Vida y Cine | Un "Frankstenstein" de película y la grata sorpresa de "Urchin"

Summary

Hoy por Hoy – “Vida y Cine” | Un “Frankenstein” de película y la grata sorpresa de “Urchin”

Date: November 13, 2025
Host: Cadena SER (with Javier Ocaña and Co-host)

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Overview

This episode of “Hoy por Hoy”’s “Vida y Cine” section, led by critic Javier Ocaña, focuses on three notable film releases:

• Siempre es invierno by David Trueba,
• Urchin (“Archin”), a striking social debut by Harris Dickinson,
• and Guillermo del Toro’s latest, Frankenstein.

Ocaña gives critical and nuanced takes on each, exploring both cinematic craft and thematic resonance, especially centering the emotional tone and societal context of the films. The discussion is spirited, candid, and full of film references.

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Key Discussion Points & Insights

Opening: Films Inspired by “Frankenstein” (00:09–01:56)

• The episode opens with a reference to Remando al viento (Gonzalo Suárez), evoking the famous gathering at Lake Geneva where Mary Shelley first conceived Frankenstein.
• Ocaña links this literary origin to the films being discussed: “Hemos empezado con Remando al viento… ese encuentro… tiene mucho que ver con lo que traemos hoy” (00:56, Javier Ocaña).

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1. Siempre es invierno (David Trueba, 2025)

Segment: 02:05–07:36

General Impressions

• Ocaña praises the film’s “idea general,” especially its core romantic premise—a man of 36 with a woman of 63:
  • “Solo he encontrado tres películas… que tengan una base como la que tiene la película de David Trueba; un hombre de 36 años que se lía con una mujer de 63… Y eso me encanta.” (03:07, Javier Ocaña)
• He admits to not having read the novel it's based on, so his judgment is strictly on the film’s merit.

Comparisons to Other Films

• Three reference points for this type of relationship:

  1. Harold and Maude – “Puedes verles y dices, están hechos el uno para el otro” (04:04)
  2. Solo el cielo lo sabe, though the age gap is smaller.
  3. Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (recent, based on real actress Gloria Grahame).

• Rejects comparison to films where the power imbalance defines the dynamic, such as The Graduate or newer titles with Anne Hathaway: “No hay relación de poder” (04:43, Javier Ocaña)

Criticisms

• On David Verdaguer’s performance:
  “No del todo. David Verdagué me parece un gran actor que en esta hay algún momento que no me gusta… está forzado” (05:36, Javier Ocaña)
• Some minor roles and quick scenes are “muy flojas.”
• Visual style: intended autumnal but “más tristona y más grisácea que otoñal” (06:21).
• Single “plano” (shot) during an intimate scene called out as “horrible” for its composition.

Thematic Value

• Ultimately positive: “Me gana de sobra porque me gusta lo esencial, y lo esencial es muy importante.” (07:19, Javier Ocaña)
• Praises the rarity and sincerity of such an adult, equal romantic story.

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2. Urchin / Archin (Dir. Harris Dickinson)

Segment: 07:36–13:12

What is an “Urchin”?

• The term refers to English slang for street kids (“pilluelos”): “Quizá la traducción perfecta es pilluelo. Y este es uno, con la diferencia de que tiene casi 30 años.” (08:00, Javier Ocaña)

Synopsis & Social Commentary

• Follows a nearly 30-year-old “tarambana de la calle,” encapsulating both his destructive cycle and the rootless nature of his existence.
• The film avoids clichés:
  “No es una película que analice… en contra de los servicios sociales… ni tampoco busca un trauma de infancia justificativo… A veces en la vida las cosas no hay que echarle la culpa a nadie.” (08:00–09:15, Javier Ocaña)
• Strong empathy for the protagonist, despite his repeated failures:
  “Esa empatía que tú sientes por el personaje es preciosa.” (09:44, Javier Ocaña)

On Frank Dillane’s Performance

• Dillane “se sitúa entre la fanfarronería y el arrepentimiento verdadero,” always keeping viewers invested even in his illusions (10:16).

