Vida y Cine | Javier Ocaña, sobre lo nuevo de Alberto Rodríguez: "Es una película deliberadamente sobria, nada espectacular"

Summary

Hoy por Hoy – Vida y Cine

Episode Date: 6 November 2025
Episode Focus: Javier Ocaña analiza el estreno de “Los tigres” de Alberto Rodríguez y repasa la actualidad del cine político, militar y de sátira social, recomendando además “Una casa llena de dinamita” (Catherine Bigelow) y “Bugonia” (Yorgos Lanthimos).

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Episodio en Resumen

El crítico de cine Javier Ocaña, acompañado por el equipo habitual del magazine, utiliza tres estrenos recientes para reflexionar sobre cómo el cine interpreta nuestro mundo y sus conflictos. Se centra primero en la tensión nuclear y política con dos películas –la reciente americana “Una casa llena de dinamita” y el clásico “Punto límite”– y analiza después el último thriller social de Rodríguez, para cerrar con la sátira surrealista de Lanthimos y comentarios sobre la taquilla española.

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Principales Temas y Puntos de Discusión

1. El Cine Político y la Amenaza Nuclear

[01:20]–[07:18]

• Fragmento inicial de “Punto límite” (Sidney Lumet, 1964): se discute la irrelevancia y el absurdo de las guerras nucleares, estableciendo un paralelismo con el presente.

  • Cita [00:42]:
    “¿Qué preferiría ser usted en una guerra nuclear? Todos perderíamos. La guerra no es lo que era antes.”
    (Actor, fragmento de “Punto límite”)

• “Una casa llena de dinamita” de Catherine Bigelow (estrenada en Netflix):

  • Thriller sobre la posibilidad de un misil nuclear indetectable sobre Chicago, protagonizado por Idris Elba.
  • El foco está en los protocolos de seguridad y la incertidumbre, mostrando el lado humano y vulnerable de los responsables (presidente, asesores).
  • La estructura narrativa condensa 19 minutos de tensión desde perspectivas distintas, prolongando y explorando el mismo tiempo con gran manejo del ritmo.
  • Crítica a Netflix por su estrategia de estrenos técnicos para optar a los Oscars, con lanzamientos sin apenas promoción en cines minoritarios.
  • Debate sobre la representación de la verosimilitud de los protocolos, con la Casa Blanca desmintiendo el 60% de éxito en la interceptación de un misil, mientras Bigelow y su guionista defienden estar basados en investigaciones reales.
  • Cita [05:21]:
    “La estructura, el manejo de la tensión y de los tiempos, es formidable... Desde que detectan el misil hasta que va a impactar, hay exactamente 19 minutos de tiempo. La película repite la estructura a lo largo de unos cuarenta, cuarenta y cinco minutos, con diferentes puntos de vista.”
    (Javier Ocaña)

• Reflexión sobre el público al que va dirigido:

  • “Es cine para los que nos gusta especialmente el cine político... No creo que sea un blockbuster. Es entretenida, pero te tiene que interesar.” (Javier Ocaña, 07:48)

2. “Los tigres” de Alberto Rodríguez: Sobriedad y Humanidad

[08:39]–[14:44]

• Estreno reciente en cines, thriller español que transcurre en el mundo de los buzos que reparan petroleros, centrado en la relación de dos hermanos que descubren droga y planean quedarse con parte.

  • El título hace referencia a la novela de Salgari (“Los tigres de Monpratcen”).
  • El director opta por una narrativa deliberadamente sobria, evitando el espectáculo y relegando la acción fuera de campo, con un enfoque en la cotidianeidad y la psicología de los personajes.

