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La revolución de Jack White
00:32:33
J.F León descubre la gran trayectoria musical del cantante de White Stripes, Jack White, junto con la colaboración de Javier Ruiz y los invitados Edu Molina, músico y productor y Ana Noelia Murillo, periodista, escritora y divulgadora musical.
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A
Javier Ruiz en Toledo.
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B
Sí, aquí estamos.
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A
JF León en Madrid.
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C
Hola, ¿Qué tal estáis?
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A
Hola. Pues muy bien.
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C
¿No os sentís como en un estadio?
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A
Me encanta.
- [00:42]
C
Yo flipo.
- [00:44]
A
Hoy vamos a aprender un montón, Javier, tú y yo.
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B
Muy alternativo.
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C
Está siendo un programa muy alternativo y eso me mola.
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B
Pero me mola, me mola porque así me enseñáis mundo y vida.
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A
Porque vamos a aprender cosas ¿De quién? Bueno, de tres seres humanos, en realidad.
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C
Sí, en realidad tres seres humanos, aunque
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A
todo converge en uno, pero son tres.
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C
Bueno, la gente no puede imaginar que este himno de estadio futbolero que tiene
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A
va apropiado por los estadios.
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C
Tantos años, 25 años. La gente no sabe que esto era una canción. Bueno, la que estamos escuchando. La que estamos escuchando, que se llama Seven Nation Army, probablemente el último gran himno inmortal del rock. Y tiene un autor, lógicamente, que es Jack White, que era el líder de los White Stripes. Y este señor ha puesto en la calle un disco que tengo en mi mano que se llama Frozen Charlotte o algo parecido, y ha provocado una revolución. La lleva provocando casi 30 años, aunque al principio de una manera muy silente. Pero su presencia ha ido ganando en los medios su importancia. Y yo me he visto obligado a traer a dos personas que saben de él mucho más que yo, porque son dos de las personas, iba a decir expertas, y es cierto, pero aparte más frikis del mundo de Jack White. Y son dos personas que yo admiro mucho y que voy a enumerar, ¿Vale?
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A
¿Vas de menos a más o de más a menos?
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C
Son indiferentes. Para mí son indistintamente. Por un lado, Noelia Murillo. Hola, Noelia.
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D
Hola, ¿Qué tal?
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C
Ella es periodista, divulgadora, tiene un libro maravilloso sobre glamrock y la conocí a través de una charla en Twitch. Y bueno, pues fui descubriendo, siguiendo sus redes sociales, que esta mujer tiene un enganche muy. Por supuesto, sabe. Pero aparte tiene un enganche muy gordo con Jack White y ha viajado últimamente a Italia a verlo, a falta de que su gira europea pase por España. Pero por otro lado, traigo a Edu Molina. Edu Molina tiene un estudio. Hola. Hola, Edu.
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B
Hola, buenos días.
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C
Tiene sus Garlic Studios, es productor, es músico, ha tenido un montón de proyectos. Yo os recomiendo que escuchéis Hermana Furia, que es una de las mejores bandas que tenemos ahora mismo en nuestro país. Y otro año, otro verano, porque este verano ya está copado. Tenemos que hablar de Hermana Furia, pero que vengas a hablar de Hermana Furia.
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A
Ponme el viernes. No, el miércoles.
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C
Sí, te voy a pinchar algo de Hermana Furia.
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A
Esta semana a las 12 me pones.
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C
No tengo aquí nada, pero esa semana te traigo algo de Hermana Furia. Pero hoy los he convocado para hablar
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A
de Jack White, porque Edu si, es una gran apasionada de Edu en Noelia. Edu es como el friki mayor del reino.
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C
Yo pienso que sí. Ha dicho que el 1 de septiembre, creo, o el 2, ha dicho que será su trigésima vez en directo con Jack White. Siendo un músico que ha tocado muy poco en España, Edu.
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B
Sí, sí, en España le he visto
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C
dos veces en La Riviera, me imagino.