Technique & Direction

• Street scenes are “increíblemente creíbles,” possibly featuring real passers-by as extras (11:03).
• Highlights three powerful musical/dance moments: “no chirría… es alucinante lo bonito que es” (11:03).
• Includes a debated but, for Ocaña, effective “parte onírica.”

Debut Director Harris Dickinson

• Dickinson impresses at only 29:
  “Tiene un control del tiempo, de la dirección, tremendos… Sale como actor… y en los créditos no se pone.” (12:02, Javier Ocaña)
• Notably committed off-screen, involved with the same type of NGOs portrayed in the film.

Stand-Out Quote

• “Es casi mi héroe del mes.” (12:49, Javier Ocaña)

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3. Frankenstein (Guillermo del Toro, Netflix)

Segment: 13:12–19:04

Ocaña’s Mixed Feelings on del Toro

• Candid confession:
  “Probablemente sea el director prestigioso en el que menos entro, el que menos me gusta… Sus películas no están quedando en el tiempo.” (13:30, Javier Ocaña)
• Respects El laberinto del fauno, critical of others (La forma del agua, El callejón de las almas perdidas, etc.).

Approach to “Frankenstein”

• Criticizes del Toro’s adaptation as “querer hacer demasiadas cosas a la vez y no le sale una buena película.” (14:51)
  • Tries for horror (“sin terror”), fantasy, sci-fi, adventure, and even “Moby Dick” and Marvel-style spectacle within the same film.
  • Many references to classic versions, especially Frankenstein (James Whale, 1931) and Kenneth Branagh’s adaptation.
• Best parts:
  • The opening scenes “a lo Moby Dick” and those returning to the ship, echoing the book (16:10–17:10).
• Recurring pitfalls: poetic clichés, reliance on CGI and “clichés poéticos que ya hemos visto 800 millones de veces” (16:10).
  • Specific visual critique: “Una pelea de lobos, lobos hechos por CGI… que van dando saltitos. Es que no te lo puedes creer. Es tan cutre y tan mal hecha que te saca completamente de la película.” (17:14, Javier Ocaña)
  • Some scenes verge on embarrassment, e.g. a confessional with the main “chica” is “ridícula, que da un poco de vergüenza ajena” (17:46).

Performances

• Jacob Elordi as the Creature: “Tiene una mirada apesadumbrada y una vulnerabilidad que es muy difícil de hacer… Jacob Elordi me parece de lo mejor.” (18:05, Javier Ocaña)

Distribution & Oscar Potential

• Released briefly in cinemas to qualify for the Oscars, now on Netflix (18:29).
• Strong in art direction, especially medical/corporeal sequences:
  “Es que lo que me parece increíble es que él cuide tanto, por ejemplo, todas las secuencias que tienen que ver con la medicina…” (18:35, Javier Ocaña)

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Memorable Quotes

• On rare film romances:
  “Solo he encontrado tres películas… que tengan una base como la que tiene la película de David Trueba… Y eso me encanta.”
  — Javier Ocaña, 03:07

• On empathy for “Urchin”:
  “Esa empatía que tú sientes por el personaje es preciosa.”
  — Javier Ocaña, 09:44

• On Harris Dickinson:
  “Es casi mi héroe del mes.”
  — Javier Ocaña, 12:49

• On del Toro’s direction:
  “Es como si quisiera ser una película popular a lo Roger Corman pero con un montón de pasta… Son películas muy bellas, aparentemente, las de Del Toro, que sin embargo yo creo que no llegan dentro. A mí no me llegan y creo que a la gente le llega un rato.”
  — Javier Ocaña, 15:18

• On the film’s weakest moment:
  “Una pelea de lobos, lobos hechos por CGI… que van dando saltitos. Es que no te lo puedes creer.”
  — Javier Ocaña, 17:14

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Important Timestamps for Reference

• Opening/Frankenstein inspiration: 00:09–01:56
• Siempre es invierno – overview and review: 02:05–07:36
• Urchin/Archin – explanation and review: 07:36–13:12
• Guillermo del Toro’s Frankenstein – dissection and criticism: 13:12–19:04

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Tone & Style

The conversation is both analytical and warmly conversational, blending Ocaña’s cinematic expertise with personal, sometimes playful, commentary. He does not hesitate to be critical—even of celebrated directors—nor does he hold back on praise for emerging talent or rare, honest portrayals in film.