• Crítica personal:

  • Ocaña la define como buena, “pero no de las muy buenas” de Rodríguez. Destaca su solidez, el pulso narrativo, pero le resta por tener un desenlace “mecánico” y previsible.
  • “Es una película muy sobria, nada espectacular, pero deliberadamente sobria. Eso la hace, digamos, ser un poco más difícil...” (11:00, Javier Ocaña)
  • “Lo importante no es el thriller, ni la droga, ni las mafias, son las relaciones entre esos dos hermanos, y eso es muy bonito...” (11:58, Javier Ocaña)

• Valoración actoral y técnica:

  • Antonio de la Torre y Bárbara Lennie destacados como los protagonistas, especialmente el trabajo de Lennie con acento andaluz.
  • Premio a la Mejor Fotografía en San Sebastián (Pau Esteba), en especial por las escenas acuáticas.
  • Se celebra el retrato del ambiente portuario de Huelva, alejado de tópicos visuales españoles.

• Público recomendado:

  • Película para público heterogéneo, atractiva por el desarrollo de personajes y la atmósfera.

• Mención a un papel secundario revelación:

  • Silvia Acosta: “Tiene una personalidad, una adicción, una pose... Me parece estupenda ese personaje.” (14:24, Javier Ocaña)

3. “Bugonia” de Yorgos Lanthimos: Ciencia Ficción, Sátira y Actualidad

[14:44]–[19:10]

• Estreno en cines mañana; remake de una oscura comedia coreana (“Save the Green Planet!”, 2003).

  • Dos radicalizados antisistema secuestran a una ejecutiva convencidos de que es una alienígena de Andrómeda. La película oscila entre thriller conspiranoico y sátira política.
  • Como es habitual en Lanthimos, predomina la violencia estilizada y el uso del absurdo.
  • Se abordan temas urgentes (teorías conspirativas, soledad, alienación contemporánea).

• Rasgos estilísticos:

  • “Lanthimos es rara. Lo dije cuando Pobres criaturas, que era la película de la que más gente se iba a salir del cine, y al final me equivoqué...” (18:38, Javier Ocaña)
  • “Tiene dos finales que me encantan... el desenlace es deliberadamente cutre y raro, pero tiene sentido...” (19:03, Javier Ocaña)

• Relación con el público:

  • No para todos los gustos, pero puede sorprender por su capacidad de provocar y retorcer expectativas, como ya ocurrió con el éxito inesperado de “Pobres criaturas”.

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Citas Memorables

• Sobre el cine político y la amenaza nuclear:

  • “Lo que intentan las grandes potencias no es desarmarse, lo que intentan es armarse… Y aquí llega esta película…” (04:27, Javier Ocaña)
  • “En medio de esta amenaza nuclear… de lo que se trata es de disuadir… y ese poder de disuasión durante un tiempo funcionó, incluso con desarme, ahora va al contrario…” (07:18, Javier Ocaña)

• Sobre la gran virtud de “Los tigres”:

  • “Es muy valiente… el único momento de acción lo hace con un fuera de campo, el ojo del espectador dentro de un coche mientras la acción pasa fuera. Esa sobriedad me gusta…” (10:50, Javier Ocaña)
  • “La relación entre dos hermanos… fusionar lo cotidiano y lo poético en las situaciones y los diálogos, esa cosa poética que tienen todas las películas de Rodríguez y Cobos.” (12:00, Javier Ocaña)

• Sobre lo nuevo de Lanthimos:

  • “El núcleo central se atasca un poco, pero tiene dos finales que me encantan…” (19:03, Javier Ocaña)
  • “El género es una película de ciencia ficción conspiranoica que esconde una sátira política. Estamos en el mundo de las sátiras políticas…” (17:15, Javier Ocaña)

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Tiempos Clave del Episodio

• [01:20–07:18]: Crítica y contexto de “Una casa llena de dinamita”, con debate sobre realismo político y protocolos nucleares.
• [08:39–14:44]: Análisis profundo de “Los tigres”, personajes, ambientación, puesta en escena, y valoraciones técnicas.
• [14:44–19:10]: Repaso de “Bugonia” y el cine de Yorgos Lanthimos, sus riesgos formales y su apuesta por el absurdo como sátira actual.

