Nuestro flamenco - David Lagos - 11/08/26

Summary

Resumen Detallado: “Nuestro Flamenco” – David Lagos (11/08/26)

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Tema Principal del Episodio

Este episodio de “Nuestro Flamenco”, presentado por José María Velázquez Gaztelu en Radio Clásica, explora la trayectoria y visión del cantaor jerezano David Lagos. Dentro de la serie “El flamenco según sus protagonistas”, Lagos comparte cómo sus referentes familiares, el entorno de Jerez, la colaboración con su hermano Alfredo y la evolución del flamenco han marcado su vida artística. El episodio alterna entre la música del artista y una entrevista en profundidad, desvelando tanto anécdotas personales como reflexiones sobre la evolución y el futuro del flamenco.

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Puntos Clave y Momentos Destacados

1. Prólogo Musical: Influencias cercanas de David Lagos

• [00:00–12:52] El programa abre con interpretaciones guitarrísticas de Santiago Lara y Alfredo Lagos, marcando el entorno instrumental cercano a David.
  • Destacan obras como la “Granaina” de Santiago Lara y los tanguillos “Piñata” de Alfredo Lagos, ambos habituales colaboradores de David.

2. Primeros pasos, referentes y familia

• [17:40] El presentador pregunta por los primeros modelos artísticos de David:
  • David Lagos:

    “Aguilar de Vejer, que es primo hermano mío... lo ganó [‘Gente joven’, TVE],... ver a un familiar tuyo, un primo hermano, cantando en televisión... fue un espejo al que mirar, lógicamente, y me influyó muchísimo.” ([17:55])

  • También destaca a su tío Álvaro Aguilar como mentor esencial, tanto en lo artístico como en lo personal.

3. El lado íntimo y emocional del arte flamenco

• [19:46] Se comenta una de las letras más reconocidas de David y el sufrimiento del artista:
  • David Lagos:

    “El arte... no siempre está uno en el estado del alma adecuado, porque para mí el cante y el arte general es un estado de ánimo, un estado del alma...”
    “Hay ocasiones en que las circunstancias no son siempre las más propicias ... te tienes que subir al escenario y cuando abre el telón tener una sonrisa y tratar de que el público no te note...” ([19:46])

4. La figura de su hermano, Alfredo Lagos

• [21:17] El papel decisivo de Alfredo como guitarrista y compañero de vida:
  • David Lagos:

    “Para que un guitarrista tenga un nivel alto tocando la guitarra, debe de pasar muchas horas en soledad en su mundo interior. Son personas muy especiales. Yo lo he vivido con mi hermano desde niño... Me conoce mejor que nadie. Tenemos una conexión especial, no solo como hermanos, sino que en el arte también...” ([21:17])

5. Melchora Ortega y la familia como soporte artístico

• [23:17] La relación con su esposa, cantaora y bailaora Melchora Ortega:
  • David Lagos:

    “Yo me enamoré al mismo tiempo del artista y de la mujer, me enamoré de las dos cosas al mismo tiempo... Ella era siempre mi filtro. Cuando yo he hecho alguna composición... yo siempre le pregunto y le miro la cara y nada más que se la vea rara, digo por aquí no. Ella siempre ha estado ahí...” ([23:17])

6. El peso del entorno: El Barrio de Santiago de Jerez

• [24:51] José María pregunta por la influencia del barrio en la vida de David:
  • David Lagos:

    “Allá donde vives y donde te cría, te empapas de los aromas del sitio, te empapas de las familias que viven en ese sitio, te empapa de su fiesta...”
    “Estoy muy implicado con ese barrio... a mí me ha influido muchísimo el vivir allí.” ([24:51])

7. Cantar para el baile: Técnica, conocimiento y evolución

• [33:39] Reflexión sobre la especialización en acompañamiento a baile y la evolución en el rol del cantaor:
  • David Lagos:

    “Hace unas décadas, la palabra cantaor para el baile tenía incluso unas connotaciones... peyorativas. Ahora, con la evolución, ese concepto ha cambiado...”
    “Hay que aunar muchas cualidades... buscar las letras adecuadas... conocer la luz de un escenario... la energía... poner tu manera de entenderlo al servicio de un espectáculo.”
    “Ahora mismo este tipo de artistas están preparados igual para estar en un escenario para bailar, que en una peña... que en un teatro haciendo un espectáculo suyo propio.” ([33:39])

