final hice. Y esto es una de las claves que explica por qué los coches continúan ahí a pesar de las campañas contra. Pues fui en coche porque era lo más barato, te lo digo de verdad. Claro que tardas más. Parece que cargué la familia aprovechando la cosa y para ir a dormir a Jalón, Arcos del Jalón. Pero de verdad, hoy por hoy tienes tres hijas, dos nietos. Lo más barato es el coche. Bueno, lo que decía, que en efecto, pero uno tiene siempre el coche, un coche al que se le parece, ¿Sabes? Como en 101 dálmatas, que al principio hay protagonista que está viendo por la ventana y ve que la gente pasa paseando un perro que se parece sorprendentemente a quien lo pasea. Pues esto es igual. Al margen de si yo fuera millonario, me hubiera comprado los mismos coches, no me hubiera comprado un coche de lujo, porque la gente me conoce. Mira, mira, ¿Qué hace este con este coche? Yo he ido siempre con coches. Este el Dacha me lleva muy bien y tal. Bueno, porque es verdad que los coches forman parte de la familia. La Nissan Serena. Yo tengo una fotografía, tenemos una fotografía en casa, no tan año póster, pero una fotografía de la Nissan Serena porque. Porque es la familia, claro, es parte de la familia. Y esto tiene que ver con todos los ejemplos que podemos pensar de coches humanizados. El principal, el coche fantástico, pero yo que sé, Bam Bam, Herbie, etc. Y yo he pensado que hay un caso interesante que es el de Christine de John Carpenter, que muchos oyentes habrán visto, de los 3.400.000, alguno habrá visto Christine de John Carpenter, que es un coche chungo, que es malévolo, es diabólico y porque está enamorado de su propietario. Entonces, claro, hay que ir con cuidado con quién metes en el coche y que des en el coche con esa persona a la que. Porque se te puede mosquear. Está en. No, no está en filmina. Esto sí que es una pena. Habrá que hablar con.

[Host F]

Habrá que hablar con el señor Filming.

[Manuel Delgado]

Mira, pero sí eso.

[Host F]

Christine, basada en una novela de Stephen King.

[Ángel Barceló]

¿Qué pasa?

[Host F]

Por favor, Cristina.

[Ángel Barceló]

Por favor, arranca, preciosa.

[Listener Marian]

Todo sigue igual, nada ha cambiado.

[Host F]

Cristín, que es una coche, No, un.

[Manuel Delgado]

Coche es una coche. Es que el otro se mosquea. Oye, antes, ahora estaba intentando enchegar. ¿Enchegar es castellano antiguo o me lo estoy inventando?

[Host F]

¿Yo? En castellano no sé si se dice enchegar el coche. En catalá sí que se enchagar, pero.

[Marta Sanz]

En castellano, en castellán me parece que no.

[Host F]

No sé, es darle a la llave.

[Manuel Delgado]

Arrancar, arrancar.

[Host F]

No me salía arrancar.

[Manuel Delgado]

Aquí hasta los inmigrantes senegaleses se enchegan. El coche se enchuega toda la vida.

[Host F]

El coche se ha enchegado toda la vida. Marta, sobre esto que escuchábamos, bueno, justo.

[Marta Sanz]

En el fragmento este que hemos escuchado con este doblaje maravilloso.

Preciosísimo, vemos claramente que los coches se humanizan, entre otras cosas porque hablamos con ellos, los estimulamos como si fuesen caballos o personas que nos llevan a cuestas. Aun que tú no sepas lo que llevas entre las piernas, Ángel, esto es muy peligroso. Y les decimos cosas de esas venga bonito, que tú puedes en una cuesta, no me vas a dejar tirado por ahí, o nos cabreamos con ellos y dentro de ellos, que a mí es lo que más me preocupa, que hay seres humanos que se transforman completamente dentro de los coches y encuentran su versión más violenta y horrorosa. Y a mí la verdad es que eso me da bastante miedo. Así que me quedo con los coches de mentirijillas, me quedo con Chitty Chitty Bam Bam que ha citado Manuel, protagonizada por ese centenario Dick Van Dyke, que yo creo que debe seguir dando saltos y bailando por ahí. El coche fantástico, Cars, los coches mutantes estos maravillosos que inventaba Q para.

Y sobre todo, que por eso le he dicho a Manuel que dejémonos, que yo también iba a hablar de carrozas y caballitos y tal. La carroza calabaza de. De Cenicienta, que como llegan los reyes, me la pido.

[Host F]

Claro, claro que sí. Y aunque hay una cosa, y tú antes lo apuntabas con el coche ese con el 600 tuneado, porque aunque los coches se fabriquen en cadena desde aquellos primeros Ford de principios de los siglos XX, cada uno acaba siendo diferente a los demás.

[Marta Sanz]

Totalmente. El coche es un espacio que se personaliza y cada uno lleva sus cositas. La mantita, el ozono pino, los juguetitos, los tapasoles, las tapicerías más o menos horrendas, las bolas de masaje para la espalda. Las personas que viajamos mucho tenemos nuestros rituales que se reflejan en la disposición de los objetos dentro del coche. Yo siempre tengo el agua a la izquierda, al revés, el agua a la derecha, el móvil a la izquierda, el móvil de Chema un poquito más hacia adelante con los recibos de las autopistas. Y llevo siempre mi bufanda manta por si me da frío. Mi bufanda es como la frazadita de lino, el de Carlitos y Snoopy. Y nuestro compañero Sergio Castro. De hecho el otro día me lo hizo notar porque Sergio Castro ya me dijo que él ya no me reconocería si me.

Que es imposible. Entonces, bueno, he tomado nota y creo que me voy a comprar otra por si acaso. Y luego, pues eso, algo que no podemos olvidar son la cantidad de road movies maravillosas que hay. Thelma y Louise, Sucedió una noche, Las uvas de la ira, El salario del miedo, Airbag, La escapada y Tu mamá también, que es una de las películas donde Maribel Verdú está más excepcional y más brillante, Ponyan, Clyde y Sea Rider. Aquí hemos hablado de muchas de estas películas, no para hablar de coches, sino sobre los temas que sucedían en los coches el otro día, por ejemplo, los viajes de Sullivan. Muchas veces en el cine los coches lo que nos sirven es para escapar de una vida que da asco, de la poli, como en Bonnie Clyde o Amor a quemarropa, que es otra película maravillosa de la rutina, de la infelicidad, de un matrimonio horrendo o no tanto como en Dos en la carretera. En cualquier caso, de entre todas estas pelis, yo hoy me acuerdo mucho de pequeña Sunshine, a lo mejor por la polémica esta que ha iniciado El borde de Tarantino con Paul Dano. A mí me gusta muchísimo Paul Dano, por ejemplo, en su papel ese de adolescente siniestro, en esta película preciosísima en la que una familia entera se monta en una furgoneta, como Manuel Delgado.

[Host F]

Y.

[Marta Sanz]

Su familia, para que una niña cumpla el sueño de presentarse a un concurso de belleza infantil. Y en él mientras tanto pasan muchísimas la enfermedad, la muerte, el desengraso, encanto y sobre todo el estrechamiento de los vínculos y gente que pierde perdedores, pero que de alguna manera ganan por el hecho de vivir con amor. Que parece una estupidez, pero no es ninguna tontería. Es una peli que tiene un tono así agridulce y precioso como el del apartamento. A mí me parece maravilloso.

[Host F]

Aquí la tienes, pequeña Miss Sunshine.

[Manuel Delgado]

Dwayne. Es tu nombre, ¿Verdad? Dwayne, te habla la voz de la experiencia. ¿Escuchas? Óllate a muchas mujeres, no solo a.

[Unknown Speaker C]

Una mujer, a muchas mujeres.

[Manuel Delgado]

¿Follas con alguien?

[Unknown Speaker C]

¿Puedes decírmelo?

[Manuel Delgado]

Dwayne, ¿Follas con alguien? ¿ŸPor favor?

[Marta Sanz]

No.

[Manuel Delgado]

Joder. ¿Cuántos tienes? Quince.

[Unknown Speaker C]

¿Pero qué haces, chaval?

[Manuel Delgado]

Deberías tirarte a todas las chavan.

[Ángel Barceló]

Si sigues así detendré la furgoneta ahora mismo.

[Host F]

Pues para.

[Manuel Delgado]

No puedes callarme. Que te den.

[Unknown Speaker C]

Puedo decir lo que quiera. Tengo el culo lleno de balas nazis.

[Manuel Delgado]

Ah, las balas nazis. Eres peor que esos cabrones de la residencia.

[Host F]

Y tú, Manuel, dijiste que amas y que practicas las road movies este fin de semana pasado sin ir más lejos, así que te doy pie por ahí. Cuéntanos.

[Manuel Delgado]

Bueno, a ver, yo. Digamos de grandes temas, como sabes, no soy competente, pero sí que hay un tema que me interesa de una manera intensa, que es el tema del ritual. Este tipo de películas movies, estas. Aunque aquí hemos incorporado, atención, una de motos y otra de camiones, que eso no sea razón para no abordar estos temas que seguro que le preocupan a nuestros oyentes, que es la dimensión metafórica de las motos y de los camiones.