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B
En La Riviera y en. En Razmataz, en el primavera Sam.
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A
Vale.
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C
También estuvo en un Madkul. Estuvo en Kruiya también.
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B
Ah, no, no, es verdad, es verdad, claro. Y los Mad Cools. Claro, claro. No, sí le he visto más veces. Voy a sacar la lista.
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A
Te falta un montón de conciertos, me da, pero ¿Qué tiene este señor tan de especial para que estéis todos como locos con él?
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B
Bueno, ojalá todos, pero sobre todo la visión que tiene la música. Para mí es como lo que ha dicho un poco JF antes, el último héroe del rock and roll. Yo creo que es persona que no solamente como compositor, que obviamente lo admiro como compositor, músico, letrista, sino que también es un businessman totalmente volcado a la industria del rock. Es el Willy Wonka de la música, podríamos llamarlo. Tiene su propio sello discográfico, su propia planta de planchado de vinilos, varias tiendas a lo largo del mundo.
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C
Está dedicando líneas de moda, líneas de instrumentos, absolutamente todo.
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B
Y está trayendo de vuelta también el vinilo. Es una de las personas a las que le debemos la vuelta de ese formato. Es un nombre del renacimiento el tío.
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A
¿Y utiliza técnicas antiguas de grabación o cómo va esto?
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C
Sí, bueno, en cierto modo yo recuerdo a finales de los 90, él fue de los primeros que grabó con Liam Watson en Londres, en los estudios To Rug.
- [05:30]
B
Eso fue en el Elephant. En el Elephant, justo para lo que estamos escuchando de fondo. Y bueno, está bastante. Bastante en la onda de hacer todo lo más antiguo posible, intentar que no haya ninguna interferencia de lo digital entre el arte y el público. Y graba muchísimo en cinta, de hecho, en todos los emplazamientos de Thurman Records, que tienen uno en Londres, uno en Nashville, uno en Detroit. Tiene unas máquinas como lo que sería un fotomatón, pero de música. Entonces te metes con una guitarra y te grabas una canción y te sale automáticamente un disco que se ha ido cortando en directo mientras tú estás grabando. Y bueno, estas miles, miles más como estas.
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A
Qué chulada.
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C
Ana. Perdón, es Ana Noelia. Y a veces le digo Ana, a veces Noelia, a veces Ana Noelia. Perdón, perdón.
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D
No, lo que tú quieras, J. Es
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C
que no nos conocemos lo suficiente. Si no sabría que te tenía que llamar Noelia.
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D
Los dos nombres. Yo soy feliz.
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C
Yo soy José Fernando. Y a quien me llame José Fernando lo mato directamente. Soy JF, pero no pasa nada. Estas cosas ocurren, ¿Verdad, José Fernando? Sí. Para un culebrón venezolano, ¿Verdad? Que doy planta, José Fernando, mi amor.
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B
Noelia.
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A
¿Qué decís para Ana Noelia?
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C
Noelia. Tú has estado en Italia viéndole. ¿Vas a verle alguna vez más en esta gira? ¿Y qué te has encontrado respecto a lo que esperabas?
