
J.F. León nos habla de los parecidos razonables de las canciones 'Are You Gonna Be My Girl' de Jet, que guarda similitudes rítmicas con el sonido de 'Lust for Life', el conocido tema de Iggy Pop.
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A
Tenemos un problema. Jorge Arradi JF tenemos un problema. Sí, porque estamos aquel día de febrero, a 3 de febrero quizás. Sí, todo el día y todavía no hemos puesto nombre a la sección de JF, o sea, es muy fuerte que proponga el autor, el protagonista de la sección. Tampoco tú has dicho nada, Jota.
B
No, no, eso es cierto. Yo no sé si el cazador de plagios, pero quizá muy obvio, ¿No?
A
Sí, demasiado. No sé.
B
La ruina Ilusión, Eso me va gustando.
A
Porque nos están destrozando un poco la vida. Sentido musical. Sí, o. A ver qué dice el listillo este también es una o El listillo innecesariamente.
B
Faltón, creo yo también te digo, El listillo podría ser que llevamos aquí un rato de chau chau y esta sonando de fondo uno de los himnos rockeros definitivos del cambio de siglo. Porque el rock, vosotros os acordaréis porque sois tan jóvenes, pero a finales de los 90 estaba Prodigy ahí con el Nas, aparte el hip hop, una mezcla de música más o menos electrónica. Sí, todo ese rollo. Sí, el trip hop, no solo hip hop, efectivamente. Muy entrevista y muy bien, Jorge. El caso es que llegaron afortunadamente las bandas escandinavas de rock guitarrero, los White Stripes, los Queens of the Stone Age, los Black Keys, el New Musical Express, esa revista británica que siempre presumía de marcar modas. Incluso les dio por un par de bandas neozelandesas a los Datsuns y a los D, pero es que al ladito de Nueva Zelanda estaba Australia. ¿Y allí quiénes estaban?
A
Los conejos. Aparte de los conejos, ¿Quiénes Y los canguros también?
B
Y los koalas Y los perezosos.
A
Los Jet.
B
Los Jet. Estos tíos. Qué chulería, ¿Verdad?
A
Que guitarrazos totales a lo ACDC.
B
Sí, un rollo.
A
¿Hay palomas? Un poquito.
B
A ver, a ver.
A
Dale caña.
B
Qué ritmo. Sí, de arranque.
A
¿Pero esta no salió en una peli de Tarantino?
B
Ya, no, Es que claro, lo que ocur. ¿No os habéis dado cuenta?
A
Pensábamos que era la misma.
B
Nos ha cambiado la canción. Nos la ha cambiado, Claro. Esta era la del principio, el Are You gonna Be My Girl de Chet.
A
Y luego era el otro. Bueno, pues es lo mismo que el otro, ¿No? Es decir, No, no, no. ¿Cómo que no?
B
No, el otro era Ig Le Dé. No sé, Frank juega con nosotros unos tuyos.
A
Es la misma, ¿No? Rítmica.
B
Yo es que creo que, Claro, cambia, ojo, cambia la melodía, pero sí el esqueleto, la base, el motor de la canción que hace que todo funcione. Es lo mismo. Claro. ¿No será esto otro plagio?
A
No puede ser.
B
A ver, vamos a viajar en el tiempo. La canción de Jet es del año 2000. Sí, claro. La de Iggy Pop es de finales de los 70. La hizo en Berlín con David Bowie. No necesita presentación. Alguien puede decir. A ver, es que lo mismo los chicos de Jeff. Claro, eran muy jóvenes, no la conocían.
A
No había YouTube.
B
No había YouTube, pero es que en 1996, qué medio llevaba Tarantino.
A
Y no era Tarantino. Qué tontería.
B
Era Danny Boyle. Era tranquilo. Claro, esas carreras por la calle.
A
¿Y los de Jet han visto la peli una vez, no? Dos.
B
Dos a la semana. Dos a la semana.
A
Se hacía un doble todos los días.
B
Es la misma batería, lo mismo todo. Claro. La pregunta si es tan obvio, Demanda, abogados. Pues ponme a mí en la firma de la canción. Pues no. No hay juicio, no hay acuerdo, no hay ratificación. ¿Pero sabéis por qué?
A
No sé.
B
Porque lo que está protegido son las melodías. Un número de notas determinado que marca cada legislación, pero no el ritmo. El ritmo por sí mismo no se puede proteger. Y no hay melodía copiada, son diferentes. No hay una progresión armónica. La letra no es como Led Zeppelin, que la reciclaban ahí con bastante cara dura. Entonces, claro, es una apropiación clara de un groove icónico, pero que eso es algo que se ha hecho desde el principio.
A
Esto ya sí que es más citar que copiar. Entonces, ¿No?
B
Sí, sí, sí, sí. Entonces, lo que os voy a emplazar es a que la semana que viene nos vamos a ir a los ritmos. Y quiero que Fran nos ponga el anticipo de la semana que viene. Porque hubo un señor en Chicago, Bo Diddley. Bueno, era del sur, como todos, de Mississippi, creo recordar. Y este ritmo, el Bo Didley Beat, ha sido mil veces imitado en canción, en artistas variadísimos. Y de esto es de lo que hablaremos la semana que viene. Pero ya anticipo. No va a ser un plagio, va a ser ver cómo un patrón rítmico es inspirador.
A
Bueno, pues ve con buen paso y con buen ritmo. JF. Un beso muy grande. Feliz semana, si es posible. Cuídate mucho.
B
Trabajaremos hombro con hombro.
A
Solo con uno mejor. Mañana volvemos a las seis, las cinco en Canarias. Que pasen un gran día en compañía de Onda Cero. Primero que viene aquí siempre creo que es Fran Montés y Onda Reta y todo el equipo de la noche, que llevan ya desde las 12 o antes y los de la tarde ya en ver. Más de uno. Madrid, Onda Cero.
Podcast: Más de uno
Host: Carlos Alsina (OndaCero)
Fecha: 3 de febrero de 2026
Este segmento del programa “Más de uno” explora con humor y rigor musical los límites borrosos entre el plagio musical y la inspiración, centrándose en la delgada línea que separa la copia descarada del "homenaje" o la reutilización de patrones y ritmos icónicos en la música popular. Los presentadores analizan casos famosos (y “escandalosamente” parecidos) en el rock, destacando la cultura de reciclaje musical, la protección legal de las canciones y la creatividad a través del tiempo.
Sobre la apropiación rítmica:
Sobre qué protege la ley:
Sobre el posible plagio:
El análisis, entre el humor y la instrucción, invita al oyente a reflexionar sobre las fronteras entre originalidad, homenaje y plagio en la música popular. Los patrones rítmicos, como demuestran los casos comentados, se han transmitido e imitado generación tras generación, y la protección legal de las obras musicales tiene límites claros que muchas veces chocan con nuestra percepción de la “copia”. Cliente obtiene así una visión informada y entretenida sobre uno de los debates clásicos del pop y el rock.