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José María Velázquez Gaztelu
Rne audio.
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Argentina (María López)
Solo tienes que escuchar.
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José María Velázquez Gaztelu
En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica, Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. Esta noche continuamos con la serie El Flamenco según sus protagonistas, invitando a la cantaora de Huelva, Argentina, una de las grandes voces de mujer de nuestro tiempo, con una extensa y sólida obra discográfica. Como ya manifestamos en programas anteriores, en la serie El Flamenco según sus protagonistas hablamos con artistas o personas relacionadas con el flamenco para que además de contarnos su propia historia, nos transmitan sus criterios acerca de un arte que que es en el que ellos se desenvuelven, que su vida, su profesión y por lo tanto, con sus palabras pueden descubrirnos muchos aspectos desconocidos de dicho arte. Pero antes de charlar con Argentina, les proponemos en el prólogo guitarrístico la música del compositor e intérprete que con frecuencia ha acompañado y la acompaña José Quevedo Bolita. El jerezano José Quevedo Bolita, que en 2023 colgó en las redes sociales su trabajo fértil. Una serie de nueve piezas de las que para comenzar escogemos la solea Puerta del viento, Puerta del viento, Solead de José Quevedo Bolita, un guitarrista frecuente en los conciertos y grabaciones de Argentina. La cantaora de Huelva que estará con nosotros en la serie de este programa que hemos titulado El flamenco según sus protagonistas. Las Alegrías Salicornia, Salicornia, que es una planta que suele crecer en los bordes de los esteros y de las salinas, que se llama también Espárrago del mar, con la guitarra de José Quevedo Bolita, las palmas y jaleos de Londro y Diego Montoya y las percusiones de Paquito González. Salicornia Alegrías de José Quevedo Bolita, Una pieza con la que finalizamos el prólogo guitarrístico de nuestro flamengo. En radio clásica. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
Solamente con mirarte. Con mirarte solamente comprenderás que te quiero Y también comprender ay, que quiero hablar de Y no puedo. La mañana temprano, Mañanita temprano Y nadie se rime. Nunca de mi ley falta. Yo nunca mi, Yo te tengo tan presente que como la primera vez que yo te tengo tan presente que como la primera vez. Diciendo que soy tuya. Que cadenita más. Ni a mí se acaba y ya ni hará a mí se quedó Oh resanilla resonitar. Ni tu resanillo resolita De modo.
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José María Velázquez Gaztelu
En directo con las guitarras de Pitín Hijo y Javier Ibáñez Soleares de La Serneta en La voz de Argentina, una pieza de su último disco Utrera, Flamenco fetén, publicado en 2025. Y Argentina ha tenido la gentileza de atender nuestra llamada aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España y en la nueva serie El flamenco según su protagonista. Pues muy buenas noches Argentina y muchas gracias por estar con nosotros.
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Argentina (María López)
Muy buenas noches Josemaría, para mí es un placer y gracias de corazón por acordarte de mí para esta nueva edición y sobre todo para hablar de flamenco, que es lo más importante. Gracias a esto que nos une que es el flamenco y la pasión que sentimos por esta música tan grande.
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José María Velázquez Gaztelu
Pues nada, adelante con los faroles. Hemos empezado por el final, después iremos al principio. Hemos empezado por Utrera, pero no te preocupes que inmediatamente iremos a Huelva, tu tierra tan rica en música. Pues hace unos días compartimos escenario, compartimos charlas cara al público y compartimos músicas, Argentina y yo en el congreso de Camarón que se celebró en la isla de San Fernando, en Cádiz. Y en uno de los momentos cantaste una seguirilla magnífica de una gran fuerza transmitiendo, que nos dejó a todos conmocionados. ¿Son momentos especiales, Argentina? ¿Momentos que surgen de pronto?
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Argentina (María López)
Pues la verdad que sí, yo es que desde la primera vez que canté por seguirilla, que fue una seguirilla que me puso José Belatomasa en la Fundación Cristina Jerez, sentí una conexión con ese cante que no he sentido, quizá a lo mejor con la solea, y mira que me gusta el cante por soleá, pero no sé si es como me llega a mí ese cante o lo que me llega o hasta dónde me llega, que siento que lo interpreto, o sea que me siento más cómoda, dicho así, que me siento más cómoda poder interpretar el cante por sirilla siendo un cante que yo pensaba que no iba a cantar nunca, por la dificultad, por las honduras, por la expresión que hay que poner, por la intensidad, por muchas cosas. Pero fíjate que mi sorpresa fue que todo lo contrario,
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José María Velázquez Gaztelu
fue muy emocionante yo que estaba a tu lado sentí esa energía y después me lo comentaron muchos amigos que estaban entre el público. Pero bueno, vayamos a otra cosa. ¿A qué edad realizaste tu primera grabación argentina?
