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La Buhardilla Del Bohemio
Hosted by Luychy Crimson Floyd · ES
labuhardilladelbohemio@gmail.com Programa de radio que nos lleva a disfrutar de las mejores actuaciones en directo de la Historia del Rock de los 60s,70s, 80s... y algo más... Con la mejor información, fotos y canciones de la historia del Rock, Blues, Blues/Rock, Rock Psicodélico, Rock Progresivo, R&B, Country, Folk, Soul, Acústico, Unplugged... Radio Enlace 107.5 FM. Todos los miércoles de 11:30 a 12:30
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Genesis en LBDB - A Trick Of The Tail - (13-02-1976)
3d ago01:01:42Tap to summarizeGenesis vivía en 1976 uno de los momentos más decisivos de su historia. La salida de Peter Gabriel había dejado al grupo en una encrucijada que muchos creyeron definitiva. Sin embargo, lejos de desmoronarse, la banda encontró en ese desafío una oportunidad para reinventarse. “A Trick of the Tail”, publicado el 13 de febrero de 1976 y recién cumplidos sus cincuenta años, es la prueba de que Genesis no solo sobrevivió al cambio, sino que abrió una nueva etapa creativa marcada por la elegancia, la imaginación y una madurez musical sorprendente. Con Phil Collins asumiendo por primera vez el papel de vocalista principal, el grupo logró un equilibrio perfecto entre la sofisticación progresiva y un enfoque más melódico que ampliaría su público sin perder identidad. Este álbum es un viaje por mundos fantásticos, personajes misteriosos y atmósferas que combinan delicadeza y fuerza, todo envuelto en arreglos precisos y una interpretación impecable. Su sonido, tan cuidado como emocional, demuestra que Genesis estaba preparado para evolucionar sin renunciar a su esencia. En este programa vamos a recorrer cada una de sus canciones, descubriendo cómo la banda convirtió una crisis en un renacimiento artístico que marcaría su futuro durante décadas. 01 - Dance On A Volcano 02 - Entangled 03 - Squonk 04 - Mad Man Moon 05 - Robbery, Assault & Battery 06 - Ripples 07 - A Trick Of The Tail 08 - Los Endos
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Bob Dylan, Canned Heat, Tony Joe White y mas en HDREV
1w ago00:56:40Tap to summarizeEn esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido que atraviesa distintas raíces musicales, desde la poesía eléctrica del folk hasta el blues más crudo, el rock más visceral y las nuevas formas de entender el directo. Abrimos con Bob Dylan, figura esencial que transformó la música popular y que en cada concierto ha demostrado una capacidad única para reinventarse, incluso cuando el público esperaba algo distinto. Su presencia marca el tono de un viaje lleno de matices y contrastes. Continuamos con Canned Heat, maestros del boogie y del blues californiano, una banda que convirtió el escenario en su territorio natural. Desde ahí da-mos un salto hacia la energía sorprendente de One Rusty Band, un dúo que mezcla blues, rock y un componente visual casi acrobático, demostrando que la intensidad no depende del número de músicos, sino de la entrega. El camino sigue con Steve Winwood, una de las voces más reconocibles del rock británico, capaz de moverse entre el soul, el rock progresivo y el pop sin perder identidad. Sumamos la profundidad sureña de Tony Joe White, creador del swamp rock, y cerramos con Willie Crowder, una voz menos conocida pero cargada de au-tenticidad, espíritu callejero y emoción directa. Seis artistas, seis miradas, un mismo latido: la música que cobra sentido pleno cuando se vive en directo. 01 - Bob Dylan - All Along The Watchtower 02 - Canned Heat - On the Road Again (Extended Version) 03 - One Rusty Band - Boogie Woogie 04 - Steve Winwood - Them Changes 05 – Tony Joe White - Polk Salad Annie 06 - Willie Crowder - Ain’t No Mercy In A Woman’s Eyes
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Part. 02 - Peter Frampton en LBDB - Frampton Comes Alive - (1976-02-13)