8. Visión sobre la evolución y el estado actual del flamenco

• [38:29] Análisis sobre el desarrollo y diversidad actual del flamenco:
  • David Lagos:

    “El flamenco es como una cebolla y tiene distintas capas... La parte del flamenco más hermética se desarrolla en peñas y festivales... pero también hay una parte conceptual que toma mucha importancia en el teatro...”
    “La guitarra creo que siempre... ha ido por encima del flamenco en general, en concepto y en evolución.” ([38:29])

9. El futuro del flamenco: De lo local a lo universal

• [49:51] Reflexión sobre el papel internacional del flamenco y el reto interno en España:
  • David Lagos:

    “El flamenco se dirige y está en ese proceso de convertirse en un referente mundial... Hay gente que piensa que está en un mal momento... Yo le aconsejo a esta gente que se venga a esta otra parte, a esta otra capa de la cebolla...”
    “En el resto del mundo está considerado como uno de los artes más grandes que existen. Así que los que tenemos que aprendernos la lección somos nosotros mismos.” ([49:51])

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Segmentos Musicales Relevantes

• [12:52] – David Lagos interpreta un cante con letras propias acompañado a la guitarra y voz.
• [16:31] – Interpretación de Tanda de cantes Minero, Taranto y Taranta (“El espejo en que me miro”, 2009).
• [26:48] – Seguirilla: “Cuando tengo una pena” (“Mi retoque al cante jerezano”, 2014).
• [41:28] – Malagueñas: “Malagueña de la Trini” y de Don Antonio Chacón (“Odierno”, 2019).
• [51:13] – Bulerías: “No te necesito” (“El espejo en que me miro”, 2009).

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Citas y Momentos Memorables

• Sobre los sacrificios del arte:
  “Para mí el cante y el arte general es un estado de ánimo, un estado del alma... y te tienes que subir al escenario y... darlo todo y ya está.” — David Lagos ([19:46])

• Orgullo familiar y profesional:
  “Me conoce mejor que nadie. Tenemos una conexión especial, no solo como hermanos, sino que en el arte también... sin él, David Lago sería otro al que conocemos.” — David Lagos ([21:17])

• Sobre el barrio y la identidad:
  “Te empapas de los aromas del sitio... Estoy muy implicado con ese barrio... me ha influido muchísimo el vivir allí.” — David Lagos ([24:51])

• La evolución del cantaor para baile:
  “Ahora mismo este tipo de artistas están preparados igual para estar en un escenario para bailar, que en una peña dando en recitar, que en un teatro haciendo un espectáculo suyo propio.” — David Lagos ([33:39])

• El flamenco como arte global:
  “En el resto del mundo está considerado como uno de los artes más grandes que existen. Así que los que tenemos que aprendernos la lección somos nosotros mismos.” — David Lagos ([49:51])

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Conclusión

Este episodio hilvana de manera íntima y reflexiva cómo la biografía, la familia, el entorno y la evolución profesional convergen en la carrera de David Lagos, un artista arraigado en Jerez pero de proyección universal. El programa combina el testimonio personal con brillantes momentos musicales, dejando claro que la identidad flamenca es tanto herencia como reinvento contínuo: un arte enraizado en el pasado, pero abierto al futuro y al escenario global.

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Para quienes no lo han escuchado, esta entrega ofrece una radiografía auténtica y didáctica sobre la actualidad del flamenco, contada a través de una de sus voces más representativas y comprometidas.

Transcript

[José María Velázquez Gaztelu]

