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En 1976, The Alan Parsons Project debutaba con un álbum que cambiaría para siempre la forma de entender el rock conceptual. “Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe”, publicado el 1 de mayo de 1976 y recién cumplido su 50 aniversario, es una obra que une música, literatura y atmósfera con una precisión casi cinematográfica. Alan Parsons, ingeniero de sonido con una trayectoria impresionante, y Eric Woolfson, compositor y arquitecto creativo del proyecto, decidieron rendir homenaje a los relatos de Edgar Allan Poe transformándolos en paisajes sonoros llenos de misterio, dramatismo y elegancia. El resultado es un disco que respira oscuridad, emoción y belleza, donde cada pieza interpreta un cuento o poema desde una perspectiva musical distinta. Voces invitadas, arreglos orquestales, guitarras envolventes y una producción minuciosa construyen un universo propio, inquietante y fascinante. Es un viaje por la obsesión, el miedo, la locura y lo sobrenatural, pero también por la sensibilidad y la imaginación desbordante del escritor estadounidense. En este programa vamos a recorrer cada una de sus composiciones, incluyendo el monumental bloque de The Fall of the House of Usher, que abordaremos como una sola unidad para darle la profundidad y el peso que merece dentro de esta obra maestra. Nos adentramos en un viaje sonoro profundo, ¡así que subid el volumen y prepararos para un espectáculo de Rock Progresivo en estado puro! con “The Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination Edgar Alan Poe”. 01 - A Dream Within A Dream 02 - The Raven 03 - The Tell-Tale Heart 04 - The Cask Of Amontillado 05 - (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether 06 - The Fall Of The House Of Usher – Prelude / Arrival / Intermezzo / Pavane / Fall. 07 - To One In Paradise 08 - The Raven (Live)

En esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un viaje que atraviesa distintas sensibilidades del rock, desde la elegancia melódica hasta la experimentación más au-daz. Abrimos con Peter Frampton, un músico que convirtió el directo en su territorio natural, capaz de transformar cada es-cenario en un espacio de cercanía y virtuosismo. Continuamos con la unión de Paul Rodgers y Jeff Beck, dos figuras esencia-les del rock británico que, cuando comparten escenario, elevan cada nota a un diálogo entre fuerza vocal y guitarra magistral. El recorrido nos lleva después a David Bromberg y su emotiva interpretación de Mr. Bojangles, una pieza que en vivo ad-quiere un carácter íntimo y profundamente humano. Desde ahí damos un giro inesperado hacia Vainica Doble, un dúo único dentro de la música española, cuya sensibilidad poética y espíritu libre encuentran en el directo un espacio de autenti-cidad absoluta. La intensidad sube con King Crimson, maes-tros de la experimentación y del riesgo, capaces de convertir cada concierto en una experiencia irrepetible. Sumamos la energía psicodélica de Quicksilver Messenger Service y ce-rramos con la suavidad inconfundible de J.J. Cale, un artista que hizo del minimalismo un estilo propio. Siete artistas, siete miradas, un mismo latido: el rock vivido en primera persona. Os animo a compartir este viaje sonoro emocionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillosa música. Co-menzamos: 01 - Peter Frampton - Jumpin' Jack Flash (FCA! 35 Tour - An Evening With Peter Frampton) 02 - Paul Rodgers & Jeff Beck - I Just Want To Make Love To You (Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters) 03 - David Bromberg - Mr. Bojangles (The Player: A Retros-pective) 04 - Vainica Doble - Habanera Del Primer Amor (Vainica Do-ble 1970) 05 - King Crimson - I Talk To The Wind (In The Court Of The Crimson King) 06 - Quicksilver Messenger Service - Who Do You Love? (Live At The Summer Of Love) 07 - J.J. Cale – Cocaine (Movin' On)