2w ago01:05:21Tap to summarizePeter Frampton vivió en los años setenta un momento que muy pocos artistas han logrado alcanzar: convertir una serie de conciertos en algo más que música, transformarlo en un acontecimiento cultural. Tras el éxito arrollador de sus actuaciones anteriores, este segundo tramo del recorrido por “Frampton Comes Alive” nos invita a sumergirnos en la otra mitad de un álbum que marcó a toda una generación. Aquí encontramos a un músico en plena efervescencia creativa, dueño absoluto del escenario y con una conexión casi eléctrica con el público. Cada interpretación respira espontaneidad, riesgo y una energía que solo puede nacer frente a miles de personas entregadas. Frampton no solo toca la guitarra: conversa con ella, la hace cantar, la convierte en un puente directo hacia la emoción. En estas grabaciones se aprecia la madurez de un artista que sabe cuándo desatar la potencia y cuándo detenerse para dejar que una melodía hable por sí sola. Este segundo programa nos permitirá revivir esa magia, canción a canción, descubriendo matices, momentos inesperados y la esencia de un directo que sigue siendo referencia cincuenta años después. Prepárate para volver a sentir la chispa de un músico irrepetible. 01 - Nowhere's Too Far For My Baby 02 - (I'll Give You) Money 03 - Do You Feel Like We Do 04 - Shine On 05 - White Sugar 06 - Jumping Jack Flash 07 - Days Dawning 08 - Warren Haynes - Do You Feel Like We Do
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3w ago01:01:55Tap to summarizePeter Frampton es uno de esos músicos que lograron capturar un momento irrepetible en la historia del rock. A mediados de los años setenta, cuando la música en vivo estaba alcanzando una dimensión casi mística, Frampton se subió a los escenarios con una energía desbordante, una técnica impecable y un carisma que conectaba de inmediato con el público. Lo que ocurrió en aquellas noches quedó grabado para siempre en un doble álbum que no solo definió su carrera, sino que se convirtió en un fenómeno cultural. “Frampton Comes Alive” publicados el 06-01-1976 en EE.UU. y el 13-02-1976 en R.U. y grabados de una selección de interpretaciones realizadas en cuatro diferentes escenarios de Estados Unidos. Estas actuaciones en vivo mostraron a un artista en plena madurez creativa, capaz de transformar cada canción en una experiencia emocional y eléctrica. Su dominio de la guitarra, su voz cálida y su cercanía con la audiencia hicieron que miles de personas sintieran que estaban viviendo algo único. Hoy, en este primer programa, vamos a recorrer la primera parte de ese viaje sonoro, reviviendo la magia de un músico que supo convertir el escenario en su hogar natural y que dejó una huella imborrable en la historia del rock. 01 - Introduction _ Somethin's Happening 02 - Doobie Wah 03 - Lines On My Face 04 - Show Me The Way 05 - It's A Plain Shame 06 - Wind Of Change 07 - Just The Time Of Year 08 - Penny For Your Thoughts 09 - All I Want To Be (Is By Your Side) 10 - Baby, I Love Your Way 11 - I Wanna Go To The Sun
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Alan Parsons, The Rolling Stones, Bryan Adams y mas en HDREV
Apr 1201:01:43Tap to summarizeEn esta nueva entrega de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido por distintas formas de entender el esce-nario, desde la espiritualidad del soul hasta la electricidad del rock más crudo. Ocho artistas, ocho miradas, un mismo im-pulso: la música que cobra vida frente al público. Abrimos con la grandeza vocal de Aretha Franklin, capaz de transformar cualquier auditorio en un lugar sagrado, y seguimos con la sensibilidad elegante de Carly Simon, siempre íntima y ca-rismática. El viaje continúa con la potencia incendiaria de Humble Pie, una banda que convirtió el directo en su territo-rio natural, y con la precisión sonora de Alan Parsons, arqui-tecto de atmósferas que en vivo adquieren una dimensión casi cinematográfica. No podía faltar la energía inagotable de The Rolling Stones, eternos dueños del escenario, ni la intensidad melódica de Bryan Adams, directo y emocional en cada inter-pretación. Completan el mapa la alianza mágica de Jon An-derson y Rick Wakeman, dos figuras esenciales del rock pro-gresivo, y el blues libre y pantanoso de Canned Heat, guardia-nes del boogie más auténtico. Ocho nombres que nos recuer-dan que el rock, en su forma más pura, se escribe sobre un es-cenario. 01 - Aretha Franklin - Make It With You 02 - Carly Simon - You're So Vain (Demo) 03 - Humble Pie - 30 Days In The Hole 04 - Alan Parsons - The Raven 05 - The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction 06 - Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You 07 - Jon Anderson & Rick Wakeman - 23-24-11 08 - Canned Heat - Euro Boogie
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Joan Baez en LBDB - 1976 - From Every Stage
