Resumen Detallado del Episodio:

Pretérito Pluscuamperfecto | "Nuevo Día", el disco con el que Lole y Manuel cambiaron el flamenco
SER Podcast — Hoy por Hoy
Fecha: 10 de diciembre de 2025

Tema Principal del Episodio

El episodio celebra el 50º aniversario de "Nuevo día", el icónico primer disco de Lole y Manuel, y explora cómo esta pareja revolucionó el flamenco al fusionarlo con sonidos contemporáneos y abrirlo a nuevos públicos en la España de los años 70. Los participantes viajan al contexto social y musical de la época, repasan la aportación única de Lole y Manuel y analizan el impacto cultural y artístico de este álbum, vigente medio siglo después.

Puntos Clave y Tópicos Principales

1. Contextualización: Triana y la llegada de nuevos sonidos (02:13–03:48)

• Ana Uslé sitúa la acción en la Andalucía de los años 70, destacando cómo la influencia de bases estadounidenses trajo blues, soul, rock y psicodelia que impactaron a la juventud local.
• Felipe Benítez Reyes recuerda:

  “La música fue nuestro tesoro en el aire.” (03:17)
  Subraya cómo los adolescentes de la época recibían discos americanos vía emisoras militares.

2. El Flamenco como arte de gueto y la ruptura de Lole y Manuel (03:58–04:59)

• El flamenco era visto entonces como un arte marginal, un “complemento festivo para los señoritos” más que una forma artística independiente.
• Lole y Manuel logran “normalizar socialmente el flamenco” y abren el género a amantes del rock y la modernidad.

  “A alguien que le pudiera gustar Jimi Hendrix le podía gustar también lo que hicieron Lole y Manuel.” — Felipe Benítez Reyes (04:30)

3. Trayectorias personales: Manuel Molina y Lole Montoya (05:03–08:03)

• Manuel Molina relata sus inicios en Ceuta y sus raíces flamencas/familiares, destacando la falta de prejuicios de su generación:

  “Somos unos gitanos que no tenemos muchos prejuicios y nos gusta la música de Janis Joplin y de los Rollings Stones…” (05:27)

• Lole Montoya cuenta cómo desde pequeña buscaba aprender y probar cosas nuevas, trabajando desde joven en el tablao La Cochera, lugar donde coincidieron.
• Ellos mismos reconocían el sentimiento de novedad:

  “Sabíamos cuando estábamos haciendo alguna de las tres primeras canciones que estábamos haciendo algo que… no te lo puedo explicar.” — Lole Montoya (07:19)

4. La tríada innovadora: Letras, voz y guitarra; el rol de Juan Manuel Flores (08:15–10:15)

• Se destaca la importancia del letrista Juan Manuel Flores en la creación de imágenes poéticas originales y una sensibilidad nueva para el flamenco.
• Pibe Amador apunta:

  “Por primera vez se prestaba atención a las letras en el flamenco… ese trío de circunstancias creó una atmósfera nueva.” (09:23)
  Esto fue clave para atraer públicos ajenos al género.

5. Expansión y recepción: Del tablao a conciertos masivos y la cultura pop (10:15–14:27)

• Relato sobre su actuación en el festival Canet Rock 1975 ante 23.000 personas (10:20–10:41):

  “…aunque los hippies estaban desconcertados, se acabaron entregando a esa pareja que cantaba esas letras tan inspiradoras…” (11:01)

• “Nuevo día” salió prácticamente sin promoción, pero su autenticidad conquistó a jóvenes y mayores de toda España (11:06–13:30).
• La huella del disco pervive en el cine internacional. Quentin Tarantino usó su música en “Kill Bill 2”, y directores españoles como Carlos Saura y Carla Simón también la han homenajeado (14:27–14:45).

6. Sonido renovador: Producción, arreglos y experimentos musicales (11:28–13:17)

• El disco se grabó con la implicación de figuras clave como Ricardo Pachón y Gonzalo García Pelayo; se utilizaron instrumentos poco habituales en el flamenco como el ‘melotrón’ y el bajo eléctrico en una bulería, marcando un hito sonoro.
• García Pelayo:

  “Ese melotrón… le da un aire a esa canción absolutamente único en la historia del rock y casi en la historia también del flamenco.” (12:30)

7. Vigencia, homenajes y legado (15:10–16:19)

• Lole y Manuel siguen siendo referentes, ahora homenajeados en el festival Miradas Flamencas.
• Paloma Concejero, directora del festival, reivindica la vigencia de “Nuevo día”:

  “Sigue vigente, porque 50 años después suena más moderno que prácticamente la mayoría de las cosas tan artificiales que llegan hasta nosotros y que gracias al marketing triunfan.” (15:18)

8. Legado contemporáneo e internacional (16:19–17:18)

• Se menciona la influencia de Lole y Manuel en artistas contemporáneos, incluyendo a Rosalía, quien cita a Manuel Molina como su escritor favorito y lleva tatuado uno de sus versos:

  “Que nadie vaya a llorar el día que yo me muera. Es más hermoso cantar aunque se cante con pena.”
  — Rosalía lo cita y traduce al inglés (16:32–17:18)

Timestamps de Momentos Clave

• 02:13–03:48 – Influencia musical norteamericana en Triana/Andalucía
• 03:58–04:59 – El flamenco como arte gueto; el cambio de status por Lole y Manuel
• 05:27 – Declaración de falta de prejuicios de Manuel Molina
• 07:19 – Lole reflexiona sobre el sentimiento de novedad
• 09:23–10:15 – Importancia de las letras y la atmósfera nueva creada
• 10:20–10:41 – Festival Canet Rock y aceptación masiva
• 12:30 – Desglose técnico del melotrón y experimentación sonora
• 15:18 – Paloma Concejero reivindica la vigencia de “Nuevo día”
• 16:32–17:18 – Rosalía cita y traduce a Manuel Molina

Frases y Momentos Memorables

• Manuel Molina (00:17):

  “Muchas las que hicimos, muchas más que hacer. Pero lo más importante y serio fue pasarlo bien.”

• Felipe Benítez Reyes (03:17):

  “La música fue nuestro tesoro en el aire.”

• Lole Montoya (07:19):

  “Sabíamos cuando estábamos haciendo alguna de las tres primeras canciones que estábamos haciendo algo que… no te lo puedo explicar.”

• Pibe Amador (09:23):

  “Por primera vez se prestaba atención a las letras en el flamenco… ese trío de circunstancias creó una atmósfera nueva.”

• Paloma Concejero (15:18):

  “Sigue vigente, porque 50 años después suena más moderno que prácticamente la mayoría de las cosas tan artificiales que llegan hasta nosotros.”

• Rosalía (16:32):

  “Que nadie vaya a llorar el día que yo me muera. Es más hermoso cantar aunque se cante con pena.” (traducido por Rosalía al inglés)

Conclusión y Tono General

El episodio rinde homenaje a “Nuevo día” no solo como un disco, sino como un fenómeno cultural y musical que transformó el flamenco para siempre. Se aprecia un tono cercano, nostálgico y reverencial, resaltando la autenticidad y creatividad tanto en la música como en la experiencia humana de Lole y Manuel, cuyo impacto llega hasta figuras internacionales actuales. El relato intercala testimonios, fragmentos de canciones y análisis técnico, logrando un retrato vibrante y emocional del paso de “música de gueto” a patrimonio artístico global.

Para quienes no lo vivieron, la invitación es a (re)descubrir “Nuevo día” y entender cómo una pareja, junto a sus colaboradores, puso patas arriba la tradición e hizo del dolor y la fiesta flamenca, una celebración para el mundo — y para los tiempos.