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La Buhardilla Del Bohemio
Hosted by Luychy Crimson Floyd · ES
labuhardilladelbohemio@gmail.com Programa de radio que nos lleva a disfrutar de las mejores actuaciones en directo de la Historia del Rock de los 60s,70s, 80s... y algo más... Con la mejor información, fotos y canciones de la historia del Rock, Blues, Blues/Rock, Rock Psicodélico, Rock Progresivo, R&B, Country, Folk, Soul, Acústico, Unplugged... Radio Enlace 107.5 FM. Todos los miércoles de 11:30 a 12:30
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Electric Light Orchestra en LBDB - 1976 - Live At Winterland (14-02-1976)
4d ago01:02:28Tap to summarizeHay conciertos que parecen encapsular la energía de una época, y el directo de Electric Light Orchestra en Winterland, grabado en febrero de 1976, es uno de esos momentos donde todo encaja. La banda estaba en plena expansión creativa, combinando rock, pop y arreglos orquestales con una naturalidad que muy pocos grupos podían igualar. Su sonido, siempre ambicioso, encontraba en el escenario un espacio perfecto para desplegarse con fuerza, mezclando guitarras eléctricas, violines, chelos y sintetizadores en un espectáculo que desbordaba imaginación. Winterland, una sala legendaria de San Francisco, aportaba un ambiente especial. Allí, la ELO ofreció un concierto vibrante, lleno de dinamismo y precisión, donde cada canción parecía crecer más allá de su versión de estudio. La voz de Jeff Lynne, cálida y reconocible, guiaba un repertorio que ya incluía algunos de los temas más emblemáticos de la banda. La mezcla de rock sinfónico y melodías pegadizas creaba un equilibrio perfecto entre la épica y la cercanía. Este programa de La Buhardilla del Bohemio invita a sumergirse en esa atmósfera única. Es un viaje a un momento en el que la banda estaba construyendo su identidad definitiva, explorando nuevas texturas y demostrando que el rock podía dialogar con la música clásica sin perder frescura. Cada interpretación transmite una energía contagiosa, una sensación de espectáculo total que convierte este directo en una pieza imprescindible para entender la evolución de la ELO. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox. “Electric Light Orchestra - Live At Winterland (14-02-1976) 01 - Livin' Thing (Live at Wembley Stadium) 02 - Fire On High 03 – Poker 04 – Nightrider 05 – Showdown 06 - Eldorado Suite (including Can't Get It Out of My Head) 07 - Strange Magic 08 - Medley- 10538 Overture-Do Ya 09 - Evil Woman 10 - Ma Ma Ma Belle 11 - Roll Over Beethoven
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Cat Stevens - Majikat Earth Tour 1976 (Live At William & Mary College, Williamsburg, Virgina - 22-02-1976)
2w ago01:09:37Tap to summarizeHay conciertos que parecen capturar el espíritu de un artista en un momento muy concreto de su vida, y el Majikat Earth Tour de 1976 es uno de esos instantes esenciales en la trayectoria de Cat Stevens. Este directo, grabado en el William & Mary College, muestra a un músico en plena transición, con un repertorio que combina la introspección de sus primeros años con la madurez espiritual que empezaba a asomar en su obra. La calidez de su voz, siempre cercana y emotiva, se mezcla con arreglos que dan nueva vida a canciones que ya eran himnos para toda una generación. En este concierto, Stevens despliega su habilidad para convertir cada tema en un pequeño viaje personal. Las guitarras acústicas marcan el pulso, el piano aporta profundidad y la banda que lo acompaña crea un ambiente envolvente, casi mágico. Hay una energía especial en la interpretación, una mezcla de serenidad y fuerza que refleja el momento vital del artista, justo antes de emprender un camino más introspectivo que lo llevaría a replantearse su carrera. El público, atento y entregado, acompaña cada canción como si formara parte del mismo relato. Esa conexión íntima es uno de los elementos que hacen de este directo una pieza tan valiosa. En este programa, la Buhardilla del Bohemio se convierte en ese espacio cálido donde las canciones de Cat Stevens pueden escucharse con calma, dejando que cada palabra y cada acorde encuentren su lugar. Es una invitación a detenerse un momento y dejarse envolver por la sensibilidad de un artista único. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox. “Cat Stevens - Majikat Earth Tour 1976 (Live At William & Mary College, Williamsburg, Virgina – (22-02-1976)” 01 - Wild World 02 - The Wind 03 – Moonshadow 04 - Where Do The Children Play? 05 - Another Saturday Night 06 - Hard Headed Woman 07 - King Of Trees 08 - C79 09 - Lady D'Arbanville 10 - Banapple Gas 11 - Majik Of Majiks 12 - Tuesday's Dead 13 - Oh Very Young 14 - How Can I Tell You 15 - The Hurt 16 - Sad Lisa 17 - Two Fine People 18 - Fill My Eyes 19 - Father & Son 20 - Peace Train