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Comentario sobre la Taquilla Española

[19:15]–[20:29]

• Buenas noticias para el cine español en la Fiesta del Cine, con “Los tigres” bien posicionado en asistencia y recaudación.
• Pero el mercado sigue flojo debido a la falta de grandes blockbusters:
  • “Están faltando los grandes blockbusters que arrastren a cierto público… eso para los exhibidores es importante, porque mantiene ambiente en las salas.” (20:17, Javier Ocaña)

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Conclusión

Javier Ocaña ofrece un análisis brillante y ameno de los estrenos clave de la semana, reivindicando los matices del cine político, social y de género, la importancia de la honestidad narrativa y la solidez actoral. Destaca el valor de un thriller sobrio y humano (“Los tigres”), el poder de la disuasión en el cine nuclear (“Una casa llena de dinamita”) y la capacidad de la sátira para capturar el absurdo contemporáneo (“Bugonia”).

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Recomendaciones del Episodio

• “Una casa llena de dinamita” (Netflix)
• “Los tigres” (En cines)
• “Bugonia” (Estreno en cines mañana)

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Escucha sugerida para cinéfilos y curiosos de la actualidad social vista a través del séptimo arte. Episodio imprescindible para comprender las tensiones de nuestro tiempo a través de la pantalla grande.

Transcript

[Podcast Host]

SER PODCAST Hoy por HOY Magazine.

[Film Critic 1]

Ser.

[Actor or Character Voice]

Podcast Hace dos horas usted hablaba de 100 millones de muertos. Ahora son solo 60 millones.

Digo que 60 millones es el precio más alto que debemos estar dispuestos a pagar en una guerra.

¿Y qué diferencia hay entre 60 millones y 100 millones de muertos?

40 millones.

¿Y qué más da?

¿Quiere decir que salvar 40 millones de vidas no tiene importancia?

No quiere entenderme, profesor. Lo que de verdad es importante es salvar esos 60 millones de vidas.

Sr. Foster, estamos hablando de la guerra. En toda guerra, incluso en una guerra nuclear, hay un ganador y un perdedor.

¿Qué preferiría ser usted en una guerra nuclear? Todos perderíamos. La guerra no es lo que era antes.

Sigue siendo una solución para los conflictos políticos o económicos.

Con 100 millones de muertos, ¿Qué clase de solución sería esa?

No tienen por qué ser cien millones ni sesenta. Lo mismo que hace mil años, señor, cuando en las guerras exterminaban razas enteras. La cuestión sigue siendo la misma. ¿Quién gana o quien pierde? La supervivencia de una cultura.

Una cultura con la mayoría de la gente muerta, el mundo destrozado, la comida envenenada, el aire imposible de respirar. ¿Llama eso una cultura?

[Podcast Host]

Hoy por hoy Magazine Ser Podcast.

[Film Critic 1]

¿Quién.

[Film Critic 2]

Gana y quién pierde en una guerra nuclear? ¿Qué clase de solución es una guerra? Estas son algunas de las preguntas que nos plantea el profesor Javier. Javier Ocaña, para arrancar su sección de esta semana. Porque ya saben que aquí utilizamos el cine para entender la vida. Javier Ocaña. ¿Qué tal? Muy buenos días.

[Film Critic 1]

Muy buenos días.

[Film Critic 2]

Esta película con la que hemos empezado, este fragmento que hemos escuchado, es una de las que diríamos obligatorias del género político.

[Film Critic 1]

A mí me lo parece. Película de Sidney Lumet, grandísimo director de 12 hombres sin piedad y un montón de obras maestras del 64. Es decir, en medio de la Guerra Fría. Algo así como la versión seria de Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú. Stanley Kurvik. Que son de la misma época, del mismo año, pero esta es la versión seria. Y ese que hablaba, ese politólogo asesor del presidente de Estados Unidos era Walter Matau, en un papel muy distinto de los habituales de comedia suyos.