Rne audio. Solo tienes que escuchar. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNEaudio. Esta noche les ofrecemos otro capítulo de la serie El Flamenco se según sus protagonistas, con el cantaor jerezano David Lago, prestigioso concertista y también reconocido especialista para acompañar el baile. Como ya anunciamos en el primer programa de esta serie, se trata de invitar artistas flamencos o a personas relacionadas con el flamenco para que nos hablen de ellos mismos y nos transmitan sus criterios acerca de un arte que es en el que ellos se desenvuelven, que es su vida, su profesión y por lo tanto, con sus palabras pueden descubrirnos muchos aspectos desconocidos. Pero antes de hablar con David Lago, le sugerimos acercarnos a la música de dos guitarristas muy próximos a él, Santiago Lara y el hermano de David, Alfredo Lagos. Pues comenzamos con Santiago Lara y su gran aína 4 cueva del sonido. Granaina de Santiago Lara, guitarrista que suele acompañar a David Lagos, cantaor que tendremos en la segunda parte del programa como invitado en el próximo capítulo de la serie El Flamenco según sus protagonistas. Y efectivamente, esos protagonistas son los artistas flamencos y las personas relacionadas directamente con el flamenco. Otro guitarrista con presencia frecuente en los conciertos y grabaciones de David Lagos es su hermano Alfredo Lagos. Pues aquí tenemos a Alfredo Lagos en los tanguillos Piñata con las palmas de Los Melli y las percusiones de Agustín de Acera. Piñata Tanguillos de Alfredo Lagos. Una pieza con la que finalizamos el prólogo guitarrístico de Nuestro Flamenco. En radio clásica. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.

[David Lago (singing)]

Pido nada, dios mío. Y hasta viv. Y si acaso la pidier. Que me de cantar, De cantar como yo quiera. No pue lo intento y no puedo. Y a que tanto. Sufrí mi. Y a que tanto suplica. Con qué poca yo estaría contento.

[David Lago (speaking)]

Si solo vivo

[David Lago (singing)]

para amarte.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Alfredo Lagos. Tanda de cantes Minero, Taranto y Taranta en la voz de David Lago, con letras del propio David. Una pieza de su disco de 2009, El espejo en que me miro y David Lago, que ha tenido la gentileza de atender nuestra llamada aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España, es el invitado esta noche en la serie El flamenco según sus protagonistas. David Lago se encuentra ahora mismo en el Festival de Mont de Marsan, en Francia. Pues muy buenas noches, David, y gracias por estar con nosotros.

[David Lago (speaking)]

Hola, muy buenas noches. Gracias a ti, María, por invitarme.

[José María Velázquez Gaztelu]

Álvaro Aguilar y Aguilar de Bejer son los detonantes para que te dedicases definitivamente a cantar, o en último caso, fueron tus modelos primeros.

[David Lago (speaking)]

Sí, así es. Aguilar de Vejez, que es primo hermano mío. Bueno, yo no sé, ya tenemos una edad, supongo que algunos oyentes sabrán qué programa me voy a referir, Gente joven, que era un programa concurso de Televisión Española, pues lo ganó Aguilar de Bejer. Claro, yo entonces era un niño y ver a un familiar tuyo, un primo hermano, cantando en televisión y encima se llevó el premio, lo cual le incluía dentro del premio grabaciones discográficas y demás. Entonces, claro, para mí aquello era un espejo al que mirar, lógicamente, y me influyó muchísimo que mi primo se dedicara profesionalmente y grabara discos, saliera en televisión. Y yo quise de momento, como los niños, decir yo también quiero cantar y ser artista. Y luego lo cierto es que la cercanía la tuve más con mi tío Álvaro, Álvaro Aguilar, bueno, que él fue tanto Alfredo, mi hermano, como a mí, quien nos llevó de la mano a los primeros escenarios y realmente el que me indicó el camino y me puso en el camino del estudio, de la afición, del gusto por el cante jerezano, pero siempre con visión abierta a todos los estilos y fue no sólo como un padre para mí en la vida real, sino también en la parte artística.

[José María Velázquez Gaztelu]

En tu disco de 2014 cantas lo es la vida del artista continuo padecimiento que vivimos con tormento y al parecer divertidos, lo pasamos distraídos porque vivimos cantando. Muchos ignoran pensando que nuestra desgracia es tanta que cuando la boca canta está el corazón llorando. Este es un hecho generalizado.

