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El cuarto y último programa de American Roots Southern Rock nos lleva por un recorrido que une a figuras legendarias con proyectos que ampliaron los límites del sonido sureño. Abrimos con Bob Dylan, un artista que, sin pertenecer direc-tamente al southern rock, influyó decisivamente en su espíritu narrativo. Su forma de contar historias, su crudeza lírica y su conexión con la música tradicional americana marcaron a ge-neraciones enteras de músicos del sur. Gov't Mule representa la vertiente más poderosa y expansiva del género. Nacidos co-mo un proyecto paralelo dentro del universo Allman, se con-virtieron en una banda esencial gracias a su mezcla de rock sureño, blues pesado y largas improvisaciones que beben del espíritu jam band. La Nitty Gritty Dirt Band aporta la co-nexión con el country rock más clásico, con un sonido cálido y acústico que ayudó a tender puentes entre la tradición rural y el rock contemporáneo. Su influencia en la música americana es profunda y duradera. Old & In The Way nos lleva al terre-no del bluegrass, demostrando cómo las raíces del sur también se expresan en la velocidad, la técnica y la alegría de la música tradicional. Y cerramos con The Allman Brothers Band, pie-dra angular del southern rock. Su combinación de guitarras en armonía, improvisación y emoción pura sigue siendo la re-ferencia absoluta del género. 01 - Bob Dylan - It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 02 - Bob Dylan - My Back Pages 03 - Gov't Mule - Railroad Boy 04 - Gov't Mule - Dreams & Songs 05 - Nitty Gritty Dirt Band - Girl From The North Country 06 - Nitty Gritty Dirt Band - Will The Circle Be Unbroken 07 - Old & In The Way - Wild Horses 08 - Old & In The Way - Midnight Moonlight 09 - The Allman Brothers Band - Southbound

El tercer programa de American Roots Southern Rock reúne a cuatro nombres esenciales que muestran cómo el género ha evolucionado desde los años sesenta hasta la actualidad. ZZ Top aporta la vertiente más cruda y eléctrica del sur, con su mezcla inconfundible de blues texano, boogie y rock de carre-tera. Su sonido, marcado por riffs densos y un groove inagota-ble, se convirtió en una de las señas de identidad del rock su-reño más popular. Creedence Clearwater Revival, aunque ori-ginarios de California, capturaron como pocos el espíritu del sur profundo: historias de pantanos, carreteras polvorientas y personajes marcados por la vida rural. Su swamp rock influyó decisivamente en generaciones posteriores y abrió el camino para que el sonido sureño se expandiera más allá de sus fron-teras geográficas. Outlaws representan la cara más melódica y guitarrera del southern rock de los setenta, con armonías do-bles, largos desarrollos instrumentales y un estilo que combi-naba country rock y energía eléctrica a partes iguales. Cerra-mos con Tedeschi Trucks Band, una de las formaciones más respetadas del southern rock contemporáneo, nacida de la unión de las bandas de Susan Tedeschi y Derek Trucks. Su mezcla de blues, soul, rock y jam band demuestra que el géne-ro sigue vivo y en constante evolución. Comenzamos: ‘Ameri-can Roots Southern Rock’ Tercera Parte 01 - ZZ Top - La Grange (Live from Dallas) 02 - ZZ Top - Tush (Live from Chicago) 03 - Creedence Clearwater Revival - Proud Mary 04 - Creedence Clearwater Revival - Keep On Chooglin' 05 - Outlaws - There Goes Another Love Song 06 - Outlaws - Ghost Riders In The Sky 07 - Tedeschi Trucks Band - Idle Wind 08 - Tedeschi Trucks Band & TA - Keep On Growing