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Gordon Lightfoot en LBDB - Live At Montreux Jazz Festival (26-06-76)
3w ago01:14:49Tap to summarizeHay conciertos que no solo capturan una actuación, sino un momento irrepetible en la vida de un artista. El directo de Gordon Lightfoot en el Montreux Jazz Festival de 1976 es uno de esos instantes donde la música parece respirar con una naturalidad absoluta. Lightfoot llegó a Montreux en plena madurez creativa, con una colección de canciones que ya formaban parte del paisaje emocional de miles de oyentes. Su estilo, a medio camino entre el folk más íntimo y la narrativa pausada del cantautor clásico, encontró en aquel escenario europeo un espacio perfecto para desplegarse sin artificios. Lo que se escucha en este concierto es la esencia de Lightfoot: una voz cálida, ligeramente áspera, que cuenta historias con la serenidad de quien ha vivido lo suficiente para entender los matices. Las guitarras acústicas marcan el pulso, los arreglos son sobrios y cada canción fluye como un relato que se abre paso con calma. No hay prisas, no hay excesos, solo la honestidad de un músico que sabe que la fuerza está en la melodía y en la palabra. Montreux, con su tradición de acoger actuaciones únicas, añade un aura especial a este directo. El público escucha con respeto, casi en silencio, permitiendo que cada acorde se expanda. Este programa invita a entrar en esa atmósfera: un espacio íntimo, casi bohemio, donde la música se convierte en compañía y las canciones de Lightfoot nos recuerdan que la sencillez puede ser profundamente emocionante. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox. 01 - Gordon Lightfoot - Race Among The Ruins 02 - Gordon Lightfoot - The Wreck Of The Edmund Fitzgerald 03 - Gordon Lightfoot - Summertime Dream 04 - Gordon Lightfoot - I'd Do It Again 05 - Gordon Lightfoot - Never Too Close 06 - Gordon Lightfoot - Last Time I Saw Her 07 - Gordon Lightfoot - If You Could Read My Mind 08 - Gordon Lightfoot - Don Quixote 09 - Gordon Lightfoot - High And Dry 10 - Gordon Lightfoot – Sundown 11 - Gordon Lightfoot - The Auctioneer 12 - Gordon Lightfoot - All The Lovely Ladies 13 - Gordon Lightfoot - Christian Island 14 - Gordon Lightfoot - Old Dan's Records 15 - Gordon Lightfoot - I'm Not Supposed To Care 16 - Gordon Lightfoot - Canadian Railroad Trilogy 17 - Gordon Lightfoot – Beautiful 18 - Gordon Lightfoot - Early Morning Rain 19 - Gordon Lightfoot - Spanish Moss
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Guns N' Roses, Led Zeppelin, The Doobie Brothers y más en HDREV
3w ago01:00:21Tap to summarizeEn esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido amplio y diverso por distintas formas de entender la música sobre un escenario. Comenzamos con Guns N' Roses, una banda que convirtió la energía del rock en un espectáculo arrollador, capaz de transformar cada concierto en una descarga de intensidad y actitud. Continuamos con Jethro Tull, cuyo inconfundible estilo mezcla folk, rock y tea-tralidad, creando actuaciones llenas de matices y personali-dad. El viaje sigue con Asia, supergrupo que llevó el rock melódico a un terreno épico y sofisticado, y con Arthur Lee, figura esencial del rock psicodélico cuya sensibilidad única si-gue brillando en cada interpretación. Después llega el incon-fundible sonido de The Doobie Brothers, maestros en combinar armonías, ritmo y un espíritu festivo que en directo se multiplica. La complicidad musical toma protagonismo con Dave Matthews y Tim Reynolds, un dúo que convierte cada actuación en un diálogo íntimo entre guitarras y emociones. Avanzamos hacia la solidez narrativa de Tom Petty & The Heartbreakers, artesanos del rock americano más auténtico. Y cerramos con la elegancia y profundidad de Marvin Gaye, cu-ya voz en vivo es sinónimo de alma y verdad. Ocho artistas, ocho universos, un mismo latido: la música que cobra vida frente al público. Os animo a compartir este viaje sonoro emo-cionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillo-sa música. 