- [20:29]
Argentina (María López)
Bueno, la primera, primera, primera, la primera vez que me metí en un estudio de grabación fue exactamente el año, no, pero yo creo que tenía como entre doce, trece años aproximadamente con el grupo que formamos cuando yo empecé a cantar, perdón, Niños de Huelva, y fue para grabar un disco de fandangos, después hicimos otro de villancicos y después más adelante las mujeres, las niñas, todavía éramos niñas, cinco niñas, nos salimos de ese grupo y formamos el grupo Cané, que el Cané es el fandango de Al Horno cantado a coro. Y grabamos dos discos más y esa fue mi primera experiencia en el estudio, me encantó. Después ya claro, cuando grabé mi primer disco ya era otra cosa, porque está más dedicado a mí, en este caso José Quevedo Bolita, que fue el primer, el primer productor de mi primer disco. Y bueno, él es muy perfeccionista, le gustan las cosas muy bien hechas y bueno, era un poquito, venga, repite, repite. ¿Yo decía, pero por qué? Me dice, porque quiero sacar más de ti. Yo sé que ahí dentro hay más. Y es verdad que hemos ido, yo he ido creciendo, he ido entendiendo un poco cómo se trabaja en el estudio. Es verdad que es muy frío esa, esa verdad y ese calor que se siente en el directo, totalmente diferente. Pero bueno, yo siento que soy, bueno, pues que sé cómo se trabaja en el estudio y sé la constancia y sé los momentos de relajación, de respiración para seguir adelante y voy siempre muy concienciada y la verdad que me gusta, me gusta el estudio de grabación.
- [22:29]
José María Velázquez Gaztelu
¿Oye, Argentina, y con qué edad grabaste con el Raya esos fandangos exactamente?
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Argentina (María López)
Es que no recuerdo qué año fue, en el 90 y tanto.
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José María Velázquez Gaztelu
Tú tendrías 12 o 13 años, ¿No?
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Argentina (María López)
Sí, claro, 12 o 13 años tenía yo.
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José María Velázquez Gaztelu
Bueno, pues me vas a perdonar, me vas a perdonar, pero no tengo más remedio que poner esa primera grabación argentina. Entonces se llamaba Argentina María López, con 12 o 13 años, la guitarra de José Luis Rodríguez y cantaba Fandangos de tu tierra, fandangos de Huelva, al modo de Antonio Rengel. Bueno, pues vamos a escuchar esta primera grabación de Argentina con 12 o 13 años.
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
Pa que quise yo la gloria
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José María Velázquez Gaztelu
Si
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
mi gloria lo eres tú pa que quise yo la gloria en ti puse mis memorias eres mi vida y mi cruz y en ti se acaba mi historia. Colonia y liguer, vivan las peñas de Huerva Colonia y liguera, que viva la femenina, Tienen arte más rabia La orden masculina.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de José Luis Rodríguez, Fandangos de Huelva al modo de Antonio Rengel en la voz de la niña argentina María López, hoy Argentina, cuando cantaba 12 o 13 años, ahí en ese momento nacía la cantaora argentina.