Una road movie en el fondo es un rito de paso, como lo es por ejemplo El Quijote, que es una road movie al fin y al cabo, y que implica que un personaje determinado, unos personajes empiezan su viaje de una forma y al final de ese viaje son otra persona. Es como si cada road movie fuera como una especie de Camino de Santiago, que en efecto es una peregrinación. Todo road movie es una peregrinación, transforma a las personas que la emprenden. Y todos los ejemplos que Marta ha mencionado son paradigmáticos de ello. A mí se me ha ocurrido otro que es una película muy bella de David Lynch, que es muy violento y turbio, pero tiene esa maravillosa delicia que es una historia verdadera, que como recordaréis es la aventura de un abuelete, que en el fondo lo puede conducir de abuelete que es, y que decide ir a ver a su hermano con quien se había peleado, que no sé si está, no me acuerdo, seiscientos, setecientos mil kilómetros, y que lo único que tiene para justamente desplazarse, porque no puede conducir, es una cortadora de césped. Lo que hace es su viaje, su rito de pase interminable. A mí me parece una película preciosa porque justamente ilustra eso, ese viaje en el que van produciéndose avatares. Es un ejemplo en el fondo del conjunto de la vida, que en el fondo es toda ella, es una road movie. Y esta película me conmueve porque después de todo lo que le pasa a la gente con la que se encuentran, los diferentes altos, que son como paradas de un vía crucis, al final llega con su hermano, que está en una casa que también está así, muy mayor, y el hermano se sorprende. Mirar la corta de césped. Has venido en esto y me gusta. ¿Sabes por qué? Porque es lo que me gusta de las películas, porque en el momento culminante no dicen nada. El tipo llega, saluda a su hermano, hola, tal. Y entonces se sientan los dos en el porche. ¿Y qué se dice? Dicen nada.

[Host F]

Recuerdo el título, Una historia verdadera de David Lynch.

[Ángel Barceló]

Lyle.

[Manuel Delgado]

Lyle.

[Guest G]

Alvin.

[Unknown Speaker C]

Siéntate, alvin.

[Manuel Delgado]

¿Has venido en eso hasta aquí para verme?

Así es, lyle.

[Host F]

Ese silencio del que hablaba Manuel. No se dice nada. Has venido hasta aquí para verme con esto y ya está. Y tú, Marta, querías decir algo sobre las primeras road movies de la literatura.

[Marta Sanz]

Sí, y aquí siento usar el pseudo inglés este que usamos, pero así nos entendemos. Hay una. Hay una proto road movie, como puede ser El Quijote, que sería como una especie de.

Es una historia con road, pero sin movie. Y luego hay otras road movies, como La Odisea, que en este caso lo que hay es movie, pero no road. Lo que hay es un viaje en barco maravilloso. Y son personajes que regresan a sus Itacas, a sus orígenes, o buscan sus ínsulas Baratarias, que son sus sueños, y se ponen en movimiento, viajan, es decir, viven. Como en El viaje a Itaca de Lluís Jack, que version akabafis.

[Host F]

Lo importante es el camino. Hay que intentar que sea largo, más el camino que el destino. ¿En el viaje a Itaca o en las aventuras de DQ, hay unir hacia algún lugar hacia dónde van quienes viven en un coche? ¿Marta?

[Marta Sanz]

Bueno, lamentablemente el coche y sus variantes no son solo un artefacto para viajar, sino para vivir, y no precisamente viajando aquí no es desde un punto de vista metafórico. Y no me refiero solamente a esos jóvenes que optan por vivir en caravanas porque no pueden pagar un alquiler, sino a personas mayores que viven literalmente dentro de un coche. El otro día en la tele vi a una señora.

60. 65 años que vivía en su coche con su perrita porque no tenía otra manera de vivir. Ahí guardaba su ropa, sus cosas. Ella había intentado crear un espacio a medida que era una simulación muy estrecha de hogar. Y a mí me dijo una cosa que me sobrecogió mucho. Dijo que ella ahora no pasaba miedo, pero que al principio había pasado mucho miedo. Yo me pongo en su piel y me lo puedo imaginar. Me acordé de una peli estupenda de Javier Macua, basada también en un texto suyo titulado Chevrolet, que es una película del año 1997, por la que su actriz principal, Isabel Ordaz, ganó el premio a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de Moscú. Más allá del exotismo del dato, el texto es maravilloso. Es lírico, es reivindicativo y cuenta la historia de un camello y un mendigo que se refugian en un Chevrolet abandonado en una plaza. Y a partir de ahí pasan muchísimas cosas que tienen que ver con las desigualdades y las amenazas del mundo de hoy mismo.

[Manuel Delgado]

A los Morelos del Turco se les.

[Unknown Speaker C]

Agota el parque de oficinas.

[Manuel Delgado]

Se han quedado sin coches.

[Ángel Barceló]

El Turco tiene otro tipo de organización, tío. Sus morenos negocian a pecho descubierto en los portales a la chatarra. Solo van a por el material.

[Manuel Delgado]

Hay que ser gilipollas. Mira, quedan dos oficinas en el barrio y bien situadas. Mi Renault y tu Chevy. Mi Renault y tu Chevy. Tu Chevy. Una golosina.

[Ángel Barceló]

Vaya mierda de Beta, tío.

[Manuel Delgado]

No pasa eso.

[Marta Sanz]

Yo no tengo por qué firmar el permiso de la operación, que lo sepa.

[Ángel Barceló]

Pago la cama de mi vieja, como todo el mundo. Y eso Lo hemos dicho todo.

[Host F]

Tengo mis derechos.

[Ángel Barceló]

No pierda usted los nervios.

[Guest G]

No le van a cortar la pierna.

[Host F]

Por unas heriditas de nadie.

[Ángel Barceló]

Ya está.

[Marta Sanz]

Hala.

[Ángel Barceló]

Aunque tú no lo sepas.

[Manuel Delgado]

Me he inventado tu nombre.

[Ángel Barceló]

Me drogué con promesas.

[Manuel Delgado]

Y he dormido en los coches.

[Host F]

Luego te pregunto por esta canción, Marta, porque te la habías pedido.

[Manuel Delgado]

Aunque tú no lo entiendas nunca.

[Ángel Barceló]

Escribo el remite en el sobre.

Por.

[Manuel Delgado]

No dejar mis huellas.

[Marta Sanz]

Hoy por hoy magazine.

[Host F]

Ser Podcast Aunque.

[Ángel Barceló]

Tú no lo sepas.

[Manuel Delgado]

Me he inventado tu nombre.

[Ángel Barceló]

Me drogué con promesas.

[Guest G]

Y.

[Manuel Delgado]

He dormido en los coches.

[Host F]

De eso estamos hablando hoy, de los coches. Con Marta Sanz y con Manuel Delgado nos íbamos con esta canción y no tenía tiempo de preguntarle a Marta. ¿Te la habías pedido?

[Marta Sanz]

Me la había pedido y creo que tú te la habrías pedido.

[Host F]

Yo me la habría pedido todo el rato. Todo el rato me la pondría en bucle.

[Marta Sanz]

Es una canción preciosa de Quique González. Yo creo que es una canción en la que está Garcilaso de la Vega, Cernuda, los poetas de la experiencia, pero en ella yo creo que Quique González le da un toque de melancólica contemporaneidad. Cuando Y he dormido en los coches es una manera de romper el lirismo, de bajar, de ponernos los pies en el suelo. Y la canción es de Quique González, pero la versión de Enrique Urquijo le da un tono de tristeza nada impostada que yo creo que a él como intérprete le salía de la tripa. Para mí es una película, digo una película, como siempre hablamos de película, una canción que se subraya el abandono, la soledad, la intemperie bajo ese techo metálico de los coches. Y por cierto, los que duermen en los coches como protagonista de esta canción, a menudo tampoco tienen nombre.

[Manuel Delgado]

Es verdad.

[Host F]

Manuel Tusa es el coche en la ciudad.

[Manuel Delgado]

En Barcelona también tenemos esos coches desde los que se ve la mejor panorámica de Barcelona desde Coixarola, que son los viejos Cadillac de los que habla Loquillo.

[Host F]

Es verdad.

[Manuel Delgado]

Bueno, yo sí que me muevo, ya digo, por razones a veces económicas y porque si tengo que viajar con los nietos y es que es lo mejor. Ahora en Barcelona lo que hay es un problema grave con el tema este de la mierda de las bicis, que te lo juro que es que las prohibiría porque primero son una amenaza para los peatones y son una amenaza para ellas mismas, o sea que con ese inconveniente reconozco que todavía me vuelvo en Barcelona en coche.

[Host F]

Pero la mierda, las bicis, la culpa no es de la bici, la culpa es de quien la monta.

[Manuel Delgado]

No son las bicis. Primero que nos tengo claro de que la gente monte las bicis y no sea que las bicis ya sean seres humanizados que han tomado el poder y que se dedican básicamente a putear a la gente que va caminando o en coche.

[Host F]

Pero tú antes ibas a la radio en bici.

[Manuel Delgado]

Yo solamente me muevo en bici por Barcelona, aparte de cuando voy con la familia. Pero cada uno toma la postura que toma, no en función de razones kantianas, abstractas y universales, sino el papel que ocupa la vida social real. Cuando voy en bici me cago en los coches, no sé dónde está el misterio, que todos me quieren asesinar.

[Host F]

Vale, ahora te estoy entendiendo. Vale, vale.

[Marta Sanz]

Bueno, qué decía aquí Manuel de ¿Lo pillas, lo pillas?

[Host F]

Me ha costado pillarte, pero eso que.

[Manuel Delgado]

Tiene que ver con la ideología alemana de Marc y Engels, Pero no es el momento en que puede ser un tema junto con el de los camiones.

[Marta Sanz]

Y las motos, así un día tenemos que hablar de la ideología alemana.

[Manuel Delgado]

Esto es así.

La gente piensa en función de lo que es y dónde está, no en función de ideas. Bueno, lo que decía. Sí, que además cuando voy con los nietos me dedico a poner música y tal, música, buenas canciones o música clásica, y hago que observen a la gente con la que nos cruzamos por la calle o con la gente que tenemos al lado y les digo que mira esta pieza de Bach, Bach la pensó para el tipo este que está llevando a cuestas una bombona de butano para repartirla, o de aquella señora que atraviesa la calle con un carrito de la compra. Bach la hizo para ella. Y entonces se dan cuenta que la vida es como una banda sonora y que en coche se aprecia esto. Quien lo nota, porque hace un arroz muy urbana, es Ingrid Bergman en una película maravillosa que es Vitalia, que aquí se amó te querré siempre con George Sanders, en que Ingrid Berman se dedica a pasear por las calles de Nápoles porque está aburrida y tal. Es una película de la que Godard dijo que había hecho 10 años más viejas todas las películas de su época, que es del 58. Entonces ella va por la prim, va con el coche y se dedica a mirar, por ejemplo, es un coche de niño, un coche fúnebre. Hay varias escenas así, y hay una en la que en efecto va acompañada y comenta ese tipo de apreciaciones tomadas del natural, de lo que uno se encuentra cuando va en coche en una road movie urbana, sencillamente mirando a través.

