Hoy por Hoy – Vida y Cine

La crítica de "La cena" de Manuel Gómez Pereira y "Caza de brujas" de Luca Guadagnino
Fecha: 16 de octubre de 2025
Host: Àngels Barceló
Críticos: Javier Ocaña y Luis Alegre

Resumen General

En este episodio especial de la sección “Vida y Cine”, Javier Ocaña y Luis Alegre analizan dos estrenos cinematográficos muy distintos pero ambos polémicos y estimulantes: "La cena" de Manuel Gómez Pereira, una comedia dramática española ambientada tras la Guerra Civil, y "Caza de brujas" de Luca Guadagnino, con Julia Roberts como protagonista, que aborda temas de la cultura de la cancelación y el #MeToo desde una mirada incómoda. Además, la sección incluye una petición de oyente sobre el clásico "Las zapatillas rojas" de Powell y Pressburger.

1. Crítica a "La cena" de Manuel Gómez Pereira

(00:53 – 08:33)

Tema Principal

Una comedia dramática ambientada al final de la Guerra Civil española, donde unos cocineros encarcelados por ser de izquierdas deben preparar un banquete para el dictador Franco en el lujoso pero transformado Hotel Palace, en plena miseria y caos.

Puntos clave discutidos

• Inspiración y contexto

  • Adaptación de la obra teatral "La cena de los generales" de José Luis Alonso de Santos, inédita durante años por la censura franquista.
  • Situada “un par de semanas después de la caída definitiva de Madrid” (03:18), el contraste entre la opulencia superficial y la miseria real es fundamental.
  • El Hotel Palace ni siquiera era hotel en ese momento, sino hospital de guerra (04:02).

• Tragicomedia muy española

  • “Hay tragedia, hay miseria, hay degradación, hay ridículo. Pero también hay risa.” (03:18, Luis Alegre)
  • La película utiliza el sentido del humor para retratar situaciones límites, siguiendo la tradición de Berlanga y el cine italiano de posguerra.

• Dramaturgia y guion

  • El reparto liderado por Mario Casas (el teniente) y Alberto San Juan (el metre) destaca por su interpretación, transmitiendo sobre todo “pobreza física, sentimental, económica y moral” (06:39, Luis Alegre).
  • Contraste entre camareros (fachas) y cocineros (de izquierdas): la confrontación ideológica se retrata como comedia de enredo, pero con poso amargo.

• Personaje de Franco

  • Incorpora una trama con Franco que no existía en la obra teatral original, pero según Alegre, es “lo único un tanto desaprovechado” (06:39).

Notable Quotes & Momentos

• Sobre el género:
  • “No es de continua carcajada. Es una película donde la amargura subyace en todo momento.” (07:34, Luis Alegre)
• Analogías con otros filmes:
  • “La amargura subyace como en ‘La niña de tus ojos’, o ciertas comedias políticas italianas a lo Mario Monicelli, Dino Risi...” (07:34, Luis Alegre)
• Diálogo representativo:
  • “Todos los cocineros de Madrid son de izquierda.”
  • “Quiero lo mejor. El mejor vino, el mejor café. Quiero flores.” (02:17, secuencia dramática-cómica)

Timestamps destacados

• 00:53 - Comienza el análisis, compara la nueva película con los clásicos de Berlanga.
• 03:18 - Se destaca el tono tragicómico y la inspiración teatral.
• 05:58 - Diferencia entre comedia dramática y comedia negra.
• 06:39 - Profundiza en el trasfondo emocional y social del film.

2. Crítica a "Caza de brujas" de Luca Guadagnino

(08:33 – 14:51)

Tema Principal

Nuevo filme polémico y profundo, que va más allá de la provocación fácil para adentrarse en los dilemas morales, la cultura universitaria y la cancelación. Protagoniza Julia Roberts, acompañada de Andrew Garfield y Ayo Edebiri.

Puntos clave discutidos

• Interpretaciones

  • Julia Roberts “siempre ha estado muy bien, en comedia, en drama. Aquí le acompaña un muy buen grupo de intérpretes” (09:31, Luis Alegre).
  • Andrew Garfield en un registro más oscuro y Ayo Edebiri como joven estudiante.

• Provocación inteligente

  • “Es una película provocadora, pero no fácilmente provocadora, sino intelectualmente provocadora, políticamente incorrecta.” (10:08, Luis Alegre)
  • Plantea la posibilidad de una denuncia falsa de abuso sexual, sin ofrecer respuestas cerradas, y “no va en la línea recta del MeToo”.