01 - Guns N' Roses - Sweet Child O Mine - Live At The Ritz, NY 1988 publicado en 1988 02 - Jethro Tull - Locomotive Breath - Bursting Out publicado en 1978 03 - Asia – Starless - Live In Moscow publicado en 1990 04 - Arthur Lee - Alone Again Or - Forever Changes - The Concert publicado en 2007 05 - The Doobie Brothers - Long Train Runnin' - Live At The Greek Theatre 1982 publicado en 1982 06 - Dave Matthews & Tim Reynolds – Crush - Live At Radio City Music Hall, NY 22-04-2007 publicado en 2007 07 - Tom Petty & The Heartbreakers - It's Good To Be King - Live At The Fillmore, 1997 publicado en 2022 08 - Marvin Gaye - Let's Get It On - Marvin Gaye Live In Miami - publicado en 2015
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The Alan Parsons Project en LBDB - Tales Of Mystery And Imagination Edgar Alan Poe (01-05-1976)
Jun 1601:00:40Tap to summarizeEn 1976, The Alan Parsons Project debutaba con un álbum que cambiaría para siempre la forma de entender el rock conceptual. “Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe”, publicado el 1 de mayo de 1976 y recién cumplido su 50 aniversario, es una obra que une música, literatura y atmósfera con una precisión casi cinematográfica. Alan Parsons, ingeniero de sonido con una trayectoria impresionante, y Eric Woolfson, compositor y arquitecto creativo del proyecto, decidieron rendir homenaje a los relatos de Edgar Allan Poe transformándolos en paisajes sonoros llenos de misterio, dramatismo y elegancia. El resultado es un disco que respira oscuridad, emoción y belleza, donde cada pieza interpreta un cuento o poema desde una perspectiva musical distinta. Voces invitadas, arreglos orquestales, guitarras envolventes y una producción minuciosa construyen un universo propio, inquietante y fascinante. Es un viaje por la obsesión, el miedo, la locura y lo sobrenatural, pero también por la sensibilidad y la imaginación desbordante del escritor estadounidense. En este programa vamos a recorrer cada una de sus composiciones, incluyendo el monumental bloque de The Fall of the House of Usher, que abordaremos como una sola unidad para darle la profundidad y el peso que merece dentro de esta obra maestra. Nos adentramos en un viaje sonoro profundo, ¡así que subid el volumen y prepararos para un espectáculo de Rock Progresivo en estado puro! con “The Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination Edgar Alan Poe”. 01 - A Dream Within A Dream 02 - The Raven 03 - The Tell-Tale Heart 04 - The Cask Of Amontillado 05 - (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether 06 - The Fall Of The House Of Usher – Prelude / Arrival / Intermezzo / Pavane / Fall. 07 - To One In Paradise 08 - The Raven (Live)
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King Crimson, Peter Frampton, QMS y mas en HDREV
Jun 800:59:47Tap to summarizeEn esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un viaje que atraviesa distintas sensibilidades del rock, desde la elegancia melódica hasta la experimentación más au-daz. Abrimos con Peter Frampton, un músico que convirtió el directo en su territorio natural, capaz de transformar cada es-cenario en un espacio de cercanía y virtuosismo. Continuamos con la unión de Paul Rodgers y Jeff Beck, dos figuras esencia-les del rock británico que, cuando comparten escenario, elevan cada nota a un diálogo entre fuerza vocal y guitarra magistral. El recorrido nos lleva después a David Bromberg y su emotiva interpretación de Mr. Bojangles, una pieza que en vivo ad-quiere un carácter íntimo y profundamente humano. Desde ahí damos un giro inesperado hacia Vainica Doble, un dúo único dentro de la música española, cuya sensibilidad poética y espíritu libre encuentran en el directo un espacio de autenti-cidad absoluta. La intensidad sube con King Crimson, maes-tros de la experimentación y del riesgo, capaces de convertir cada concierto en una experiencia irrepetible. Sumamos la energía psicodélica de Quicksilver Messenger Service y ce-rramos con la suavidad inconfundible de J.J. Cale, un artista que hizo del minimalismo un estilo propio. Siete artistas, siete miradas, un mismo latido: el rock vivido en primera persona. Os animo a compartir este viaje sonoro emocionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillosa música. Co-menzamos: 01 - Peter Frampton - Jumpin' Jack Flash (FCA! 35 Tour - An Evening With Peter Frampton) 02 - Paul Rodgers & Jeff Beck - I Just Want To Make Love To You (Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters) 03 - David Bromberg - Mr. Bojangles (The Player: A Retros-pective) 04 - Vainica Doble - Habanera Del Primer Amor (Vainica Do-ble 1970) 05 - King Crimson - I Talk To The Wind (In The Court Of The Crimson King) 06 - Quicksilver Messenger Service - Who Do You Love? (Live At The Summer Of Love) 07 - J.J. Cale – Cocaine (Movin' On)