[Marta Sanz]

De los vidrios cuántas mujeres embarazadas las.

[Host F]

Verá centenares por las calles de Nápoles. ¿Cuántas son? Las que vaya viendo.

[Marta Sanz]

Dos, tres, cuatro, cinco.

[Host F]

Y otra más allá. Mire, seis.

[Marta Sanz]

Me arrepiento de haber cogido el coche. Quizá lo necesite.

[Host F]

Alex. Pobre burrito. Qué cargado.

Es tan pequeño. Esos animales tienen mucha fuerza. Qué niños tan guapos. Le gustan mucho los niños.

[Marta Sanz]

¿A su marido también le gusta?

No sé, creo que sí. Nunca deja que adivine sus sentimientos.

[Host F]

¿Ve pensando, Marta, hacia dónde iremos con el coche? Ahora que vamos a escuchar a un oyente. ¿Te parece? Marian, desde Zaragoza. Buenos días.

[Listener Marian]

Hola, buenos días. ¿Qué tal?

[Host F]

Muy bien. Hoy pedíamos a los oyentes historias de coches, los coches de su vida. ¿Que les ha pasado en un coche? Y Marian, ¿Tú qué nos cuentas?

[Listener Marian]

Pues a ver, bueno, mi primer coche fue un dos caballos. Entonces, bueno, pues como tenía 19 años y tampoco tenía mucho dinero, pues fui a un concesionario. Pues no sé si ten de tercera, de cuarta mano, no lo sé. Pero bueno, era súper bonito, naranja y sobre todo que eran coches muy divertidos y más cuando tienes esa edad. Pero bueno, resulta que el techo del coche de los dos caballos pues es como de una lona y llevaba un 7, un roto que estaba pegado. Y entonces yo les dije con esto no pasa nada. Dije no, no pasa nada. Pues nada, me lo llevo. Y pasaron unos días, empezó a llover. Aquí en Zarago llueve poquísimo. Bueno, pues en aquella época empezó. Llovió muchísimo. Entonces me metía el agua dentro del coche y se me ponía el asiento del copiloto que no se podía sentar nadie. Entonces, ¿Qué hice? Con un paraguas, llovía, lo ponía en el asiento boca arriba abierto, iba recogiendo el agua y cuando bajaba del coche, abría la puerta, vaciaba el paraguas y metía el paraguas.

Fue la primera que me pasó con él. Y además le puse. Me dijeron ponle femenino, ponle cola de no sé qué. Y yo le ponía.

[Host F]

Y no funcionaba nada.

[Listener Marian]

Nada, no funcionaba nada. Entonces, bueno, pues lo único que funcionaba era el paraguas abierto. Pues mira tú otra que me pasó con él, también muy divertida. Que iba por una calle, en un barrio además aquí que hay mucho tráfico. Y bueno, pues oigo un ruido enorme en el coche. Bajo y resulta que se había soltado el tubo de escape y salía como un choricillo por debajo del coche, a lo largo. No sabía qué hacer con él porque claro, tampoco tiene esa edad. Yo me dio llorando, salieron unos señores de un bar y me lo ataron con un trapo a modo chimenea.

Hacia arriba, hasta que, bueno, fui a un taller y me lo sujetaron. En fin, era un coche muy divertido, pero la verdad es que un desastre.

[Host F]

Muchísimas gracias por compartirlo. Los dos caballos a mí me encantaban. Tenían la capota esa de lona. ¿Dónde vamos, Marta?

[Marta Sanz]

Pues a mí es que lo de la Cenicienta me ha llevado los tiempos de saltar a la compa. Y aunque Manuel ha dicho que no íbamos a hablar del cocherito Lere, pues yo sí, yo me acuerdo del cocherito.

Estoy muy, muy, muy rebelde. Con causa y sin ella. Y es que en realidad esta canción, mientras cantábamos, no nos estábamos dando ni puñetera cuenta de toda la picardía y la sexualidad que había dentro de la cancioncita cuando estábamos saltando. Entonces esto me ha llevado a la idea de que el coche es un lugar para viajar, para desplazarnos, pero también, y con perdón, para follar. El coche es un lugar donde muchas películas, incluso en la vida real, habrá quien haya usado el coche para alguien. El antecedente lo tenemos en novelas clásicas tan maravillosas como Madame Bovary, su escena del Fiacré, o esa película maravillosa de Scorsese en La edad de la inocencia, basada en una novela de Edith Wharton, que tiene una escena con.

Michelle Pfeiffer y Daniel Dale Lewis, que no pueden estar más guapos dentro de ese coche. No me pido. Qué difícil es hacer el amor en un sin Camil. Pero me acuerdo de una anécdota de cuando yo daba clases de español como lengua extranjera aquí en Madrid, que los alumnos estadounidenses alucinaban cuando veían a los jóvenes españoles darse el lote en un parque o en un bar y tal. Y me decían, Marta, ¿Es que acaso no tienen coche? Y entonces, claro, yo les decí no, pues coche no tiene ni. Mis alumnos estadounidenses eran un poco como aquellos de los institutos que en el coche hacían sus cosas y utilizaban también el coche para medir sus habilidades como conductores y para demostrar el valor, la hombría y el nervio, como sucede en Rebelde sin causa de James Dean.

[Ángel Barceló]

Escuchad, id todos a buscar vuestros coches y colocadlos aquí, al lado derecho. Quita el tuyo de ese sitio y ponlo al lado izquierdo. Muy bien. Deprisa. Los faros aquí hacia el centro. Johnny, ponte detrás de aquel coche verde.

Torito. Cuando ella dé la señal, saldremos hacia el acantilado. El primero que salte será el gallina. ¿De acuerdo?

[Marta Sanz]

Encended los toros.

[Host F]

Manuel, ¿Tienes un minuto? Pero yo no sé si Rebelde sin causa o el cochelito Nerete ha sugerido algo.

[Manuel Delgado]

No, yo. Yo únicamente iba a hablar de la función que tiene para cambiarse. Iba a poner un ejemplo, pero ya no nos llega. Pero en todo caso.

[Host F]

Puedes. En medio minuto, ¿No puedes explicar el ejemplo?

[Manuel Delgado]

No, solamente. Bueno, la pregunta que yo tenía prevista es si os gustan los golpes de estado militares.

[Host F]

¿Así en principio, no?

[Marta Sanz]

Muy íntimo. Esa es una pregunta muy íntima.

[Manuel Delgado]

A mí depende. Entonces yo había pensado una secuencia de Capitanes de abril que habla de un golpe de estado militar que a mí me encantó, en la que están cambiándose, justamente cuando están cambiándose y tal, de madrugada, y de pronto suena una canción en el coche que les indica que ha llegado el momento Don Copé de estado militar. Bien.

Hola, encantos.

[Ángel Barceló]

Buenas noches.

[Manuel Delgado]

Cálmate, joder, cálmate.

[Ángel Barceló]

Calma ni que polla.

[Manuel Delgado]

Y no te largas inmediatamente.

[Ángel Barceló]

Te bato maricón de mierda.

[Manuel Delgado]

Y encima se ríe.

[Ángel Barceló]

Maricón.

[Manuel Delgado]

¿De quién te ríes, imbécil? ¿De quién te rÍes? Vete a la mierda.

[Host F]

Hay una confusión ahí, ¿No? Mientras preparan el golpe de estado en.

[Manuel Delgado]

Portugal, porque están ahí de madrugada, Pim, Pantal. Y hay unos gallers, unos gallers que lo decían, ya esta, dan hoy el jefe.

[Host F]

Pues aquí lo tenemos que dejar porque no da tiempo a más. Es una buena manera también de irnos.

[Manuel Delgado]

Pero ese golpe sado No estuvo mal.

[Host F]

¿No estuvo mal o no?

[Ángel Barceló]

Claro.

[Host F]

¿Por eso o no?

[Manuel Delgado]

¿Hay excepciones?

[Marta Sanz]

Yo te he dicho que era muy íntimo, que era una pregunta muy difícil de responder. Pero claro, claro que hay excepción.

[Manuel Delgado]

Si los no pensados los dan, los míos me valen y los si no, no.

[Host F]

Hasta la semana que viene. Si quieres un día hacemos golpe militar. Un beso, AD.

Hoy por Hoy Magazine.

[Marta Sanz]

Ser Podcast Arrasando.

[Listener Marian]

Con la vida, cosechando la alegría.

[Guest G]

No hay obstáculo que me impida disfrutar.

[Host F]

Brian Pérez, buenos días.

[Ángel Barceló]

¿Qué tal, Ángel?

[Host F]

¿Te ha venido enseguida a la cabeza esta canción o le has tenido que dar vueltas?

[Ángel Barceló]

No, no le he tenido que dar ninguna vuelta porque mira, he Arrasando por la vida, cosechando la alegría. No hay obstáculo que me impida disfrutar de un nuevo día. Y digo, bueno, pues Qué canción más propicia para un día como hoy, para.

[Host F]

Un día de GM.

[Ángel Barceló]

Bueno, para un día de GM. Estamos muy contentos, Ha sido una de las buenas noticias para arrancar esta mañana a partir de las 8, porque bueno, 3 millones 405 mil oyentes.

[Host F]

Es mucha responsabilidad.

[Ángel Barceló]

Brian Bueno, pero ya son muchos años con responsabilidad.

[Host F]

No, no, si no lo digo por mí, lo digo por todos.