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Conclusion

This episode offers a thoughtful, sharply insightful journey through contemporary cinema—juxtaposing literary classics, social realism, and fresh romantic narratives.
Listeners come away with recommendations, cautions, and perhaps a few new favorite filmmakers to follow.

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Transcript

[Podcast Host]

Hoy por hoy Magazine Ser Podcast.

[Javier Ocaña]

Oídme, voy a cantaros un canto albanés. Os pido mucha atención y silencio. Es un canto muy antiguo de las montañas de Albania. Cantad conmigo.

[Podcast Host]

Por hoy Magazine Ser Podcast.

[Co-host]

Que los que habéis visto esta escena la recordáis con tanto entusiasmo. Profesor Ocaña, Javier Ocaña. Buenos días.

[Javier Ocaña]

Muy buenos días. Porque es una secuencia que se me pone la carne de gallina cada vez que la veo y que la oigo. Sí que la escucho.

[Co-host]

¿Qué nos traes hoy? Porque yo creo que hay juego con lo que nos traes hoy.

[Javier Ocaña]

Bueno, pues hemos empezado con Rebando al viento, de Gonzalo Suárez, que es la secuencia que acabamos de oír con la fantasía Talismán de Ralph Bogo Williams, música clásica de fondo y ese encuentro que tiene mucho que ver con lo que vamos a ver ahora, entre Lord Byron, Percy Selly y Mary Shelly en el lago Lehman, en Suiza. Y acabaron escribiendo con una competición a ver quién escribía la mejor escritura, el mejor cuento, la mejor novela de terror. Y la que lo hizo fue Mary Shelly con Frankenstein, que tenía 18 años entonces. Entonces, Entonces. Tiene mucho que ver con lo que traemos hoy. Te traigo un clásico dirigido por un director internacional consagrado, que es el Frankenstein, la adaptación de una novela española por su propio autor, que siempre es invisible. Y el debut de un director que hasta ahora solo había sido actor, que no llega ni a los 30 años, con una película de cine social que se llama Arching.

[Co-host]

Y de las tres, ¿Cuál te ha gustado más?

[Javier Ocaña]

Pues la más desconocida, la de Archin.

[Co-host]

Sí sé por qué, pero me lo imaginaba.

[Javier Ocaña]

Te lo prometo, lo vamos a ir analizando.

[Co-host]

Venga, pues vamos poquito a poquito, pasito a pasito, con estas tres películas. Empecemos por la que se sitúa estos días en la parte alta de la taquilla, al menos a poco de su estreno, porque lleva desde el viernes pasado en los cines. Es Siempre es invierno, de David Trueba. ¿Where is Marta?

[Javier Ocaña]

Ah, me he dejado por un cantante uruguayo.

[Co-host]

Y llevabais cinco años. Sí, aquí estás. ¿Did you manage to explore the city? La femme toujours regardée.

[Javier Ocaña]

OK. ¿Está segura?

[Co-host]

Claro. Vamos a Bori.

[Javier Ocaña]

¿Eras tú?

[Co-host]

Sí, a vingt ans.

[Javier Ocaña]

Por la soledad.

[Co-host]

Por la soledad. Está basada en una novela del mismo David Trueba. La publicó hace 10 años con él el otro día de aquí nos explicó el por qué lo ha hecho ahora, etc. ¿Pero a ti qué te ha parecido siempre ese invierno?

[Javier Ocaña]

Digamos que no he leído Bleach, la novela en la que se basa, con lo cual no puedo compararla, pero me gusta el todo, la idea general, el engranaje general de la película. Y luego hay algunas partes que me parece que están peor logradas. Pero me parece tan importante, lo que me gusta, que esas tres o cuatro minucias, digamos, se perdonan, o por lo menos yo creo que me las perdono. Te digo una cosa, sólo he encontrado tres películas, haciendo un ejercicio de memoria, igual se me ha ido alguna, no digo que no, pero sólo he encontrado tres películas que tengan una base como la que tiene la película de David Trueba, es decir, un hombre de 36 años que se lía con una mujer de 63, y que no solo se lía, sino que convergen, que los ves muy conectados el uno con el otro, en lo físico, en lo intelectual, en lo personal, en lo cultural, en lo afectivo. Y Eso me encanta.

