Entrevista con Eduardo Noriega por el estreno de 'La ahorcada'

Summary

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Podcast Episode Summary

Podcast: Más de uno

Host: Carlos Alsina (OndaCero)
Episode: Entrevista con Eduardo Noriega por el estreno de 'La ahorcada'
Date: April 13, 2026

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Overview

This episode centers around an engaging conversation between Carlos Alsina and actor Eduardo Noriega on the occasion of the upcoming film adaptation of the novel La ahorcada by Maite Navales. Noriega, who stars in the film, discusses his character, the process of adapting a novel with horror and psychological elements, experiences on set, and reflects on his 30-year film career. The tone is light, insightful, and occasionally humorous, offering a blend of behind-the-scenes anecdotes and deeper thoughts on acting.

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Key Discussion Points & Insights

1. Introduction and Context of 'La ahorcada'

(00:13–03:45)

• Host describes the episode as storytelling of a complex, unexpected, and disturbing nature—mirroring the tone of La ahorcada.
• Live adaptation of the novel's opening plunges listeners into the unsettling atmosphere of the story, introducing the main character, Fran, played by Noriega in the film.
• The novel releases April 15th and the film adaptation premieres April 22nd.

“Es una historia compleja. Es sorprendente, tiene giros de guión inesperados. Y sobre todo, es una historia muy inquietante.”
— Carlos Alsina (00:13)

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2. Eduardo Noriega on Career Longevity and the Industry

(03:45–05:10)

• Alsina jests about Noriega being a veteran actor; Noriega counters, not feeling that old but acknowledges experience.
• Discussion on the 30th anniversary of Tesis, Noriega’s breakout film.
• Reflections on how veteran actors like Carmen Maura and Sacristán remain selective as physical demands of shooting grow.

“Yo acepto premios de honor, pero todavía me queda recorrido.”
— Eduardo Noriega (04:17)

• Anecdote about Fernando Fernán Gómez specializing in small roles late in life due to physical constraints.

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3. Filming Horror: Fear On Set vs. On Screen

(05:12–09:01)

• Discussion on whether making or watching a horror film is more frightening.
• Noriega explains that the emotional states on set can be contagious depending on genre—dramas being more draining than horror, which is “mechanical” in production.
• Recounts “strange” incidents on the set, including a motorcycle accident post a medium’s warning to the director, blurring the lines between fiction and reality.

“El cine del terror es maravilloso en cuanto a la mecánica y en cuanto a los trucos que funcionan en cámara y que cuando lo está rodando no funcionan en absoluto.”
— Eduardo Noriega (05:27)

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4. Mediums, the Paranormal, and Preparation

(07:21–09:01)

• The director consulted a medium for authenticity and possible “feelings” about the script due to its paranormal content.
• Noriega shares a story about Guillermo del Toro’s conviction regarding ghosts during their previous collaboration, reflecting on belief and skepticism about the supernatural.

“Hay gente que tiene esta capacidad de ser médium o de interceder de repente entre personas que estamos vivas y personas que no se acaban de ir, que algo así sucede.”
— Eduardo Noriega (08:29)

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5. Adapting Characters and the Nature of Evil

(09:53–11:20)

• Noriega discusses his character Fran, inspired by literary sources as a superficially sensitive man who is ultimately selfish—a challenge for Noriega, who tried to soften some of the character’s harsher lines.
• Emphasis that the film, like the novel, avoids clear-cut “good” and “bad” labels, portraying morally complex people.

“No hay buenos y malos, sino que todos tienen sus lados. Y un poco como somos los seres humanos, que no somos de una sola pieza y de un solo color.”
— Eduardo Noriega (11:05)

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6. Sourcing and Transforming the Film’s Main House

(11:20–13:13)

• Anecdotes about the challenges and economics of renting private homes for horror film shoots, including dramatic price increases once the owners learn a movie is involved.
• The chosen house in Teruel required specific features—especially a magical tree. The art direction transformed the space, impressing the owners.

“Te aseguro que lo que hizo la dirección artística, cómo pintó la casa, cómo la decoró... los dueños vieron aquello y dijeron que la dejen así porque la quería vender y que la vean así. Valía mucho más la casa.”
— Eduardo Noriega (12:44)

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7. The Actor’s Craft: Music, Preparation, and Challenges

(14:16–18:30)

• Noriega reveals he plays his own piano on screen, prompted by a childhood of conservatory training which he abandoned but later rekindled, treasuring it now.
• Reflects on the process of acting, comparing learning difficult piano pieces with preparing for challenging roles—both are endless journeys of improvement.
• Emphasizes the importance of rehearsals and being open to discovery and failure while building a character.