[Ángel Barceló]

Por todos, por todos. Di que sí. Bueno, desde las 8 de la mañana nos hemos dado la enhorabuena por un nuevo récord histórico de este programa de Hoy por hoy. Hoy por hoy, este programa que escuchan, que dirige Ángel Barceló, amplía aún más su liderazgo en las mañanas. Con una audiencia de 3.405.000 oyentes, marca su récord histórico, supera en casi unos datazos que están disponibles en Cadena SER COM y que vamos a ir repitiendo hasta la sociedad, porque estamos muy contentos.

[Host F]

Que también compartimos con estos compañeros, que también les ha ido muy bien, con.

[Ángel Barceló]

El resto de compañeros de la programación de la Cadena SER, con los oyentes, con colaboradores y con todos los equipos. Y además esta canción de Thalía que también dice hoy tengo respuesta a cualquier encuesta, como la encuesta general de medios LGM. Y bueno, más cositas de la mañana. Decía el otro día que no sé yo si el ringalinga, el villancico, nos iba a calar para el EGM o no. Bueno, en cualquier caso, sí se está creando un poco un frente ante Burrito Sabanero, porque se está usando en exceso Buenos días ni buenos días.

[Unknown Speaker C]

Usted cree que se puede tener Buenos días recibiendo, tener colegio a las 9 de la mañana con el Burrito sabanero.

[Manuel Delgado]

Para que los niños se pongan en fila y entre, y el burrito sabanero a las 12 para que salgan a.

[Unknown Speaker C]

Recreo y el burrito sabanero a las 12 y media para que entren de.

[Ángel Barceló]

Recreo y el burrito sabanero a las.

[Unknown Speaker C]

2 la tarde para que los niños.

[Host F]

Paco, te quiero, Paco, te quiero.

[Ángel Barceló]

Ha sido una respuesta muy clara, un sentimiento de muchos. Nosotros queremos mucho a David Bisbal, pero cada cosa en su medida.

[Host F]

En su medida.

[Ángel Barceló]

Todo este amanecer que nos dejaba Paco desde Huelva. Y bueno, hasta hace unos minutitos hemos estado hablando con Manuel Delgado y con Marta Sanz sobre los coches en el rincón y la esquina. ¿Y la relación de Manuel Delgado con el coche? Pues muy manuelina, odiar a los coches cuando va en bici y odiar la bici cuando va a coche.

[Manuel Delgado]

¿Primero quien? Tengo claro de que la gente monte las bicis y no sea que las bicis ya sean seres humanizados que han tomado el poder y que se dedican básicamente a putear a la gente que va caminando o en coche.

[Host F]

Pero tú antes ibas a la radio en bici.

[Manuel Delgado]

No, no, yo solo me muevo en bici por Barcelona. Aparte de cuando voy con la familia, cuando voy en bici me cago en los coches.

[Host F]

Él es así.

[Ángel Barceló]

Él es así. Y a partir de ahora, el Pretérito Pluscuamperfecto con Ana Uslé. Que si yo te digo Dolores Montoya y Manuel Molina no te suena mucho, pero Si te digo Loli, Manuel.

[Host F]

Sí, totalmente.

[Ángel Barceló]

Lole y Manuel. Y viajamos atrás esos 50 años para conmemorar Nueva vida, ese disco que lo empezó a cambiar todo como pionero Lolo y Manuel del Nuevo Flamenco. Y recibiremos también en unos minutitos a Pastora Soler, que nos presenta sus memorias Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas. Y también celebramos con ella este Premio Ondas que ha recibido hace muy poquito.

[Host F]

Y este retorno, la primera línea musical.

[Ángel Barceló]

Pues sí, porque lo ha pasado muy mal, pero ahora se alegra mucho de pasarlo muy bien.

[Host F]

Pues hablaremos con ella también.

[Ángel Barceló]

Pues hasta ahora.

[Host F]

Venga.

[Marta Sanz]

Hoy por hoy, Magazine.

[Host F]

Ser podcast.

[Manuel Delgado]

¿Cuántas son las cosas que yo aprendí?

[Ángel Barceló]

Muchas las que hicimos, muchas más que.

[Host F]

Hacer, Pero lo más importante y serio fue pasarlo bien.

Una hora aún indefinida en el Pretérito Pluscuamperfecto que estamos a punto de conjugar con cada dos semanas. Ya saben los oyentes que viajamos atrás en el tiempo para dar respuesta a muchas ¿Por qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo?

[Ángel Barceló]

¿Cómo?

[Host F]

Algo nos cambió. Ana Uslé.

[Guest G]

Hola.

[Guest H]

Hola, Ángel, ¿Qué tal?

[Host F]

¿Y hoy qué va a centrar nuestra atención?

[Guest H]

Pues va a ser un disco de música, Una pareja, un gran cambio.

[Marta Sanz]

Todo el mundo cuenta su pena pidiendo la comprensión.

[Listener Marian]

Quien cuenta sus alegrías no comprende al.

[Guest G]

Que sufrió Señor de los espacios, infinito.

[Guest H]

En La primavera de 1975 se publicó el primer disco de Lole y Manuel.

[Guest G]

Nuevo día, Todo es de color.

Todo.

[Manuel Delgado]

Es de color.

Todo es de color, Todo es de color.

[Host F]

Ahora que se cumplen 50 años, recordamos qué supuso este disco, que dio un.

[Guest H]

Gran salto histórico para el Nuevo Flamenco y lo abrió a un público mucho más amplio.

[Host F]

Así que comenzamos por la primera persona del nosotros.

[Guest H]

Nosotros. Nosotros vamos al barrio correcto, en el momento justo Triana, principios de los 70.

Andalucía. La revolución sonora llegó en cajas de cartón traídas desde los barcos y desde las bases militares estadounidenses de Morón y Rota, a través de las ondas y los discos y las cintas de blues, so psicodelia, rock. Felipe Benítez Reyes era un adolescente al que la música le llevó a escribir.

[Unknown Speaker C]

Escuchamos la que sonaba en las emisoras de la base norteamericana, tanto la base de Rota como en la de Morón, se llamaba la American Forces Radio. Ponía música norteamericana recién editada, discos que aún no habían llegado aquí a España y que muchos de ellos ni siquiera llegaban nunca. Y bueno, yo recuerdo de.

Muchachillo, de adolescente, pasaba por la calle, por la zona de bares norteamericana y lo que se oía era Le Zeppelin, Deeparpo, los Doors, Bryan Water, Jimi Hendrix. Y claro, eso, quieras que no, te marca en gran medida la música fue nuestro tesoro en el aire.

[Host F]

Qué bonito lo dice. Nuestro tesoro en el aire. Pero has dicho que nos situamos en Triana.

[Guest H]

Sí, porque es en Triana, allí donde quienes tenían raíces hondas y oídos atentos a lo nuevo, impulsaron un cambio.

Con guitarra eléctrica, bajo, batería, melotrón, órgano. Comenzó la fusión con grupos como Smash, Triana, Goma. Pero la revolución, la dignidad, llegó con Loli Manuel.

[Unknown Speaker C]

Por aquella época el flamenco no tiene la presencia ni el prestigio social con que cuenta hoy a nivel internacional, sino que era más bien un arte propio de un gueto y que era un cante que era apreciado como complemento festivo para los señoritos de la zona. Cuando se montaba una fiesta, pues los señoritos buscaban a unos cantaores, a una bailaora, para que animasen la fiesta, pero no más allá de eso, no tanto como un complemento artístico, sino como un complemento festivo. Entonces ellos consiguen conciliar, llevar el flamenco a ese territorio de la modernidad, de manera que a alguien que le pudiera gustar la música de Jimi Hendrix le podía gustar también igualmente, con la misma intensidad, aquello que hicieron Lole y Manuel. Y aquello consiguió normalizar socialmente, digamos, el flamenco.

[Host F]

Tercera persona del singular, él.

[Guest H]

Manuel. Manuel Molina.

[Manuel Delgado]

Nací en Ceuta hace ya 25 años.

[Unknown Speaker C]

Y 2000 o 3000 meses. Si quiere que te cuente un poco de mi, mi vida profesional.

[Manuel Delgado]

Yo empecé a tocar con Camarón cuando.

[Unknown Speaker C]

Éramos chiquititos todavía nos íbamos a buscar la vida.

[Guest H]

Él provenía de una familia con raíces flamencas, su padre era guitarrista conocido como El Encajero. Y Manuel, que trabajaba en los tablaos para ir aprendiendo, también era un joven de su tiempo.

[Manuel Delgado]

Somos unos gitanos que no tenemos mucho prejuicio y nos gusta la música de.

[Unknown Speaker C]

Janis Joplin y de los Beatles y Rolling Stone, pero eso no quiere decir que nosotros nos vayamos a salir de aquí, puesto que esta es la única manera de sentir nuestra.

[Host F]

Imagino que esa mezcla entre el escuchar y el sentir sería clave más tarde.

[Guest G]

Sí.

[Guest H]

Gervasio Iglesias, estudioso de su figura a través de la producción de documentales de Manuel Molina como Nuevo Día Manuel era.

[Unknown Speaker C]

Lo primero un grandísimo poeta, un grandísimo filósofo de la vida y luego se embarcó en una serie de aventuras que abrieron unos caminos nuevos. Él fue el primero que metió el flamenco por rock. Cuando Smash, que dijo que que sí a poder estar junto a esos rockeros de pelo largo, el que era un gitano de pura cepa. Y luego, acto seguido, su siguiente aventura fue este disco, Loli Manuel, año 75 abre todo un nuevo camino, abren un montón de autopistas, un montón de bifurcaciones a su autopista y todo eso que está sucediendo. Después aparece también Veneno y todo eso confluye al final en la leyenda del tiempo de Camarón. Pero a lo largo de toda su vida Manuel ha iniciado nuevas rutas, nuevos senderos musicales y creo que sin Manuel la historia de la música española no hubiera sido como ha sido de fructífera, de hermosa y de emocionante.

[Host F]

Tercera persona del singular Ella.

[Guest H]

Ella, Lole.

[Listener Marian]

Lole Montoya bailaba, montaba los bailes que a mí me gustaba, le ayudaba a mi madre en aquello que podía, porque éramos cinco hermanas, conmigo seis. Estaba siempre queriendo aprender algo nuevo.