[Co-host]

¿Cuáles son esas tres películas que te recuerdan?

[Javier Ocaña]

Pues mira, son tres películas muy distintas en estilo. Una es Haroly, Maud Haroli, Maud, de Hal Asby, película de los 70, del 71. Es una relación entre un adolescente y una anciana, una anciana octogenaria. Es una comedia negra espectacular que los ves a ellos dos y dices, si es que están hechos el uno para el otro. Y es increíble eso. Otra de esas películas es Solo el cielo lo sabe, de Doulasser, con Jane Wyman y Rod Hudson, donde la diferencia de edad de todos modos no era tan grande. Hablamos de diferencia de edad con la mujer mayor, hombre mayor y mujer.

[Co-host]

Hay mucha literatura y mucho cine, 800.

[Javier Ocaña]

Cines y mucha vida real. La otra es Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, que es más reciente y basada en la historia real de la actriz Gloria Graham. Estas, repito, no son El graduado, donde hay una relación de poder y donde, por ejemplo, solo era sexo. No son películas como verano del 42 o como la idea de tenerte, una reciente con Anne Hathaway, donde hay una diferencia de la grande, de veintitantos a cuarenta y tantos, pero Anne Hathaway está guapísima y joven. Hablamos de una mujer entrada en años, con la decadencia del cuerpo, que la tiene, pero que ella es bellísima, bellísima en todos los aspectos. Y no hay relación de poder.

[Co-host]

Has dicho que ya solo por eso valía la pena, porque no se encuentran tantas películas que aborden una cuestión como esta, de una manera como esta, pero que había alguna cosita que no te convencía. ¿Te ha convencido la actuación de David Verdagué?

[Javier Ocaña]

No del todo. David Verdagué me parece un gran actor que en esta hay algún momento que no me gusta. Hay un momento muy claro que es el momento en el que él está hecho polvo porque lo ha dejado la novia y está en un banco pasando frío y triste. Creo que está mal, creo que está forzado.

[Co-host]

No se ve natural.

[Javier Ocaña]

No se ve natural. Hay un momento, hay variados momentos donde la película me recuerda, porque David Trueba tiene eso, que es uno de sus referentes, recuerda un poco a Woody Allen. Entonces creo que David Verdaguer, como. No sé si es la intención, pero es un poco Woody Allen haciendo de Woody Allen y un poco forzado. Creo que David Verdaguer es un gran actor y que ha estado mejor en otras películas.

[Co-host]

¿Y qué otras cositas así no te han gustado?

[Javier Ocaña]

Pues mira, por ejemplo, aparte de lo de Verdaguer, hay otra actuación, algunas actuaciones que salen corriendo diciendo cuatro frases que están muy flojas, muy floja por cierto. Una de ellas no es para que la gente no se lo piense, la hija de Ariadna Gil y de David Trueba, que sale como actriz haciendo de conserje en un hotel y que está fenomenal con las cuatro frases que dice. Hay otras actrices con cuatro o cinco frases que creo que no están bien. El look de la película, la fotografía me parece que quiere ser otoñal, pero me parece más tristona y más grisácea que otoñal. Y luego hay un momento creo que clave, que es el momento en el que está muy bien rodado el sexo entre ellos dos. Pero hay un plano que me parece horrible, con la cabeza cortada por arriba, tocando el pecho, el de ella, que pensé ostras, qué plano más feo. Bueno, pues son detallitos que no te.

[Co-host]

Gana la historia y lo que cuenta, el enfoque que le da.

[Javier Ocaña]

Me gana de sobra porque me gusta lo esencial, y lo esencial es muy importante.

[Co-host]

Pues le gusta a Ocaña siempre es invierno, que está en cines ya y de la que hemos hablado aquí ya en otra ocasión. La tienen, la pueden ir a ver ya este fin de semana y a partir de mañana pueden ir a ver.