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D
Sí, voy a verle otra vez en Londres, en Hammersmith, con lo cual, teniendo en cuenta que allí fue uno de los grandes conciertos de David Bowie, estoy como especialmente emocionada. También teniendo en cuenta que es un edificio muy histórico, bonito y completamente diferente a lo que vi en Italia. Tengo especial interés en ir a verlo a finales de agosto. En Italia le he visto recientemente, le vi el 21 de junio, día de la Música, en un pueblo muy pequeño que se llama Liñano Saviadoro, que está cerca de Trieste. Y fue muy sorprendente saber que iba a tocar allí, precisamente porque es que lo hizo como una especie de anfiteatro. Es un pueblo del estilo Santi Petri o Salou, una cosa muy pequeña para las grandes ciudades a las que está habituado él en su carrera artística. Entonces fue muy interesante verle a unos metros, con los mínimos medios, todo desde el respeto al pueblo, pero claro, verle siendo una gran estrella en un sitio tan pequeño. Ahora verle en Londres en un sitio tan grande. Entonces, lo que esperaba, lo vi. Sí, sí, porque le recordaba de la última vez que lo había visto, que fue en el o de Londres, el año anterior con No Name, con el disco anterior a Frozen, Charlotte. Y claro, allí fue muy distinto. Se ve que el público es diferente. En el caso de los italianos, había muchos que no lo habían visto nunca, estando un rato esperando a que saliera, estaban como completamente emocionados de qué raro que este tío venga aquí. Todavía tengo que saber por qué este hombre decide y cómo decide las ciudades en las que toca. Y muchos eran turistas como yo. Yo estaba al lado de un austriaco que decía mira, no he podido verle en mi ciudad, me vengo aquí. Entonces a nivel conexión, por eso que decía Edu de no interferir entre lo digital y el arte, pues él sí que eché nada en falta los móviles, porque eso me imagino que es un tema que luego lo comentaremos. De hecho en el o de Londres es un móvil, es un concierto no phone. Nos van a meter el móvil en
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B
una especie de estuche.
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C
Como Dylan. Como Bob Dylan también.
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D
Claro, él no quiere que luego también está en el respeto que quiera mostrarle el público al artista. Pero porque yo no pude evitar hacer algún vídeo, de verdad que lo siento, pero no te cachean cuando entras.
- [09:28]
B
No te cachean cuando entras para quitar el móvil.
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C
No te lo pueden quitar.
- [09:32]
B
Los tiempos que corren tienen unas fundas, o sea, tú pasas en la entrada y te meten una funda con estos clamps que hay en las tiendas de ropa y no lo puedes abrir hasta la salida o si tienes una emergencia o lo que sea, puedes salir si
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A
esperas una llamada y si lo intentas abrir pita.
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B
No se puede, pero está complicado ahora
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C
hay alguien que lo ha intentado, si
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A
no, no sabría que no pita.
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B
Tengo una funda vacía en casa.
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D
En la entrada Sí, que la entrada de papel que además yo tuve que pagar para este de Londres tenía que pagar la física, que yo no lo entendía. Y en la entrada te pone que es un concierto sin móviles y que si quieres comprar merchan o una cerveza te lleves tu dinero en efectivo o una tarjeta física, porque lo del móvil, olvídalo.
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C
¿Tú te has fijado en la muñeca derecha de Edu?
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A
Sí.
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C
Él tiene algo, tres rayitas. ¿Te has fijado la camiseta? ¿Te has fijado lo que lleva la camiseta de Noelia?
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B
Tres rayas también es un poco el
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C
símbolo, porque este hombre, aparte de ser un artista para mí renacentista, yo puedo tener otros artistas favoritos, cuidado, actuales incluso, pero reconozco que lo que tiene él es especial, es el concepto, es la genialidad, es el tener un pie en el pasado. Este último disco es como muy Led Zeppelin pero con el lenguaje del presente, o sea, es menos experimental en cuanto a estructuras que otros discos que tiene. Incluso hay algún disco que no me gusta de él, pero en este también
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A
es muy vanguardista, ¿No?
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C
En cuanto a la tecnología y todo eso. Pero a lo que voy ahora es a la persona. Por no quedarnos, quiero decir, en una conversación técnica musical, sino. A mí me interesa también el personaje. Ha hablado Edu de las tres tiendas. Yo creo que él no ha estado en las tres. Yo sí, Edu.
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D
Yo también. JF.
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B
Hay aquí más gente. Demasiados fans aquí de Jack Wait. Me estoy empezando a enfadar.
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C
Bueno, pero es que yo estaba en Detroit, he estado en Nashville y he estado en Londres. Pero bueno, el caso es que tiene por un lado el número 3, para él es muy importante, pero por otro lado, cromáticamente, todos sus proyectos, o casi todos, tienen un concepto cromático. Por ejemplo, los White Stripes eran sobre todo rojiblanco, que para alguien del Atleti pues está muy bien, aunque también tenía el toque negro, si no me equivoco. Y ahora en solitario, sin embargo, es el azul. Es el predominante. En The Dead Weather, como soy daltónico, ¿Era verde y amarillo o era blanco y negro?