[Guest H]

Lole, trianera de una familia gitana profundamente flamenca. Su madre era Antonia la Negra, cantaora y bailaora. Su padre Juan Montoya, bailaor. Y lole a sus 20 añitos trabajaba en un tablao al que llamaban La Cochera.

[Host F]

Adivino tabla también en el que trabajaba Manuel.

[Guest H]

Correcto.

[Listener Marian]

Nosotros sabíamos cuando estábamos haciendo alguna una de las tres primeras canciones que estábamos haciendo, algo que yo con palabra de verdad no te lo puedo explicar. Primero lo hicimos para nosotros y después ya pues sí que la verdad es que fue algo muy nuevo. Y cuando salíamos a la calle o cuando, o sea, todo eso, ese amor, ese respeto, la gente siempre lloraba y esas cosas. Eso es algo grandioso. Íbamos a cantar algún sitio y la gente en el pueblo preparaba sus casas, no llegábamos ni al camerino. Hay ahí algo importante que toca el corazón.

[Guest H]

Así nos lo contaba Lolia. Sí, lo recordaba. Y así, a partir de 1973, comienzan ella y Manuel a tocar juntos por Triana, componiendo sus propias canciones que darían forma, como escuchábamos, al primer disco tercera persona del Ellos, Ellos, Ellos, Loli, Manuel, porque son ellos dos. Pero debemos sumar el nombre de Juan Manuel Flores, el tercero responsable de letras de sus primeros discos, de esas imágenes poéticas tan poderosas.

[Marta Sanz]

La lu vence tinieblas por campiñas lejanas.

El aire huele a pan nuevo, el pueblo se despreza.

[Guest H]

Letras que hablan de la luz, las flores que describen la belleza.

[Listener Marian]

La gente quería escuchar algo que tuviera vida. Si tú te pones a escuchar la canción de Nuevo día, la del sol joven y fuerte, empieza un amanecer, después se va en la noche. La noche llegó porque el sol se queda muda de pronto la noche. Juan Manuel también era muy sensible. Entonces llegó la mañana.

[Guest H]

Llegó la mañana. Pibe Amador, músico, productor, escritor, divulgador, testigo de aquel momento.

[Unknown Speaker C]

Las letras de Juan Manuel Flores no tenían nada que ver con las letras que el flamenco había cantado hasta entonces. Fue algo completamente distinto. Además, ese tipo de letras fue lo que influyó decisivamente para mezclado con la voz especial del olor y con la manera tranquila y pausada de tocar la guitarra de Manuel Molina. Ese trío de circunstancias, digamos, creó una atmósfera nueva en el flamenco. Además, por primera vez se prestaba atención a las letras en el flamenco, que era algo que no se había hecho anteriormente. Y yo creo que ahí radica el que tanta gente ajena a ese género musical se interesara por él. Fue una feliz concurrencia de circunstancias.

[Host F]

Decía Pibe que Lolo y Manuel actuaban en conciertos de rock, que les escuchaba todo el mundo.

[Guest H]

Mira, cuentan que en el Festival de Canet Rock, que fue la primera edición en ese año 1975, ante más de 23 mil personas.

[Marta Sanz]

El río Guadaqui dice.

[Host F]

Que haga una mañana 23 mil hippies con su buen rollito, escuchando música en plena madrugada.

[Guest H]

Sí, es curioso porque es un ejemplo de lo que pasó en aquellos años, porque este disco salió sin promoción, pero de repente tú veías en algún sitio que había una señora y un señor que se plantaban en una silla y se ponían a cantar. Dicen que aunque en un primer momento esos 23.000 hippies estaban desconcertando, se acabaron entregando a esa pareja que cantaba esas letras tan inspiradoras con ese el cardo siempre gritando y la flor siempre calla.

[Host F]

Segunda persona del plural Vosotros, vosotros que.

[Guest H]

Al escuchar ese disco supisteis que había algo diferente. Decíamos que la voz, la guitarra, las letras, pero estaba también el sonido.

El disco se grabó bajo el sello independiente Gong Movie Play. Sus productores fueron Ricardo Pachón y Gonzalo García Pelayo.

[Unknown Speaker C]

Ricardo me escribió diciéndome que tenía maquetas de este dúo, pero yo no la necesité escuchar porque ya sabía que Ricardo precisamente había también introducido en Smash a Manuel Molina y le tenía una gran fecha a su capacidad musical, a su voz, a su rajo flamenco y de él había escuchado hablar mucho y muy bien y sabía que era una de las voces destacables del flamenco en ese momento, en ese momento de arranque del flamenco, siendo todavía prácticamente una niña.

[Host F]

Entonces se encontró con ellos directamente en el estudio. Ni maquetas ni nada, nada de nada.

[Guest H]

En Madrid se grabaron las canciones y Gonzalo García Pelayo pone en valor, además de la gran figura de Ricardo Pachón, la figura de Carlos Cárcamo, líder del grupo Gran Nada.

[Unknown Speaker C]

Hay que recordar por ejemplo, y si ahora puede sonar un poco en el programa Los Melotron, que utilizó por ejemplo la versión que ellos tenían, la versión propia Todo es de color.

Ese Melotron Melotron de Teddy Bautista que se grabó entonces en muchos discos, es un melotrón que sonaba pues como el gran melotrón que hay en la corte del Rey Crimson de King Crimson. Y ese Melotrón realmente creo que le da un aire a esa canción absolutamente único en la historia del rock y casi en la historia también del flamenco. Y eso fue obra de la idea, el tocarlo, pero además, sobre todo la idea de la revista. Como digo, Carlos Cárcamo también hizo que se fuese por primera vez, a petición mía, el bajo eléctrico dentro de una bulería que me parece que también quedó como una cosa ya paradigmática para la historia del flamenco. La utilicé yo mucho la película Manuela y la volvió a utilizar también Carlos Aura en su película De Prisa, de prisa.

[Listener Marian]

Se posaba en los jardines.

[Marta Sanz]

Sobre las flores más bella.

[Host F]

Segunda persona del singular.

[Guest G]

Tú, tú que quizá no viviste aquellos.

[Guest H]

Años en los que en todas las casas de Sevilla había un disco de Lola y Manuel en toda España se cantaba el que sí, que sí, que no, que no, cuando tocaban con todos y estaban presentes en conciertos, platós, programas, más.

[Guest G]

Enhorabuena.

[Marta Sanz]

Fantástica. Fantástico. Vuestra música y vuestra voz, realmente.

[Host F]

Es cierto que fueron figuras muy relevantes en los 70, en los 80, como hasta entonces no lo habían sido otros flamencos.

[Guest H]

Casi a la par llegarían los demás.

[Host F]

Este es Camarón.

[Guest H]

Sí, este es Camarón. Buen oído es Camarón con Paco de Lucía la guitarra, pero cantando con hojas de menta del disco que nos ocupa, Nuevo día. Pero si tú no lo viviste en su momento, puede que hayas llegado a ellos de otra manera.

Esto que suena de fondo es Kill Bill 2, el último capítulo cara a cara, o sea, la parte final. Ya llega ella, encontrar a Bill. Y puede que sea el cine de Quentin Tarantino el que te llevó a ellos, porque les dio a Lole y a Manuel gran protagonismo en su banda sonora. También lo hizo Carlos, Aura García, Pelayo, Emanuela, como nos decía, y también lo ha hecho recientemente Carla Simón.

[Unknown Speaker C]

Érase una vez una mariposa blanca que era la reina de todas las mariposas del alba.

[Manuel Delgado]

Se posaban los jardines.

[Host F]

Pero es la música donde ha dejado mayor impronta desde Maite Martín a Montserrat Caballé, pasando por Rosalía.

[Guest H]

Sí. Y estos días el festival Miradas Flamencas homenajea este disco con la figura de Lole Montoya y su directora es Paloma Concejero.

[Host F]

Nuevo Día es un disco a reivindicar porque sigue vigente, porque 50 años después suena más moderno que prácticamente la mayoría de las cosas tan artificiales que llegan hasta nosotros y que gracias al marketing.

[Ángel Barceló]

Triunfan y llegan a mucha gente y se hacen virales. En realidad Loli, Manuel, tal y como.

[Host F]

Les escuchaba y les descubrió el propio.

[Ángel Barceló]

Ricardo Pachón, ensayando en esa tienda de.

[Host F]

Electrodomésticos del barrio de Los Remedios, que.

[Ángel Barceló]

Ya conocía a Manuel de hace tiempo, era amigo de.

El padre de Lole.

[Host F]

De Juan Montoya, y de esa amistad y de las ideas que le llegaban a Ricardo de ese disco impresionante que.

[Ángel Barceló]

Sabicas grabó junto a Joe Beck, pues fue emergiendo el nuevo flamenco que simboliza.

[Host F]

Este disco que homenajeamos gracias a la.

[Ángel Barceló]

Comunidad de Madrid en el festival Miradas Flamencas de Vallecas.

[Manuel Delgado]

Yo vengo a darte los recuerdos.

[Marta Sanz]

De.

[Ángel Barceló]

Un hombre que conocí vive.

[Unknown Speaker C]

Vive, pero siempre vive acordándose.

[Guest G]

Esto será el domingo 14.

[Guest H]

Pero pensaba, fíjate en cómo estos días tú has escuchado hablar de Loli Manuel, incluso internacionalmente, porque Rosalía en la promoción de su disco Lux.

[Guest G]

Spain he said que nadie vaya a llorar el día que yo me muera.

[Marta Sanz]

Es más hermoso cantar aunque se cante.

[Guest G]

Con pena He saying nobody better nobody cry The day that I die It's more beautiful to cry Even if you cry with sadness So even if okay You're gonna have maybe some sadness but still like.

[Marta Sanz]

Más hermoso canta.

Aunque se cante y.

[Host F]

Comparta Años de ese disco Ana 50.

[Guest H]

Años de ese disco.