[Javier Ocaña]

Archin o Arching, creo que se pronuncia Arching para que la gente lo entienda. Se escribe urchin porque no es un término muy habitual.

[Co-host]

Bueno, Mike, tenemos claro tu plan de reinserción. Sí te hemos asignado un albergue local. Claro, Arching, decíamos, no es un término muy habitual, porque exactamente no sé qué es, no sé si es un nombre, si es un lugar.

[Javier Ocaña]

Yo lo he tenido que buscar, no lo sabía. Es un término inglés que se le adjudica a los chicos huérfanos, a los niños de la calle, a los pilluelos. Quizá la traducción perfecta es pilluelo. Y este es uno, con la diferencia de que tiene casi 30 años, o tiene 30 años. Es la historia, una historia muy reconocible de un tarambana de la calle que conocemos todos. Es ese que vas por la calle y te está pidiendo y te dice ¿Me dan una monedita? Algo suelto. Y tú sabes perfectamente que no es para comer, que es para inflarse alcohol o para meterse otra sustancia. Lo sabes perfectamente y lo sabemos todo. Ese personaje tan reconocible tiene una historia detrás. Y esta es la historia de este chico. No es una película vista ni tópica, porque a diferencia de casi todas las películas de cine social, no es una película que analice o que vaya en contra de los servicios sociales. No es una película que diga que es que de pequeño tuvo una tragedia o que sus padres eran así o asados y por eso ese chico está completamente perdido. No es así, porque no hay una razón concreta para que sea así. Y a veces en la vida las cosas no hay que echarle la culpa a nadie.

[Co-host]

Y entonces en la peli seguimos, la vida se sigue.

[Javier Ocaña]

La historia de este Arching pasa por la cárcel, vuelve, los servicios sociales le dan oportunidades, a veces funciona, a veces no funciona, él desaprovecha las ayudas. Pero ojo, la película tampoco va en contra de esta gente de la calle, que no es eso. Sería un error verlo así. Simplemente no le echa la culpa a quien habitualmente se le echa.

[Co-host]

Es una fotografía, podríamos decir.

[Javier Ocaña]

Es una fotografía y lo más bonito es que tú sientes una enorme empatía por el personaje. Es un tarambana, tú sabes perfectamente que está perdido, sabes que le dan oportunidades, imaginas que las va a desaprovechar y estás deseando de que las aproveche. Y vive en la calle y lo pasa fatal, y lo pasa bien a ratos también, y se encuentra con gente que le intenta ayudar y lo desaprovecha. Esa empatía que tú sientes por el personaje es preciosa.

[Co-host]

¿Y cómo es la actuación? ¿Cómo lo hace?

[Javier Ocaña]

Se llama Frank Dillane, el actor, y se sitúa entre la fanfarronería y el arrepentimiento verdadero, Pero es que es un iluso durante toda la película.

[Co-host]

¿Es un actor conocido, no?

[Javier Ocaña]

Es un actor muy conocido. Yo no lo conocía. Es británico. Hay una mirada a la sociedad contemporánea, creo que muy nueva. No es una película de Ken Loach, que sabemos que el tipo de cine que hace y hacia quién dispara, y me parece muy interesante lo que hace Ken Loach casi siempre. No es una película de los hermanos Dardenne, que son los otros grandes del cine social europeo, donde sabes perfectamente que lo van a hacer fenomenal, pero no, es otra cosa. Es otra cosa muy nueva. Y.

[Co-host]

Tú que entras en materia técnica, ¿Cómo está hecha técnicamente? También es una buena película.

[Javier Ocaña]

Tiene algunas cosas verdaderamente alucinantes. Por ejemplo, las secuencias de calle en las que hay discusiones, peleas y demás, y están todos los que están alrededor que pasan por la calle. Yo no sé si lo han hecho con teleobjetivo y con la gente real que pasa por la calle, como extras involuntarios, o realmente son extra porque están maravillosos. La credibilidad que tienen esas secuencias son tremendas. Y luego tiene tres momentos musicales emocionantes, musicales, tres canciones donde el personaje, en un momento determinado dentro de la película, baila, una en un karaoke, otra en una fiesta y no chirría. Es alucinante lo bonito que es y la potencia que tiene dentro de una película de cine social, o por ejemplo, tiene quizá la parte más discutible, que incluso esa a mí me encanta, que es una parte onírica, una parte lírica que se sale del realismo y que funciona genial.