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B
Blanco y negro total. Usaba mucho el amarillo. Blanco y negro.
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C
Pero por ejemplo, tiene gamas de ropa amarillo y negro con los instrumentos. No sé, habladnos un poco de su riqueza a este nivel conceptual y estético.
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D
Pues sobre el color se le ha preguntado mucho porque al final, a comienzos de los 2000, nadie entendía por qué un grupo de Detroit formado por dos personas había tenido tantísimo éxito cuando por entonces fue un renacer en los años 90. Ese tipo de formación es garaje. Entonces, cuando llegó a Europa, cuando fue a Reino Unido, fue una pregunta bastante recurrente de por qué el tema de los colores. Él tenía clara dos la primera, que no quería enturbiar la imagen de matrimonio, que por eso se decía mucho que era hermano de Meg White, pero sin
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C
embargo eran marido y mujer.
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D
Bueno, ya expareja, cuando eso lo tenía él claro. No quería que su vida personal interfiriera de ninguna manera dentro de su concepto. Y por otra parte, que fuera un grupo reconocible. Y al final, dos personas llenando un escenario tienes mucho que hacer para que llame la atención. En este caso él escogió los tres colores porque entendía que no necesitaba más para contar su música. Y eso luego lo llevó al resto de sus grupos. The Death Weather empezó con ese blanco y negro negro muy característico de Alison Mozart, que es la cantante de The Kills y la vocalista de este grupo blanco, porque el grupo nace de un proyecto fallido que iba a hacer Jack White con Alicia Keys, con quien hizo una de las bandas sonoras de James Bond y para ese proyecto había mandado hacer guitarras, todo en color blanco, que es también un poco el blanco y negro de la ropa del propio agente secreto, entonces ya es ahí cuando introduce esos dos colores. Ahora en su etapa más singular, digamos, está en azul, blanco y negro. Raconters es quizá la que más complicada de meter un poco el concepto, porque mete algunos verdes incluso en los instrumentos de proyecto.
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C
Con los colores, pues fui al tónico y no me fijo, el azul es como muy obvio para mí, el rojo
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D
y el negro y el amarillo de Zerman Records, que ya lo traía de su época como tapicero.
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A
Ah, que fue tapicero, por eso claro, le interesa tanto las telas y los colores de las telas.
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B
Sí, que con Rakonters igual no convenció a los demás de casarse con un color solo, pero él sí que se convirtió como en Copperboy, el muchacho de cobre. Y bueno, todos los instrumentos, la pedalera, todo lo que tenía que ver con él era de color cobre en aquella época, o sea, Jack White en todos los proyectos ha ido haciéndose encargar los pedales hechos a medida, o sea, lo que llevamos los guitarristas en el suelo, todo hecho con color, con los colores, con la escala cromática que tuviese el proyecto. Y en Rakon Test concretamente era todo, todo de cobre. Y sí, empezó de tapicero el tío. De hecho, aparte de Zerman Récords, que es su sello, tiene Zerman Upholstery, que era con el proyecto con el que estaba tapizando muebles y demás, y una de las cosas que que hizo al principio de su carrera fue en todos los muebles que iba tapizando él y su compañero Brian Muldon, que tenían una de las primeras bandas que tuvo Jack White, que se llamaban The Upholsterers, los tapiceros grabaron un single y en todos los muebles que tapizaron en X tiempo metieron ese single dentro. Entonces ahora mismo hay unas 300 personas en Detroit. 300 personas en Detroit que tienen una silla con dentro un disco que si lo abren pueden vender por 3.000, 4.000 pavos perfectamente, porque es de las primeras grabaciones de Jack White, que este tipo
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A
es rockero, pero también es muy blusero.