Duane Allman fue uno de esos músicos irrepetibles cuya luz brilló con una intensidad tan grande como breve. En apenas veinticuatro años dejó una huella que muchos artistas no alcanzan en toda una vida. Fundador y alma sonora de The Allman Brothers Band, Duane redefinió el lenguaje de la guitarra eléctrica, convirtiéndose en un referente absoluto del Southern Rock y en uno de los mejores guitarristas de la historia. Su dominio de la slide guitar fue revolucionario: un sonido líquido, expresivo, casi vocal, capaz de transmitir emoción pura en cada nota. Además de su trabajo con la banda, Duane fue un solicitado músico de sesión, dejando su sello en grabaciones de Aretha Franklin, Wilson Pickett, Boz Scaggs o Eric Clapton, con quien firmó momentos inmortales como su diálogo guitarrístico en “Layla”. Su carrera quedó truncada por un trágico accidente en 1971, pero su legado continúa creciendo, inspirando a generaciones de guitarristas y amantes del rock. Hoy, en este programa, recorreremos una pequeña parte de esa obra inmensa, celebrando la magia, la sensibilidad y la fuerza de un artista que transformó para siempre la música americana. 01 - The Allman Brothers Band - Statesboro Blues (The 1971 Fillmore East Recordings CD 01: March 12, 1971-First Show (Previously Unreleased) 02 - The Allman Brothers Band - Done Somebody Wrong (The 1971 Fillmore East Recordings CD 01: March 12, 1971-First Show (Previously Unreleased) 03 - The Allman Brothers Band - Trouble No More (The 1971 Fillmore East Recordings CD 02: March 12, 1971-Second Show) 04 - The Allman Brothers Band - One Way Out (The 1971 Fillmore East Recordings CD 06: June 27, 1971-Fillmore East Closing Show) 05 - The Allman Brothers Band - Stand Back (Eat A Peach) 06 - The Allman Brothers Band - Little Martha (Eat A Peach) 07 - Wilson Pickett & Duane Allman - Hey Jude (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 02) 08 - King Curtis & Duane Allman - The Weight (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 02) 09 - The Allman Brothers Band – Dreams (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 04) 10 - Cowboy & Duane Allman - Please Be With Me (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 07) 11 - The Allman Brothers Band - Blue Sky (Live) (Skydog: The Duane Allman Retrospective CD 07)

En 1970, cuando el pop español parecía avanzar por caminos previsibles, Los Brincos sorprendieron al país con un giro inesperado. “Mundo, Demonio y Carne” no fue simplemente un nuevo álbum: fue una ruptura, un salto al vacío creativo, una obra que desafiaba todo lo que se esperaba de ellos. Atrás quedaban los éxitos luminosos y las melodías fáciles. En su lugar apareció un disco oscuro, simbólico, cargado de psicodelia, folk, rock progresivo incipiente y una narrativa casi teatral que exploraba la condición humana desde sus luces y sus sombras. Este trabajo marcó la madurez definitiva del grupo, pero con una visión artística más ambiciosa que nunca. “Mundo, Demonio y Carne” es un viaje interior, una reflexión sobre el hombre, sus tentaciones, sus miedos y sus deseos. Un disco que en su momento desconcertó, pero que con el tiempo ha sido reconocido como una de las obras más valientes y profundas de la música española. Hoy vamos a recorrerlo canción por canción, descubriendo su simbolismo, su sonido y su espíritu. Un álbum que no envejece, porque habla de lo que nunca cambia: el ser humano. Nos adentramos en un viaje sonoro profundo, ¡así que subid el volumen y prepararos para un espectáculo de Rock Progresivo y Sinfónico en estado puro! Con: “Los Brincos, Mundo, Demonio Y Carne”. Comenzamos: 01 - Mundo, Demonio y Carne 02 - Vive la Realidad 03 - Hermano Ismael 04 - Esa Mujer 05 - Jenny, la Genio 06 - Emancipación 07 - Carmen 08 - Butterfly 09 - Kama-Sutra 10 - Misery & Pain 11 - To Cheap, Cheap 12 - I Don't Know What To Do

