Podcast Summary: Hoy por Hoy – Vida y Cine | "Los domingos", una exploración casi matemática de Alauda Ruiz de Azúa

Date: October 23, 2025
Host: Àngels Barceló (SER Podcast)
Guest/Critic: Javier Ocaña
Key Films Discussed:

• Los domingos (dir. Alauda Ruiz de Azúa)
• Un simple accidente (Just a Simple Accident, dir. Jafar Panahi, Palma de Oro Cannes winner)
• Deliver Me from Nowhere (Bruce Springsteen biopic)

Overview of the Episode

This episode of "Hoy por Hoy: Vida y Cine" dives into the interplay between cinema and personal reflection, focusing on films that provoke audience debate and self-examination. Critic Javier Ocaña discusses Alauda Ruiz de Azúa’s Los domingos, exploring its understated yet complex family drama, and branches out to discuss new international releases, including Jafar Panahi’s Cannes winner and a Bruce Springsteen biopic.

Key Discussion Points & Insights

1. The Power of Cinema as a Mirror

• Àngels Barceló and Javier Ocaña discuss how cinema allows viewers to question, empathize, and see themselves in others’ lives and dilemmas.
• Quote:

  "El cine es el espejo en el que somos, por un momento, otros."
  — Interviewer/Host [01:06]

2. Main Review: Los domingos by Alauda Ruiz de Azúa

• Theme: A 17-year-old girl, Ainara, announces her decision to become a cloistered nun, triggering upheaval in her middle-class family.
• Ocaña praises the film’s uniquely Spanish "transgression" for exploring an unusual vocation, presenting faith not as dogma but as one of many potential sources of solace for a lost adolescent.

Exploration of Character and Family

• The family’s reaction is as central as Ainara’s own journey.
  • The father: Self-absorbed, tired, widowed; the family feels “a burden” to him.
  • The grandmother: Self-sacrificing, embodies traditional family devotion.
  • The aunt (Patricia López Arnaiz): Seen as the family's “only thinking mind.”
  • Other siblings/extended family: Each brings recognizable, flawed humanity.
• Quote:

  "En realidad es una película sobre la familia."
  — Javier Ocaña [03:55]

Formal Qualities and Directorial Style

• Ocaña lauds Ruiz de Azúa’s invisible direction:
  • The camera "disappears", focusing all attention on character and subtext.
• Quote:

  "No sé dónde está la cámara, se me olvida la cámara. Hay una dirección invisible."
  — Javier Ocaña [07:27]

Faith, Solitude, and Seeking Refuge

• The film asks where young people find solace—be it faith, relationships, or other forms of community—and avoids a didactic stance.
• Quote:

  “Jesús pone deseos en los corazones de la gente... y yo lo único que hago ahora es dejarme llevar.”
  — Alauda Ruiz de Azúa [03:32]

Ambiguities and Debate

• Ruiz de Azúa intentionally leaves space for audience interpretation, wanting to avoid dogmatism.
• Quote:

  “A mí lo que sí que me daba miedo personalmente como creadora, era hacer una película que tuviera una lectura dogmática en alguna dirección... la película es verdad que te da tu margen como espectador para que saques tus propias conclusiones.”
  — Alauda Ruiz de Azúa [08:14]

Reception and Performances

• Los domingos is praised for realistic performances, especially the debut of Peña Blanca Soroa as Ainara and Patricia López Arnaiz as the aunt.
• A true conversation starter, meant to be discussed post-viewing.

Notable Quotes

• On the film's transgressive premise:

  “Que la verdadera transgresión en el cine español llegará el día que alguien haga una película sobre una chica joven que se quiere meter a monja de clausura... Y va Alauda y lo hace.”
  — Javier Ocaña [02:16]

• On audience interpretation:

  “Las películas cuando pasan a los cines ya dejan de ser de sus autores y pasan a ser de los espectadores.”
  — Javier Ocaña [08:44]

3. International Highlight: Jafar Panahi’s Un simple accidente

([11:11] – [14:21])

• Ocaña provides context: Panahi is an Iranian filmmaker repeatedly persecuted for his activism and work critical of the regime.
  • He references Panahi’s house-arrest productions and risky methods to smuggle films out of Iran.
• The film deals with cycles of torture and revenge, referencing La muerte y la doncella and the reality of Iran’s prisons.
• Un simple accidente is powerful even without the backstory, but its significance is deepened by knowing Panahi’s personal struggle.
  • Quote:

    “Que te prohíba hacer cine. Pues voy a hacer cine y voy a sacarlo de aquí. Y voy a denunciar, con lo que sé hacer en la vida, que es películas, voy a denunciar cómo es el régimen iraní.”
    — Javier Ocaña [14:00]

4. Biopic Spotlight: Deliver Me from Nowhere (Bruce Springsteen)

([14:34] – [19:11])

• The film follows Springsteen’s creation of the album Nebraska amid a severe personal crisis.

• Ocaña expresses disappointment:

  • The musical/creative process is beautifully rendered.
  • However, heavy-handed flashbacks and overexplanation detract from the emotional impact.

• Actor Jeremy Allen White delivers a strong performance and sings live.

• Still worth seeing for Springsteen fans, less so as a filmic achievement.

• Quote:

  “La película se llena de flashback en blanco y negro, muy tópicos de toda esa época, de su época. Y eso es absolutamente redundante, porque con uno hubiera bastado. A la película le falta muchísimo misterio. Todo está mascado y sobreexplicado.”
  — Javier Ocaña [16:58]

• On White’s performance:

  “Jeremy Allen White es un actor muy bueno... él canta las canciones. Ha estado años preparándose para eso.”
  — Javier Ocaña [18:08]

• Final verdict:

  “Decepcionante. No una mala película. Decepcionante. Pero creo que los fans de Bruce tienen que ir a verla porque se van a emocionar.”
  — Javier Ocaña [19:01]

Memorable Moments & Notable Quotes (with Timestamps)

• “El cine es el espejo en el que somos, por un momento, otros.” [01:06]
• “Que la verdadera transgresión en el cine español llegará el día que alguien haga una película sobre una chica joven que se quiere meter a monja de clausura... Y va Alauda y lo hace.” — Javier Ocaña [02:16]
• "No sé dónde está la cámara, se me olvida la cámara. Hay una dirección invisible." — Javier Ocaña [07:27]
• "Las películas cuando pasan a los cines ya dejan de ser de sus autores y pasan a ser de los espectadores." — Javier Ocaña [08:44]
• “Que te prohíba hacer cine. Pues voy a hacer cine y voy a sacarlo de aquí. Y voy a denunciar...” — Javier Ocaña [14:00]
• “Decepcionante. No una mala película. Decepcionante.” — Javier Ocaña [19:01]

Important Segment Timestamps

• [01:06] — Opening reflection on cinema as a mirror
• [02:16]–[10:10] — Deep discussion of Los domingos
• [11:11]–[14:21] — Un simple accidente and Panahi’s background
• [14:34]–[19:11] — Springsteen biopic review and closing recommendations

Conclusion

This episode presents a rich, engaging discussion on how certain films open up new ways to view faith, family, and creativity. Los domingos is positioned as a conversation piece on par with the most personal cinema; Panahi’s Cannes winner is both a work of art and an act of defiance; while the Springsteen biopic, despite its flaws, offers musical and emotional moments for fans.

Listeners are encouraged to seek out these films for both entertainment and deeper post-viewing conversation.

End of summary.