
Hosted by Radioamiga · ES

Después de un semestre dedicado a la composición, producción y grabación de nuevo material, y de haberse presentado en el aniversario de SPR Shop junto a bandas como LAPM, Shiry y Odio a Botero en Bogotá; la banda colombiana Independiente 81 regresa con nueva música y hoy presenta 'Anny'. 'Anny' es la historia de una mujer real que hace unos meses pasaba por una situación complicada en su vida. Con circunstancias emocionalmente difíciles, habla de una mujer que está en la búsqueda continua de encontrar su paz emocional. La canción también hace referencia a todas las mujeres que son víctimas de violencia de género. A nivel sonoro, 'Anny' es una balada rockera y popera. Tiene sus momentos de pop punk, sobre todo en las estrofas, pero, en general, se trata de una balada pop. Son los sonidos rockeros y poperos que siempre han caracterizado a Independiente 81. La canción tiene unos arreglos especiales y el grupo juega con los tonos y la relación entre las cuerdas con algunos sonidos de sintetizador que sirven para darle más cuerpo a la canción. "Es una canción muy personal dirigida a una persona que es especial para uno de los miembros de la banda. Se podría decir que esta canción es una forma de buscar sosiego a través de la música", comenta la agrupación. El video de 'Anny' mezcla imágenes de una mujer que va caminando, como buscando algo, con los miembros de la banda tocando. Esta mujer va por diferentes lugares de la ciudad, hace diferentes actividades en busca de algo que nadie termina de comprender muy bien qué es. Se le ve inquieta, intranquila a ratos, con ganas de liberar energía sin ningún fin en particular; una persona que solo quiere estar y sentir sin necesariamente entender. Puede tener un dolor que la acompaña a todas partes o simplemente puede que esté aburrida y quiera liberar ese tedio. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Durante el primer semestre del año, Reyner, el proyecto solista del artista colombiano Deiner Mosquera, estuvo lleno de trabajo con el lanzamiento de su nuevo disco y dando los últimos conciertos con la temática y el concepto del anterior EP, dejando ir 'La Passión' para recibir de 'La Divinidad'. 'La Divinidad', nuevo disco de Reyner, tiene un concepto que se divide en dos, primero una visión superficial que define a los artistas como un personaje que por su talento está en un pedestal donde es elogiado y solo disfruta del beneficio, siendo estos elementos narrados en la primera parte del álbum. El segundo es una visión profunda que tiene en cuenta que todos son humanos y buscan conexión con las demás personas. 'La Divinidad' es un viaje en el que al final se recuerda lo lindo que es sentir y lo lindo que es amar. "La historia y el viaje que narra 'La Divinidad' se construyó en noches de composición, soledad, lecturas, escuchas y una búsqueda que no sabía que estaba haciendo, hasta que encontré una lectura budista que me ayudó porque decía que en el budismo la divinidad es un estado al que se llega recorriendo un camino en soledad, de autodescubrimiento, de enfrentar el ego y de ser más consciente y humano. En ese estado se es capaz de dar amor y de poder recibirlo", comenta Reyner. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Canparaní es la abreviación de Canciones para Niños Grandes y Grandes Niños, un proyecto lúdico pedagógico que tiene la intención de compartir mensajes inspiradores para toda la familia, desde el canto, juego, ritmo y movimiento, uniendo diferentes generaciones. El proyecto está integrado por Yili, docente de música para jóvenes y primera infancia conectando desde el arte y el amor con nuestras futuras generaciones; Hugo, músico versátil, alegre, carismático y comprometido con las causas nobles, artista en constante aprendizaje que cree profundamente en la música como proyecto de transformación personal y social; y Mauricio, un músico que comparte mensajes de unión y alegría, que está convencido que el arte es una poderosa herramienta para inspirar a ser mejores seres humanos y más felices. "La intención de nuestra propuesta musical busca conectar con espectadores y oyentes desde la diversidad, la música con valores, el arte de contar, y la participación activa, donde todos puedan ser protagonistas", comenta el grupo. "A través de nuestras canciones queremos inspirar de una manera lúdica, reflexiva, creativa y juguetona a que seamos mejores seres humanos y más felices", agrega la banda con influencias de Volar para Contar, Pim Pau, Jacana Jacana, Duo Karma, Totó la Momposina y Canticuénticos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP 'Sesenta y Tres' y hoy presenta su nuevo sencillo 'Ella'. 'Ella' de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad. A nivel sonoro, 'Ella' es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio. "Más que una canción, 'Ella' es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente", comenta Amparo Sandino. "La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día", agrega. El video no fue construido solo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no solo representa dolor emocional, también es la memoria de 'Ella', de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2026 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Isaac Victoria es un cantautor mexicano que desde 2012 cuenta historias a través de la música. Su trabajo es el punto de encuentro entre la solidez vocal y la pasión que da vida a sus letras. Con una trayectoria que ha resonado desde el Teatro Nacional en Santo Domingo hasta el Top 10 de las radios en Australia, se consolida como una de las voces más versátiles del pop contemporáneo. Cantautor y productor, fusiona la sensibilidad lírica con una producción de vanguardia. Después de interpretar covers durante unos años en la República Mexicana, Isaac tuvo la necesidad de comenzar a componer canciones para contar su propia historia, su manera de ver la vida, de sentir el amor y el desamor, y de contar sus vivencias con su propia voz.

