Podcast Summary: Nuestro flamenco - Antonio Campos y su "Coral Flamenca"

Podcast: Nuestro flamenco (Radio Clásica, RNE)
Host: José María Velázquez Gaztelu
Guest: Antonio Campos
Date: February 2, 2026
Episode Focus: El proyecto Coral Flamenca, su origen, estructura y significado, con intervenciones musicales en directo.

Breve resumen del episodio

En este episodio, José María Velázquez Gaztelu entrevista a Antonio Campos, destacado cantaor, músico y director, sobre la creación y filosofía de la “Coral Flamenca”. A lo largo de la conversación, se exploran los orígenes personales y musicales del proyecto, su funcionamiento, la composición del grupo, el papel de la colectividad en el flamenco y el enfoque especial que aporta la Coral Flamenca al cante jondo. El episodio incluye grabaciones en directo de la Coral Flamenca y reflexiona sobre la importancia del legado gitano en el flamenco.

Puntos clave y secciones destacadas

1. Presentación y perfil de Antonio Campos (00:16 - 03:11)

• José María hace una presentación exhaustiva del recorrido artístico de Antonio Campos: cantaor, guitarrista, compositor, escritor, docente y activista cultural.
• Campos ha colaborado con figuras importantes del baile y publicado discos destacados (p. ej. “Corral del Carbón”, “Tardo Antiguo”, “Infinitud”, “Escribiendo en el Alfar”), además de impartir cursos internacionales.
• Se introduce la Coral Flamenca como su actual empeño creativo, descrito como una iniciativa pionera que fusiona tradición y una visión colectiva y polifónica del flamenco.

2. ¿Qué es la Coral Flamenca? (03:15 - 04:38)

• Antonio define la Coral Flamenca como una formación surgida entre artistas de Granada, orientada a la polifonía en el flamenco:

  “Hacemos polifonía desde el flamenco, que no es lo más habitual. Abordamos tomar la formación de una coral y hacer diferentes capas con diferentes voces, pero siempre haciendo palos flamencos y apoyándonos en nuestra más grande ortodoxia, pero desde la polifonía flamenca.”
  — Antonio Campos (03:23)

3. Primer ejemplo musical: “La Caña” (04:38 - 14:42)

• Se presenta una interpretación en directo de “La Caña” por la Coral Flamenca, grabada en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
  • Ejemplo del enfoque polifónico y colectivo.
  • Voces destacadas: Antonio Campos, José Ángel Tirado, Sergio El Colorao, Abraham Campos, Irene Molina, Fita Heredia, Estrella de Manuela y Alisa Campos, dirigidos por Antonio Campos; guitarra de José Fermín Fernández.

4. Origen y motivaciones del proyecto (15:17 - 18:13)

• Campos narra el origen de la idea, surgida hace 25 años con pequeñas formaciones vocales.
• El proyecto es tanto musical como vital, buscando recuperar el sentido comunitario:

  “Aquí de lo que se trata es de compartir y creo que el momento ha sido de volver a recuperar aquel primer germen de lo que hoy es la Coral: de compartir.”
  — Antonio Campos (17:01)

• Énfasis en las relaciones humanas y el compañerismo entre los integrantes, incluyendo la participación de su hija Alba y la continuación de una tradición generacional.

5. Segundo ejemplo musical: “Alegrías” (18:13 - 28:15)

• Nueva interpretación en directo; se aprecia el carácter coral y el repertorio tradicional reinventado por la agrupación.

6. La identidad gitana en la Coral Flamenca (28:15 - 31:13)

• El episodio coincide con la conmemoración de los 600 años de la llegada del pueblo gitano a España.
• José María pregunta sobre la presencia gitana en la Coral Flamenca; Antonio responde:

  “No pensé en absolutamente en gitanos o no gitanos. Pensé en gente que cantara bien, con la que íbamos a estar muy a gusto, gente con la que llevamos muchos años compartidos... Pero sí es verdad que somos todos gitanos y, bueno, pues al final, celebrando la llegada del pueblo gitano hace 600 años aquí, también tenía un sentido."
  — Antonio Campos (29:16)

• Se derriban barreras respecto a la raza o el origen; prima la afinidad, el afecto y la profesionalidad.

7. Polifonía, unísono y estructura musical (31:13 - 33:19)

• Debate sobre la naturaleza coral del repertorio y los límites de la polifonía en el flamenco:

  “Investigando y ensayando llega un momento en donde, si hay demasiadas capas de voces, se pierde la flamencura… El máximo que hacemos en la Coral es de cuatro voces, porque si no ya nos convertimos en otra cosa y no podemos dejar. Nosotros no sabemos hacer otra cosa que no sea flamenco.”
  — Antonio Campos (32:31)

• Matiza la presencia de momentos monódicos, solistas y polifónicos.