[Film Critic 2]

Pues hemos empezado con Punto límite para ir directos con la primera propuesta que nos traes. ¿Por qué tenemos plancha y plancha acumulada? Porque recuerden que el jueves pasado tuvimos que suspender la sección porque estaba compareciendo Pedro Sánchez en la comisión del caso Coldo. En el Senado. Así que tenemos trabajo.

[Film Critic 1]

Lo vamos repartiendo.

[Film Critic 2]

Vamos con una película que llegó a plataformas hace dos semanas con muy buena acogida. Hablamos de Una casa llena de dinamita.

[Actor or Character Voice]

Corea del Norte. Escasez, combustible, malas cosechas. ¿Estarán peor de lo que creemos o es Moscú y los norcoreanos son un señuelo?

Moscú sabe que contestaremos.

¿Ah, sí? Matan a disidentes cuando les apetece, encarcelan a estadounidenses, Ucrania. ¿Y qué hacemos? Les confiscamos unos cuantos yates en Saint Tropez. Un único ataque sin autor identificado, siembra el caos, nos pone a la defensiva y a ellos les da la oportunidad de ser más agresivos. ¿Todos tienen esa oportunidad o algún teniente ha enloquecido porque su mujer lo ha dejado por otro? Son hipótesis.

[Film Critic 2]

Una casa llena de dinamita, película americana de la directora Catherine Bigelow, que ha aterrizado en Netflix, pero que estuvo en cine sólo una semana.

[Film Critic 1]

Esas cosas, esos estrenos puntuales a muy pocas horas que hace Netflix dos semanas antes, Ellos le llaman estrenos técnicos. Y viene por lo para aspirar a alguna nominación al Oscar, la película, aunque sea de Netflix, tiene que estar al menos una semana ininterrumpida.

[Film Critic 2]

Tiene que haber pasado por cine.

[Film Critic 1]

Por cine, una semana ininterrumpida, todos los días. Entonces, ¿Qué ocurre? Que hacen esos estrenos técnicos. Luego, a las dos semanas, la ponen en su plataforma. Lo hacen a horarios intempestivos y en cines raros. Lo han hecho con Frankenstein, lo han hecho con Maldita suerte, la película del director de Conclave con Colin Farrell. Y Una casa llena de dinamitas estaba apenas dos semanas. Cine del bueno. Cine muy bueno de Catherine Bigelow. Otras plataformas prefieren estrenar a lo grande en cines y luego aprovecharla en su propia plataforma. Pero los jefes de Netflix dicen que ellos no están para los cines.

[Film Critic 2]

Ni siquiera hacen promoción de que está en el cine.

[Film Critic 1]

Apenas nada.

[Film Critic 2]

Casa llena de dinamita nos acerca también a la tensión de una inminente amenaza nuclear, como escuchábamos al principio con la otra película.

[Film Critic 1]

Sí, yo creo que estamos actualmente en un momento en el que las grandes potencias no intentan desarmarse. Lo que intentan es armarse. Y aquí llega esta película que lleva En un determinado momento, los americanos detectan que hay un misil nuclear en el Pacífico, que no saben quién lo ha mandado y que parece que se dirige directamente hacia Chicago. Ese es el planteamiento de la película, y son todos los protocolos de actuación, desde el presidente a todos los asesores de seguridad y demás. Siempre a través de los personajes se intenta interceptar el misil, pero como se dice en la película, hay un 60 % de posibilidades de no interceptar y de que impacte. Eso es a cara o cruz, directamente.

[Film Critic 2]

¿Y qué hace diferente esta película a otras de las muchas que hemos visto sobre este tipo de amenazas?