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Argentina (María López)
Ya, yo creo que nació antes, yo creo que nació bastantes años atrás, yo con tres añitos y medio, cuando veo que mi hermana entra en una academia de baile, yo quiero seguir sus pasos, yo quiero ser igual que ella, quiero hacer lo mismo que hace ella, y mi madre, pues ni corta ni perezosa dice venga, te apunto, que sea lo que Dios quiera, porque con tres años y medio, a ver qué hacen. Pero es verdad que era la favorita de todas las alumnas, que eran muchísimo más mayores que yo, algunas incluso tenían hijos, eran madres ya y. Y bueno, yo estaba ayer a la niña preferida estaba rifada, ahora se viene conmigo, ahora le enseño yo. Y bueno, era graciosa, pero es verdad que allí es donde empiezo a escuchar los primeros cantes, los primeros cantaores, o sea, ese tema que grabó Lebrijano, Dame la libertad, lo baila mi hermana y yo me quedo totalmente enamorada de la voz de Juan Peña, de esa canción. Y quién me iba a decir a mí que con el tiempo, en un homenaje a Juan Peña, yo se lo iba a cantar a él, se lo iba a dedicar a él, iba a recordarlo, me transportó a mi niñez que fue hace unos años e incluso ya lo he incluido en mi repertorio y siempre que lo canto, lo canto con mucho cariño esa canción, con esa nostalgia, con ese recuerdo, y fue ahí donde realmente empezó esa cantaora, que más tarde incluso mis propios amigos ya jugábamos a eso, a una especie de concurso en el que yo era protagonista y siempre salía cantando. Entonces siempre soñé con ser artista, pero sí es verdad que el haber nacido en esta tierra, el haber tenido tan a mano las clases de baile donde se escuchaba flamenco, pues me ha hecho decidirme ser cantaora, pero yo creo que como siempre en mi casa se ha escuchado la música, podía haberme dedicado a otro género musical, pero en este caso contentísima y orgullosa de ser cantaora de flamencos, aunque me haya metido en otros mundos.
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José María Velázquez Gaztelu
Hablábamos de tu seguirilla en el congreso de Camarón, que vivimos muy intensamente. ¿Cuál es la finalidad de un artista? ¿Llegar, emocionar, llevar al público a otra dimensión, descubrirle otros ámbitos?
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Argentina (María López)
Bueno, yo creo que lo primero que quiere un artista es que se conozca su intención, sus condiciones, su corazón. Yo creo que cuando un artista se pone delante del escenario abre su corazón al público y esa entrega yo creo que se nota. Pero es verdad que lo más importante es darnos a conocer mediante el cante, pero sobre todo hacerlo feliz, que se vayan con el alma llena, sabiendo un poquito más de flamenco, sobre todo si hay alguien que no es aficionado y no conoce o es la primera vez que ve flamenco. Pero también es esa nuestra finalidad, nuestro objetivo, captar aficionados que seamos mucho, que la gente que aún no conoce el flamenco se lo está perdiendo porque es una música muy grande. Yo siempre lo digo así y lo vendo, es la realidad. Todo aquel que llega de nuevas al flamenco se alegra, aunque ya digamos, ellos piensan algunos llego tarde, pero llego. Y también me emociona mucho ver a niños muy pequeños venir con los padres que no se quedan dormidos y que están con la boca abierta disfrutando. Y eso es sembrar esa semilla, sobre todo en la gente joven, para que el flamenco siga manteniendo lo mejor de sí. Y eso sobre todo lo más importante es la afición.
- [29:42]
José María Velázquez Gaztelu
Antes hemos escuchado tu primera grabación con 12 o 13 años interpretando los fandangos de tu tierra, pero vayamos ahora a tu disco de 2012, Un viaje por el cante, en el que incluye estos estupendos fandangos de Huelva con final de fandango de Morente, titulados Estación, Jabugo, Galaroza con Argentina, la colaboración especial del compositor y guitarrista Juan Carlos Romero, las percusiones de Paquito González y las palmas de Toronbo, Los Melli y Esfera.
- [30:51]
Singer/Performer (Argentina's singing parts)
En esta noche me paro y espero que el alba venga en esta noche y me paro y a mi alma la preparo porque tú eres mi conven. Con eso soy yo, claro. Me fui para reparte, me fui para respirar y no pude imaginarme. No tenerte a mi lado y ver el tren alejarse. Un corazón dibu allá en la orilla de la playa un corazón viv. ¿La ola me y alarmado la busca y el corazón allá estaba? ¿Que puede perder? ¿No siembré tierra derramada Que puede perder? Los beneficios son poco. Un corazón ingrato. No siembre en ti.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la colaboración especial a la guitarra de Juan Carlos Romero Fandango de Huelva con final de Fandango de Morente en la voz de Argentina. Háblanos Argentina de tu paso por la Fundación Cristina Jeren de Sevilla, ¿Qué te aportó?