El segundo programa de “American Roots Southern Rock” reúne a cinco artistas esenciales para entender la amplitud y diversidad del sonido sureño. Tony Joe White aporta la raíz más profunda del swamp rock, un estilo pantanoso y crudo nacido en Luisiana que mezcla blues, country y rock con un carácter inconfundible. Su música, marcada por historias del sur rural, influyó en generaciones posteriores y conectó direc-tamente con la esencia más terrenal del género. The Charlie Daniels Band representa la vertiente más festiva y virtuosa del southern rock, combinando violín, guitarras y un espíritu de improvisación que marcó época en los años setenta. Su energía en directo y su mezcla de country rock y boogie se convirtieron en sello propio. The Marshall Tucker Band añadió un enfoque más melódico y expansivo, integrando flauta, country y largas improvisaciones, mientras que Molly Hatchet llevó el género hacia un sonido más duro y cercano al hard rock, consolidán-dose como una de las bandas más potentes de finales de los se-tenta. Lynyrd Skynyrd, figura imprescindible del género, y Wet Willie, con su mezcla de soul sureño y rock, completan un programa que celebra la riqueza y variedad del sur musical estadounidense. Os invito a prepararos para un viaje sonoro emocionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillosa música. Comenzamos: ‘American Roots Southern Rock’ Segunda Parte 01 - Tony Joe White - A Night In The Life Of A Swamp Fox 02 - Tony Joe White - Baby, Please Don't Go 03 - The Charlie Daniels Band - Simple Man 04 - The Charlie Daniels Band - The Devil Went Down To Ge-orgia 05 - The Marshall Tucker Band - Can't You See 06 - The Marshall Tucker Band - Take The Highway 07 - Lynyrd Skynyrd & Molly Hatchet - Gator Country 08 - Lynyrd Skynyrd & Molly Hatchet - Whiskey Man 09 - Wet Willie - One Track Mind 10 - Wet Willie - Street Corner Serenade

“American Roots Southern Rock” arranca su primer viaje ce-lebrando un sonido nacido de la mezcla más pura de raíces es-tadounidenses. El Southern Rock surgió en los años setenta como un cruce natural entre blues, country, rock y espíritu rebelde. No fue solo un estilo musical, sino una forma de en-tender la carretera, la vida en comunidad y la tradición sure-ña. En este programa reunimos a cinco pilares que ayudaron a definir y expandir ese legado: Blackfoot, Canned Heat, Dickey Betts & Great Southern, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brot-hers Band. Cada uno aportó una identidad propia. Blackfoot llevó el género hacia un sonido más duro y eléctrico. Canned Heat, aunque asociados al blues californiano, compartieron escenario y espíritu con los grandes del sur, dejando actuacio-nes memorables en festivales históricos. Dickey Betts, uno de los fundadores de The Allman Brothers Band, consolidó con Great Southern su estilo melódico y virtuoso. Lynyrd Skynyrd se convirtió en la voz más reconocible del género, combinando crudeza, armonías de guitarra y letras directas. Y The Allman Brothers Band, pioneros absolutos, elevaron el rock sureño con improvisaciones extensas y una técnica instrumental sin precedentes. Este primer programa es un homenaje a la energ-ía del directo, donde el Southern Rock muestra su verdadera esencia. '‘American Roots Southern Rock’' Primera Parte 01 - Blackfoot - On The Run 02 - Blackfoot - Train, Train 03 - Canned Heat - On The Road Again 04 - Canned Heat - Let's Work Together 05 - Dickey Betts & Great Southern - Run Gypsy Run 06 - Dickey Betts & Great Southern - No One To Run With 07 - Lynyrd Skynyrd - Call Me The Breeze 08 - Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama 09 - The Allman Brothers Band - Midnight Rider 10 - The Allman Brothers Band - Ramblin' Man

Si en la primera parte de este especial viajamos al corazón del Pavillon de Paris para revivir la energía, la elegancia y la emoción de Supertramp en su momento más brillante, esta segunda entrega nos lleva aún más lejos. Porque lo que ocurre a partir de aquí no es solo la continuación de un concierto histórico: es el tramo más intenso, más profundo y más revelador de la banda en directo. Tras un primer bloque lleno de himnos, sensibilidad y precisión instrumental, Supertramp regresa al escenario con una seguridad absoluta, dispuestos a mostrar su cara más teatral, más introspectiva y más ambiciosa. La segunda parte del concierto es un viaje emocional que combina dramatismo, virtuosismo y una conexión total con el público parisino. Aquí encontramos piezas que crecen como pequeñas obras de arte, momentos íntimos que se vuelven inmensos y explosiones musicales que muestran a la banda en un estado de inspiración difícil de repetir. Desde la intensidad de Asylum hasta la épica final de Crime of the Century, este tramo del directo captura a Supertramp en su máxima expresión: una mezcla perfecta de emoción, técnica y una sensibilidad única. “Supertramp Live At Pavillon Paris, Tour Breakfast In America (29-11 A 02-12-1979)” Segunda Parte. 01 - Asylum 02 - Downstream 03 - Give A Little Bit 04 - Bloody Well Right 05 - Dreamer 06 - Rudy 07 - Take The Long Way Home 08 - Another Man's Woman 09 - Fool's Overture 10 - Two Of Us 11 - Crime Of The Century