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Duane Allman en LBDB - Una Pequeña Parte De Su Legado
May 3101:03:37Tap to summarizeDuane Allman fue uno de esos músicos irrepetibles cuya luz brilló con una intensidad tan grande como breve. En apenas veinticuatro años dejó una huella que muchos artistas no alcanzan en toda una vida. Fundador y alma sonora de The Allman Brothers Band, Duane redefinió el lenguaje de la guitarra eléctrica, convirtiéndose en un referente absoluto del Southern Rock y en uno de los mejores guitarristas de la historia. Su dominio de la slide guitar fue revolucionario: un sonido líquido, expresivo, casi vocal, capaz de transmitir emoción pura en cada nota. Además de su trabajo con la banda, Duane fue un solicitado músico de sesión, dejando su sello en grabaciones de Aretha Franklin, Wilson Pickett, Boz Scaggs o Eric Clapton, con quien firmó momentos inmortales como su diálogo guitarrístico en “Layla”. Su carrera quedó truncada por un trágico accidente en 1971, pero su legado continúa creciendo, inspirando a generaciones de guitarristas y amantes del rock. Hoy, en este programa, recorreremos una pequeña parte de esa obra inmensa, celebrando la magia, la sensibilidad y la fuerza de un artista que transformó para siempre la música americana. 01 - The Allman Brothers Band - Statesboro Blues (The 1971 Fillmore East Recordings CD 01: March 12, 1971-First Show (Previously Unreleased) 02 - The Allman Brothers Band - Done Somebody Wrong (The 1971 Fillmore East Recordings CD 01: March 12, 1971-First Show (Previously Unreleased) 03 - The Allman Brothers Band - Trouble No More (The 1971 Fillmore East Recordings CD 02: March 12, 1971-Second Show) 04 - The Allman Brothers Band - One Way Out (The 1971 Fillmore East Recordings CD 06: June 27, 1971-Fillmore East Closing Show) 05 - The Allman Brothers Band - Stand Back (Eat A Peach) 06 - The Allman Brothers Band - Little Martha (Eat A Peach) 07 - Wilson Pickett & Duane Allman - Hey Jude (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 02) 08 - King Curtis & Duane Allman - The Weight (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 02) 09 - The Allman Brothers Band – Dreams (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 04) 10 - Cowboy & Duane Allman - Please Be With Me (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 07) 11 - The Allman Brothers Band - Blue Sky (Live) (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 07)
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Los Brincos en LBDB - 1970 - Mundo, Demonio Y Carne
May 2501:32:35Tap to summarizeEn 1970, cuando el pop español parecía avanzar por caminos previsibles, Los Brincos sorprendieron al país con un giro inesperado. “Mundo, Demonio y Carne” no fue simplemente un nuevo álbum: fue una ruptura, un salto al vacío creativo, una obra que desafiaba todo lo que se esperaba de ellos. Atrás quedaban los éxitos luminosos y las melodías fáciles. En su lugar apareció un disco oscuro, simbólico, cargado de psicodelia, folk, rock progresivo incipiente y una narrativa casi teatral que exploraba la condición humana desde sus luces y sus sombras. Este trabajo marcó la madurez definitiva del grupo, pero con una visión artística más ambiciosa que nunca. “Mundo, Demonio y Carne” es un viaje interior, una reflexión sobre el hombre, sus tentaciones, sus miedos y sus deseos. Un disco que en su momento desconcertó, pero que con el tiempo ha sido reconocido como una de las obras más valientes y profundas de la música española. Hoy vamos a recorrerlo canción por canción, descubriendo su simbolismo, su sonido y su espíritu. Un álbum que no envejece, porque habla de lo que nunca cambia: el ser humano. Nos adentramos en un viaje sonoro profundo, ¡así que subid el volumen y prepararos para un espectáculo de Rock Progresivo y Sinfónico en estado puro! Con: “Los Brincos, Mundo, Demonio Y Carne”. Comenzamos: 01 - Mundo, Demonio y Carne 02 - Vive la Realidad 03 - Hermano Ismael 04 - Esa Mujer 05 - Jenny, la Genio 06 - Emancipación 07 - Carmen 08 - Butterfly 09 - Kama-Sutra 10 - Misery & Pain 11 - To Cheap, Cheap 12 - I Don't Know What To Do