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C
Sí, bueno, a ver, claro, pero es que el origen del rock está en
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A
el no lo juntan o lo mezcla.
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C
Yo creo que fue a finales de los 90 fue una de las personas que trajo un poco de vuelta el blues, además con ese concepto tan minimalista de la banda de los de los Wet Stripes, que era a la batería Meghan y él a la guitarra y a las cosas que podía hacer, pero era un dúo y era volver en cierto modo al minimalismo del blues. Sí, con una actitud punk, una actitud del presente, pero te hacía igual una versión de Bob Dylan que de Son House que reivindicaba todo eso, o sea,
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B
yo creo que en cada disco de los Wet Stripes hay una referencia a Blind Willy McTale, a Son House, a Robert Johnson, o sea, hay muchas covers que se han convertido en clásicos de White Stripes. Death Letter por ejemplo, que está en el segundo disco, en The Still es una canción de Son House y en sus directos, ayer justo escuché un directo nuevo de White Stripes que ha salido, era cada dos minutos alguna referencia, alguna canción de blues clásico que era al final lo que él había mamado. Es el séptimo hijo de una familia de diez hermanos, él heredó los instrumentos, el reproductor, el tocadiscos y todos los discos que había ahí. Había mucho blues en su casa, aparte de escuchar The Stooges o toda la escena que había en Detroit, escuchaba muchísimo blues y esto es lo que a él le ha marcado y es lo que impregnó la huella de lo que es el alma de White Stripes, siempre vanguardista en sonido, siempre intentando competir en esa escena de garaje, pum. Que había tan fuerte en Detroit, pero dándole su sello especial que era la vuelta del blues que la lideró él.
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A
¿Qué años tiene ahora mismo?
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D
50 y 51.
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C
¿Te lo han dicho a dúo los dos pedazos de? Iba a decir 50 o así.
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B
Tenemos un acoreo. Tenemos un acoreo.
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A
Una encuesta rápida.
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C
Noelia, ¿Tú con qué te quedas de sus proyectos? White Stripes, Ellen, Solitario, Racontes, Deadweather. Sé que es difícil la pregunta, pero te estás jugando un millón de dólares y un piso en Torrevieja, Alicante. Tienes que elegir solamente uno de sus proyectos porque no vas a poder escuchar ningún otro en toda tu vida.
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A
Niégate.
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C
No fastidie.
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D
Es que además Edu y yo no estamos mirando como diciendo ¿Qué decimos? Yo diría que The White Stripes por el motivo, por ejemplo a mí de Death Weather me gusta muchísimo, pero creo que me gusta mucho por ella. Dorali, Samusar Él es verdad que se queda en el lado de la batería. Conforme van pasando los discos. Tienen tres hay unos cambios enormes de sonido. El primero es mucho más crudo. Harhound es como tú lo escuchas. Y es que se escucha hasta la ganancia de los micros, que los tenía muy altos cuando lo estaba grabando. Luego hay muchas teorías de que a lo mejor podrían ser unos grillos. No sé. Sí que es un sonido como muy diferente, que eso es lo bueno también de Jack Wait, que sabe diferenciar muy bien cada proyecto. Lógicamente tiene todo su semilla, pero conforme va cambiando de formación, se nota muy bien por dónde quiere ir. Entonces, en el caso de Deadweather, para mí es de mis. Bueno, todas las bandas de Jack White
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C
son de mis bandas que te estás escapando. Quiero decir, es que has dicho White Stripe, pero nos has hablado de Death Weather y ahora vas a decir que en realidad sus discos en solitario has hecho trampas. Una decepción muy grande.