8. Tercer ejemplo musical: “Malagueña del Mellizo” y “Abandonado” (33:19 - 41:31)

• Ejecución de estilos emblemáticos, siempre bajo la óptica coral de la agrupación.

9. Compartir, diálogo y construcción colectiva (41:31 - 45:13)

• Se resalta que la coral convierte un acto tradicionalmente individual (el cante) en diálogo colectivo y emocional.

  “Lo que compartimos era un diálogo, pero no a ver quién cantaba mejor o quién podía empujar más, sino era un disfrute de los unos con los otros.”
  — Antonio Campos (43:18)

• Campos subraya que la coral es una creación compartida; todos los miembros aportan y deciden de manera horizontal.

  “La formación en sí musical ha estado abierta a los nueve componentes y los nueve han aportado. Eso me gustaría que quedara claro, porque no se ha hecho lo que yo he dicho, sino que ha sido una construcción de amor entre todos.”
  — Antonio Campos (44:28)

10. Cuarto ejemplo musical: “Tangos granadinos” (45:13 - 56:59)

• Selección de tangos granadinos, con referencias y homenajes a Enrique Morente y al repertorio popular de Granada.
• Cierre musical que subraya la identidad local y la fuerza del formato coral en el flamenco.

Momentos y citas memorables (con timestamps)

• Sobre la visión coral del flamenco:

  “El flamenco siempre se ha hecho en un patio de vecinos, en un buen corro y yendo todos a una ... Hacemos polifonía desde el flamenco, que no es lo más habitual...”
  — Antonio Campos (03:23)

• Sobre la razón de ser de la coral:

  “Lo más bonito que ha tenido la Coral y tiene la Coral es los momentos que pasamos juntos de compañerismo, de compartir, de quedar, de tomar café o de comer juntos...”
  — Antonio Campos (16:34)

• Sobre la identidad del grupo:

  “Pero sí es verdad que somos todos gitanos y, bueno, pues al final, celebrando la llegada del pueblo gitano hace 600 años aquí, también tenía un sentido, pero en ningún momento he pensado en colores, en raza ni en nada.”
  — Antonio Campos (29:40)

• Sobre los retos de la polifonía flamenca:

  “Si hay demasiadas capas de voces, se pierde la flamencura… El máximo que hacemos en la Coral es de cuatro voces, porque si no ya nos convertimos en otra cosa.”
  — Antonio Campos (32:31)

• Sobre el espíritu de la coral:

  “La formación en sí musical ha estado abierta a los nueve componentes y los nueve han aportado. Eso me gustaría que quedara claro, porque... ha sido una construcción de amor entre todos y de una manera de cantar de que cada uno tiene cosas preciosas y cada uno ha aportado todo lo que ha tenido.”
  — Antonio Campos (44:28)

• Reconocimiento al guitarrista:

  “No me quiero despedir sin darle también la importancia que somos ocho voces cantando, pero llevamos a un guitarrista fuera de lo normal, que es José Fermín Fernández, que tira al tío de los 8 y es alucinante ver a José Fermín tocar.”
  — Antonio Campos (45:37)

Timestamps de fragmentos clave

• Presentación de Campos y la Coral: 00:16 - 03:11
• Definición de Coral Flamenca por Campos: 03:23
• Primera muestra musical (“La Caña”): 04:38 – 14:42
• Historia y motivaciones: 15:17 – 18:13
• Segunda muestra musical (“Alegrías”): 18:13 – 28:15
• Discusión sobre la identidad gitana: 29:16 – 31:13
• Debate sobre polifonía y estructura: 31:13 – 33:19
• Tercer tema (“Malagueña del Mellizo”): 33:19 – 41:31
• Diálogo colectivo y método: 41:31 – 45:13
• Cierre musical (“Tangos granadinos”): 45:13 – 56:59

Conclusión

Este episodio de “Nuestro Flamenco” es un retrato íntimo y musical de la Coral Flamenca de Granada, pionera en su apuesta por la polifonía y la colectividad dentro del cante flamenco tradicional. Antonio Campos, con cercanía y pasión, reivindica el compartir, la horizontalidad creativa y la celebración de la herencia gitana como motores esenciales del proyecto, que se alimenta tanto del respeto a la ortodoxia como de una búsqueda de nuevas formas de expresión colectiva. Las interpretaciones en directo muestran el poder emocional del grupo y su capacidad renovadora dentro del flamenco actual.