En esta nueva entrega de Historias del Rock En Vivo nos adentramos en un recorrido que atraviesa distintas épocas, es-tilos y sensibilidades, siempre con el directo como territorio común. Abrimos con Traffic y su pieza Glad, un ejemplo per-fecto de cómo el rock progresivo británico supo fusionar im-provisación, jazz y energía juvenil. Desde ahí saltamos a Bad Company, una de las grandes formaciones del hard rock de los setenta, capaces de convertir cada escenario en un despliegue de fuerza y elegancia. Continuamos con America, maestros de la armonía vocal y del folk rock más luminoso, que en directo siempre han sabido mantener intacta su calidez. El viaje nos lleva después a Coldplay, representantes de una generación más reciente que ha hecho del directo un espectáculo emocio-nal y expansivo, donde cada canción se convierte en un himno compartido. La intensidad sube con Led Zeppelin y su monu-mental No Quarter, una pieza que en vivo alcanzaba dimen-siones casi rituales. Sumamos la voz eterna de Bob Dylan, cuya presencia transforma cualquier escenario en un espacio de re-flexión y cambio. Después llega la unión de Eric Clapton y Steve Winwood, dos leyendas que juntos recuperan la magia de sus primeras etapas. Cerramos con Quicksilver Messenger Service, pioneros de la psicodelia de la Costa Oeste. Ocho ar-tistas, ocho miradas, un mismo latido: el rock en su forma más viva. 01 - Traffic – Glad. Versión incluida en el álbum (The Last Great Traffic Jam) 02 - Bad Company - Bad Company. Versión incluida en el álbum (Live At Wembley Arena, London, England 11-04-2010) 03 - America - You Can Do Magic. Versión incluida en el álbum (Greatest Hits - In Concert) 04 - Coldplay – Yellow. Versión incluida en el álbum (Live In Sydney) 05 - Led Zeppelin - No Quarter. Versión incluida en el álbum (Celebration Day - Live O2 Arena, London - 10-12-2007) 06 - Bob Dylan - The Times They Are A-Changin’. Versión in-cluida en el álbum (MTV Unplugged, 17 y 18-11-1994) 07 - Eric Clapton & Steve Winwood - No Face, No Name, No Number. Versión incluida en el álbum (Live From Madison Square Garden 26-02-2008) 08 - Quicksilver Messenger Service - Mona. Versión incluida en el álbum (Happy Trails).

Genesis vivía en 1976 uno de los momentos más decisivos de su historia. La salida de Peter Gabriel había dejado al grupo en una encrucijada que muchos creyeron definitiva. Sin embargo, lejos de desmoronarse, la banda encontró en ese desafío una oportunidad para reinventarse. “A Trick of the Tail”, publicado el 13 de febrero de 1976 y recién cumplidos sus cincuenta años, es la prueba de que Genesis no solo sobrevivió al cambio, sino que abrió una nueva etapa creativa marcada por la elegancia, la imaginación y una madurez musical sorprendente. Con Phil Collins asumiendo por primera vez el papel de vocalista principal, el grupo logró un equilibrio perfecto entre la sofisticación progresiva y un enfoque más melódico que ampliaría su público sin perder identidad. Este álbum es un viaje por mundos fantásticos, personajes misteriosos y atmósferas que combinan delicadeza y fuerza, todo envuelto en arreglos precisos y una interpretación impecable. Su sonido, tan cuidado como emocional, demuestra que Genesis estaba preparado para evolucionar sin renunciar a su esencia. En este programa vamos a recorrer cada una de sus canciones, descubriendo cómo la banda convirtió una crisis en un renacimiento artístico que marcaría su futuro durante décadas. 01 - Dance On A Volcano 02 - Entangled 03 - Squonk 04 - Mad Man Moon 05 - Robbery, Assault & Battery 06 - Ripples 07 - A Trick Of The Tail 08 - Los Endos

En esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido que atraviesa distintas raíces musicales, desde la poesía eléctrica del folk hasta el blues más crudo, el rock más visceral y las nuevas formas de entender el directo. Abrimos con Bob Dylan, figura esencial que transformó la música popular y que en cada concierto ha demostrado una capacidad única para reinventarse, incluso cuando el público esperaba algo distinto. Su presencia marca el tono de un viaje lleno de matices y contrastes. Continuamos con Canned Heat, maestros del boogie y del blues californiano, una banda que convirtió el escenario en su territorio natural. Desde ahí da-mos un salto hacia la energía sorprendente de One Rusty Band, un dúo que mezcla blues, rock y un componente visual casi acrobático, demostrando que la intensidad no depende del número de músicos, sino de la entrega. El camino sigue con Steve Winwood, una de las voces más reconocibles del rock británico, capaz de moverse entre el soul, el rock progresivo y el pop sin perder identidad. Sumamos la profundidad sureña de Tony Joe White, creador del swamp rock, y cerramos con Willie Crowder, una voz menos conocida pero cargada de au-tenticidad, espíritu callejero y emoción directa. Seis artistas, seis miradas, un mismo latido: la música que cobra sentido pleno cuando se vive en directo. 01 - Bob Dylan - All Along The Watchtower 02 - Canned Heat - On the Road Again (Extended Version) 03 - One Rusty Band - Boogie Woogie 04 - Steve Winwood - Them Changes 05 – Tony Joe White - Polk Salad Annie 06 - Willie Crowder - Ain’t No Mercy In A Woman’s Eyes