Apr 400:59:40Tap to summarizeHablar de Joan Báez es hablar de una de las voces más influyentes y comprometidas de la música popular del siglo XX. Cantante, activista y figura esencial del movimiento folk, Báez convirtió el escenario en un espacio de conciencia, belleza y resistencia. En 1976 publicó “From Every Stage”, una selección de interpretaciones realizadas en seis diferentes escenarios de Estados Unidos. Un álbum en directo que resume como pocos la esencia de su arte: la pureza de su voz, la fuerza de su mensaje y la capacidad de transformar cada canción en un acto de verdad. Grabado durante su gira de 1975, el disco muestra a una Joan Báez madura, segura, capaz de alternar himnos de protesta, baladas tradicionales y composiciones contemporáneas sin perder coherencia ni intensidad. En este programa recorreremos doce canciones que representan lo mejor de aquel doble álbum. Temas que hablan de justicia, de amor, de dignidad y de esperanza; canciones que han acompañado a generaciones enteras y que siguen resonando con la misma vigencia. “From Every Stage” no es solo un concierto: es un testimonio vivo de una artista que entendió la música como un puente entre las personas y como una herramienta para cambiar el mundo. Hoy, volvemos a ese escenario para escucharla de nuevo, con la emoción intacta. 01 - Suzanne 02 - I Shall Be Released 03 - Blowin' In The Wind 04 - Joe Hill 05 - Love Is Just A Four-Letter Word 06 - Forever Young 07 - Diamonds And Rust 08 - Swing Low, Sweet Chariot 09 - Oh, Happy Day 10 - Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts 11 - The Night They Drove Old Dixie Down 12 - Amazing Grace
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Sting, ELO, The Allman Brothers Band y mas en HDREV
Mar 3001:00:50Tap to summarizeBienvenid@s a una nueva entrega de Historias del Rock en Vi-vo, un viaje sonoro donde los escenarios se iluminan, los am-plificadores rugen y la música cobra vida en su forma más pu-ra: el directo. Hoy nos adentramos en un recorrido que atra-viesa décadas, estilos y geografías, pero que comparte un mis-mo pulso: la energía irrepetible del rock sobre un escenario. Abriremos con la virtuosidad desbordante de Focus, maestros del rock progresivo europeo, capaces de convertir cada actua-ción en una experiencia casi hipnótica. Continuaremos con Kingfish, una de esas bandas nacidas del corazón del rock americano, donde la improvisación y la carretera se funden en un mismo lenguaje. El viaje nos llevará también al ingenio melódico de 10cc, arquitectos de un pop-rock sofisticado que en directo revela matices sorprendentes. Y por supuesto, no puede faltar Sting, un artista que ha sabido transformar cada concierto en una mezcla de elegancia, compromiso y experi-mentación. Seguiremos con la unión magistral entre PFM y Ian Anderson, un encuentro entre el progresivo italiano y la magia del líder de Jethro Tull. Después, encenderemos los mo-tores sinfónicos de la Electric Light Orchestra, donde el rock se mezcla con cuerdas y luces para crear un espectáculo único. La ruta continúa con la intensidad sureña de The Allman Brothers Band, pioneros del jam rock y dueños de actuaciones legendarias. Y cerraremos con Dead & Company, herederos del espíritu de los Grateful Dead, donde cada concierto es un universo propio, irrepetible y profundamente vivo. Prepara-ros, porque hoy el rock no solo se escucha… se siente. 01 - 1972 - Focus - Sylvia_Hocus Pocus Reprise 02 - 1976 - Kingfish - Mystery Train_Mule Skinner Blues 03 - 1977 - 10cc - I'm Not In Love 04 - 2004 - Sting - Message In A Bottle 05 - 2012 - PFM & Ian Anderson - Impressioni Di Settembre 06 - 2013 - Electric Light Orchestra - Livin' Thing 07 - 2012 - The Allman Brothers Band - You Don't Love Me 08 - 2018 - Dead & Company - Peggy O
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Poco en LBDB - The Very Best Of Poco (1971-1976)
Mar 2201:00:43Tap to summarizeHablar de Poco es hablar de una de las bandas más influyentes y, al mismo tiempo, más injustamente subestimadas del country rock . Surgidos a finales de los sesenta como una especie de puente entre la tradición acústica y la energía del rock californiano, Poco desarrolló un sonido propio: luminoso, melódico, lleno de armonías vocales y con una instrumentación que combinaba la delicadeza del pedal steel con la fuerza eléctrica de una banda en plena forma. Entre 1971 y 1976 vivieron una etapa especialmente inspirada, marcada por cambios internos, nuevas direcciones musicales y una creatividad que parecía inagotable. En este programa vamos a recorrer algunas de las canciones más vibrantes y representativas de ese periodo. Temas que muestran la esencia del grupo: su capacidad para emocionar sin caer en lo obvio, su habilidad para mezclar géneros con naturalidad y su talento para construir melodías que se quedan grabadas desde la primera escucha. Poco fue, y sigue siendo, una banda que supo capturar el espíritu de una época sin perder su identidad, dejando un legado que influiría en generaciones posteriores. Poco se movió siempre en un territorio único, a medio camino entre el country rock de sus raíces y un soft rock luminoso y melódico, creando un sonido propio que ningún otro grupo logró reproducir. 