Supertramp llegó a París en noviembre de 1979 convertidos en una banda de primera línea mundial, impulsados por el éxito arrollador de “Breakfast in America”, un álbum que redefinió su sonido y los situó en la cima del rock internacional. La gira los llevó al Pavillon de Paris, un recinto con un pasado insólito, antiguo matadero transformado en sala de conciertos, donde se vivieron algunas de las noches más intensas del rock europeo. Allí ofrecieron cuatro actuaciones consecutivas entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, de las cuales se seleccionaron las mejores tomas para construir el álbum en directo. Paris se publicó en 1980, alcanzó el número 8 en la lista Billboard 200 y obtuvo Disco de Oro, convirtiéndose en un documento esencial para comprender la madurez del grupo en escena. El repertorio reunía éxitos recientes y piezas profundas de “Crime of the Century”, “Crisis? What Crisis?” e “Even in the Quietest Moments”, mostrando todas las facetas del universo Supertramp. Lo que ocurrió en París fue más que un concierto: fue una celebración colectiva, una conexión eléctrica entre músicos y público. Escuchar Paris hoy es regresar a una época en la que Supertramp sonaba a futuro, a ambición y a una elegancia que pocos han logrado igualar. 01 - School 02 - Ain't Nobody But Me 03 - The Logical Song 04 - Oh Darling 05 - Breakfast In America 06 - You Started Laughing (When I Held You In My Arms) 07 - Goodbye Stranger 08 - Supertramp - Hide In Your Shell 09 - From Now On 10 - Child Of Vision 11 - Even In The Quietest Moments 12 - A Soapbox Opera

El 25 de marzo de 2007, Elton John celebró su 60º cumpleaños con un concierto histórico en el Madison Square Garden de Nueva York, un escenario que ya era parte inseparable de su carrera. Aquella noche no solo conmemoraba seis décadas de vida, sino también su show número 60 en ese recinto, un récord que reafirmaba la conexión única entre el artista y su público. “Elton 60: Live at Madison Square Garden” se convirtió en un testimonio vibrante de su legado, reuniendo clásicos que han marcado generaciones y mostrando la energía intacta de un músico que nunca ha dejado de reinventarse. En este programa hemos seleccionado once canciones que reflejan la esencia de sus grandes composiciones, piezas que van desde himnos universales hasta momentos más íntimos, todos ellos interpretados con la pasión y el virtuosismo que caracterizan a Elton John. Cada tema es una ventana a su trayectoria: melodías que han encabezado listas de éxitos, letras que han acompañado historias personales y actuaciones que han quedado grabadas en la memoria colectiva. A través de este recorrido, reviviremos la magia de aquella noche en Nueva York y celebraremos la obra de uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. 01 - Holiday Inn 02 - Levon 03 - Daniel 04 - Rocket Man 05 - Sorry Seems To Be The Hardest Word 06 - Philadelphia Freedom 07 - Don't Let The Sun Go Down On Me 08 - The Bitch Is Back 09 - Crocodile Rock 10 - Saturday Night's Alright For Fighting 11 - Your Song