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Argentina (María López)
Pues mira, fue de las mejores decisiones que he hecho en mi vida. Yo aún no tenía los 20 años, tenía 19, sí, 19, todavía me quedaba para los 20. Y bueno, fue un crecimiento profesional pero también muy, muy, muy personal. Ese crecimiento fue un antes y un después en mi vida. En mi vida porque me voy, dejo esa comodidad, el ámbito familiar en el que tengo esas comodidades, estoy en mi entorno, estoy bien, estoy en esa comodidad que ahora tengo que irme a Sevilla a vivir precisamente en Triana y hacérmelo todo yo, hacerme de comer, hacerme la cama, hacer la compra, limpiar todo. Y esa independencia fue lo que cambió mi vida para bien. Y claro, a raíz de ahí ya yo ya había conocido a Luismi y bueno, ya éramos parejas, entonces nos fuimos a vivir juntos y ahí empezó poco a poco todo, a surgir un primer disco, el segundo, los conciertos, las peñas, en fin. Pero mi paso por la Fundación fue muy bonito, fue conocer a muchos compañeros de diferentes partes de Andalucía y del mundo, gente de Australia, de Japón, de China, de muchísimos sitios, pero fue muy bonito, fue una convivencia y una comunidad que creamos preciosa, donde también nos aportábamos cada uno, nos enseñábamos. Algunos me decían yo quiero aprender algún fandom de Huelva, venga grábamelo que tengo la grabadora aquí a mano. Y algunos le decí yo venga, pues grábame algún Fandango de Málaga, grábame un poquito de bulería de Jerez. Fue una convivencia preciosa que yo a todo el que se acerca a mí y me pide consejo, gustosamente le hablo maravillas porque es precioso. Me sigo encontrando a mis compañeras y nos damos un abrazo, nos da mucha alegría vernos compartir en algún festival y. Y bueno, fueron momentos muy bonitos, aparte también de tener ese contacto con Esperanza Fernández, con José La Tomasa, con Paco Taranto, que fueron los tres profesores que yo tuve. Es verdad que no pude conocer a Naranjito de Triana, que me hubiera encantado, y a muchos más artistas, pero bueno, esa cercanía de ellos, el conocerlos más personalmente, el que te contaran detalles de otros artistas, todo eso fue muy bonito y una experiencia que me llevo y que la guardo siempre en el corazón.
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José María Velázquez Gaztelu
Argentina, Las minas, Egisto, Un viaje por el cante, Sinergia, La vida del artista, Su primera Navidad, Idilio con La Habana, que alguien me te traigo Rocío, La candela de Lola Utrera, Flamenco Fetén y no sé si me salto alguno. Son títulos, son título de tus discos. ¿Cada uno de ellos expresa un momento tuyo como persona y como artista?
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Argentina (María López)
Sí, yo creo que sí. Por ejemplo el primero que yo pensaba que iba a ser de flamenco muy tradicional, es más, antes que hablábamos de la seguirilla, de yo destacado la seguirilla, cómo me embrujó en el primer disco yo quería que hubiera una seguirilla y está esa seguidilla, está también esas canciones con arreglos más abiertos, más para las radiofórmulas y demás, porque era un poco también lo que en ese momento también se llevaba, era un poco. Había que adaptarse y para poder sonar en la radio pues había que hacer ese tipo de música con ritmo básico de flamenco, rumba o tangos o bulería, pero. Pero con arreglos de decoros de metales debajo de otros instrumentos. Que bueno, que no soy la primera flamenca que hace eso, pero es verdad que en ese momento se llevaba y había que hacerlo. El segundo era un poco más de lo mismo, era flamenco tradicional también, con ese flamenco fusión, vamos a llamarlo así. Y ya el tercero, tercero ya me quité esa espinita que yo tenía clavada y que siempre quise que. Que era hacer un disco de flamenco tradicional. Y así fue Un viaje por el cante fue el disco soñado. Estuve trabajando todo ese verano de 2011 sin apenas ir a la playa, que me encanta la playa, pero lo pasé muy bien, aprendiendo por supuesto y montando al principio todo este disco nace de un espectáculo que presentamos en Málaga, en el Teatro Cánovas y tenía que trabajar en ese espectáculo. Nos gustó tanto la idea que dijimos ¿Y si nos metemos en el estudio y grabamos este disco? Porque este disco tiene buena pinta y además hemos visto que funciona en el directo, pues vamos a llevar al estudio. Y así fue. Pero sí es verdad que para poder. Para haber hecho este disco Un viaje por el cante, estos dos anteriores fueron muy necesarios, muy necesarios para yo coger la experiencia de hacer entrevista, de tener un poco más la mente abierta y ahora en el momento de coger el flamenco tradicional, que era lo que siempre he querido, pues yo lo expresara con más naturalidad y con menos agarrotamiento, por así decirlo, porque sentimos esa presión de que, no sé, nadie, nadie, yo no veo a nadie que venga a decirme a ver cómo lo hace, ni nada de eso, ni a castigarme ni nada de eso. Pero es verdad que sentimos todos los flamencos, todos, yo creo que los bailaores, bailaoras, los guitarristas y los