[Film Critic 1]

Yo creo que dos o tres. La estructura, el manejo de la tensión y de los tiempos, que es formidable. Desde casi el comienzo de la película, desde que detectan el misil hasta que va a impactar, se sabe que hay exactamente 19 minutos de tiempo. Pero lo que hace la película es repetir la estructura a lo largo de unos cuarenta, cuarenta y cinco minutos, con diferentes puntos de vista de personajes, y tratar esos 19 minutos un poco alargados en el tiempo, cómo maneja la tensión desde la sala donde están viendo, como si fueran controladores aéreos, por donde va el misil, hasta el punto de vista del presidente. Y toda esa estructura es muy, muy interesante. El presidente, muy parecido a Obama, lo interpreta Idris Elba. Y se van repitiendo semejantes acciones, pero con esos bloques más o menos de 50 minutos. Recordemos que Catherine Bigelow es la directora de En tierra hostil, la noche más.

[Film Critic 2]

Oscura, de la película de. Ya la conocimos por En tierra hostil, la noche más oscura. En este caso es una película militar al uso.

[Film Critic 1]

Es una película militar, pero es una película más política que militar. Me encanta una cosa de la película, que de una forma muy sutil, siempre te están diciendo que lo que hay detrás de esos personajes son personas, son seres humanos. El presidente llama a su mujer y se le nota que está cagado de miedo por lo que pueda pasar. Hay, por ejemplo, el principal asesor de seguridad no está porque le están haciendo una colonoscopia. Y el que está es su adjunto, que es un chico muy joven, que parece que en principio le puede sobrepasar la situación. En esa sala de controladores aéreos hay uno que tiene el escritorio lleno de patatas fritas, de haber comido patatas fritas. Es decir, son gente en su oficina, pero haciendo cosas muy complejas, muy importantes.

[Film Critic 2]

Para un día que en la oficina era normal y que se complica.

[Film Critic 1]

Entonces, de lo que se trata es un poco de lo que cuenta la película, que en medio de esta amenaza nuclear. De lo que se trata es de disuadir. Disuadir para que el mundo esté en orden. Y ese poder de disuasión que durante un tiempo funcionó incluso con desarme, ahora va un poco al contrario.

[Film Critic 2]

¿Para qué tipo de público dirías tú que es la película? ¿Para el público en general o aquellos a los que nos gusta especialmente el cine político?

[Film Critic 1]

Yo creo que aquellos a los que nos gusta especialmente el cine político. No creo que sea un blockbuster. Es una película muy entretenida, pero te tiene que interesar porque es todo charla que te charla y protocolo. De hecho, esos protocolos. La Casa Blanca misma se ha quejado porque ha dicho que eso del 60-40 no es posible, que no es a cara o cruz. Se ha quejado y el guionista y la directora Catherine Bigelow, el guionista ha entrevistado a montones de gente, se ha investigado montones de gente, asesores, ex asesores y demás, y dicen que no, que los protocolos de actuación son más o menos así, que hay alguna cosa física, pero que son más o menos.

[Film Critic 2]

La Casa Blanca lo dice para que no conozcamos los entresijos de la vida.

[Film Critic 1]

Lo bonito en este caso es que ha entrado la Casa Blanca a discutir una película o a intentar decir que no son exactamente así las cosas, para que nos.

[Film Critic 2]

Por si acaso. Bueno, pues primera recomendación, Una casa llena de dinamita, que está en Netflix. En cine ya pasó. Segunda película, una que se puede ver en cines desde el pasado viernes, que es Los tigres, de Alberto Rodríguez.

[Actor or Character Voice]

Venga, vamos a hacer un juego.

[Film Critic 1]

Vale. Voy a tirar mi reloj al agua. El primero que lo coja va a tener un premio.

[Film Critic 2]

El título de la película puede llevar a confusión. Los tigres no es ningún documental de animales ni nada de eso. ¿De qué va la película?

[Film Critic 1]

Aclaremos que Los tigres viene de Los tigres de Mont Pracén, que es esa novela de aventuras de Emilio Salgari con Sandokan como uno de esos protagonistas.

[Film Critic 2]

No sabía que venía.