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D
White Stripes no creo que es el grupo que mejor resume su progreso, su progresión. Es decir, ellos empiezan lo que decíamos, haciendo covers de Son House, con unos discos que es que suenan a ruido, que tú los pones en casa y te chirría toda la casa. Pero al final ese era su encanto. Luego, conforme ya se iba acercando, llega el momento. White Blood Cells para mí es mi disco favorito de White Stripes, que es el tercero. Y ya sí que es ahí donde me parece que se mueve entre lo mainstream, pero sigue manteniendo el underground, por decirlo de alguna manera. Y luego ya Elephant es cuando pega el petardazo y el Seven Nation Army. Pero sí que creo que hace una muy buena evolución del primero al último. I Kissump, porque realmente demuestra a dónde estaba yendo, qué estaba buscando y qué es ahora él. Porque tú ahora le escuchas. Por ejemplo, cuando salió No Name, el disco anterior al frozen Charlotte de 2024, mucha gente decía es la gran revelación porque suena White Stripes. Y al final es todo lo que le reclamamos. Todo el mundo le reclamamos que suene un poqué a eso.
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C
Tú te vas a acordar lo del No Name te lo conté hace dos veranos, porque ocurrió en verano, que de repente este hombre en las bolsas de los clientes de sus tiendas, que recomiendo tanto en Nashville como en Detroit, que es la más chula, como en Londres que vayáis, aunque no compréis nada, Bueno, pues le metió a toda la gente un vinilo sin carátula con una funda blanca a la antigua usanza. No Name.
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D
No ponían nada, disco blanco, letras azules.
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C
Pero pidió que lo compartieran con 7 amigos o algo así. Lo de la numerología en él es algo. Y se convirtió en un fenómeno viral porque él animó a la piratería con su propio disco. Luego ya se acabó lanzando. Se llamó No Name y es de esas cosas raras que dices, esto es un suicidio comercial. Pero sin embargo él lo convirtió en algo absolutamente mágico que fue un auténtico pelotazo. Y para mí fue el retorno tras un par de discos, bueno, tres discos para mí, que habían bajado el nivel respecto a los dos primeros en solitario, sobre todo el tercero, para mí fue horrible. Luego ya fue.
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B
Cuando has dicho que había uno que no te gustaba, todos sabíamos cuál era,
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C
pero es que hasta lo reconoces tú el otro día en el programa friki que hiciste con julio Rodenas, que Over and Over and Over es la única canción que se salva de ahí, para mí es indigerible.
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B
No sé si dije eso.
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C
Bueno, es maravilloso.
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A
Vamos a poner.
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C
No, la música está a un clic, pero esto no.
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A
Quiero hacer una pregunta. Quiero hacer una pregunta.
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C
Tienes permiso porque eres la directora del programa.
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A
¿Este señor toca la guitarra? ¿Qué tal la toca?
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C
Toca todo.
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B
Edu, según tú, para mí es de los mejores guitarristas de la historia. No es un guitarrista normativo en absoluto. No es Steve Bay, no es.
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C
No es un corre mástil.
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B
Es que pensar en muchas notas. Pero es una persona que en el mundo guitarrístico, si obvias todas las bandas, si no compusiera ninguna canción, es un guitarrista revolucionario a nivel sónico y a nivel intérprete, o sea, es una auténtica locura. Como has dicho, JF. Corre mástiles.
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C
Corre mástiles 000 que va por el mástil con los dedos.
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A
Ya, ya.
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C
No lo había oído en mi vida,
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B
lo de corre mástiles.
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C
¿Cómo fue? Seguro que Noelia lo sabe. El segundo disco en solitario en Lazzareto. A mí me coincidió estando en Nashville y había. Mira qué. Mira Gaby Capañá está ahí.
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A
Cierra el micrófono de todo el mundo. Corre, corre, cierra.
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C
Se ha callado JF. Se ha callado JF. Bueno, pues tenía que preguntarle a Noria.
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B
Por supuesto.
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C
Ven a Edu. Bueno, fue fantástico porque aquí en aquella época, Jack White, después de White Stripes, como que la gente ya no tenía muy claro a qué se dedicaba. Y claro, vas por allí, ves carteles gigantes por las calles y de repente ese vinilo se convirtió creo que en el más vendido desde el Nevermind de Nirvana, o sea, es lo que hablaban del retorno del vinilo, él tuvo mucha culpa. Pero es que ese vinilo, que yo no lo tengo en vinilo, yo apenas tengo vinilos, yo sobre todo tengo CDs. Cuando tú lo pinchabas se veía un holograma o algo así, pero yo como no lo he visto. Explicadnos, por favor, Noelia, explica, seguro que
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D
Edu lo tiene también.