cantares y la cantabra, sentimos esa presión de que nunca lo hacemos suficientemente bien y tenemos que relajarnos un poco, dejar de sentir esa presión, dejar de compararnos con los artistas anteriores y demás, mostrar lo que sentimos aquí en el izquierdo, como dice un amigo, dejarnos llevar. Y bueno, esas cosas. Pues poco a poco, yo ahora veo el flamenco desde otro punto de vista, desde la primera vez que entré en la fundación, que lo veía, yo me sentía como muy encorsetada y con esa presión que decía antes, y no sé por qué, porque nadie vino a echarme bronca ni a decirme nada, pero sí sentía eso. Y ahora estoy como más libre. El haber tocado otros géneros me ha abierto la mente para ver el flamenco desde esa naturalidad y desde la frescura que siempre he tenido y dejarlo flotar por mi garganta, que salga como quiera, como sale del corazón. Y es verdad que cada disco tiene su momento, el de Navidad también, un disco muy esperado, Estaba embarazada y se lo dedico a mi hijo, que le encanta también, por cierto, los villancicos. Y yo creo que todos los artistas hacemos los discos, depende del momento, de lo que sintamos y demás.
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José María Velázquez Gaztelu
Pues antes hablábamos de la seguirilla con la guitarra de José Quevedo, Bolita, Seguirillas de Argentina, Palmas y nudillos de Toronbo y Los Melli. Un pasaje del disco La vida del artista de 2017.
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
Hay cada una cosa mía y te mirarte como yo te ya, eso se me acabó. Pero quererte como yo te quería, eso se me acabó. Faluchito Entraron en Bahía como tuya, No lo veo. Como tu, yo no lo veía, mi alma,
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José María Velázquez Gaztelu
Ay.
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
Con fatiga yo me acuesto, cómo me aleva salar, pensar, sala el pensar en mi compañero, yo me voy Boloca. Con fatiga, con fatiga yo me acuesto cómo me levanto, Ay. Me dicen a mí, me dicen a mí, compañerito mío, me dicen a mí. Casi te quiero, casi te quiero compañerito, Me dicen a mí, Le digo.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de José Quevedo, Bolita Seguirillas de Argentina que nos acompaña esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España y en su serie El flamenco según sus protagonistas. Siempre hacemos esta pregunta en esta el flamenco va evolucionando, el flamenco va cambiando. ¿Cuál es la visión de Argentina sobre el flamenco que se hace ahora mismo? ¿Cómo lo mira, cómo lo ves, cómo lo sientes?
- [47:30]
Argentina (María López)
Bueno pues según los artistas, los aficionados de verdad y los artistas, yo veo el flamenco bien, lo veo sobre todo que tenemos la suerte de que tenemos tanta información en las plataformas digitales. Es verdad que yo antes para escuchar un cante le tenía que pedir algún disco a algún amigo, algún aficionado y ahora lo tenemos a la mano, entonces eso y esto ha pasado muy poquito tiempo. Yo estuve en la fundación hace 22 años creo. 21, sí 21. 22 años y hace poquito tiempo relativamente que han entrado las plataformas digitales, que está todo ahí, que bueno también que están esas escuelas, pero algo que sí me enseñaron en la Fundación fue que antes la transmisión de del flamenco era de oída y lo que te acordabas pues era lo que tú reflejaba o cantabas más dos días después o lo cantabas en tu cantiñabas en tu casa y con la suerte de tener todo esto pues tenemos todo a mano, todos esos discos de Cilindro de Cera que se grabó de Vallejo, de Manuel Torre, de Juanito Mojama, de tantísimos artistas que ahora cuando quieres escuchar algo de alguien rápidamente en un clic lo tiene. Eso hace que a la hora de aprender sea más fácil. Pero es verdad que ahora mismo hay una moda, hay una ola en el que el flamenco tiene que estar sí o sí fusionado con otras músicas, incluso me incluyo yo haciendo idilio, que esto fue una cosa que me vino por sorpresa en 2019 y es una puerta que se abrió. Yo quise entrar para aprender, pero yo no dejo de perder esa esencia flamenca de hacer cuando hago mi Dilo con La Habana, mi primera parte de flamenco tradicional, la otra parte es salsa también bolero, son y también mezclado con el flamenco. Hay muchos jóvenes, hay sobre todo muchos jóvenes con muchas ganas de aportar y de dejar lo mejor de ellos con mucha buena intención, pero es verdad que está esa moda de hacer esa fusión de flamenco y los jóvenes, me parece bien que se quieran apuntar a ese carro porque les gusta, porque ven algo que le motiva, aparte de amar el flamenco y respetarlo y estudiarlo, claro está. Pero a ver, no es que me guste o no me guste, es el concepto que hay ahora. Cuando yo empecé también estaba este concepto que te comentaba antes de las radiofórmulas, de hacer los estribillitos con coro, tal y demás. Pero los que realmente nos sentimos flamenco sabemos que hay que hacer otras cosas, pero creo que lo que más nos llena y lo que más trabajo nos cuesta es hacer flamenco para que la gente lo entienda como lo entendemos nosotros.