[Host F]

Muchísimas gracias.

[Unknown Speaker C]

Para que los demás aprendieran de nosotros Para que los demás se atrevieran Que.

[Ángel Barceló]

Nadie vaya a llevar.

[Marta Sanz]

Ni flores ni ropa negra.

[Ángel Barceló]

No me vaya a enterrar.

[Marta Sanz]

Pa pudrirme bajo tierra.

[Ángel Barceló]

Más hermoso cantar.

[Marta Sanz]

Mientras mi carne se quema.

Y luego.

[Host F]

Me ofrece alma.

[Marta Sanz]

Al aire sobre la.

[Guest H]

Arena Por su calidad, por su vigencia.

[Host F]

Y por su impacto cultural, el jurado.

[Guest H]

Ha decidido que el Premio Ondas 2025 a la mejor trayectoria musical sea para Pastora Soler.

[Marta Sanz]

Hoy por hoy, Magazín Ser Podcast, Perdón si no.

[Host F]

Hay vidas, cuya intensidad cabe en el emotivo discurso de un par de minutos.

[Guest G]

Gracias Barcelona, gracias al jurado, Gracias Radio Barcelona, Cadena Ser. Para mí esto es muy emocionante. El día de hoy entero está haciendo inolvidable, pero me voy a remontar porque el día 28 de octubre, cuando se.

[Host F]

Anunciaron estos Ondas donde caben también los recuerdos más amargos y los puntos de inflexión que marcan una carrera.

[Guest G]

Hace ocho años que retomé mi carrera musical después de haber tirado la toalla y de superarme con muchos momentos, muchos altibajos, muchos fracasos, muchas superaciones, donde tienen.

[Host F]

Cabida los agradecimientos a la gente que siempre estuvo cerca y atenta, esos que.

[Guest G]

Estuvieron ahí, mi oficina 33, Carlos Escobosa, Óscar Viñuela, todo su equipo, a mi familia, a mis padres, que era muy difícil escuchar a una niña que quiere dedicarse a esto sin tener las herramientas, a mi marido que está por aquí, Francis, a mi hermano Chelu, que ha sido el sostén de mi carrera durante toda mi trayectoria y donde al igual.

[Host F]

Que ocurre con sus memorias recientemente publicadas, cuando se apagan las luces aparecen las estrellas. Siempre queda la sensación de que todavía hay mucha Pastora Soler.

[Guest G]

Tengo todavía muchas metas por cumplir, muchos objetivos. Es un mundo que cada vez se complica más, pero este caballo me va a seguir dando alas hacía tiempo que.

[Guest H]

Había puesto fin a esa etapa gris y oscura que tanto dolor me causó.

[Ángel Barceló]

Me había costado mucho aprenderlo, pero ya nunca lo olvidaría. Así que salí a aquel escenario ilusionada y feliz. Y entonces sucedió algo mágico. Disfruté muchísimo durante aquellos 5 minutos escasos. Cuando bajé del escenario, lo primero que hice fue abrazarme con mi hermano Chelu.

[Host F]

Y con Francis y rompimos todos a llorar.

Pastora Soler, muy buenos días.

[Guest G]

Buenos días, querida Ángel.

[Host F]

Que muy bien y enhorabuena por ese Ondas. Fantástico.

[Guest G]

Muchísimas gracias.

Todavía estoy saboreando algo que es tan importante. Y ese día además, que fue tan emotivo y bueno, esto que estaba escuchando, estaba emocionada de verdad. Qué bonito.

[Host F]

Muchas gracias por el Ondas y por este libro que acabas de escribir de memoria, recientemente publicado por Harper Collins. Antes decimos el nombre del título, Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas. Es imprescindible, Pastora, quedarse a oscuras para poder descubrir el valor de las únicas cosas realmente importantes.

[Guest G]

Yo, por lo menos en mi caso, para mí, ese título lo tenía muy claro desde que decidí contar mi historia, porque quizás en los momentos de oscuridad ha sido cuando realmente he tenido los aprendizajes más grandes en mi vida. A mí me han ido pasando a lo largo de una carrera de 30 años y empezando tan pequeña, en los momentos de caídas y de fracasos y de oscuridad, cuando realmente siempre ha estado sucedido de una época de éxito, de aprendizaje, de crecimiento.

El más conocido para mí, compartido con toda mi gente, con todo mi público, fue ese momento de ruptura con todo, en el que quizás ha sido mi momento de más oscuridad. Y cuando, cuando después de unos años de pausa empezaron a aparecer esas estrellas, quizá el ejemplo más grande fue el quedarme embarazada, el tener a mi estrella particular, a mi hija. Pero es verdad que en mi caso ha sido, y creo que al final, en la trayectoria y la vida de todos, de esos momentos de debilidad, se aprende mucho. Se aprende.

[Host F]

Realmente fue una necesidad escribir el libro. ¿Por qué te pusiste a escribir?

[Guest G]

Pues mira, al final estos 30 años, o sea, esta gira de conmemoración de los 30 años, el concierto va mucho de eso. Yo no quería hacer un concierto normal, sino que voy contando, empiezo por la niña de la copla, por esa parte de copla, y empiezo a narrar mi historia con el público, una especie de musical documental en directo. Y al final creíamos que el colofón a toda esta celebración podía ser un libro que llevaba mucho tiempo pidiéndome. Yo creo que desde la pandemia empecé a tener propuestas y ofertas para escribir este libro, lo que pasa que no encontraba el momento ahí. Acababa de ser madre de mi segunda hija, yo creía que sí vino la pandemia, pero al contrario, me veía como muy desbordada por todo y había llegado el momento ahora que justo es una fecha redonda en el que han pasado ocho años desde que volví, que ya lo veo todo con cierta distancia, que no me causa dolor, nunca me ha causado desde que volví. Yo hablo de todo ese momento más traumático porque yo no lo he querido borrar ni olvidar, sino que ahí está para a veces recordarlo.

[Host F]

Claro, dices desde que volví no me ha causado dolor. El libro empieza en esa noche que te desmayaste sobre el escenario en Sevilla, 8 de marzo del 2014. Desde que has vuelto esto no te causa dolor, pero durante este tiempo y sobre todo durante la escritura del libro, ¿Te ha provocado angustia rememorar, hurgar en ese momento?

[Guest G]

Hombre, hay muchos momentos de detalles que he tenido que hacer memoria y volver a caer para contarlo así, tal y como pasó en los detalles. Y sí, claro, he llorado, ha habido momentos.

De recordar con detalles esos momentos y sigue causando ese dolor cuando vas al detalle de esas sensaciones y sentimientos tan fuertes. Pero sí es verdad que creo que este libro también ha sido muy terapéutico y no es cerrar una etapa, porque ya te digo, para mí siempre está en mi manual de instrucción está no olvidarme de lo que pasó para que no vuelva a pasar. Pero sí que creo que hay muchas respuestas a muchas preguntas que durante todos estos años me han seguido haciendo y que ahora al haber hecho memoria, contarlo todo con detalle, pues ahí están ya las respuestas para no tener que estar continuamente yéndome al detallito que es el que te rasca un poquito el corazón y te causa ese dolor.

[Host F]

Al principio de este relato tú también explicas que habías dejado de disfrutar cantando en público. Eso era como tener que ser Pastora Soler, cuando en realidad lo único que tú querías ser es Pilar Sánchez, tu verdadero nombre.

[Guest G]

Pues sí, totalmente. Esos meses.

Desde que pasó lo de Sevilla hasta Málaga, que fueron desde el mes de marzo hasta el 30 de noviembre era una lucha constante, porque yo no. Para estar en un escenario hay que estar muy plena, pero al final te das cuenta que empieza por estar plena de manera personal, está esa parte humana que es la que riega todo lo demás y lo artístico está completamente conectado con cómo te encuentras, con tu estado de ánimo, con cómo te cuidas, cómo te quieres. Y para mí esos meses habían sido completamente de un desajuste y un desequilibrio total. Entonces no puede fluir la cosa y cuando no fluye sobre un escenario empiezan a aparecer esos miedos, ese sentido del ridículo que nunca jamás desde que era una niña para mí había tenido sobre un escenario, sino al contrario, yo ahí era libre y era plena y era segura y era fuerte, pero empiezan a aparecer esos miedos y sobre todo.

Cierto miedo a hacer el ridículo, que cuando haces apariciones públicas lo normal es tener una seguridad profesional que no te deja aparecer ese miedo, pero en el momento que hay una grieta, pues eso crece.

[Host F]

Citabas tú el momento de Málaga, eso fue En noviembre del 14, en un concierto en el Teatro Cervantes, en el que tú te quedas muda. Poco después redactaste un comunicado que subiste a las redes sociales poniendo punto y final a tu vida artista.

¿Lo creíste así? ¿Creías que eso era el final?

[Guest G]

¿Sí, completamente, que no había retorno? Para mí no había retorno, de hecho era lo que me liberaba en ese momento, incluso después de haber pasado ese momento dramático y traumático, porque el comunicado fue al día siguiente, el día 1 de diciembre.

Para mí era poner fin.

Y después de haber llorado mucho, de haber pasado unas 24 horas horrible, en el momento que compartí eso empecé a sentir alivio y liberación, porque para mí, yo llevaba 20 años hasta ese momento y oye, he sido muy feliz, tengo una carrera, he hecho cosas muy bonitas y hasta aquí llegué, Incluso no sabía cómo iba a transcurrir mi vida, pero los meses, y bueno, porque fueron tres años posteriores, para mí fue encontrar una felicidad que a veces tenemos el miedo de no saber, porque mi vida es la música, pero te sales de eso y dices pues no hay vida, son muchas cosas más y es bonito descubrirlo.

[Host F]

Dejas de cantar, pero no de investigar por las causas que te han llevado hasta los desmayos, hasta la pérdida de memoria, porque olvidabas incluso las letras de las canciones, o quedarte muda como estábamos contando, ahora vamos a ver qué tiene que ver con el inicio de todo esto, un momento como este.