[Film Critic 1]

Claro, viene de ahí, de estos dos buzos protagonistas que su padre les decía que eran Los tigres de Mon Pracen. Se desarrollan. El mundo de los buzos que arreglan los grandes petroleros es algo absolutamente insólito, creo, en el cine español. Esos buzos, que son dos hermanos, los protagonistas, encuentran droga en un petrolero. Las están pasando un poco canutas y de 100 quedarse con 1 poquito, pero que no se note demasiado. Es un poco la premisa inicial. Y son dos protagonistas que son muy reconocibles. Un antihéroe cansado, casi de esos del western del oeste crepuscular, digamos, y su hermana, que es el personaje de Barbara Leni. Él es Antonio de la Torre, ambos buzos profesionales.

[Film Critic 2]

Es una buena película, como nos tiene acostumbrados Alberto Rodríguez, porque es verdad que yo creo que siempre atina muy bien.

[Film Critic 1]

Más sólido del yo.

[Film Critic 2]

Todo lo que hace él me parece fantástico.

[Film Critic 1]

Es una buena película, pero no es de las muy buenas. Es una película que me gusta, pero que no me encanta. Recordemos que es el director de, para mí, portentosa, La isla mínima, probablemente una de las mejores películas españolas del siglo XXI, y también del hombre de las mil caras. Y todas esas películas con siete Grupo 7, Modelo 77, Siete vírgenes, buenísimas. Es una película muy sobria, nada espectacular, pero deliberadamente sobria. Eso la hace, digamos, ser un poco más difícil en cierto sentido. Es un thriller, pero es un thriller que no tiene acción. El único momento de acción, digamos, con pistolas y con atracos y con mafias y cosas así, lo hace con un fuera de campo, es decir, mantiene el ojo de la cámara y el ojo del espectador dentro de un coche. Cuando la acción está pasando fuera. Está pasando fuera. Es muy valiente eso. A mí esa sobriedad me gusta. Pero es cierto que hay algún aspecto que me gusta menos.

[Film Critic 2]

¿Cuál, por ejemplo?

[Film Critic 1]

El último tramo de la historia, por ejemplo, me parece muy mecánico, como que se ve venir todo. Son detalles menores. Digamos que casi al mismo tiempo que Los tigres, Alberto Rodríguez y Rafa Cobo, su guionista habitual, han hecho Anatomía de un instante, serie de Movistar que se estrena en unos días. Es una serie muy ambiciosa, que tiene un trabajo tremendo que yo no he visto todavía, pero que es muy atractivo. Y probablemente han estado con dos proyectos y este les ha salido con la.

[Film Critic 2]

Solidez habitual, pero no le han dedicado tanto tiempo.

[Film Critic 1]

Yo no lo sé eso, pero podría haber pasado, o si no le han dedicado tanto tiempo, no han tenido ese tiempo. Da exactamente igual. Digamos que de todas formas, lo importante de la película no es el thriller, no es la droga, no son las mafias, son las relaciones entre esos dos hermanos, y eso es muy bonito. Y tiene esa capacidad que tiene Rodríguez y Rafa Cobos para escribir y para fusionar muy bien lo cotidiano y lo poético en las situaciones y en los diálogos, esa cosa poética que tienen todas sus películas.

[Film Critic 2]

Sobre todo se basa en la relación de los dos hermanos. Ellos dos están fantásticos.

[Film Critic 1]

Están fantásticos. Antonio de la Torre Borda, ese personaje antihéroe, cansado, hecho polvo, que no sabe casi se está machacando en la vida. Y luego Barbara Lenit, que está muy bien, obviamente, porque es muy bueno. Quizá la gran novedad es que tiene acento andaluz, cuando Barbara Leni no es andaluza para nada. Y yo de acentos andaluces algo sé.

[Film Critic 2]

Y lo hace bien, no se ve sobreactuada ni nada. Y ganó el premio Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián por las escenas debajo del agua. Merecido, claro.

