
"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro prem...
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A
Aquí comienza la cultureta de por las mañanas de los viernes en todas las emisoras y cada una de la cadena de Onda Cero, que es esta que usted escucha. Este es el título completo del espacio radiofónico en el que participa hoy Rosa Belmonte. Muy buenos días, Rosa.
B
Buenos días, ¿Qué tal?
A
¿Cómo estás? Muy bien, Me alegro muchísimo de que estés bien. También hemos invitado esta mañana a la cultureta de por la mañana, a Guillermo Altares.
C
Hola, ¿Qué tal? Buenos días.
A
Buenos días, Guillermo, ¿Qué tal? ¿Es como lo imaginabas?
C
Es como lo imaginabas, además con pastas.
A
Sí, con pastas, con pastas. Nacho Vigalondo, muy buenos días y bienvenido,
D
porque también estoy invitado.
A
¿A qué?
C
Bueno, te has colado un poco, yo creo. Se ha colado o está invitado, No lo sé.
A
Es que estaba convocado la semana pasada, ¿Verdad? Y la semana pasada no viniste o si viniste ya no lo recuerdo y entonces hemos recuperado. Pero bienvenido en todo caso.
D
Es como un chiste cuya premisa no he escuchado, solamente el punch. ¿Hay algo que me esté perdiendo? ¿Hay una complicidad de la que yo me esté escapando?
A
Sí, sí. Hola, Sergio, la nueva radio.
E
Muy Buenas, buenos días, ¿Qué tal?
A
¿Cómo te fue?
E
¿Cómo me fue? ¿En general? Muy bien, muy bien. No tengo queja. Alguna queja tengo, pero tampoco es cuestión de idearlas.
A
¿Aquí quién tienes queja?
E
No, en general cosas, pues cosas que pasan en la vida, yo que sé.
A
Ah, bueno, pues si eres quejas, dice Amón. Buenas noches, o sea, buenos días, Amón.
F
Buenas noches. Que no hay manera, Carlos, en serio, Radio Cubista, Carlos, de verdad, buenas noches.
A
¿Has dicho en serio buenas noches? Sí es que te veo a ti. Pienso en una cultureta larga.
E
Aún no se ha habituado a este horario.
F
La verdad es que de momento, de momento está siendo un programa lleno de sorpresas porque nunca habíamos coincidido, ¿Verdad, Rosa, Guillermo, Sergio, Nacho y yo en este programa? Nos presentas como una novedad, como invitados
E
y no como obligados contractualmente.
F
Qué ilusión hacer radio con vosotros.
D
No entiendo nada.
A
Pues Nacho, el asunto.
D
No entiendo nada.
A
Verás, hay oyentes.
F
Qué ilusión el programa.
A
Se están estrenando hoy, o sea que es la primera vez que escuchan esta cadena y este programa. Entonces no saben nada de vosotros.
D
¿Pero qué ha pasado?
F
¿Extraña?
A
En mi caso, yo saludo como si fuera cada día la primera vez.
D
Aquí hay una bomba.
E
Muy bonito eso, ¿Verdad?
A
Gracias.
E
Sí, porque cada viernes es un renacer.
A
Exactamente. En cada minuto la radio está empezando.
C
¿Cuál era la película esa que se olvidan todas las canciones de los Beatles? Pues lo mismo con la cultureta. ¿Ha ocurrido algo?
A
Exactamente. Cada minuto empieza todo de nuevo y por eso os tengo que volver a saludar cada minuto de esta cultureta. Luego a la una vais a estar en la Feria del Libro, me han contado. Hago yo la promoción porque si no.
F
Si no
A
flojea mucho el público.
F
Muchísimo. Te lo agradezco muchísimo esta oportunidad.
A
Una de la tarde en el parque del Retiro.
F
Sí, en la carpa de Caixabank en concreto, para que como quiera que la feria es larga y tiene muchas casetas, firmo. Por cierto, el domingo de 12 a 2 en la librería Modesta. Claro,
C
una librería. Un nombre de librería más inadecuado.
F
Por eso he hecho ese vamos a dec. Invitándonos necesariamente para que entréis. Había quedado claro cuál era el reflejo
A
de silencio en la cultureta de por la mañana. Estamos promocionando cultureta de por la noche, no tu firma de libros, que eso ya es otro negociado. Ya, pero que aquí no estamos promocionando tu libro ni tu firma de libro. Estamos promocionando la cultureta nocturna que se hace a la una de la tarde, o sea, la cultureta de por las noches. Hoy es a la una de por las tardes.
E
Eso es.
A
Cada día es más complicado seguir para
E
la gente que vaya, pero se emite
A
a la una y media.
E
Para los que no vayan o incluso para los que hayan ido pero quieran revivir el evento, pueden escucharla por anoche.
A
Muy bien. Pues dicho esto. Dicho esto, os voy a contar que Sergio ha estado en Oviedo. Me han puesto aquí que te pregunte y tengo que decirte qué tal. ¿Qué tal por Oviedo?
E
Oviedo siempre muy bien, comimos muy bien y tuvimos unas discusiones muy interesantes.
A
Espera, ¿Que es que eres miembro del jurado de César Asturias de la Letras?
E
Letras.
F
¿Y has tenido algo que ver con Julian Barnes y su programación?
E
Firmo el acta. Imagínate. Si tengo algo que ver, firmo el acta.
F
Pero vamos, si has tenido algo que ver, me alegro. Me parece una.
E
Claro que he tenido. ¿Cómo lo voy a tener que ver? Claro que sí.
A
Pero si el secreto, todo eso de las deliberaciones. No podéis contar nada de lo que estoy contando.
E
Nada, estoy contando que hemos premiado Julian
F
Barnes, eso es público, me parece muy buena idea, muy buena decisión.
A
Eso es público, Sí, claro, pero entonces no es que haya.
E
¿También es público que formó parte del equipo de sabios que ha nombrado con enorme buen criterio, pero nadie lo sabía
A
hasta que lo he dicho yo ahora gente no conoce quiénes formáis parte de esos jurados?
E
Pues se ha publicado en todo la
A
prensa, en esa prensa que conoces se ha publicado y entonces bien, bueno, pues
E
fue muy bonito, la verdad que ha sido unos días muy intensos, yo me estrenaba como jurado, no había estado nunca y ha sido una experiencia y aún
F
así ha habido premios anteriores,
E
muchos de hecho.
A
¿Y sabes si te renuevan de miembro del jurado para el año que viene?
E
Parece que sí, parece que sí, se pueden estar hasta cuatro, cuatro años seguidos en la misma categoría. Ah, se puede, sí, sí, luego ya te tienen que renovar, luego ya tienes
A
que irte, o sea, cuatro años fijos te tienen que.
E
No, no, cuatro años consecutivos es lo máximo que puede estar un jurado.
A
Pero te pueden echar, o sea, te pueden echar del jurado ahora mismo me
E
pueden echar incluso en mitad de una deliberación si ven que la cosa no
D
funciona y esto no impide que algún día es obstáculo para que algún día te den el premio a ti.
E
La antesala. ¿Tú crees que ser jurado de la Princesa de Asturias? La antesala no, al contrario, que sea
A
un problema como cuando candidato.
D
Claro, como tu padre trabaja en Yoplite, la marca Yogur es aquella, pues como
E
me he tenido que leer las bases,
D
pero como tu padre trabaja en la fábrica no te lo dan.
E
Como me he tenido que leer las bases, te diré que no, que no.
F
Me encanta el ejemplo, es una historia
D
buenísima, ¿No os acordáis? Claro que me acuerdo, anda que no ha habido niños en España que se quedaron sin su.
E
Niños que trabajaban, cuyos padres trabajaban en Joplite.
D
Claro qué me compensa más.
B
Padre asalariado, había gente, yo lo recuerdo, que iba a la tienda y dec me da 4 danones de yoplay, pero
E
hubo el caso de algún padre, Eso no ha pasado. Nacho, ¿Tú conoces el caso de algún padre que haya dimitido de trabajar en Yoplay para que su hijo pudiera tener el premio?
F
Pero cuántos padres han dimitido, o sea,
D
cómo me gustaría poder decir que conozco un caso, cómo me gustaría, he soñado con esa posibilidad, pero no real, me encantaría Pues sí, conozco un caso. Alfonso Presmanes, Mira, del barrio de la Cabroja, en Cabezón de la Sal.
E
Sería un padrazo.
A
Sería un padrazo como Rosa. Lo del Danone no me lo he inventado. Bueno, para la semana que viene. Os aviso de que hablaremos la semana que viene, pero no esta. De la última película de un cineasta que cuando era un niño fue sacado de la cama por su padre una noche de verano, Bueno, conducía el padre hasta un parque lleno de gente para ver las Perseidas, que fue el inicio. Dice de mi relación con el cielo. Él dice muchas más cosas. Pedís que resumen la traducción. La película de la que hablaremos la semana que viene es el día de la revelación a la de Spielberg, de la que hemos hablado ya esta mañana y de quien dijo Guillermo Altares de Spielberg, que está deseando compartir con nuestros oyentes su top 5 de mejores películas. Pero una lista.
E
Suele ser top 10,
A
pero nadie ha pedido una lista.
C
Lo que pasa es que es una lista demasiado larga, porque he apuntado todas las películas de Spielberg que me parecen una obra maestra y no me cabe.
E
Es la filmografía de Steven Spielberg.
C
Hay algunas Hook, hay Always, que es la última película de Adri Herb. Es bastante flojita pese a ser la última peli de Adri Herb. Pero he puesto todas las que me parecen buenísimas. Pero las puedo cantar todas. ¿Me vais a dejar?
A
¿Cuántas son?
B
Pero si desde Tiburón no he hecho una buena.
C
Los Fabelman, obra maestra. El puente de los espías era obra maestra. Múnich, obra maestra.
F
Estoy de acuerdo.
C
Salvar el soldado Ryan o una maestra. Parque Jurásico, obra maestra.
E
Todas dices obra maestra.
C
Todas son de 10, todas.
D
Me estoy calentando muchísimo.
C
Parque Jurásico, obra maestra. Que rodó a la vez, o sea, mientras rodaba La lista de Schindler estaba montando Parque Jurásico, con lo cual es que es doble obra maestra. Indiana Jones 1, 2 y 3, obra maestra. La 4 y la 5 las quitamos. El imperio del sol es una de las pelis más bonitas, coñazo del mundo. Basada en las memorias de JG Ballard.
A
Respetad la opinión.
C
El color púrpura, dudé si ponerla o no, pero al final entró cómo va a poner a Jupi y luego ET Tiburón, encuentras la tercera fase y El diablo sobre rueda. Sí, sí, que además eso, lo que contaba, que es alucinante que fuese capaz de rodar La lista de Schindler por las mañanas y por las tardes estaba montando Parque Jurásico. Una empanada mensual.
D
Sospecha.
F
Creo que es más fácil.
D
Piensa mal y acertarás.
F
De las balas de asma solo son dos Amistad y Caballo de guerra.
C
Bueno, Hook.
F
Hook es regular cómo alguien puede.
B
Me gusta mucho
F
Amistad.
B
Cabello.
F
Guerra.
D
Pecado. Que no puedo perdonar que sea el único cineasta de la historia del cine que haya hecho una película en la que habla de sí mismo contando su adolescencia.
E
Fabelman.
D
Y que en todas y cada una de las escenas de esa película él quede como el jefe, o sea, que no quede mal en ninguna escena. Tú has tenido un compañero.
F
Es una película.
D
Tú has tenido. Ya, pero una película sobre él mismo.
E
Es un. Fabelman.
D
Venga ya. Venga. A otro con ese collar, con ese hueso. A otro Danone con ese Yoply.
B
A mí sigue pareciendo su mejor película. Tiburón. No quiero decir que no me guste
F
T, pero además ha sobrado un poco, a lo mejor.
B
Pero es la que más me gusta. Lo que me gustaría ver, y espero poder ver algún día, son las grabaciones de judíos supervivientes de los campos que tiene Spielberg. Él hizo la lista de Chile.
C
Pero muchas se pueden ver en Internet.
B
Ya, pero todas esas grabaciones que tiene Spielberg de su judío superviviente sí que me gustaría.
C
Sí. La Fundación Shoa. Pero se pueden ver bastantes en Internet.
B
De hecho, se ven al final de la película.
F
El día de la revelación. Me gusta. Ya sin haberla visto.
E
A mí también. Yo voy muy predispuesto.
D
Imagínate que yo hago.
F
Voy a aplaudir desde el comienzo de la película.
C
Yo también. No me puede no gustar.
E
Pero además por no verla.
B
¿Y Colin Firth, que puede salir mal ahí?
F
No puede salir nada mal. Y además he leído algunas críticas adversas que todavía consolida más.
E
Oye, unas críticas. Las críticas hacen unos spoilers que me han dolido hasta que nunca me duelen. Pero destripa.
A
Yo no he visto esta mañana ninguna crítica entusiasta de la película.
C
La prensa americana.
E
Pero porque son gente así muy.
A
No me corrijas con la prensa internacional,
E
pero has leído de críticos que tienen
A
así un Hay una crítica muy mala, que es la de Bollero y las otras son condescendientes. Sí, son de Es que es Spielberg y entonces no le podemos poner menos de dos estrellas y media. Pero no hay ninguna crítica.
E
Son críticos que ya están muy.
A
El sector crítico que remate.
D
E imaginad que yo hago una película en la que el protagonista se llama Pepe Barnes.
E
¿Estás con los Faberman?
D
Todavía no he cambiado el nombre. Por lo tanto, ya estoy hablando de otra cosa. Pepe Barnes, que vive en un pueblecito de Cantabria. Su padre es el gasolinero de Treceño. Todo exactamente igual que mi vida. Pero como es otro, no digo nada. Y te estoy contando cómo sufro bullying. Sufro bullying en el colegio, pero cuando llega el día de fin de curso, gracias al poder del cine, hago un montaje y anulo a los bullies, que por otro lado, son antisemitas. Cojo el antisemitismo en mi colegio y hago así, plas, plas, con el poder del cine, que es la herramienta que también me permite desvelar que mi madre se le está pegando a mi padre con el vecino. Imaginad que yo voy contando por ahí que cogía la cámara VHS.
F
¿Quién sería?
D
Yo te grabo un picnic.
F
Una pregunta.
D
Gracias a la magia del cine, desvelo las tensiones familiares.
F
¿Quién sería tu John Ford de la última escena?
A
Pausa.
F
¿Con qué cineasta te encontrarías? Para saber que.
D
Con Manuel Gutiérrez Aragón.
G
Muy bien.
E
Hasta aquí. Por favor. Esto es boicotear el programa. Esto es indignante.
A
Me gusta la película sin haberla visto. No es boicotear un programa.
E
Eso es transmitir entusiasmo, que es justo lo contrario de lo que hace Nacho, desde una perspectiva puramente cínica.
A
Una pausa, una pausa, Una pausa.
F
Me encanta la película. No voy a ir ni a verla.
D
Espera, hay una cosa importante.
A
¿Vais a ir para que no os decepcione?
D
¿Cómo se llama la película? Del Castell en España.
A
El día de la revelación. ¿Y no se sabe de qué trata? Parece que hay una revelación.
E
No, no se sabe nada. Los críticos se lo han callado todo.
A
No han revelado nada.
B
Más de 1 en onda cero, donde Alsina.
A
A continuación presentamos a una señora que ganó un Oscar gracias a la revolución rusa. Ella misma lo dijo, que había ganado el Oscar gracias a la revolución rusa. Y lo dijo porque su premio fue consecuencia de su trabajo en la película Nicolás y Alejandra, que es como sabe Rosa y sólo ella de 1971 y cuenta la vida de los últimos zares y el trágico final que tuvieron. Esta señora, que es británica, tiene más gente a la que agradecer su estatuilla. Por ejemplo, a Audrey Hepburn.
G
Yo creo que he tenido mucha suerte de tener una madre que me llevó mucho al cine. Y yo me acuerdo que cuando yo tenía 15 años fuimos a ver Audrey Hepburn en la película Cara con ángel, donde ella llevaba un vestuario designado por Givenchy. Me encantó todo el diseño de la película. Saliendo de esta película, yo he dicho a mi esto es lo que quiero hacer. Quiero diseñar vestuario para el cine.
A
Yvonne Blake, de profesión figurinista, y cuya lista de agradecimientos culturetas no ha terminado todavía.
G
Me fui a Londres y conseguí una entrevista en una casa, una gran sastrería que se llamaba Berman's. Era una casa muy famosa para hacer ropa para televisión, para cine. Y venía Cecil Beaton con My Fair Lady, para teatro, con Julie Andrews. Y ayudó. Me mandó para comprar plumas para hacer cosas. Pero yo cont la lata de alfileres. Estuve en las pruebas con Julie Andrews y las otras estrellas, mirando, chupando todo lo que veía que hacía Cecil Beaton. Es lo que yo hice.
A
Gondoley consiguió dedicarse al cine y saltó a la fama vistiendo a Julie Christie en la adaptación de Fahrenheit 451 de Trufaux. Y luego vino a rodar a España. Y aquí se quedó por algo más que el cine.
G
La primera película que yo hice en la casa Cornejo fue en el año 68. En esta película es cuando se rodó en los alrededores de Madrid. Yo conocí mi marido, que era ayudante de dirección. Y bueno, me enamoré de él y por eso me he quedado en
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ayudante de dirección. Se llamaba Gil Carretero. Y esa película que rodaron juntos se llamaba Duffy, de Robert Parris. Y luego ya vino el momento de la verdad, que fue la llamada del productor Sam Spiegel para rodar la superproducción Nicolás y Alejandra.
G
Era mi décimo tercer película. Pero nunca he hecho una película tan enorme, tan grande antes. Pero Sam Spiegel era muy complicada. Pero no solo conmigo, hasta Lawrence Olivier. Lo vi casi llorando un día. Y después del rodaje decidí que ya se acabó el cine para mí. Yo no quiero hacer más cine. Quiero ser madre, ama de casa. No quería saber más del cine.
A
Hasta que llegó un telegrama, no del bloque soviético.
G
Y un día llegó un telegrama diciendo. No podía creerlo. No pensé ir porque no pensé que iba a Ghana ni Taconia. Entonces mi padre me llamó para yo te voy a llevar los Oscars. Ya he hablado con Colombia Pictures. Van a pagar cuatro días en el Beverly Hills Hotel y gané.
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Luego vendría la oportunidad de diseñar el vestuario de Superman, de Los tres mosqueteros, de Robin y Marian y también el de Jesucristo Superstar. Y le llegó la nacionalidad española y cuatro premios Goya, incluso la presidencia de nuestra Academia del Cine. Todo lo cual está muy bien, pero no es la mayor satisfacción que puede recibir una figurinista.
G
Y para mí el arte más grande es cuando un actor en su última prueba se pone enfrente del espejo con todos sus complementos y todo su traje completo y él ya me siento en mi papá.
A
Won Blake, que murió en el año 18, es una de las diseñadoras de vestuario más presentes en el libro El hábito hace al cine, que escribe Manuela Parte Arroyo en la editorial La Uña Rota, y que recorre la historia del cine español a través de lo que han vestido nuestros actores y actrices, que es un libro que habéis leído esta semana a propuesta de Sergio del Molino. Adelante con tu ponencia.
E
Bueno, el libro de Manuel Aparte Arroyo, es su segundo libro, ya hablamos del primero hace un tiempo, Luces de Varietés, que era un ensayo sobre las conexiones entre el neorrealismo italiano y el cine español, y era un ensayo muy interesante. Y ahora con este segundo libro, Manuel Apartarroyo, yo creo que se consolida como una ensayista muy dotada y muy amena para descubrirnos caminos laterales del cine. Nos habla de un oficio que es muy poco valorado, yo creo que está muy poco estudiado y muy poco comprendido por parte del público. Cuando vemos las galas de premios, cuando pasa el de vestuario, sabemos que le dan el premio de vestuario a las películas de época, a las películas así muy tal, pero no terminamos de entender cuál es la función. Y creo que ella hace un trabajo enorme para meternos dentro de ese oficio, para comprender la dimensión artística del figurinista y su papel importantísimo dentro de la película. Y empieza hablándonos del traje del carnaval, empieza hablándonos de la importancia de la ropa para configurar una personalidad, para configurar nuestra forma de estar en el mundo y cómo eso se traslada al cine. Y eso está muy bien traído para señalarnos que dice que el actor, muchas veces la primera impresión que recibimos de un personaje no es el gesto del actor, no es la puesta en ese escena, sino es la ropa que lleva puesta. Eso es lo que nos dice mucho de un personaje y que ese trabajo recae fundamentalmente sobre los figurinistas. Y a partir de aquí nos habla de esa función dentro del cine español, desde el punto de vista más de oficio, y desde un punto de vista también más teórico, y analizando algunas películas donde las de época tienen un papel muy importante. A mí me han gustado los capítulos en los que habla de películas de Goya, no solo porque vengo todavía de La hija, es que no he salido todavía a ese universo, estoy ahí metido, aprovecho que el Pisuerga pasa por Zaragoza, el Fabelman, aprovecho que el Pisuer pasa por Zaragoza. ¿Pero oye, es que qué culpa tengo si Goya aparece ahí en un tramo central del libro? Hay muchas películas goyescas, porque ahí le permite hacer una reflexión muy interesante sobre cómo hacer vestuario histórico dentro del cine, cómo se construye el relato a través del vestuario, en una época en la que tanto en el arte de Goya como en el propio mundo histórico goyesco, tiene mucha importancia. Hablamos del motín de Esquilache, de cómo aparecen los majos, de cómo los majos son un grupo social que inventa un poco las tribus urbanas y empiezan a manifestarse a través de la ropa y a través de la coquetería. Y todo eso forma parte de la trama. Y eso, claro, el figurinista tiene que saberlo. Y cómo en las distintas filmografías sobre Goya, dominada abundantemente por Paco Rabal en muchas de sus facetas, pues aparece esa reflexión, esa reflexión sobre la moda a través del vestuario. Y esa parte del libro a mí me ha chiflado. Yo creo que a Rosa le habrán chiflado más otras partes donde aparece más el oficio.
F
¿Cómo haces este libro sin la escopeta nacional, cómo describes, o Si Los santos inocentes, sin el vestuario de lo que acaba más característico el régimen de vestuario de la escopeta nacional, para retratar la cacería y el arribismo, para significar a los personajes de Berlanga como si fuera la proyección de su propia ropa, que el esmero entre los personajes, de los aristocráticos a los humildes, de todo el panorama de la escopeta nacional, me parece la definición absoluta?
B
Ya, pero es verdad que elige películas como Arrebato, como La vida en un hilo. Si, elige películas chulas. Deprisa, deprisa. Por ejemplo, todo ese vestuario kinky de Carlos Saura, Remando al viento, que es Daemon Blake con Lord Byron y todo eso. La ley del deseo, Belle Epoque. A mí me gusta decir que habla de personas que son muy importantes dentro del mundo del cine, incluso internacional. El caso de Yvonne Blake, desde luego, pero también el caso de Sonia Grande. Cuando habla de Sonia Grande, lo que más me gusta es decir, Sonia Grande es una persona que se fue delante de Andrea Dodorico y le que yo quiero trabajar en esto. De hecho, ella reconoce como grandes maestros a Andrea Dodorico y a Miguel Narros, que también sale en el libro de Manuela Partarroyo. Claro que los figurinistas son importantes, además, son importantes. Es decir, el vestuario es importante cuando sólo pretende reflejar un vestuario de la época. Es decir, es lo que siempre decimos de cine de barrio, y lo importante que son esas películas para que sepamos cómo se vestía la gente, qué muebles tenía, qué es lo que hacía, qué coches tenía, esa cosa, o cuando quieres que el vestuario sea importante para contar cosas. Por ejemplo, en las colaboraciones que Sonia Grande hace con Almodóvar, hay una cosa impresionante en Almodóvar, que es la primera vez que yo vi a Susy Sánchez, que fue en Julieta, que es de Sonia Grande, ese vestuario. Susi Sánchez es la madre de la protagonista, está enferma, tiene Alzheimer o algo así, pero es una figura impresionante, vestida con unos colores llamativos, con joyas, con ropa vaporosa, un personaje muy peculiar. La propia Sona Grande dice que la importancia del vestuario es que tú sepas quién es el personaje antes de que empiece a hablar solo por la Vestirse
C
es lo Es pintarse uno mismo, por
B
ejemplo, el caso de Susi Sánchez con Sonia Grande ahí es fundamental. Y ella creo que escribió este libro con una ayuda, una ayuda Berlanga.
C
Es que es una investigación. De hecho, he visto que el libro se presenta la semana que viene en la Academia de Cine, el 18.
E
Es una investigación académica, pero que es
C
una investigación académica muy divertida de leer, donde yo creo que aprendes muchísimo, pero es una investigación académica de algo muy importante en el cine, que, como decía Sergio, tampoco sabemos tanto. Todo el mundo conoce a Yvonne Blake. Yo me acuerdo que la entrevisté y me impresionó muchísimo, me pareció una señora simpatiquísima. Y pensé joe, ha vestido a Drew, a Sean Connery, y no nos olvidemos
B
que estas cosas no se nos olvidan, cuando poco antes de morir denunció que había sido violada por un productor muy importante de Hollywood a los 24 años. No sé, se ha nombrado uno.
C
Y luego todas las reflexiones que hace sobre el vestuario. Por ejemplo, lo difícil que es el vestuario contemporáneo. Lo difícil. Habla al final de Carla Simón y Alberto Rodríguez. Lo difícil que es el vestuario contemporáneo y lo difícil que es el vestuario de hace 10 años, por ejemplo. Claro, es casi más fácil recrear la Edad media que recrear 2015, porque no vestimos igual. Y sin embargo, tú te miras en una foto y enseguida te das cuenta que vistes de otra manera y reflejas en el cine lo de los personajes y. Y luego sí que el libro me ha llevado a pensar de los directores que realmente su cine es incomprensible sin ese esfuerzo enorme de vestuario. Creo que Almodóvar, por ejemplo, Visconti, casi
F
todos los cineastas así de autor.
D
Bueno, hay un problema con el vestuario que lo refleja muy bien lo que ha comentado Sergio, que es el gran pecado del tipo de pensamiento que generan los premios, como los Oscar, que es que lo que se premia es lo más. No se premia el mejor vestuario cada año, sino el más vestuario. La película que exhibe más vestuario, los actores que inter. La que ha gastado más tela. Me pregunto si alguna vez. Igual aquí me podéis ayudar, si ha habido alguna película que transcurre en tiempo presente o que sea naturalista, que haya ganado algún.
C
Iba a decirlo Fabelman, pero creo que no.
D
El personaje que interpreta a Spielberg viste mejor que los demás.