Peter Frampton vivió en los años setenta un momento que muy pocos artistas han logrado alcanzar: convertir una serie de conciertos en algo más que música, transformarlo en un acontecimiento cultural. Tras el éxito arrollador de sus actuaciones anteriores, este segundo tramo del recorrido por “Frampton Comes Alive” nos invita a sumergirnos en la otra mitad de un álbum que marcó a toda una generación. Aquí encontramos a un músico en plena efervescencia creativa, dueño absoluto del escenario y con una conexión casi eléctrica con el público. Cada interpretación respira espontaneidad, riesgo y una energía que solo puede nacer frente a miles de personas entregadas. Frampton no solo toca la guitarra: conversa con ella, la hace cantar, la convierte en un puente directo hacia la emoción. En estas grabaciones se aprecia la madurez de un artista que sabe cuándo desatar la potencia y cuándo detenerse para dejar que una melodía hable por sí sola. Este segundo programa nos permitirá revivir esa magia, canción a canción, descubriendo matices, momentos inesperados y la esencia de un directo que sigue siendo referencia cincuenta años después. Prepárate para volver a sentir la chispa de un músico irrepetible. 01 - Nowhere's Too Far For My Baby 02 - (I'll Give You) Money 03 - Do You Feel Like We Do 04 - Shine On 05 - White Sugar 06 - Jumping Jack Flash 07 - Days Dawning 08 - Warren Haynes - Do You Feel Like We Do

Peter Frampton es uno de esos músicos que lograron capturar un momento irrepetible en la historia del rock. A mediados de los años setenta, cuando la música en vivo estaba alcanzando una dimensión casi mística, Frampton se subió a los escenarios con una energía desbordante, una técnica impecable y un carisma que conectaba de inmediato con el público. Lo que ocurrió en aquellas noches quedó grabado para siempre en un doble álbum que no solo definió su carrera, sino que se convirtió en un fenómeno cultural. “Frampton Comes Alive” publicados el 06-01-1976 en EE.UU. y el 13-02-1976 en R.U. y grabados de una selección de interpretaciones realizadas en cuatro diferentes escenarios de Estados Unidos. Estas actuaciones en vivo mostraron a un artista en plena madurez creativa, capaz de transformar cada canción en una experiencia emocional y eléctrica. Su dominio de la guitarra, su voz cálida y su cercanía con la audiencia hicieron que miles de personas sintieran que estaban viviendo algo único. Hoy, en este primer programa, vamos a recorrer la primera parte de ese viaje sonoro, reviviendo la magia de un músico que supo convertir el escenario en su hogar natural y que dejó una huella imborrable en la historia del rock. 01 - Introduction _ Somethin's Happening 02 - Doobie Wah 03 - Lines On My Face 04 - Show Me The Way 05 - It's A Plain Shame 06 - Wind Of Change 07 - Just The Time Of Year 08 - Penny For Your Thoughts 09 - All I Want To Be (Is By Your Side) 10 - Baby, I Love Your Way 11 - I Wanna Go To The Sun

En esta nueva entrega de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido por distintas formas de entender el esce-nario, desde la espiritualidad del soul hasta la electricidad del rock más crudo. Ocho artistas, ocho miradas, un mismo im-pulso: la música que cobra vida frente al público. Abrimos con la grandeza vocal de Aretha Franklin, capaz de transformar cualquier auditorio en un lugar sagrado, y seguimos con la sensibilidad elegante de Carly Simon, siempre íntima y ca-rismática. El viaje continúa con la potencia incendiaria de Humble Pie, una banda que convirtió el directo en su territo-rio natural, y con la precisión sonora de Alan Parsons, arqui-tecto de atmósferas que en vivo adquieren una dimensión casi cinematográfica. No podía faltar la energía inagotable de The Rolling Stones, eternos dueños del escenario, ni la intensidad melódica de Bryan Adams, directo y emocional en cada inter-pretación. Completan el mapa la alianza mágica de Jon An-derson y Rick Wakeman, dos figuras esenciales del rock pro-gresivo, y el blues libre y pantanoso de Canned Heat, guardia-nes del boogie más auténtico. Ocho nombres que nos recuer-dan que el rock, en su forma más pura, se escribe sobre un es-cenario. 01 - Aretha Franklin - Make It With You 02 - Carly Simon - You're So Vain (Demo) 03 - Humble Pie - 30 Days In The Hole 04 - Alan Parsons - The Raven 05 - The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction 06 - Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You 07 - Jon Anderson & Rick Wakeman - 23-24-11 08 - Canned Heat - Euro Boogie