[Manuel Delgado]

Bueno, pues después de Turquía vamos nosotros por fin el turno de España con Pastora Soler. Quédate conmigo es la canción, su autor Antonio Sánchez, y aparecerá en el escenario con Rebeca, con Mei.

[Host F]

Es el festival de Eurovisión. Es un punto de inflexión del inicio, del caos, de ese miedo escénico, porque de todas formas el festival te fue bien.

[Guest G]

Sí, el festival fue muy bien y quizás fue un punto de inflexión en mi carrera. Yo hasta Eurovisión había ido construyendo una carrera muy poco a poco, costándome todo mucho, sin ser nunca el punto de mira. Entonces eso te ayuda a saber gestionar bien tu lado personal, artístico, sin ningunas exigencias o autoexigencias, que es el principal problema de todo lo que me pasó. Y después de Eurovisión, que para mí fue un punto de inflexión, pero en plan positivo, porque me conoció mucha gente que no me conocía o no me ubicaba o se había quedado en mi etapa más de juventud, o en esa niña que empezó a cantar copla. Y ahí fue el darme a conocer de otra manera por la que yo llevaba años trabajando. Y ahí vino de manera, o sea, fue mi.

Mi autoexigencia y el no saber gestionar, el exigirme el 200% y el pensar estoy en mi momento, tengo que darlo todo. Y a raíz de ahí vienen los.

[Host F]

Problemas y el empezar a hacer cosas que quizá no estaban en tu registro, tú no querías hacer del todo, ¿Tuvo algo que ver?

[Guest G]

Bueno, en mi registro no, quizás yo empecé a Hice un disco muy, muy exigente vocalmente y eso que para mí siempre ha sido la voz. Cuando te dedicas a esto y cuando es tu fuerte, porque al final yo no soy cantautora, yo quien viene a verme viene a escuchar mi voz. ¿Eso te empieza a crear un cierto.

Control de querer estar siempre o tienes que estar siempre? 100%. A veces somos vulnerables a las alergias, a mil cosas, a lo de todo el mundo. A lo de todo el mundo, pero no te puedes resfriar y te empiezas a obsesionar al hacer un disco tan exigente y pensar estoy en mi momento. Ahí empecé a tener problemas conmigo misma. Yo digo, la gente en ese momento de mi carrera me recibía después de Eurovisión con los brazos abiertos y era yo mi propia enemiga. Yo era la que me exigía, yo era la que quería que todo siempre fuera perfecto y la que no se permitía tener ningún fallo y la que se empezó a obsesionar por estar siempre al 100% vocalmente y fui yo la culpable.

[Host F]

Fuiste tú. Pero de todas formas ahí en el libro, y yo creo que es un momento además importante en estas memorias que publicas tú dices que lo que vino en y tras Eurovisión no lo explica todo. Hay que ir más atrás para valorar la influencia de una persona que se llama Luis Sanz. ¿Él quién es y cómo cambia tu vida?

[Guest G]

Él fue la persona que me descubrió con 14 años aquí en Sevilla. Él vino a conocerme, a hacerme una audición. En ese momento era un productor muy importante, muy ligado al mundo de la coplan. En ese momento yo creo que estaba haciendo la película Yo soy esa con Isabel Pantoja haciendo programas en prime time en Televisión Española, mano derecha de Lola Flores, de Rocío Jurado. Entonces para mí un currículum brillante, brillante. Era de las personas más influyentes, sobre todo en el mundo del folclore, de la copla. Entonces para mí esa persona, darme la mano, empezar una carrera con él.

Fue como yo veía en las películas con quien yo soñaba, con Marisol, con Rocío Dúrcal, que además fue él también el descubridor de Marieta, de Rocío Dúrcal. Y le debo todo porque al final yo creo que siempre esa persona que confía en ti, te da la mano, es a quien le debes todo. Pero claro, ese sentimiento de lealtad y de agradecimiento también fue mi enemigo porque había cosas con las que yo no comulgaba y que siempre accedía a hacer.

[Host F]

Él te dice que hagas cosas que a ti no te apetecen.

[Guest G]

Sí, con esas edades, quince, dieciséis años, que es cuando además te estás formando como persona, en las que también hay muchas inseguridades en la adolescencia, muchos complejos. Él me exigía muchísimo, me enseñó mucho, pero también me exigió.

Muchas cosas que ahora yo con la distancia también digo. Creo que yo era más fuerte de lo que creía, pero sí estuve aguantando mucho tiempo sin comulgar con su forma de gestionar mi carrera, pero por lealtad y agradecimiento yo seguía y seguía y.

[Host F]

Seguía exigencias como que cambiaras tu aspecto físico o que escogieras un tipo de relación sentimental determinada.

[Guest G]

Sí él controlaba o quería controlar absolutamente todo en vida, mi vida. Yo menos mal que en la parcela más personal, el amor no lo dejaba entrar, pero con mis padres tenía muchísimo control sobre mí a través de ellos. Y bueno, pues en el aspecto físico, absolutamente todo. Yo siempre estaba, que ahora me veo en las grabaciones, digo, pero por favor, si yo tenía un tipín maravilloso y yo me veía gorda, siempre estaba porque él me decía estás gorda. Y eso en el fondo digo, menos mal que dentro de que cuidaba mucho todo eso, pero era fuerte.

[Host F]

¿Nunca pensaste en romper esa relación?

[Guest G]

Sí, en esos momentos y sobre todo en los cinco últimos años de nuestra trayectoria profesional, yo estuve 10 años, desde los 15 a los 25, en edades tan significativas y complicadas. Había momentos, sobre todo cuando él ya fue más mayor y él estaba casi retirado, él vivía en Marbella, pero seguía gestionándolo todo y teniendo ese control absoluto. Incluso yo veía que había productores, había promotores y gente de la industria que no querían trabajar con él, porque era una persona muy difícil y pensaba que quizás estaba poniendo trabajo a mi carrera más que ayudarme. Pero había ese sentimiento de lealtad y de agradecimiento que me tenían amarrada porque iban un poco en contra de mí, de cómo soy. En este momento todo se ve más claro, pero es verdad que en esas edades y cuando ocurren tantas cosas emocionales alrededor, es muy difícil.

[Host F]

¿Te sientes totalmente curada?

[Guest G]

Sí, puedo decir que sí.

Es verdad que aparecen signos de alarma y de alerta muchas veces, que por eso yo siempre tengo todos esos momentos de sufrimiento y de lo que ha sido mi mayor aprendizaje, los tengo ahí como mi manual de instrucciones. Y hay momentos de alarma y de alerta.

Que digo no, no, porque empiezas a volver a caer en lo mismo. Últimamente este año ha sido maravilloso, pero sí hay.

Tanta exigencia profesional y tantos compromisos seguidos que a veces tengo que cuidado, cuidado. Pero creo que mis hijas, mi familia, mi marido, mi estabilidad emocional y familiar me ayuda mucho. A mí hay cosas que me pasan muy bonita, como lo de los recientes ondas, pero yo llego y al momento ya tengo que estar con las niñas.

[Marta Sanz]

Que te ponen los pies en el colegio.

[Guest G]

Claro, diez y cinco años que tienes que estar pendiente de las extraescolares, de las cosas del cole. Y eso es la mejor manera de balancearlo todo.

[Host F]

De hecho me gusta mucho el subtítulo que lleva el libro La buena cosa de quererse a uno mismo, que eso es imprescindible.

[Guest G]

Siempre digo que todo empieza por ahí. El autoconocimiento y el aceptarte en la aceptación de cómo somos cada uno y conocernos dónde están nuestros límites y querernos, querernos mucho.

[Host F]

Pastora Soler, ha sido un gusto hablar contigo y escuchar tu testimonio.

[Guest G]

Muchísimas gracias. Un beso, mucha suerte y felices fiestas.

[Host F]

Igualmente.

[Ángel Barceló]

Adiós.

[Guest G]

Lo que te puedo querer.

30 veces gracias por hacerme de este mundo un lugar mejor.

[Marta Sanz]

30 son los sueños que aún nos.

[Guest G]

Quedan escondidos en el corazón.

[Guest H]

Treinta son los años que aún nos.

[Guest G]

Quedan hasta que al fin se baje el talón.

30 quedaron atrás.

Y aún nos queda lo mejor.

[Marta Sanz]

Hoy por hoy Magazine.

[Host F]

Ser Podcast ¿Qué tal, Casal? Buenos días, Francino. Buenos días.

[Ángel Barceló]

Muy buenas. ¿Qué tal?

[Host F]

Muy bien.

[Manuel Delgado]

Felicidades.

[Host F]

Igualmente.

[Manuel Delgado]

Y gracias a los oyentes.

[Host F]

Exacto. Sobre todo eso. Venga.

[Manuel Delgado]

Pues mira, Los intentos de Pedro Sánchez de sellar o de sofocar ese fuego de las denuncias por acoso sexual en el partido tropiezan hoy de nuevo con esa denuncia avalada por otras mujeres del PSDGA del PSOE en Galicia, contra el presidente de la Diputación de Lugo y alcalde de Monforte, que se llama José Tomé, que acaba de atender a los medios de comunicación. Ya hemos escuchado su respuesta en el boletín. Dice que desconocía estas denuncias, que no son ciertas, que va a emprender acciones legales. Pero ojo, cuando le preguntan si el partido le ha llamado ya, si le ha anunciado algún tipo de medida de expediente de expulsión, José Tomé dice esto no puedo entrar a ningún debate.

[Host F]

No.

[Manuel Delgado]

Teño coñecemento de nada. Estoy diciendo, creo que me expliqué ibn.

[Ángel Barceló]

Que no han teño coño cemento de.

[Manuel Delgado]

Nada, ni en interno ni en externo de estas denuncias.

[Ángel Barceló]

Nadie le ha llamado.

[Manuel Delgado]

Estoy diciendo que no teño coño cemento.

[Host F]

¿Se me entienden?