[Film Critic 1]

Pau Esteba es el director de fotografía que no es el director de fotografía habitual de Alberto Rodríguez. Y yo creo que esas escenas de interior en el agua, a ver, salvando las distancias, son esas escenas que en el cine americano tiene. Tienen películas como Avis o como esas películas internacionales. Tiene mucho mérito rodar todo eso. Y bueno, pues es una película muy insólita y que tiene una parte muy chula también, que es el ambiente ese de Huelva portuario, con unas escenas nocturnas, con unas luces que no parece eso ni España. Parece, no sé, un puerto americano, o por lo menos en el cine español se ha tratado tan poco que no estamos acostumbrados, como cuando veíamos las marismas del Guadalquivir en la isla de decimos ¿Pero esto dónde está? ¿Esto qué es exactamente? Bueno, pues eso está muy chulo y.

[Film Critic 2]

Es para más público, un público más heterogéneo que la película anterior.

[Film Critic 1]

Yo creo que sí, que es una película para todo el mundo, que es emocionante la parte de los personajes que puede interesar a todo el mundo. Y luego me gustaría destacar a una actriz secundaria que sale un ratito. Es la exmujer de Antonio de la Torre, que se llama Silvia Acosta, que yo la he visto en pequeños papeles y que creo que está fenomenal saliendo un rato. Tiene una personalidad, una adicción, una pose. Y luego Rodríguez y Cobos la ponen todo el rato que sale todas las veces que sale montada en un patinete eléctrico, que con ese patinete eléctrico están definiendo al personaje. Es una mujer que vive la vida a toda prisa con sus hijas. Me parece estupenda ese personaje.

[Film Critic 2]

Venga, pues los tigres también. Anótenla. Y para rematar la sección de hoy, vamos con la última. Esta llega mañana a los cines porque los tigres están en los cines desde la semana pasada. Mañana llega Bugonia, que es lo último de Yorgos Lancimos.

[Actor or Character Voice]

¿Vale? En las próximas 48 horas, la policía y el FBI buscarán por todo el estado. Soy una alta ejecutiva empresarial. Esto es como raptar al gobernador, pero peor. No hay ninguna posibilidad de que salgáis beneficiados de este incidente.

Has estado genial. Lo he investigado todo a fondo. Estáis nuestro planeta, escoria alienígena.

No soy alienígena.

Estás mintiéndome.

¿Qué diferencia hay?

[Film Critic 1]

Claro.

[Film Critic 2]

Primero, este señor no para de hacer películas. Porque cuando me dijeron. No, la última. Yo Ros Lancimos. Digo, si, la última la comentamos hace nada.

[Film Critic 1]

Hace unos meses, ¿Verdad?

[Film Critic 2]

No hace ni un año.

[Film Critic 1]

Hace unos meses. Para mí, que no deje de hacerlo. Para un director de los que me gusta mucho, que es prolífico. La mayoría de los que me gustan mucho hacen películas muy de vez en cuando. Cinco o seis años. Y me cabré. Bueno, pues lleva tres en menos de tres años. Pobres criaturas.

[Film Critic 2]

Manteniendo el nivel.

[Film Critic 1]

Sí, sí. Pobres criaturas de 2023, Kind of Kindness de 2024 y Burgonia de 2025. Esta me gusta un poco menos. Un pelín menos. Pero me parece interesantísima. Y mantiene algunos de los grandes temas de siempre de Yorgos Lanthimos. El encierro, el sometimiento a la violencia, con toda esa fuerza visual que tiene él siempre. Y en esta, que aparentemente es una tontería, y luego te contaré por qué aparentemente es una tontería, dentro tiene temas muy importantes y muy complejos de la actualidad.

[Film Critic 2]

Para empezar, es un remake.

[Film Critic 1]

Es un remake. La película en la que se basa es una película coreana de 2003, desconocidísima hasta ahora. Ahora la ha recuperado Movistar. Y por si alguien la quiere recuperar en Movistar, yo la he estado viendo estos días también. Es una película mala. Es una película boba, visualmente fea, pero que tiene un punto de partida muy atractivo. Muy atractivo. Entonces, ese punto de partida lo cogen Lanthimos y su guionista, que se llama Will Tracy. Will Tracy, que ha escrito bastantes episodios, o unos cuantos episodios de la serie Sucesión. Y lo llevan a su propio terreno.