La banda de pop rock latina colombiana UBanda está de regreso con nueva música y hoy presenta 'VABEM' (Voy a beberme el mundo) en colaboración con el artista colombiano de música popular Frank Alba. 'VABEM' (Voy a beberme el mundo) es una canción que nace en el desarrollo de un amor fugaz, pero ferviente en una noche cualquiera en donde surgen los amores a primera vista. Es ideal para reposar la tristeza y para hacer alusión a esos amores que como conquistas se ven lejanos, pero se que al final se consiguen. En esta canción, UBanda y Frank Alba le cantan a los amores fugaces y perseverantes, abordando el despecho desde una forma innovadora y única.

Pibes Chorros es una de las bandas más representativas de la cumbia villera argentina. Nació en 2001 en Berazategui, provincia de Buenos Aires, en medio de una de las crisis sociales y económicas más profundas que atravesó Argentina. Bajo la voz de Ariel "El Traidor" Salinas y con una propuesta que retrataba sin filtros la realidad de los barrios populares, el grupo se convirtió rápidamente en un referente del género y en la voz de toda una generación. El proyecto tomó forma junto a músicos que compartían la misma pasión por la cumbia y la necesidad de contar historias que pocas veces llegaban a los medios tradicionales. Desde sus primeros años, canciones como Andrea, Duraznito, Sentimiento Villero y Qué Calor los llevaron a recorrer Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes de la cumbia villera. Con una trayectoria que supera las dos décadas, Pibes Chorros ha vivido cambios de integrantes, etapas de gran éxito y nuevos comienzos, pero siempre ha mantenido vigente un repertorio que marcó la historia de la música popular argentina. Hoy, la banda continúa recorriendo escenarios y manteniendo vivo un repertorio que forma parte de la historia de la música popular argentina, demostrando que el impacto de sus canciones sigue trascendiendo generaciones.

Discordia es una banda de rock alternativo formada en Madrid, Cundinamarca, Colombia, por cinco amigos que desde el colegio le dieron forma a este proyecto de vida que se convirtió en un espacio para compartir la pasión por la música. Discordia busca representar, a través de sus letras, los sentimientos y emociones de quienes la conforman, convirtiéndose a su vez en la voz de las personas que los escuchan. Más que hablar del conflicto que puede existir en una discordia, sus canciones exploran lo que sucede después de ella: las emociones, los aprendizajes y todo lo que puede surgir a partir de una discordia. La banda fundada en 2013 está integrada en la actualidad por Steven Buitrago en la voz, Julián Lara en la batería, Anderson Tachack en la guitarra, Nicolás Zambrano en la guitarra y Tazz en el bajo.

Droide es una banda de rock alternativo radicada en Medellín, Colombia. Nació en 2012 en Cúcuta cuando Sebastián Castillo y Manuel Torres coincidieron en el colegio, conectando inmediatamente por sus gustos musicales hasta perseguir sus sueños y el ejemplo de sus ídolos para formar una banda de rock, teniendo composiciones originales desde ese mismo año. Las cabezas del proyecto son Sebastián Castillo (guitarra rítmica y voz líder) y Manuel Torres (guitarra líder), ellos son los fundadores, inversores y compositores de Droide. Sin embargo, cuentan con un gran equipo detrás: Luis Jerez (director de arte), David García "Toto" (batería y coros), Daniel Velásquez "El Bicho" (bajo, producción y mezcla), Andrés Catalán (fotógrafo y bajista) y en algunas canciones Juan Camilo Bejarano "KB" y Liliana Klinkert (coros). La música de Droide nace del desahogo de sentimientos difíciles de expresar, acompañado de la combinación de los géneros derivados del rock que les gustaron desde que descubrieron a sus artistas favoritos. Tratando de solo guiarse por su oído, gustos e intuición, la banda siempre está en la búsqueda de una perfección imperfecta.

Noah Froid es el proyecto solista de Samuel Gallego Mesa, un cantante, guitarrista y tecladista colombiano. Siempre se ha tenido la idea de que Noah y Samuel son la misma persona, pero realmente va mucho más allá, ya que uno es el encargado de sentir y sentarse a componer, mientras que el otro es aquel que proyecta y se muestra en escena de una manera más fría, de ahí el Froid. La propuesta nace en Medellín en el año 2023 cuando el artista empezó a componer las primeras canciones y su primer EP 'En nombre de vos'. La banda, integrada por Samuel Gallego Mesa (guitarra, voz y teclado), Juan Esteban López Arango (batería), Juan Pablo Restrepo Guzmán (bajo) y Juan Pablo Orozco Martínezaparicio (teclado y atmósferas), tiene como intención en su propuesta abrir un espacio para sentir la música y sus mensajes donde la gente pueda liberar cada una de sus emociones a veces tan reprimidas.