[Manuel Delgado]

No tengo conocimiento de ninguna llamada, no tengo conocimiento de Nada. A las 2 y media analizamos este asunto. Escuchamos cómo el Partido Popular ya lo fía todo a este tema, dando por superado lo del fiscal general y la sentencia. Y claro, a sabiendas de que es un tema que hace mucho daño en el PSOE. La otra cosa que os traigo es el suspense que rodea la entrega del Nobel de la Paz a Corina Machado. Va a estar en Oslo, pero no va a estar en la ceremonia de entrega del Premio Esto es lo que se anuncia ahora. No sabemos cómo ha salido de Venezuela, si ha salido ya. No sabemos si va a estar por la tarde o por la noche. Pero lo que es seguro es que a la una se entrega el galardón. Lo va a recoger su hija. Lo vamos a contar prácticamente en. Y se anuncia que ya estará a lo largo del día en la capital noruega.

[Host F]

Bueno, ¿Y tú, Francino?

[Ángel Barceló]

Hoy en La Ventana haremos un especial Robe Iniesta, porque se lo merece, porque hay tantos músicos que se metieron en esto inspirándose en él, versionando sus canciones. En fin, vamos a hacer un especial. Todavía estamos confeccionando el material, pero vamos, esto se merece. Después de Jorge Ilegal.

[Host F]

Ya es que han sido uno detrás de otro.

[Ángel Barceló]

Hoy en el Club de la Escucha presentamos un podcast muy interesante que se titula El perfilador, que cuenta con Vicente Garrido, catedrático de Criminología en la Universitat de València. Bueno, este hombre es una autoridad. A mediados de los 90, la Guardia Civil le pidió ayuda para identificar a un asesino en serie que había matado cinco mujeres alrededor de Castellón. Consiguió que confesara, porque si no hubiera confesado, este hombre, Joaquín Fernández, que por hoy está en libertad, no se hubiera pasado 23 años en la cárcel.

[Host F]

En su cabeza, los crímenes que iban a cometer estaban justificados.

[Manuel Delgado]

Hay mucha perfección, hay una actividad calculada. Si Ferrandiz no confiesa, esos crímenes no se resuelven.

[Unknown Speaker C]

El gran desconcierto que tuvo la Guardia.

[Manuel Delgado]

Civil cuando se enfrentó a un asesino.

[Ángel Barceló]

Es un podcast interesantísimo y Vicente es una personalidad fascinante, de verdad.

[Host F]

Muy bien. Pues ¿Tú tienes ventana o ventanita?

[Ángel Barceló]

No, ventana. ¿Por qué ventanita no?

[Host F]

Porque hay Champions. Pensaba que empezó.

[Ángel Barceló]

Juega el Villarreal a 7 menos 4. Pero yo creo que se va por ser más.

[Host F]

Vale, vale.

[Ángel Barceló]

Sí. Hay una cuestión de jerarquía. Aquí el Madrid, el Barça y el Atleti van por ser ser y los otros equipos van ser más.

[Host F]

Sí, pero también nos pasa a nosotros, a los programas, que a veces nos toca ir por ser más. Venga, os escuchamos. Hasta luego.

[Ángel Barceló]

Se le nota la voz por dentro.

[Marta Sanz]

Hace colores Hoy por Hoy Magazine y.

[Listener Marian]

Le sobra el valor que le falta a mis noches.

[Marta Sanz]

Ser podcast.

[Ángel Barceló]

Se juega la vida siempre. Causas perdidas.

Ojalá que me la encuentre ya entre.

[Host F]

Pues hoy cerramos casi como hemos abierto con Robe.

[Manuel Delgado]

Mira cómo es la vida de amplia, de caprichosa, de extraña que contiene todo, la mayor de las alegrías, aunque sean pequeñas y particulares, como las que a veces vivimos en este programa, cuando la generosidad de los oyentes nos devuelve tantas cosas. Y ocurren también estos hechos que además vienen a coincidir con la muerte de Jorge Martínez, casi de manera.

De dos pensadores en realidad, y de eso hemos hablado un poco en la redacción, de la satisfacción de unas cosas.

Yo, que no soy muy de extremo duro, ni de él particularmente, sí guardo un recuerdo de una vez en otra vida, en la que se le invitó a participar en una reflexión muy amplia y que él no quiso hacer, pero explicó por qué no quiso hacer, quiso explicar por qué no quiso hacer, y yo luego entendí que si eso se hubiera grabado, hubiera sido el programa, pero no hubiera sido nada, porque nadie explicó mejor cómo, por qué, cuándo y ante quién y para qué objetivos hay que hablar y cuándo. Todo eso debe reducirse en un silencio para no banalizar las palabras, para no quitarles importancia. Ese es mi recuerdo personal de un hombre que musicalmente a mí me ha afectado menos que a otros compañeros, pero que he recordado que era un tipo influyente, un pensador, porque los pensadores también.

[Guest H]

Se midian también por sus silencios, y él mantuvo un silencio a lo largo de toda su vida, un silencio personal, porque casi no dio entrevista, no se expuso prácticamente nada, y todos estábamos con esta cosa ay, qué alegría, porque justo nos han dado las notas de LGM y a la vez estábamos todos ahí con la madre mía, lo de Robe es que nos hemos quedado ahí pegados.

[Host F]

Es que claro, era un gran escritor y entonces por eso no habla, porque.

[Ángel Barceló]

Escribe muy bien, entonces no le hace falta hablar. Ahora ya no sé yo si hablaron o callarme, porque.

Yo, por ejemplo, personalmente, yo aprendí a tocar la guitarra con las canciones de Extremoduro. Hay una cosa que le contaba Eva, intenta explicarle que es ese sonido melódico y melancólico que tienen las canciones de Robiniesta o de Extremoduro en general, que es muy diferente a otras bandas de rock, y tiene que ver con la utilización de los acordes. Ellos tocaban con. Normalmente en el rock se utilizan acordes de quintas. El que lo sepa, el que lo esté escuchando, no sabe. Si no, no lo puedo explicar, pero este módulo tocaba con acordes de terceras, que es lo que le da ese tono un poquito más triste, melancólico, un aire más soñador.

[Guest G]

Sabes mucho, Pascual, tienes que enseñar a tocar la guitarra.

[Host F]

Me estoy quedando loca.

[Guest G]

Sí, la verdad.

[Ángel Barceló]

Hay algunas cosas que ocurren muy poquitas veces, porque aquí pues llegan todas las noticias y es verdad que algunas te dan ciertas calambre, cierto chispazo. Nos hemos enterado nosotros a las. Pues faltaban tres, cuatro, cinco minutos para que empezara, tú ya estabas en el estudio y entonces Isabel Fernández Pedro te ha ostras, ha muerto Robe. Y se ha hecho como un. Nosotros que estamos expuestos a tantas noticias y a veces te insensibilizas, si te das cuenta cuando ocurre algo, un calambrazo que te conecta con tus propios recuerdos, con tus propias victorias, con tus relaciones con los demás y te hace ver que en este torrente en el que estamos muchas veces, que es una espiral del infierno en la que no dejamos de contar cosas, pues hay hechos que te sacuden y te devuelven a otra realidad.

[Host F]

Y descubres grandes robistas como Sergio Soto, Agustín Rodríguez Saúl.

[Ángel Barceló]

Son grandes robistas. Sí, yo creo que justamente la de Sergio Soto, la de Agustín Rodríguez Saúl, la mía, es una generación que crece con Robe, con Extremo Duro, y que va sufriendo también esa evolución. Habla Pascual de la música de Extremoduro, tanto a nivel musical como a nivel letrista. Extremoduro va evolucionando hacia un lugar mucho más íntimo, mucho más melancólico, con canciones que creo que van llegando mucho más al corazón y que no son tan viscerales o tan transgresivas como se definía.

[Manuel Delgado]

En el propio Robe.

[Ángel Barceló]

Y creo que es muy llamativo eso. Un buen recuerdo para él. He notado una brisa pasajera.

[Marta Sanz]

Que me.

[Ángel Barceló]

Ha dicho que tal vez sí quisiera.

[Host F]

Pues vamos con el último compás, Ana.

[Guest H]

Sí, vamos a irnos con alegría, con alegría, que además ahora la música de Rob es nuestro tesoro en el aire, como decía también.

En el Pluscuamper. Perfecto. Nos vamos a ir a una mañana muy musical que nos ha servido para recordar y para también hablar de remontadas. Ha estado hace unos minutos aquí Pastora Soler, va a ser nuestro último compás. Ella ha compartido su aprendizaje después de su dura historia con su representante. Ha escrito un libro Cuando se apagan las luces aparecen las estrellas para curarse y hacer que las heridas sean su manual de instrucciones.

[Guest G]

En este momento todo se ve más claro, pero es verdad que en esas edades y cuando ocurren tantas cosas emocionales alrededor, es muy difícil.

[Host F]

Te sientes totalmente curada.

[Guest G]

Puedo decir que sí es verdad que aparecen signos de alarma y de alerta muchas veces, Que por eso, por eso yo siempre tengo todos esos momentos de sufrimiento y de lo que ha sido mi mayor aprendizaje, los tengo ahí como mi manual de instrucciones. Y hay momentos de alarma y de alerta que digo no, no, porque empiezas a volver a caer en lo mismo. Últimamente. Este año ha sido maravilloso, pero sí tanta exigencia profesional y tantos compromisos seguidos que a veces tengo que decir cuidado.

[Host F]

Mañana volveremos a partir de las 6. Les esperamos. Pongan el despertador.

[Ángel Barceló]

Un deseo le he pedido a las flores.

Que la busquen, que ya saben de olores.

Que le digan que espero aquí en el sol que queda en el último escalón.

A qué buena.

Saborear la esencia de las cosas.

Batió las alas una mariposa.

Sabor de aire recién hoy por hoy.

[Marta Sanz]

Ángel Barceló Para NO PERDERTE NINGÚN EPISODIO Síguenos en la aplicación o la web de Laser Podium Podcast o tu plataforma de audio favorita.