01 - 1971 - Bad Weather 02 - 1972 - A Good Feelin' To Know 03 - 1973 - Magnolia 04 - 1973 - Crazy Eyes 05 - 1974 - Faith In The Families 06 - 1974 - Another Time Around 07 - 1975 - Keep On Tryin' 08 - 1976 - Rose Of Cimarron 09 - 1976 - Too Many Nights Too Long
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Part. 04 - American Roots Southern Rock en HDREV
Mar 1601:02:25Tap to summarizeEl cuarto y último programa de American Roots Southern Rock nos lleva por un recorrido que une a figuras legendarias con proyectos que ampliaron los límites del sonido sureño. Abrimos con Bob Dylan, un artista que, sin pertenecer direc-tamente al southern rock, influyó decisivamente en su espíritu narrativo. Su forma de contar historias, su crudeza lírica y su conexión con la música tradicional americana marcaron a ge-neraciones enteras de músicos del sur. Gov't Mule representa la vertiente más poderosa y expansiva del género. Nacidos co-mo un proyecto paralelo dentro del universo Allman, se con-virtieron en una banda esencial gracias a su mezcla de rock sureño, blues pesado y largas improvisaciones que beben del espíritu jam band. La Nitty Gritty Dirt Band aporta la co-nexión con el country rock más clásico, con un sonido cálido y acústico que ayudó a tender puentes entre la tradición rural y el rock contemporáneo. Su influencia en la música americana es profunda y duradera. Old & In The Way nos lleva al terre-no del bluegrass, demostrando cómo las raíces del sur también se expresan en la velocidad, la técnica y la alegría de la música tradicional. Y cerramos con The Allman Brothers Band, pie-dra angular del southern rock. Su combinación de guitarras en armonía, improvisación y emoción pura sigue siendo la re-ferencia absoluta del género. 01 - Bob Dylan - It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 02 - Bob Dylan - My Back Pages 03 - Gov't Mule - Railroad Boy 04 - Gov't Mule - Dreams & Songs 05 - Nitty Gritty Dirt Band - Girl From The North Country 06 - Nitty Gritty Dirt Band - Will The Circle Be Unbroken 07 - Old & In The Way - Wild Horses 08 - Old & In The Way - Midnight Moonlight 09 - The Allman Brothers Band - Southbound
Transcribe →Part. 03 - American Roots Southern Rock en HDREV
Mar 901:03:35Tap to summarizeEl tercer programa de American Roots Southern Rock reúne a cuatro nombres esenciales que muestran cómo el género ha evolucionado desde los años sesenta hasta la actualidad. ZZ Top aporta la vertiente más cruda y eléctrica del sur, con su mezcla inconfundible de blues texano, boogie y rock de carre-tera. Su sonido, marcado por riffs densos y un groove inagota-ble, se convirtió en una de las señas de identidad del rock su-reño más popular. Creedence Clearwater Revival, aunque ori-ginarios de California, capturaron como pocos el espíritu del sur profundo: historias de pantanos, carreteras polvorientas y personajes marcados por la vida rural. Su swamp rock influyó decisivamente en generaciones posteriores y abrió el camino para que el sonido sureño se expandiera más allá de sus fron-teras geográficas. Outlaws representan la cara más melódica y guitarrera del southern rock de los setenta, con armonías do-bles, largos desarrollos instrumentales y un estilo que combi-naba country rock y energía eléctrica a partes iguales. Cerra-mos con Tedeschi Trucks Band, una de las formaciones más respetadas del southern rock contemporáneo, nacida de la unión de las bandas de Susan Tedeschi y Derek Trucks. Su mezcla de blues, soul, rock y jam band demuestra que el géne-ro sigue vivo y en constante evolución. Comenzamos: ‘Ameri-can Roots Southern Rock’ Tercera Parte 01 - ZZ Top - La Grange (Live from Dallas) 02 - ZZ Top - Tush (Live from Chicago) 03 - Creedence Clearwater Revival - Proud Mary 04 - Creedence Clearwater Revival - Keep On Chooglin' 05 - Outlaws - There Goes Another Love Song 06 - Outlaws - Ghost Riders In The Sky 07 - Tedeschi Trucks Band - Idle Wind 08 - Tedeschi Trucks Band & TA - Keep On Growing
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