[Film Critic 2]

Y el punto de partida es un secuestro. ¿Quiénes son los secuestradores o el secuestrador?

[Film Critic 1]

Digamos que el género podría ser una película de ciencia ficción conspiranoica, que lo que esconde es una sátira política. Estamos en el mundo de las sátiras políticas. Llevamos ya unos cuantos. Es el género de moda con Eddington, con una batalla tras otra. ¿Quién secuestra a quién? Son dos zumbaos, pringaos. Pringaos en el sentido de que se creen americanos jóvenes, treintaañeros, de esos que no salen de su casa y se han apartado completamente del sistema y se han radicalizado. No se creen nada. Y se creen las teorías más locas del mundo. Y secuestran a la que ellos creen que es la jefa de una gran empresa biotecnológica. Pero ellos están convencidos de que es una extraterrestre de una dimensión que se llama Andrómeda. Y quieren que confiese. Bueno, hay gente terraplanista por ahí.

[Film Critic 2]

Son personajes reconocibles. Los dos locos son personajes reconocibles.

[Film Critic 1]

Eso es lo más interesante. ¿Qué pasa?

[Film Critic 2]

Que Tran ganó las elecciones en Estados Unidos.

[Film Critic 1]

Que todos esos grandes empresarios de empresas raras, que lo que quieren llevar es el dinero y tienen una imagen impoluta, ¿Los conocemos o no conocemos a estos chicos incan y que no salen de casa con su ordenador y con Esto.

[Film Critic 2]

Es muy interesante para todos los públicos?

[Film Critic 1]

La antimos es rara. Aquí dijimos en su día, cuando se estrenó Pobres criaturas, el día de antes, yo dije yo creo que es la película de la que más gente se va a salir del cine. Y luego se convirtió en una película popular. Me equivoqué completamente en ese sentido. Es una película que hay que entrar en ella, que te tiene que interesar, pero que en su núcleo central, por eso me gusta un poco menos, se atasca un poco. Y que luego tiene dos finales que me encantan. No vamos a contar el final, pero tiene dos un desenlace y un epílogo. El desenlace es deliberadamente cutre y raro, pero tiene sentido para ese segundo final.

[Film Critic 2]

Pues tres Una casa llena de dinamita. Están plataformas en Netflix, Los tigres y Bugonia, que están en salas. Y hoy se acaba la fiesta del cine. ¿Cómo va la taquilla en España?

[Film Critic 1]

Pues mira, la taquilla en España. Noticias felices, por un lado, por ejemplo, en estos días de la fiesta del cine, las dos películas que más dinero están ganando, que más gente está yendo al cine, son los domingos y la cena. Las dos españolas con los tigres. Algún día en tercer lugar, otros días en cuarto lugar. Y eso es fantástico. No tan felices, por otro, porque independientemente de la fiesta del cine en las últimas semanas está ganando menos dinero en los cines, está yendo mucha menos gente. ¿Qué ocurre? Que normalmente se hacen cinco millones de euros o así, cinco, cinco y medio, cuatro y medio. Durante el fin de semana se están haciendo tres y medio. ¿Qué Ocurre? Que está faltando ese gran película blockbuster que lleva solo a un tipo de público. Ese tipo de público no está yendo. Entonces eso para las otras películas, para los productores y eso da exactamente igual. Pero los exhibidores, eso no les da exactamente igual. Y entonces tampoco da exactamente igual para el ambiente, para crear, digamos, bueno, para.

[Film Critic 2]

Ver movimientos, para ver movimiento en los.

[Film Critic 1]

Cines y eso creo que es muy importante que haya todas estas películas españolas que van muy bien, las películas de autor, pero que también haya casi reiteradamente un glamour blockbuster que lleva a la gente al cine.

[Film Critic 2]

Pues la semana que viene más.

[Podcast Host]

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