“El mundo de la interpretación a mí me fascina, me apasiona y es inacabable, inagotable... nunca terminas de hacerte como actor, nunca.”
— Eduardo Noriega (16:28)

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8. Career Retrospective and First Steps

(18:30–23:17)

• Noriega recounts his unlikely path from dreaming of acting in Santander, through fear and uncertainty, to being accepted at the Escuela de Arte Dramático de Madrid.
• Tells the lighthearted story of his first professional film role in Historias del Kronen, initially thinking it was a prank call, which started his decades-long career.

“Nunca terminé de verme como actor profesional y menos estar 30 años después aquí hablando de una película.”
— Eduardo Noriega (20:01)

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9. Atmosphere on Set: Humor, Pressure, and Crew Life

(23:29–27:31)

• On La ahorcada, humor was used to lighten the mood during intense scenes. The director, Lamata, maintained a comedic touch unless something serious occurred.
• Noriega humorously identifies the crew’s “eléctricos” as the most fun and mischievous, sharing stories about their after-hours camaraderie, including secret beers and cooking paella on set.
• Reminiscent tales of filming in challenging conditions during big shoots like The Walking Dead.

“Los eléctricos son los más peligrosos. Si una noche fría quieres buscar de repente una cerveza por ahí escondida… te acercas al camión de los eléctricos.”
— Eduardo Noriega (26:02)

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10. Closing Thoughts

(27:31–27:56)

• Noriega encourages listeners to see La ahorcada for a truly scary experience, praising both the film and his collaborators.

“El que se lo quiera pasar muy, muy, muy bien, pasando mucho, mucho miedo, tiene que ir a ver la Orcada el 22 de abril a La Mata.”
— Eduardo Noriega (27:36)

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Notable Quotes & Moments

• On horror filmmaking:
  “El cine del terror es maravilloso en cuanto a la mecánica y en cuanto a los trucos que funcionan en cámara y que cuando lo está rodando no funcionan en absoluto.” (05:27)
• On Fran’s flawed humanity:
  “No hay buenos y malos, sino que todos tienen sus lados. Y un poco cómo somos los seres humanos, que no somos de una sola pieza y de un solo color.” (11:05)
• On acting as perpetual growth:
  “Nunca terminas de hacerte como actor, nunca.” (16:28)
• On the crew’s personality:
  “Los eléctricos son los más peligrosos.” (26:02)

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Important Segments by Timestamp

• 00:13–03:45: Introduction, performance of the novel’s opening, and context for the dual release of book and movie
• 04:10–05:10: Noriega on being a “veteran” and the physical side of acting careers
• 05:12–09:01: Discussion about fear in horror filmmaking, mediums on set, and ghost anecdotes
• 09:53–11:20: On Fran’s character and the moral complexity of roles
• 11:20–13:13: The saga of finding and transforming the perfect film house
• 14:16–18:30: Noriega’s musical journey and the correlation with acting practice
• 18:30–23:17: Early career memories and first roles in Spanish cinema
• 23:29–27:31: The mood on set, director’s temperament, the electric crew and set camaraderie
• 27:36: Final invitation to see the film

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Summary

This episode is a rich, entertaining conversation that not only promotes La ahorcada but also opens a window into the craft of acting, the humor, camaraderie, and strangeness of film sets, and Eduardo Noriega’s journey from fledgling drama student to established Spanish actor. With personal anecdotes, discussions of supernatural belief, and insights into building complex characters, the episode appeals equally to cinephiles, aspiring actors, and fans of suspenseful storytelling.

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Transcript

[Interviewer/Host]

Más de uno en onda cero, donde alsina.

Las once y cuarto de la mañana. Son las diez y cuarto en Canarias y esta es justo la hora en la que hay que contar una historia que no es como las de las 8 de la mañana. Porque esta no es corta. Es una historia compleja. Es sorprendente, tiene giros de guión inesperados. Y sobre todo, es una historia muy inquietante. Bueno, es una historia que suena así.

[Narrator/Voice Actor]

La mujer abre los ojos. Sigue en el árbol. Menos mal. A pesar del horrible dolor de cuello, se siente aliviada de continuar allí.

[Interviewer/Host]

Podrán enterrar mi cuerpo, pero no a

[Narrator/Voice Actor]

mí, se dirá a sí misma cuando unos tipos con guantes de plástico la fuercen a bajar del árbol y hasta

[Interviewer/Host]

la misma tierra se negará a trabarme. Me escupirá.

[Eduardo Noriega]

No me arrepiento. Jamás me iré. Jamás.

[Narrator/Voice Actor]

La noche es larga. Primero llega una ambulancia, después la policía. La meten en una de esas bolsas de muerto que contienen los gases y olores de la vida terminada. Franny se atreve a mirarla. Se frota las manos con nerviosismo. Las piernas le tiemblan como las de un viejo que lleva demasiado tiempo en pie.

[Eduardo Noriega]

Agentes, ¿Les falta mucho? Quiero volver dentro. Aún falta, caballero. Paciencia. Vamos a ver. ¿Usted conocía a la mujer, No? No era nadie.

[Narrator/Voice Actor]

Al escucharlo, la mujer del árbol se sobrecoge desde su rama. Nadie, de verdad. Un año de amor y no era nadie. Los policías despachan a Fran y vuelven con sus pesquisas. Será una noche larga.

[Interviewer/Host]

Ya podía haberse tirado al río.

[Narrator/Voice Actor]

Desde su árbol. Ella escucha las palabras de su amante, se siente lúcida, lo ve todo con Clar. Entiende a Fran, a su amor, que hubiera preferido verla muerta en un río, flotando lejos, donde nadie pudiera relacionarles, tragando algas, sin lodo, como una sirena indefensa. Así hubiera podido fingir que ni siquiera la conocía, que no era nadie. Pero eso no va a suceder. Ella no va a desaparecer. Fran no la va a olvidar.

[Interviewer/Host]

Si fuera una ficción sonora, sonaría así de turbador. Es el comienzo de la novela La horcada, de Maite Navales, que pasado mañana, el miércoles día 15, sale a la venta en Planeta. Pocas veces coincide que casi a la vez que el lanzamiento del libro, se estrena su versión cinematográfica. El libro se publica este miércoles y la película, que se llama igual, la orcada se estrena una Semana después, el 22 de abril. Y ahí a este Fran que acabamos de escuchar en este fragmento que hemos adaptado, sí le podemos poner rostro, porque lo interpreta uno de los actores, me han puesto aquí, más veteranos ya del cine español, que es Eduardo Noriega. Buenos días, Eduardo.

[Eduardo Noriega]

No sé si de los más veteranos,

[Interviewer/Host]

pero ya llevo tiempo en este vértigo da eso, ¿No? Uno de los más veteranos, además coincide

[Eduardo Noriega]

con el aniversario de Tesis, que es este, que fue ayer, el aniversario del estreno. 30 años de tesis y 30. Pues ya éramos jóvenes, podemos decir.

[Interviewer/Host]

Éramos jóvenes, pero hay gente mucho más veterana.

[Eduardo Noriega]

Sí, claro.

[Interviewer/Host]

Tú aspiras a llegar como ellos, llevar, por ejemplo, 60 años haciendo.

[Eduardo Noriega]

Yo acepto premios de honor, pero todavía me queda recorrido.

[Interviewer/Host]

Fíjate, el otro día había Carmen Maura, por ejemplo, que es capaz de hacer dos películas al año.

[Eduardo Noriega]

Sacristán. Hay mucha gente muy veterana y en activo.

[Interviewer/Host]

Lo que pasa es que con los años ellos explican que van siendo cada vez más selectivos físicamente. ¿Sabes que tú sí que lo sabes, yo no, que un rodaje al final tiene una exigencia física también? Entonces eligen muy bien los papeles, se administran.

[Eduardo Noriega]

Hay una anécdota muy buena de Fernán Gómez, que él decía, yo me he especializado en papeles pequeños, justo en la última época. Y decía, coño, es que físicamente ya no podía. Pero él lo decía como que había sido una voluntad suya. Nada que ver con el físico, ni con la edad, ni con la exigencia.

[Interviewer/Host]

Bueno, vamos a hablar de la película entonces.

[Eduardo Noriega]

Vamos a hablar de la Orcada.

[Interviewer/Host]

¿Que se pasa más miedo? ¿Grabando una película de terror o siendo espectador de esa película de terror? Yo es que me veo tener que

[Eduardo Noriega]

hacer lo que hacen siempre. Siempre es horrible.

[Interviewer/Host]

Siempre eres pesado.

¿Tú crees que grabáis asustados?

Es que no sé. Es que dais susto.

[Eduardo Noriega]

No, es cierto que depende de la película que estás haciendo, hay estados de ánimo que se contagian. Si la película es muy dramática y hay pérdidas tremendas, al final estás con una nube gris y estás dándole vueltas a temas muy desgraciados, muy dolorosos, y al final eso acaba contagiándote. Y lo mismo si estás haciendo una comedia, es muy probable que haya muchas más risas. A veces no. A veces estás haciendo una comedia y hay pésimo ambiente y es horrible levantar un chiste cuando te llevas fatal. Pero en el caso del terror no, porque el caso de terror. Además, el cine del terror es maravilloso en cuanto a la mecánica y en cuanto a los trucos que funcionan en cámara y que cuando lo está rodando no funcionan en absoluto. Una pasada de alguien por el marco de una puerta. En efecto, de sonido es terrorífico. Claro. Pero cuando tú lo grabas es una cosa muy mecánica y muy aburrida que pase alguien. Pero sí que hubo alguna cosa extraña, no voy a decir ya a la altura de Poltergeist, de la famosa película, pero sí que hubo alguna cosa extraña con la casa. Al director alguien le dijo un médium, alguien que tenía cierta capacidad de percepción.

[Interviewer/Host]

Y no era Begoña, era otro médium.

[Eduardo Noriega]

Sí, le dijo no,

[Interviewer/Host]

algo va a

[Eduardo Noriega]

ocurrir con alguno de tus protagonistas. Le dijo antes. Y yo tuve un accidente de moto. Y eso me lo contó a mí hace una semana. Pero no me dijiste nada. ¿Cómo te iba a decir? Yo tuve un accidente de moto con bastante susto. A una semana empezar a rodar. De hecho me trasladaba por Madrid por la M, porque iba a un ensayo y el director me estaba esperando y yo no llegaba. Y él cuando me estaba esperando ay, madre. Que ha pasado algo. A mi madre que ha pasado algo. Porque este otro le había algo va a pasar con uno de tus protagonistas.

[Interviewer/Host]

¿Y por qué este otro habló con el director?

[Eduardo Noriega]

Porque el director le consultó, le pasó el guión y le quiero que me digas cómo lo sientes. Porque en la película hay elementos para psicólogos. Hay una niña que tiene capacidad de percibir, hay un personaje que es capaz de meterse en los sueños de alguien y manipularlos, hay una médium que revisa la casa. Entonces, como había este tipo de situaciones en la película, él quería consultarlas con el médium para que técnicamente estuvieran bien escritas, pero también por si sentía algo raro. ¿Qué dices? Sí, sí, sí. Es que la mata. Es un personajazo. La mata. El director lo tienes que traer aquí porque es muy divertido y además que él cree en estas cosas. Pero luego yo me he dado cuenta que muchísima gente feliz y por muchísima gente cree en estas cosas. Yo hice una película de fantasmas con Guillermo del Toro, y a mi Guillermo del Toro, vamos, no es que creyera en fantasmas, es que aseguraba que había visto fantasmas y lo contaba con tal contundencia, con tal que me asustaba y todo.

[Interviewer/Host]

¿Me convenció un poco, o sea que

tú no crees en estas cosas?

[Eduardo Noriega]

Bueno, creo y no creo, porque hay cosas que pasan y que suceden, que son inexplicables y a veces tú te autosugestionas y a veces. Pero sí que creo que hay gente que tiene una capacidad, una sensibilidad de percepción, por ejemplo, una intuición muy desarrollada. Y sí que creo que hay gente que tiene esta capacidad de ser médium o de interceder de repente entre personas que estamos vivas y personas que no se acaban de ir, que algo así sucede.

[Interviewer/Host]

Este médium auténtico, al que Lamata consultó como fuente de autoridad, como verificador, ¿Está seguro de que no le dijo nada más al autor, por ejemplo, de cosas que pasarían una vez que se estrena?

[Eduardo Noriega]

Pues no, esto me lo ha contado. Bueno, hablamos ahora estamos en plena promoción, hablamos casi diariamente y hace dos días, hace tres días me no, bueno, es que este me dijo que iba a suceder algo. ¿Digo, pero por qué no me has contado esto antes? No, no, a ver si te asustas, a ver si te tiras, abandonas el

[Interviewer/Host]

proyecto, o él mismo podía haberlo abandonado. La película va a generar todo tipo de trastornos para quienes participéis en ella. Pues yo me voy.

[Eduardo Noriega]

Claro, Efectivamente. No sucedieron grandes cosas, lo hemos pasado muy bien y además creemos que tenemos una película muy interesante. Así arranca la novela de Maite Navales,

[Interviewer/Host]

con la mujer ahorcada en el árbol.

[Eduardo Noriega]

Sí, es una mujer que no se quiere ir. Que no se quiere ir, que se siente.

[Interviewer/Host]

Además te interrumpe una noche prometedora porque tú llegas a casa acompañado.

[Eduardo Noriega]

Lo que pasa es que Fran tiene bastante a menudo este tipo de noches.

[Interviewer/Host]

Es donde juegues, la casa donde juega.

[Eduardo Noriega]

Pero ella le interrumpe. Sí, sí. Por eso dice esta frase tan cruel que a mí me costaba mucho y que yo intentaba quitarla como fuera de la película. Decía ¿Por qué no se ha tirado el río? Estamos haciendo un tío un poco sobrado, pero no vamos a hacer un desalmado. Y Maite Navales, que se inspiró, entre otros, en Stephen King, el cementerio de animales, también se inspiró en La rosa y el ruiseñor de Oscar Wilde, el cuento de Oscar Wilde. Y es verdad que coincide tanto en el cuento como en la novela y en la película, que hay un hombre que se cree un poeta con profundos sentimientos y en realidad es un egoísta sin alma que destroza a un pequeño ruiseñor y este es Fran. Pero a mí me parecía decir, alguien que se acaba de suicidar en tu casa, ¿Por qué no se ha tirado al río? ¿Por qué no se ha tirado a las vías del?

[Interviewer/Host]

Porque tú no eres desalmado, pero el

[Eduardo Noriega]

protagonista sí, sí que lo es un poco. Sí, sí. Y lo bueno de esta película es que no hay buenos y malos, sino que todos tienen sus lados. Y un poco cómo somos los seres humanos, que no somos de una sola pieza y de un solo color.

[Interviewer/Host]

¿Tú sabes si cuando uno alquila una casa para hacer una película de terror cobra más? Yo lo haría, porque no sé como la maldices un poco en esa casa luego pueden pasar cosas, ¿No?

[Eduardo Noriega]

Lo que sucede. El cine español. A ver, el cine español no tiene tanto dinero para hacer una película, pero claro, cuando alguien va a alquilar su casa, lo que te da una producción por dos meses siempre es mayor que un alquiler normal.

[Interviewer/Host]

Claro, claro.

[Eduardo Noriega]

Lo cual un ciudadano normal y corriente que ah, dos meses en mi casa. Sí, claro. Pero en cuanto alguien le dice que somos del cine, que te paguen mucho más, a los dos días vienen y oye, ¿Qué pensamos? No, no, pues si, tenemos un acuerdo. Ya. Pero bueno, es que clar casa, en cuanto alguien les aconseja, suben de repente de forma desmedida, o sea que no fue fácil localizar la casa. Necesitábamos una casa que tuviera ciertos elementos, que tuviera un jardín, que tuviera un árbol, un árbol mágico. Había elementos que tenían que tener la casa. Y finalmente la encontramos en Teruel y es una casa maravillosa. Pero te aseguro que lo que hizo la dirección artística, cómo pintó la casa, cómo la decoró, porque la casa es de un productor musical, que soy yo, y cómo se decoró con guitarra, con discos de oro y un piano. Claro, los dueños vieron aquello y dijeron

[Interviewer/Host]

que la dejen así, ¿No?

[Eduardo Noriega]

Que la dejen así porque la quería vender y que la vean así. Valía mucho más la casa, de repente, solo verla así. Sí, sí.

[Interviewer/Host]

Y luego, bueno, no le pregunto que

[Eduardo Noriega]

es el final de la película, en

[Interviewer/Host]

el podcast que hizo Sanguino sobre el rodaje de Los otros, que es bien divertido, maravilloso. Ahí cuenta lo de la casa, que es también de Cantabria, la casa de Cantabria, que es propiedad de un aristócrata,

[Eduardo Noriega]

una casa donde se ha rodado muchísima,

[Interviewer/Host]

que hay que aplazar el rodaje, creo que son dos veces, porque Nicole Kidman no puede venir en esas fechas de España y que cada vez que se aplasta el aristócrata dueño la casa sube el precio y no perdona lo que ya ha cobrado. Aunque la casa no se haya utilizado

[Eduardo Noriega]

para rodar, ya es otro contrato.

[Interviewer/Host]

Y una de las veces le dicen es que tenemos que rodar en el mes de julio, es en verano. Y entonces él es que en verano complicadísimo, porque mi mujer lo único que disfruta durante el año es esos días en esta casa, porque el resto estamos viviendo en otro sitio y ella eso no lo perdona, Entonces ¿Cómo lo voy a decir yo?

[Eduardo Noriega]

Y tenemos la primera comunión de mi

[Interviewer/Host]

nieta, suelta más viruta y al final la mujer se va con sus amigas a pasar el verano a no sé dónde.

[Eduardo Noriega]

Claro, y esa casa es una casa que no se puede sustituir por otra. Ahí pueden jugar contigo lo que quieran y te pueden pedir lo que quieran y más a una producción de Hollywood. Pero sí, sí, es muy curioso el mundo del cine, luego lo vemos muy glamuroso y luego tiene unas cosas, unas

[Interviewer/Host]

negociaciones tremendas, los espectadores nos fijamos mucho y queremos y entonces te vemos tocar el piano y entonces yo estoy todo el rato pendiente ¿Será él? ¿Será él? No será sus manos, son tus manos.

[Eduardo Noriega]

¿Sí, claro que sí, o sea que

[Interviewer/Host]

sabes tocar el piano, sabes cantar?

[Eduardo Noriega]

Bueno, bueno, yo no sé hacer nada. Es verdad que estudié solfeo y piano cuando era niño, pero lo abandoné durante muchos años, salí renegando el conservatorio, como que era una cosa muy odiosa porque los demás iban a judo, a baloncesto, y yo iba al conservatorio, era un rollo patatero. La forma en que se enseñan los conservatorios es claramente mejorable Ahora yo creo que ha cambiado mucho, pero entonces era estudiar armonía, estudiar eso era un rollo y lo dejé muchísimos años y desde hace unos años esta parte estoy retomándolo ya de adulto. ¿Que echa de menos de repente te compraste un piano? No, el piano fue un regalo que me hizo mi madre cuando yo era jovencito, como para animarme a que no lo dejara. Y cuando yo me vine a Madrid me traje ese piano. Es un piano de pared, muy sencillo, pero me lo traje a Madrid porque era un recuerdo muy especial de mi madre y ahí lo tengo y es el que toco. Claro, y cogerlo por gusto es otra cosa. Y ahora agradezco mucho tener una base musical y una base de piano donde yo no soy un virtuoso y además que hago locuras porque me propongo tocar partituras que no están a mi alcance, pero por el mero hecho de practicar, por el mero hecho de saber que nunca voy a ser capaz de tocar eso, nunca, porque estoy hablando de partituras de profesional. Y sin embargo, ahí hay un placer en el trabajo, en picar piedras, sabiendo que nunca voy a terminar la escultura.

[Interviewer/Host]

Eso pasa en la interpretación. Sabes que hay un papel de estos que todos los actores desean hacer alguna vez, alguno de los clásicos, Shakespeare, alguna de estas. Hay algún papel que sabes que te va a resultar, no te digo yo, imposible, muy difícil poder llegar a hacer verdaderamente bien. Y a pesar de eso, pues yo empeño mi vida en conseguirlo.

[Eduardo Noriega]

Seguramente hay papeles que luego ya pasan y ya no te pertenecen por edad, por contexto, yo que sé, cuando estudias en el arte dramático y estudias a Shakespeare, cuando eres estudiante, haces todos los grandes, haces pequeñas escenas de los grandes personajes, Ricardo III. Son mitos que todos los actores aspiran alguna vez a hacer. Pero por ejemplo, Romeo, claro, Romeo tiene 15 años, tiene 16 años, ¿Cómo vas a hacer un cincuentón de Romeo? Aún así, a veces hay actores que se meten ahí y todo. Pero sí, sí, el mundo de la interpretación es maravilloso, porque el mundo de la interpretación a mí me fascina, me apasiona y es inacabable, inagotable. Y cuando estás preparando un personaje, cuando estás moldeando lo que estás con una pequeña cantidad de barro, puedes hacer lo que quieras. Todo es válido, todo es fallido, pero ese proceso de pruebas es maravilloso cuando todavía no está el espectador, cuando todavía no está la cámara, no te exigen un resultado que ahí ya es muy estresante. Claro, Pero el proceso es maravilloso y por eso creo firmemente en los ensayos, para equivocar, para probar, para romper tus propios esquemas mentales de cómo tú habías imaginado. Nosotros mismos nos ponemos muchas barreras, porque según leemos un texto, nos imaginamos una primera forma de hacerlo, y a veces se queda grabado en tu cabeza y cuesta. Necesitas la ayuda de alguien, necesitas el ensayo, la repetición y el error para hacerlo de forma diferente. Y que tú de repente, pues no había imaginado que esto se pudiera decir así, pues a lo mejor por ahí va el personaje, No lo sabemos. Y bueno, yo creo que nunca terminas de hacerte como actor, nunca. Porque a medida que vas creciendo adquieres, espero, algo más de profundidad en la vida, tú como ser humano, y tienes más elementos que aportar a los personajes.

[Interviewer/Host]

Has dicho que se han cumplido 30 años de tesis y el Noriega de aquel momento, de hace 30, en algún momento se planteaba. Tú eras de plantearte el futuro cuando eras un crío,

cuando estabas en la azotea de sus tíos.

Yo me veo dentro de ¿Dónde te ves dentro de 30 años? Ya no ha sido.

[Eduardo Noriega]

¿De que va, que va? Mira, ya fue una casualidad remota que yo adquiriera la documentación para presentarme a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, porque ni siquiera te la enviaban por correo, tenías que venir a Madrid a por ella. Era algo para los estudiantes de una Escuela de Arte Dramático de Santander que soñábamos con venir a Madrid, porque Madrid era la escuela oficial pública y homologada esa o Barcelona en catalán, Con lo cual para la gran mayoría de los españoles era venir a Madrid el sueño. Hasta eso fue muy casual. Yo vine a hacer las pruebas y me quedé en Don Oso Cortés, en casa de mis tíos, y me subí a la azotea de Don Oso Cortés a pasar los textos porque tenía la prueba. Al día siguiente, yo ahí recitando el texto, la gente me un tarao en la azotea que hace como que de clama.

[Interviewer/Host]

No te tires, no te tires.