[Co-host]

También hemos dicho quién la dirige.

[Javier Ocaña]

Bueno, pues es muy importante quién la dirige. La dirige un hasta ahora actor, Segura que igual por el nombre no se sabe. Harris Dickinson se llama. Quien haya visto El triángulo de la tristeza es el modelo que sale en la primera parte de la película. Sobre todo quien haya visto Baby Girl, que era una película reciente de Nicole Kidman, que se liaba con el becario. Era el becario. Es un tipo que es guapo, no es muy guapo y es un tipo que no tiene ni 30 años. Harris Dickinson tiene un control del tiempo, de la dirección, tremendas. Y luego te digo más. Sale como actor. Está fenomenal como actor. Y luego en los títulos de crédito no se pone como actor. Tiene esa modestia.

[Co-host]

Es su primera película.

[Javier Ocaña]

Su primera película tiene 29 años. Lo santificamos del todo para hacer esta película. Se ha metido en ONGs, no para hacerlo, sino que ya lo estaba haciendo. Estaba metido en ONGs de este tipo, de las que salen en la película. Ha ayudado con trabajo y con dinero, así que es casi mi héroe del mes.

[Co-host]

Pues vamos a seguirle la pista a este Harris Dickinson. La película es Archin. Se escribe Urchin, lo hemos pronunciado Archin, que es además una palabra que hemos conocido hoy el significado. A Harris Dickinson hay que seguirle la pista y parece que le quieres perder la pista. Guillermo del Toro. ¿Qué te ha pasado con Guillermo del Toro? ¿Qué te pasa?

[Javier Ocaña]

Te confieso una cosa. Probablemente sea el director prestigioso en el que menos entro, el que menos me gusta. Hay otro coreano que se llama Hong Sanzó, que tampoco me gusta mucho, pero este es que podríamos hacer un repaso a su carrera y creo que sus películas, me voy a defender con esto que acabo de decir, no están quedando en el tiempo, no están quedando en la historia. Son películas que tienen un boom en los Oscar, en la reputación. Quizá El laberinto del fauno es la que más ha quedado, pero ni La forma del agua, que ganó el Oscar a la mejor película, ni El Pinocho que hizo hace unos años, ni El callejón de las almas perdidas y ni mucho menos La cumbre escarlata, que esa era mala directamente. No. Veo a gente que no. A mí es que el que me gusta es Guillermo del Toro. A mí las que me gustan no.

[Co-host]

Pues ahora Guillermo del Toro firma Frankenstein.

[Javier Ocaña]

Mi creador ha contado su relato, ahora yo contaré el mío. Víctor Frankenstein.

[Co-host]

Decía David Trueba la semana pasada en la charla que compartimos con él, que a quienes hacen una adaptación poniéndose de rodillas frente a la obra, bueno, pues no les suele salir una buena película. Le pasa esto a Guillermo.

[Javier Ocaña]

Qué interesante eso de David Trueball. Qué interesante. David suele dar siempre en el clavo en este tipo de cosas. Lo que ha hecho Guillermo del Toro es más bien el pino puente. Es decir, querer hacer demasiadas cosas y no le sale una buena película. Es una película de terror. Sin terror no hay terror. Es una película con fantasía, que sí que tiene mucha fantasía, aunque a mí no me gusta demasiado. Hay un punto de ciencia ficción. Quiere ser una película de aventuras adulta. Quieres ser Moby Dick en algún momento. Quizás sea la parte que más me gusta y hacer. Hasta quiere ser en algún momento el gato pardo de Visconti, con las secuencias de palacios y de bailes. Y luego en algún momento parece que quiere ser el increíble Hulk de la película de Marvel, porque hay mucho CGI, mucha imagen producida por ordenador que me parece horroroso. Es como si quisiera ser una película popular a los Roger Corman, pero con un montón de pasta. Roger Corman lo hacía con cuatro duros. Este ha costado un montón de pasta. Son películas muy bellas, aparentemente, las de Del Toro, que sin embargo, yo creo que no llegan dentro. A mí no me llegan y creo que a la gente le llega un rato.