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José María Velázquez Gaztelu
Pues en directo y con la estructura de la bulería, dos homenajes de Argentina, uno a Carlos Cano y también otro a La Paquera de Jerez. Todo unido, Argentina, con las guitarras de José Quevedo, Bolita y Eugenio Iglesias, las palmas hijaleos de Torombo y Los Melli y las percusiones de José Carrasco. Argentina, muchísimas gracias por haber estado con nosotros, gracias por tu cante, gracias por tu arte.
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Argentina (María López)
Muchísimas gracias a ti, José María, por contar conmigo. Es un gustazo poder acompañarte en este nuevo programa y espero que todos los oyentes se enamoren aún más del flamenco y sobre todo de tu palabra.
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José María Velázquez Gaztelu
Bueno, eso esperamos. Un fuerte abrazo y hasta siempre.
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Argentina (María López)
Un abrazo, amigo.
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Singer/Performer (Argentina's singing parts)
En las noches de luna y clavar día llamó hasta Villa Real sin rumbo por el río entre suspiro una canción viene y va que la canta María al querer de un andaluz, María la alegría. Y en la agonía que tiene el sur que conocí a ese hombre en una noche de vino verde y calor. Y entre perma y fandango la fue enredando, le trastornó el corazón y en los pies de se perdieron los dos donde rompa y se entregó. María la portuguesa. Y allá monte hasta Fedo se oye estefado por la saber donde bebé viño amargo. Porque canta con tristeza, porque sus ojos cerrado por un amor desgraciado, por eso canta pobre su man. De su sangre flamenca. Y morecieron sus cuatro cabales que llenaron de gloria su vena relumbrante igual que cair. Y con estos cuatro delanteros esclavito de su pasión se fue en el pare con el mumu adelante con cuatro brillantes en su corazón, Porque me falta su ojo, porque se fue por el río Falo, porque se fue con la sombra. Dicen que fue un te quiero y un marinero, razón de su padecer. Y una noche en los barcos del contrabando al langostino se fue Y en la sombra del río un disparo sonó Y de aquel sufrimiento nació el lamento de esta canción. María la Portuguesa. Desde allá monte hasta falo se oye este fado por las tabernas donde bebé viño amargo porque canta con tristeza, porque sus ojos cerrados por un amor desgraciado por su canta por eso pena. Luisita y Enrique, Lolita y Manuela, juegan a las cuatro esquinas en el arma de Manuel. Y es como un repique de una castañuela. Las cuatro golondrinas de Ardita, Azúcar, Campanita, que se han desprendido. De la torre y de la vela. Y Lucero en su pecho perdío Sulita y Manuel. Y Lucero es su pecho, platillo su pecho, Porque me aporta su sol, me parto su boca. Solo porque se fue por el río. Solo porque se fue con la sombra. Solo. Vamos porque se fue por el río. Vamos porque se fue con la sombra. Vamos porque se fue por el río. Solo porque se fue con la sombra.
- [58:34]
José María Velázquez Gaztelu
Con las guitarras de José Quevedo, Bolita y Eugenio Iglesias. Bulerías de Argentina en homenaje a Carlos Cano y a la Paquera de Jerez. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con Carlos Andúa en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada. Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelu.