Hoy por Hoy: La mirada | "Lo mejor es enemigo de lo bueno"

Host: SER Podcast
Episode Date: September 22, 2025

Overview

In this thought-provoking commentary, the episode delves into the cultural shift from the pursuit of excellence to the celebration of mediocrity cloaked in self-promotion and eccentricity. Using Lady Gaga's new advertising campaign as a springboard, the narrative critically explores how contemporary society prizes notoriety and spectacle over refinement and virtuosity, referencing figures like Andy Warhol to illustrate this trend.

Key Discussion Points & Insights

1. Lady Gaga as Modern Cultural Symbol

• The episode opens with a humorous take on Lady Gaga becoming the face of a popular perfume brand, questioning the logic behind such celebrity endorsements.
  • "¿Quién se dejaría recomendar un perfume por alguien a quien le gusta ponerse vestidos hechos con carne de ternera y taparse la cabeza con chuletones?" (00:13)
• The host mocks the absurdity with a literary twist, referencing Oliver Sacks:
  • "Parece el título de un libro de Oliver Sacks. La mujer que confundió un chuletón con un sombrero." (00:23)

2. Success without Mastery

• The commentary questions the contemporary shift away from valuing technical greatness or artistry in favor of image and audacity:
  • "Porque ¿Dónde está escrito que uno tenga que ser bueno en lo que hace? Pasó el tiempo de los virtuosos, de los artistas que son los mejores en lo suyo." (00:40)
• The host notes that self-promotion and calculated eccentricity now seem more rewarding than genuine talent or hard work.

3. Andy Warhol as Precursor

• Andy Warhol is depicted as the trailblazer of the "good enough" attitude, monetizing mediocrity through reputation and intrigue rather than skill:
  • "Todo empezó con Andy Warhol, que fue el que descubrió que lo mejor es enemigo de lo bueno." (00:50)
• Warhol's lack of traditional expertise in painting, filmmaking, and writing is highlighted as evidence that success can stem from branding and perception, not mastery.
  • "Warhol no sabía pintar y se forró vendiendo como pintura sus fotocopias en color. No sabía hacer cine, pero eso no le impidió hacer aburridísimas películas de más de cinco horas. No sabía escribir, pero publicó un montón de libros..." (00:53)

4. Satirical Tone and Cultural Critique

• The segment closes by juxtaposing Lady Gaga with Warhol to highlight the enduring allure of big personalities over profound ability:
  • "Si un inútil como él triunfó haciendo cosas que no sabía hacer, ¿Por qué no iba a triunfar también Lady Gaga?" (01:15)
• The message: in today's world, being exceptional is less important than being noticed.

Notable Quotes & Memorable Moments

• On celebrity endorsements:
  "¿Quién se dejaría recomendar un perfume por alguien a quien le gusta ponerse vestidos hechos con carne de ternera y taparse la cabeza con chuletones?" (00:13)

• On cultural absurdity:
  "La mujer que confundió un chuletón con un sombrero." (00:23)

• On the end of the virtuoso era:
  "Pasó el tiempo de los virtuosos, de los artistas que son los mejores en lo suyo." (00:40)

• On Warhol's philosophy:
  "Todo empezó con Andy Warhol, que fue el que descubrió que lo mejor es enemigo de lo bueno." (00:50)

• On celebrating mediocrity:
  "Warhol no sabía pintar y se forró vendiendo como pintura sus fotocopias en color..." (00:53)

• On the victory of the inexpert:
  "Si un inútil como él triunfó haciendo cosas que no sabía hacer, ¿Por qué no iba a triunfar también Lady Gaga?" (01:15)

Timestamps for Key Segments

• 00:08 - Satirical introduction with Lady Gaga’s perfume campaign.
• 00:23 - Reference to Oliver Sacks and commentary on pop culture absurdity.
• 00:40 - Critique of society's shift from virtue to notoriety.
• 00:50 - Introduction of Warhol as a symbol of the "enemy of excellence".
• 00:53 - Examples of Warhol’s mediocrity and success.
• 01:15 - Final reflection tying Lady Gaga to Warhol and new cultural values.

Tone & Language

The commentary combines biting humor, sharp satire, and cultural critique. The language is direct and colloquial, engaging the audience with rhetorical questions and vivid analogies while maintaining an undercurrent of social commentary.

In short:
The episode wittily dissects the phenomenon of fame and success without excellence, drawing parallels between modern icons and art world provocateurs, and highlighting how being "good enough" can often surpass the arduous pursuit of genuine brilliance in today’s culture.