[Co-host]

¿Y en qué es diferente su Frankenstein? Pero claro, tampoco es una tarea fácil escoger un Frankenstein, porque hay mucho donde comparar. No va en algo.

[Javier Ocaña]

Sí, se parece un poco a la grandilocuencia que tenía la de Kenneth Branagh con Robert De Niro de hace unos 25 años o así. Creo que era Frankenstein. Tiene una segunda mitad, porque tiene dos mitades muy diferenciadas, con dos puntos de vista. El punto de vista del doctor y el punto de vista del monstruo. La segunda parte, la del monstruo, es casi un remake de la película de James Whale del año 31, la de Boris Karloff, para que la gente la tenga clara. Me gusta el comienzo, ese comienzo a lo Moby Dick. Es lo que más me gusta de la película. Y cuando luego vuelve a ese barco donde está el monstruo, que se parece bastante a la novela, es la parte más fiel a la novela de Mary Shelley. Y se parece a Remando el viento con el corte que hemos puesto. Y luego están todos esos clichés poéticos que ya hemos visto 800 millones de veces. El monstruo eres tú, que juega a ser Dios. Solo los monstruos juegan a ser Dios. Eso está muy bien, pero eso ya está en la novela. Y eso ya lo hemos visto mil veces.

[Co-host]

Y algo especialmente horrible o que no.

[Javier Ocaña]

Te haya gustado, es que tiene momentos. Hay momentos que dices, Qué bien, qué bello, qué trabajado está esto. Y hay momentos. Hay una pelea de lobos, lobos hechos con CGI, es decir, que no son lobo, que van dando saltitos, que no te lo puedes creer. Es que no te lo puedes creer. ¿Cómo puede hacer Guillermo del Toro una secuencia tan cutre y tan mal hecha y que te saca completamente la película? Hay una secuencia de un confesionario con la chica de la película. Todo lo que tiene que ver con la chica de la película es muy cursi. Hay una secuencia con un confesionario que va de graciosa y es que es.

[Co-host]

Ridícula, que da un poco de vergüenza ajena.

[Javier Ocaña]

Un poco de vergüenza ajena. Y luego hay momentos que dices jo, qué potencia tiene Guillermo del Toro. Si hubiera hecho un engranaje mucho más mucho más potente en lo general.

[Co-host]

Y el actor, el monstruo es giacopelordi.

[Javier Ocaña]

Giacope, que es otro chico guapísimo y que sí que está muy bien. Es de lo que más me gusta de la película. Tiene una mirada, una mirada apesadumbrada y una mirada con una vulnerabilidad que es muy difícil de hacer eso solo con la mirada y con ese kilo de maquillaje que tiene encima. Y Jacob Belordi me parece de lo mejor.

[Co-host]

Esta película se puede ver en Netflix, puede optar a premios.

[Javier Ocaña]

Claro, es un poco lo que comentamos el otro día. Ha pasado por cines, por unos cuantos.

[Co-host]

Cines sin que casi nos enteráramos.

[Javier Ocaña]

Durante dos semanas ya se puede ver en Netflix y con lo cual lo hacen así en la plataforma para que pueda optar a los Oscar, donde no me extrañaría que sacar nominaciones de dirección artística y demás. Hay cosas de dirección artística. Es que lo que me parece increíble es que él cuide tanto, por ejemplo, todas las secuencias que tienen que ver con la medicina y que tienen que ver con el cuerpo, que están chulísimas y que luego te haga una pelea.

[Co-host]

De lobos datos, saltitos, que me he quedado con lo de Lobo datos.

[Javier Ocaña]

Es que son saltitos.

[Co-host]

Siempre es invierno. Archin y Frankenstein. Hasta la semana que viene. Adiós.

[Podcast Host]

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