F
Está menos sucio, No, pero está bien tirado. El rigor del vestuario pasaría por significar a través de la ropa lo que quieres contar en tu película. Y la que más se ajuste a ese principio tendría que ser la primera. En cambio, lo es la de vestuario más exuberante.
B
Pero pasa con los actores. Si el actor es autista, o es sordo, o tiene la nariz muy grande. Oye, que estas cosas han pasado con Dustin Hoffman.
A
Voy a parar ahora mismo el programa. ¿Es el momento adecuado o si Charlize
B
Theron está feada, tiene más posibilidades?
A
Páralo ya, porque sí es el momento. Unos mensajes comerciales, rápidamente.
G
Más de un.
A
Bueno, entonces hemos dicho que a la una de la tarde, en la Feria del Libro, en el espacio Aracaixa, se graba La cultureta de la noche, que luego se emite a la una y media. ¿Es correcto?
F
Así es.
A
¿Y de qué vais a hablar?
C
De cosas.
F
Cosas nuestras. ¿De qué vamos a hablar?
E
Pues imagínate Puta, ¿De qué vas a hablar? ¿A ti qué te importa?
A
Pues os despido y fuera. Tiene razón. Adiós.
F
La atención que tiene esta feria relacionada con el humor y del Berlín, de una ciudad como Berlín.
A
No lo sé, a mí no me preguntes. Adiós.
E
Ciudad muy vinculada con Madrid.
D
Me gustaría recomendar.
E
¿Te has enfadado por una hipótesis?
A
Adiós, Rosa.
B
Adiós.
E
¿Te has enfatado por una hipótesis?
A
Absolutamente sí, me he enfadado. ¿Qué pasa? ¿No me puedo enfadar por una hipótesis? Cinco minutos. Contamos las noticias de las doce.
F
Hombre, a ver, ¿Qué noticias?
Podcast: Más de uno
Host: Carlos Alsina (Onda Cero)
Fecha: 12 de junio de 2026
En este episodio de La Cultureta, Carlos Alsina y su nutrido equipo abordan con humor e inteligencia el trabajo y la relevancia del figurinista en el cine, a partir de la publicación del libro "El hábito hace al cine" de Manuela Parte Arroyo, que recorre la historia del cine español desde la óptica del vestuario. El programa también ofrece espacio para debates cinéfilos sobre Steven Spielberg, anécdotas personales y recuerdos sobre Yvonne Blake, legendaria figurinista ganadora de un Oscar.
| Momento | Tema/Detalle | |-------------|---------------------------------------------------------------------------------------------| | 01:09 | Nacho Vigalondo comenta su desconcierto con el tono del programa | | 05:12 | Sergio del Molino describe su experiencia como jurado del Princesa de Asturias | | 09:03 | Guillermo Altares repasa las películas magistrales de Spielberg | | 10:06 | Crítica de Nacho Vigalondo a “Los Fabelman” y el ego del cineasta | | 12:01 | Alsina y el equipo debatien sobre críticas y expectativas ante la nueva película de Spielberg| | 15:02 | Yvonne Blake cuenta cómo decidió ser figurinista tras ver a Audrey Hepburn | | 17:27 | Blake rememora el rodaje con Sam Spiegel y su desencanto temporal con el cine | | 18:49 | Blake define la satisfacción máxima de una figurinista | | 19:29 | Sergio del Molino analiza el valor del libro “El hábito hace al cine” | | 24:06 | Cita de Sonia Grande sobre caracterización a través del vestuario (vía Rosa Belmonte) | | 26:52 | Nacho Vigalondo cuestiona los premios de vestuario en el cine |
El episodio mantiene la mezcla carismática habitual de La Cultureta: erudición, sentido del humor y complicidad. Los participantes alternan bromas internas, anécdotas cinéfilas y análisis apasionados, haciendo muy accesible y atractivo un tema aparentemente especializado como el vestuario en el cine.
Ideal para quienes buscan descubrir el papel invisible (pero esencial) de los figurinistas y reflexionar sobre el cine español a través de sus detalles más textiles y humanos.