El programa de hoy está dedicado a mujeres que han marcado un antes y un después en la historia del rock contemporáneo. Cinco artistas que, desde diferentes estilos y sensibilidades, han demostrado que la fuerza del género no entiende de fronteras ni de etiquetas. Nos adentramos en un territorio sonoro donde la guitarra se convierte en arma de libertad, la voz en bandera de identidad, y cada interpretación en un manifiesto de autenticidad. Joanne Shaw Taylor nos llevará al corazón del blues moderno con su virtuosismo eléctrico y su energía arrolladora. Sia, con su voz inconfundible y su capacidad de transformar el pop en un acto de resistencia emocional, nos recordará que la vulnerabilidad también es poder. Orianthi, heredera de la tradición guitarrera más explosiva, nos mostrará que el rock sigue siendo un terreno de innovación y riesgo. Tracy Chapman, con su poesía íntima y su compromiso social, nos invitará a escuchar el mundo desde la verdad de sus canciones. Y Susan Tedeschi, con su mezcla de soul, blues y rock, nos envolverá en un viaje donde la emoción se convierte en música pura. Este programa es un homenaje a ellas, a las que han hecho del escenario un espacio de historia viva. Bienvenidos a un viaje por las entrañas del sonido. 01 - Joanne Shaw Taylor - Can't You See What You're Doing To Me 02 - Joanne Shaw Taylor - Only You Know And I Know 03 - Sía - Destiny 04 - Sía - Distractions 05 - Orianthi - According To You 06 - Orianthi - Heaven In This Hell 07 - Tracy Chapman - Baby Can I Hold You Tonight 08 - Tracy Chapman - Fast Car 09 - Susan Tedeschi - Angel From Montgomery_Sugaree 10 - Susan Tedeschi - Don't Think Twice, It's All Right

El 18 de noviembre de 1993, apenas cinco meses antes de la desaparición de Kurt Cobain, Nirvana ofreció una de las actuaciones más memorables de la historia del rock: el “MTV Unplugged In New York”. En un escenario íntimo, decorado con lirios blancos y velas que parecían anticipar un funeral, la banda se despojó de la distorsión y la furia eléctrica para mostrar su lado más vulnerable y humano. Lejos de los grandes éxitos que todos esperaban, Nirvana eligió un repertorio sorprendente: versiones de The Vaselines, Meat Puppets y David Bowie, junto a piezas menos conocidas de su propio catálogo. Fue un acto de valentía artística, un gesto de honestidad que reveló la fragilidad y la sensibilidad de Cobain, y que convirtió aquel concierto en un testamento musical. Publicado el 1 de noviembre de 1994, meses después de la tragedia, el disco se transformó en un símbolo de despedida, un legado que sigue conmoviendo a generaciones. Cada acorde acústico, cada palabra quebrada, nos recuerda que la música puede ser confesión, catarsis y despedida. Hoy reviviremos esas 14 canciones, una a una, para volver a sentir la intensidad de aquella noche irrepetible en Nueva York. “Nirvana - MTV Unplugged In New York 18-11-1993 ” 01 - About A Girl 02 - Come As You Are 03 - Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam 04 - The Man Who Sold The World 05 - Pennyroyal Tea 06 - Dumb 07 - Polly 08 - On A Plain 09 - Something In The Way 10 - Plateau 11 - Oh Me 12 - Lake Of Fire 13 - All Apologies 14 - Where Did You Sleep Last Night

El programa de hoy, está dedicado al Blues/Rock en su forma más auténtica, con canciones históricas y artistas que marcaron una época. Nos adentramos en un territorio sonoro donde la guitarra eléctrica se convierte en confesión, el ritmo en declaración de principios, y la voz en testimonio de vida. Desde los boogies incendiarios de Canned Heat hasta la elegancia cruda de Roy Buchanan, cada interpretación que escucharemos es una pieza de historia viva. Eric Clapton, acompañado por amigos de lujo, nos mostrará su versatilidad en el cruce entre el blues británico y el soul americano. Fleetwood Mac, en su etapa más bluesera, nos llevará a los orígenes de su sonido antes del éxito comercial. Jefferson Airplane aportará su mirada psicodélica con raíces folk y blues. Johnny Rivers, con su mezcla de rockabilly y rhythm & blues, nos recordará que el sur también canta con alma. Y el trío Bloomfield, Kooper y Stills nos ofrecerá una sesión irrepetible, donde la improvisación se convierte en arte. Este programa es un homenaje a los pioneros, a los que hicieron del blues una forma de resistencia y del rock una forma de expresión. Bienvenidos a un viaje por las entrañas del sonido. 01 - Canned Heat - Go To Utah 02 - Eric Clapton & Friends - Cross Road Blues 03 - Fleetwood Mac - I Can't Hold Out 04 - Jefferson Airplane - We Can Be Together 05 - Johnny Rivers - I Got A Woman 06 - Mike Bloomfield, Al Kooper & Stephen Stills - Season Of The Witch 07 - Roy Buchanan - After Hours