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Traffic, Eric Clapton & Steve Winwood, Coldplay y mas en HDREV
May 1801:00:47Tap to summarizeEn esta nueva entrega de Historias del Rock En Vivo nos adentramos en un recorrido que atraviesa distintas épocas, es-tilos y sensibilidades, siempre con el directo como territorio común. Abrimos con Traffic y su pieza Glad, un ejemplo per-fecto de cómo el rock progresivo británico supo fusionar im-provisación, jazz y energía juvenil. Desde ahí saltamos a Bad Company, una de las grandes formaciones del hard rock de los setenta, capaces de convertir cada escenario en un despliegue de fuerza y elegancia. Continuamos con America, maestros de la armonía vocal y del folk rock más luminoso, que en directo siempre han sabido mantener intacta su calidez. El viaje nos lleva después a Coldplay, representantes de una generación más reciente que ha hecho del directo un espectáculo emocio-nal y expansivo, donde cada canción se convierte en un himno compartido. La intensidad sube con Led Zeppelin y su monu-mental No Quarter, una pieza que en vivo alcanzaba dimen-siones casi rituales. Sumamos la voz eterna de Bob Dylan, cuya presencia transforma cualquier escenario en un espacio de re-flexión y cambio. Después llega la unión de Eric Clapton y Steve Winwood, dos leyendas que juntos recuperan la magia de sus primeras etapas. Cerramos con Quicksilver Messenger Service, pioneros de la psicodelia de la Costa Oeste. Ocho ar-tistas, ocho miradas, un mismo latido: el rock en su forma más viva. 01 - Traffic – Glad. Versión incluida en el álbum (The Last Great Traffic Jam) 02 - Bad Company - Bad Company. Versión incluida en el álbum (Live At Wembley Arena, London, England 11-04-2010) 03 - America - You Can Do Magic. Versión incluida en el álbum (Greatest Hits - In Concert) 04 - Coldplay – Yellow. Versión incluida en el álbum (Live In Sydney) 05 - Led Zeppelin - No Quarter. Versión incluida en el álbum (Celebration Day - Live O2 Arena, London - 10-12-2007) 06 - Bob Dylan - The Times They Are A-Changin’. Versión in-cluida en el álbum (MTV Unplugged, 17 y 18-11-1994) 07 - Eric Clapton & Steve Winwood - No Face, No Name, No Number. Versión incluida en el álbum (Live From Madison Square Garden 26-02-2008) 08 - Quicksilver Messenger Service - Mona. Versión incluida en el álbum (Happy Trails).
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Genesis en LBDB - A Trick Of The Tail - (13-02-1976)
May 1101:01:42Tap to summarizeGenesis vivía en 1976 uno de los momentos más decisivos de su historia. La salida de Peter Gabriel había dejado al grupo en una encrucijada que muchos creyeron definitiva. Sin embargo, lejos de desmoronarse, la banda encontró en ese desafío una oportunidad para reinventarse. “A Trick of the Tail”, publicado el 13 de febrero de 1976 y recién cumplidos sus cincuenta años, es la prueba de que Genesis no solo sobrevivió al cambio, sino que abrió una nueva etapa creativa marcada por la elegancia, la imaginación y una madurez musical sorprendente. Con Phil Collins asumiendo por primera vez el papel de vocalista principal, el grupo logró un equilibrio perfecto entre la sofisticación progresiva y un enfoque más melódico que ampliaría su público sin perder identidad. Este álbum es un viaje por mundos fantásticos, personajes misteriosos y atmósferas que combinan delicadeza y fuerza, todo envuelto en arreglos precisos y una interpretación impecable. Su sonido, tan cuidado como emocional, demuestra que Genesis estaba preparado para evolucionar sin renunciar a su esencia. En este programa vamos a recorrer cada una de sus canciones, descubriendo cómo la banda convirtió una crisis en un renacimiento artístico que marcaría su futuro durante décadas. 01 - Dance On A Volcano 02 - Entangled 03 - Squonk 04 - Mad Man Moon 05 - Robbery, Assault & Battery 06 - Ripples 07 - A Trick Of The Tail 08 - Los Endos
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