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C
Hombre, Edu tiene todo. Cuéntanos lo del holograma y luego que Edu ya remate con su frikismo extremo, por favor.
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D
Y tiene que decir con qué grupo se queda. Que me habéis puesto a mí contra
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B
cuerdas, yo que te echo a ti.
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C
A ver lo del holograma.
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D
Pues lo del holograma además en mi caso fue una cosa muy extraña. Yo le vi, hablamos 2014, le veo en Bruselas cuando termina el concierto, que es precisamente, no sé si para entonces era el de los bolsillos, Creo que sí. Sales y ves su puesto de merchant y veo que hay un disco que ultra LP, Lazareto. Ultra LP, dije yo, ultra. Esto es maravilloso. Si en un futuro me arruino. Es buen momento para una inversión.
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C
Como inversión ya, como inversión está bien, tiene buena pinta.
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D
Venga, vamos con él. Y lo compro, lo pongo en el tocadiscos y empieza muy raro, salta la aguja de repente, no empieza como lo escuchas en una plataforma de streaming o en YouTube, sonaba raro, los surcos estaban al revés, el disco empieza de dentro a fuera. Y además empiezo a leer que es una edición muy especial, que debajo de la galleta hay algo grabado también en la contraportada, las canciones están como tachadas y hay inscripciones, por decir, debajo apagas la luz y hay un holograma de un angelito que da vueltas mientras se va reproduciendo. Y claro, el tipo hizo, no sé si fue unas ediciones especiales o sé que no es fácil encontrarlo, pero sí que es verdad que es como lo más especial, de hecho, que yo tengo en mi casa, sin saber que lo había comprado precisamente por eso, porque según donde pusieras la aguja, luego ya estuve investigando, suena el principio de una canción de una manera o de otra, una manera acústica, si no me equivoco, y otra más eléctrica, una frikada. Es muy habitual también que con el tema de que en Detroit tiene su planta de prensado de vinilo y demás, haga, investigue cosas muy excepcionales. Y de hecho a los frikis nos tiene a dos velas de dinero. Porque lo que decía Edu al principio, ayer estuve escuchando seguramente que fue el de The Bolt, que yo lo tengo que recoger hoy en Correos, porque es que cualquier concierto, en este caso es el de Tasmania, Tasmania sí lo grabó en el 2000X, pues te lo va a vender en tres colores exclusivos, con unas tarjetas de no sé qué, con unos cartones diferentes, y al final los más tontos nos lo acabamos comprando porque es algo súper especial. Pero en el caso de Lazaretto fue así. Y además lo que decías del disco más vendido en vinilo, también es verdad que para entonces sacó una campaña del récord de Store Day, que también lo grabó lo más rápido posible, no sé
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B
si en tres horas, el disco más rápido de la historia de tocarlo en directo en un concierto que hizo en Thermal Records en Nashville, se grabó en directo en un plate, o sea, lo que es básicamente el negativo para el prensado del vinilo. Se lo llevaron a la fábrica y lo trajeron para que los asistentes al concierto pudieran comprarlo, se lo llevaran en la mano.
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C
Fue récord Guinness hasta que un compatriota de él los de Wolf han batido ese récord y Jack White les felicitó. Y encima grabando una canción de 17 minutos, el Rosalita. Sí, Rosalita creo que se llama la canción de The Wolf, que es otra de las bandas mías favoritas de la actualidad.
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A
Y Jack White es como el gurú de los jóvenes rockeros.
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C
Para mucha gente es muy mainstream.
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A
¿Qué significa mainstream?
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C
¿Demasiado comercial o demasiado conocido? Demasiado conocido.