[Eduardo Noriega]

Y no, no, que va. Ya entrar en la Escuela Artedramática de Madrid ya era una cosa imposible, dificilísima. Yo estuve dos noches sin dormir cuando recibí la carta que me habían admitido, porque ahora tenía que decir en casa, oye, que esto, esta broma.

[Interviewer/Host]

¿No habías dicho nada en casa o que?

[Eduardo Noriega]

Sí, sí, sí. Mi casa era como. No sabía ni lo que era arte dramático. ¿Cómo que te vas a ir a estudiar Arte dramático a Madrid? ¿Qué es eso? Estudia algo serio, estudia algo que te dé de comer. Pero bueno, me apoyaron y me dejaron hacer lo que quería. Y como era el trato que teníamos. Tú aprueba Selectividad y luego haz lo que quieras. Si quieres trabajar, trabaja y si quieres estudiar, estudia. Y entonces no tuvieron más remedio que aceptarlo. Pero jamás, jamás imaginé en la Escuela Arte Dramático. Ya el primer año hablábamos entre nosotros y decíamos si, en cuatro años, que es lo que dura esto, no Hemos conseguido un papelito en teatro, nos hemos dado una oportunidad, nos hemos hecho un viaje, hemos conocido el mundo del teatro por dentro, pero nos volvemos para Santander o para Jaén o para donde sea y montamos el kiosco en otro sitio. Era nuestra idea. Pero ya hacer un papel en teatro ya era un sueño, un papel pequeño, acceder a una prueba ya era un milagro, o sea que jamás, jamás me veía como actor profesional y menos estar 30 años después aquí hablando de una película.

[Interviewer/Host]

¿Y cuándo fue el primero, el primer

[Eduardo Noriega]

papelín chiquitito, el primer papel profesional en un largometraje fue como un Chormendariz, una película se llama Historias del Cronen? Fue también muy.

[Interviewer/Host]

Pero ¿Habías terminado ya la escuela o todavía no?

[Eduardo Noriega]

Estaba en segundo. Yo estaba celebrando mi cumpleaños en Santander. Es una historia breve, ya verás.

[Interviewer/Host]

El Cronen.

[Eduardo Noriega]

No, no, digo, estoy en Santander celebrando mi cumpleaños y hay alguien que Ay, coño, el libro estaba por allí, el libro de Mañas. Joder, de esto habría que hacer una película, dice un amigo mío en un cumpleaños. Y ahí se quedó esa frase. Y salimos de fiesta y al día siguiente mi madre vino a despertarme diciéndome ya es la tercera vez que intento levantarte, te llaman de la productora de Elías Querjeta. Yo pegué un bote, me di en la litera con la cabeza, le di un abrazo a mi madre, le mamá, es el productor más importante del cine español. Y fui corriendo al teléfono y a partir de ahí empiezo a pensar, porque me dicen no, bueno, estamos haciendo Historias del Cronen, ¿Quién de estos cabrones me está haciendo la broma? La voz no la reconocía. Qué hermano de estos cabrones. Entonces ya mi tono fue todo sí, claro, claro. ¿Y vendrías a Madrid? ¿Y qué queréis que vaya hoy? Y me dice no, hoy es un poco precipitado, pero mañana. Digo, pues mañana, mañana voy a Madrid.

[Interviewer/Host]

¿A qué hora te viene bien?

[Eduardo Noriega]

Entonces cuelgo el teléfono, claro, era para verme, ¿Como el teléfono? Y empiezo a llamar a mis colegas, ninguno está levantado, están todos en la cama. Ya me empieza a hacer sospechar. Al día siguiente, a las 8 a.m. me saco un billete de autobús y todo el viaje diciendo qué cabrones. No he podido averiguar quién ha sido, tenía que hacer el viaje. Y no, no, luego resultó que era real. Pero sí, sí, esa es buenísima. Esos fueron mis primeros días de rodaje en un largometraje. Yo no había hecho nunca nada. Eso fue hace 32 años.

[Interviewer/Host]

La Orcada es la película basada en la novela. La película se estrena la semana que viene. Sale Eduardo Noriega, como estamos contando, y otras personas.

[Eduardo Noriega]

La mayor Salamanca protagoniza la película, que está muy bien, por cierto.

[Interviewer/Host]

Y el rodaje estuvo lleno de situaciones seguramente inquietantes.

Tiene de todo.

En un rodaje de una película como esta hay que meterse un poco en el clima. ¿Entonces os obligan a estar todo el tiempo así, temiendo que vaya a suceder alguna cosa? ¿No ponen música de tensión? ¿Vamos a rodar música de tensión?

[Eduardo Noriega]

Debería, pero hay algún maquillaje que sí que impresionaba mucho. No vamos a desvelar gran cosa, pero había algún maquillaje que costaba mirar y que impresionaba mucho al equipo técnico. Y a los que de repente veían, decían, ¿Pero esto qué es?