• Temas tratados

  • Violencia de género y cultura de la cancelación, victimización, poder institucional/universitario.
  • Exposición de los dilemas sin caer en maniqueísmo: “La película no juzga en ningún momento. Te plantea una serie de dilemas y luego eres tú el que los resuelve.” (14:51, Luis Alegre)

• Contexto académico y racial

  • Departamento de Filosofía en Yale, profesor blanco y estudiante negra, poder y conflicto de intereses.
  • Se hace referencia a la ética de la virtud de Aristóteles y al panóptico de Foucault aplicado a la vigilancia social moderna (12:00 en adelante).

• Estilo y dirección

  • Luca Guadagnino (“Call Me By Your Name”), dirección invasiva: “cuando los personajes quieren convencer a otro de algo, lo hace mirando directamente a cámara” (13:18).
  • Música y diseño de sonido muy tensos e incómodos.

Notable Quotes & Momentos

• “Es para ir al cine y hacer un poquito de introspección.” (14:51, Javier Ocaña)
• “Quien vaya a ver personajes con los que identificarse, igual se identifica con su propio lado negro.” (14:00, Luis Alegre)
• “Uno tiene sus ideales, pero a veces los ideales se pueden tambalear. Se puede cuestionar. Se deben cuestionar.” (15:00, Luis Alegre)

Timestamps destacados

• 09:31 - Alabanza al reparto y a Julia Roberts.
• 10:08 - Descripción de los temas espinosos y su tratamiento.
• 12:00-13:18 - Análisis del enfoque filosófico y técnico.
• 14:51 - Conclusión: película para la reflexión y el debate.

3. Pregunta de oyentes: “Las zapatillas rojas” de Powell & Pressburger

(16:02 – 19:26)

Tema Principal

La audiencia solicita una crítica sobre el clásico absoluto del cine de ballet, “Las zapatillas rojas”, que marcó la vida de muchos cineastas y críticos.

Puntos clave discutidos

• Influencia artística

  • “Probablemente la mejor película sobre la danza y sobre el ballet que se haya hecho.” (16:51, Luis Alegre)
  • Influencia reconocida sobre Martin Scorsese y Darren Aronofsky ("Cisne negro").
  • Visualmente deslumbrante, con fotografía de Jack Cardiff y uso emocional del color (rojos, verdes).

• Argumento y estructura

  • Inspirada en el cuento de Andersen.
  • Describe el funcionamiento interno de una compañía de ballet y el arte como imperativo vital:
    • ¿Por qué quiere usted bailar?
      – “Es un imperativo. Esa es también mi respuesta.” (16:31-16:39, diálogo de la película)

• Relación artística de Powell & Pressburger

  • Directores “no obvios” favoritos de Luis Alegre:
    • “Cuando yo descubrí a Powell y Pressburger, pues vi un camino. Me he pasado décadas buscando sus películas, hasta tenerlos en un altar.” (18:55, Luis Alegre)

Notable Quotes & Momentos

• “¿Por qué tienes que respirar? Porque tengo que vivir. Pues yo tengo que bailar para poder vivir.” (17:00, resumen argumental)
• “Esto no se acaba nunca. Nunca acabas de descubrir ciertas cosas.” (18:55, Luis Alegre)

Timestamps destacados

• 16:31 - Diálogo clave de "Las zapatillas rojas".
• 17:30-18:55 - Reflexión sobre la pasión artística y los directores Powell & Pressburger.

Conclusiones & Recomendaciones

• "La cena" es recomendada como una comedia dramática muy española, amarga y divertida, que utiliza el humor para retratar la tragedia y la miseria de la posguerra.
• "Caza de brujas" destaca como un filme inquietante y valiente sobre el poder, la cancelación y los límites de la moral contemporánea.
• "Las zapatillas rojas" se reconoce como una obra maestra sobre el arte y la obsesión creativa.
• El episodio invita a la reflexión crítica, tanto sobre la historia española como sobre los debates más candentes del presente, con una clara invitación al público a cuestionar y conversar.

Para profundizar en el análisis y no perder contenido, puedes acudir a los siguientes segmentos:

• 00:53 – Inicio del debate sobre "La cena"
• 08:33 – Arranque del desglose de "Caza de brujas"
• 16:02 – Crítica de “Las zapatillas rojas” bajo demanda

(Fin del resumen)