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B
Lo de Jack White es muy raro porque te puede servir por un lado ultra mainstream y por otro lado lo más underground que te puedas imaginar. Es que muy raro porque viene a España y puede ser headliner, o sea, cabeza de cartel de un festival como Madkul, en la misma tamaño de tipografía que Muse, pero luego hace una Riviera y no la llena. Entonces es rarísimo, al menos en España. Fuera es otra cosa. En UK, en Reino Unido es locura lo que sienten por Jack White. En España es muy raro. Muy raro. No lo podrías llamar mainstream. Yo salgo a la calle y le pregunto a cualquier persona ¿Quién es Jack White? Y no lo sabe.
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Pero los rockeros sí. Lo sabe todo el mundo.
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Sí, pero le preguntas a una persona normativa quiénes son Foo Fighters y sí, lo saben. Pero Jack White como tal, tienes que decir El de lo ¿Cuántas veces has hecho esto? ¿Quién es Jack White? Pues el de Lou.
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Pero si quisieras decirle a un chaval joven, Mira tío, escúchate. ¿A una chica no, mira tía, escúchate un A Jack White por dónde le
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dices que empiece el Seven Nation Army? Evidentemente para ganártelo.
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Neta. Y lo hice fatal, me puse nervioso. Sí, sí. Una colega me dijo a ver, si quiero empezar a escuchar a Jack White, ¿Por dónde lo hago? Y le puse una canción random, larga, sin estribillo. ¿Dije, pero qué cojones? No, no la convencí. Pero sí Seven Nation Army. Hay que decir Sevenation Army porque es como lo icónico y es por donde luego al final entra todo el mundo
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por aquí hay que entrar. Hemos entrado por aquí, vamos a salir por aquí. ¿Algo que decir de últimas?
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Yo estaría dos horas hablando de algún mensaje a Jack.
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Que venga a España.
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Que venga a España, Sí.
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Que sus Bolts sean más asequibles. Que es la suscripción que tiene cada x meses, cada 3 meses, con lanzamientos especiales tanto de White Stress como el resto de artistas que produce o que reedita dentro de Therman Records, que me
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debe como 15 mil pavos o algo así. Y que me deje telonearle con Hermana Furia o algo.
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¿Y cuánto costaría que te produjera Jack White?
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B
No hablamos de precio.
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No se consigue.
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No es seleccionado, o sea, todo lo que hace hay cero comprado. No da mensajes a radios, no da entrevistas. Es muy, muy raro. Muy raro con esto. Y para producir tiene que ser él que te llame y que haya visto algo en ti o algo que quiere llevarte a Nashville.
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Esto te lo hace gratis, vamos, seguro.
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Probablemente.
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Probablemente.
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Yakua aparte, es una persona súper mecenas con todo. Hace poco compró un hospital en Detroit y remodeló el templo masónico de Detroit. Es un tío que por lo bajini hace todo el rato estas cosas. Y con el mundo de la música lo mismo. De repente, una banda random a la que hace nada hubo una publicación en Instagram de una banda a la habían tachado de satánicos y demás y les iban a cancelar por todos lados, que en EEUU están locos con estas cosas. Y él cogió, puso una publicación, una story etiquetando a la banda, es una banda poco conocida. Y puso chicos, ¿Me creéis telonear en el bolo? No sé qué se lo puso por Instagram y de repente, pues teloneros de tal, la banda ha hecho fum. Todo para arriba.
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Pues entonces tan raro, no es un tipo tan malo ni tan
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solo. Sí, carácter difícil, tiene peleas, ha tenido enemigos, se ha buscado y sus parejas no parece que estén ninguna muy contentas con él.
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Pues ya está, ¿No? Pues ya está, ya está todo.
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Edu, que ha sido un placer, Edumolina, igualmente, muchas gracias.
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A
Nuria Murillo, también un placer inmenso conocer.
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Muchas gracias.
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B
Muchas gracias por traernos.
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A
Gracias a este señor.
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Gracias, JF, te queremos.
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Que me emociono.