[Interviewer/Host]

¿Y en un rodaje de una película como esta está prohibido reírse para no romper un poco?

[Eduardo Noriega]

No, no, no, que va, nada que ver. Al revés. Yo creo que además la mata. El director utiliza el humor constantemente. De hecho, cuando no está de buen humor es que ha pasado algo heavy. Pero él comunica siempre a través del humor, lo cual está muy bien.

[Interviewer/Host]

El día que no hace una broma,

[Eduardo Noriega]

maldito, aléjate de él, porque algo gordo ha pasado.

[Interviewer/Host]

Y esos días, me interesa mucho este aspecto del rodaje, esos días en los que el director no tiene un buen día, es cuando que ha dormido poco, por ejemplo, te ha tenido un disgusto o lo que sea, o le han recortado el presupuesto, cualquier cosa de esas. ¿Que pasa? ¿Esos días son los días en los que se trabaja mucho más deprisa o al revés, los días en los que no acabamos nunca?

[Eduardo Noriega]

No, no, esos días se trabaja, ya no hay conversaciones, ya no hay chistes, está todo el mundo con el culo apretado. Y si se calma y se queda con.

[Interviewer/Host]

No le satisface nada de lo que.

[Eduardo Noriega]

Claro, esos días si está cruzado, no suele suceder nunca, y menos con la mata. Pero yo recuerdo un día que estaba cruzado y encima había. Pues parte del equipo había montado. A la hora de comer, que tenemos un catering establecido por la producción, pues de repente un grupo había dicho, vamos a comer una paella aquí en el jardín. Entonces montaron el camping gas con la paella. El director, que estaba cruzado ese día, lo que me faltaba. Estos aquí, camping. Esto de aquí de barbacoa. Estoy pagando un catering para que hagáis la paella aquí. Jijija. Como ve una cerveza, vuelan cabezas.

[Interviewer/Host]

Terrible.

¿Quién fue el promotor de la paella?

[Eduardo Noriega]

Hombre, no lo puedo decir. Yo creo. ¿Aquí tiene nombre y apellido? ¿Tiene nombre? No, no, no. Digo el famoso dentro del equipo, porque organizaba todas las quedadas, pero del departamento

[Interviewer/Host]

técnico, del departamento artístico.

[Eduardo Noriega]

Eléctrico. Eléctrico. Eléctrico. Los eléctricos son los más peligrosos.

[Interviewer/Host]

¿Ah, sí?

[Eduardo Noriega]

Sí, sí.

[Interviewer/Host]

Porque son los más bromistas.

[Eduardo Noriega]

Sí. Pues si. Una noche, una noche fría, quieres buscar de repente una cerveza por ahí escondida, pues te acercas al camión de los eléctricos. Míralo. Recuerdo rodando de Walking Dead, que era un despliegue tremendo. Éramos 500 personas de equipo desplazándonos por toda España. El despliegue de camiones era. Jamás pude tenerlos en una sola foto del campamento que formábamos como los cómicos antiguos, aunque un poco más sofisticado. Y parábamos en hoteles y con camiones modernos. Y recuerdo que una noche, que dice frío tremendo, pero un frío tremendo. Y estábamos. Yo estaba buscando una cerveza porque habíamos cenado y de repente no entraba yo hasta las cuatro de la mañana. Y dije, a ver, una cervecita tampoco me va a hacer daño. Pero claro, el alcohol está prohibido, obviamente. ¿Hasta que alguien me vio que estaba ahí, al del catering, intentando Oye, algo tienes por ahí escondido? No, no tenemos nada, está todo prohibido. Y alguien me golpeó en el hombro y me. Entonces yo le seguí por el campamento, me subo un camión. Bueno, es que tenían ahí un despliegue, tenían la mesa, tenían calefacción, digo. ¿Tenéis calefacción? Somos eléctricos. Las cervezas heladas. Hay que hacerse sin pais. Eléctricos.

[Interviewer/Host]

Bueno, Eduardo Noriega, gracias por la visita y que vaya muy bien la película. Y que vaya muy bien todo lo que haga.

[Eduardo Noriega]

Sí, de parte de La Mata solamente quiero decir que el que se lo quiera pasar muy, muy, muy bien, pasando mucho, mucho miedo, tiene que ir a ver la Orcada el 22 de abril a La Mata.

[Interviewer/Host]

Habrá que invitarle al programa, por alusiones.

[Eduardo Noriega]

Sí, sí, sí. Su versión de que tenga un buen día. Sí, casi todos. Da mucho juego.

[Interviewer/Host]

Gracias, Eduardo, Que tengas buen día.

[Narrator/Voice Actor]

A vosotros.

[Interviewer/Host]

Enseguida recibimos a Marlaski Rendules en territorio negro.