[David Lago (speaking)]

Bueno, evidentemente el arte, cuando te dedicas profesionalmente, pues no siempre está uno en el estado del alma adecuado, porque para mí el cante y el arte general es un estado de ánimo, un estado del alma, y no siempre está uno con el estado anímico más adecuado. Pero si eres profesional y te debes a tu trabajo, pues hay ocasiones en que las circunstancias no son siempre las más propicias. Imagínate, pues ante algún. El más mínimo problema, esos viajes tan tediosos que a veces tenemos que hacer para trasladarnos a los países, cruzando el charco, cruzando. Y bueno, llegas reventado si tienes un problema en casa, si tal. Todas estas cosas en la distancia se multiplican. Ese sentimiento que uno siente de nostalgia hacia la familia y te tienes que subir al escenario y cuando abre el telón tener una sonrisa y tratar de. De que el público no te note que estás bien, que estás mal, sino darlo todo y ya está. De ahí que esa letra yo creo que siempre. No en todas las actuaciones, si fuera así sería un martirio y desde luego ser artista nunca debe de ser un martirio, pero sí que en muchas ocasiones cuando yo grabé esa guajira pensaba qué verdad más grande esta letra.

[José María Velázquez Gaztelu]

David, ¿Es fundamental en tu trayectoria artística y profesional la presencia de tu hermano Alfredo?

[David Lago (speaking)]

Hombre, evidentemente, a ver, mira, los guitarristas que yo siempre digo José María, siempre aprovecho para decirlo, son los grandes, no damnificados, pero los menos valorados dentro de que son de la disciplina del flamenco, de las tres disciplinas principales, la guitarra es una de ellas y yo creo que son los que. Un guitarrista que empieza desde niño, pierde prácticamente su infancia con el estudio de la guitarra. Yo recuerdo a mi hermano horas y horas y horas y horas estudiando en casa. Para que un guitarrista tenga un nivel alto tocando la guitarra, debe de pasar muchas horas en soledad en su mundo interior. Son personas muy especiales. Yo lo he vivido con mi hermano desde niño junto, porque vivíamos en un piso donde compartíamos lógicamente la habitación. Tú sabes que antes no había demasiado lujo. Entonces, bueno, yo lo veía todos los días. Cuando yo me podía ir a la calle a estudiar, Alfredo se quedaba estudiando la guitarra. Eso cuando eres niño no lo aprecia, pero a medida que pasan los años y te vas dando cuenta el gran esfuerzo que un guitarrista tiene que hacer, lo valora mucho más. Y para mí, mi hermano, desde que yo he empezado a cantar, he tenido la suerte de que él ya llevaba. Me llevaba muchos años de ventaja y para mí era un honor y un orgullo que él estuviera a mi lado tocándome la guitarra. Me conoce mejor que nadie. Tenemos una conexión especial, no solo como hermanos, sino que en el arte también. Vivimos el arte de una manera, por lo menos, si no igual, parecida, con una visión parecida Yo pienso que sin él David Lago quizá, lógicamente cantaría, pero quizás sería otro David Lago al que conocemos.

[José María Velázquez Gaztelu]

Una casa de artista, la tuya, la vuestra, con tu esposa, la cantaora y bailaora Melchora Ortega al frente. Una ayuda impagable.

[David Lago (speaking)]

David creo que. A ver, esto como se suele decir, Dios los cría y ellos se junten. Entonces cuando yo conocí a Melchora, la conocí lógicamente cantando y yo la miraba a Melchora y además de que era y es guapísima, si no es más guapa ahora que antes, la escuchaba cantar y me estremecía. Así que yo me enamoré al mismo tiempo del artista y de la mujer, me enamoré de las dos cosas al mismo tiempo. Y luego hemos compartido siempre nuestra afición por el flamenco. Ella ha sido. Melchora es una cantaora muy racial y ella era siempre mi filtro. Cuando yo he hecho alguna composición, cuando he grabado en algún espectáculo, yo siempre le pregunto y le miro la cara y nada más que se la vea rara, digo por aquí no. Ella siempre ha estado ahí, siempre ha estado desde un sitio donde saben estar las mujeres, con la sabiduría que tiene y con una simple mirada sé yo si lo que estoy haciendo va bien encarrilado o no. La verdad que ha sido para mí no solo una ayuda, ha sido como, no sé, parte de mi vida en todos los sentidos.

[José María Velázquez Gaztelu]

Lógicamente resides en el barrio de Santiago de Jerez, un emplazamiento, un lugar icónico en la historia del arte flamenco, donde han nacido, han vivido y viven numerosísimas figuras del cante, el baile, la guitarra. ¿Esta circunstancia ha tenido alguna repercusión en tu vida artística y profesional?

[David Lago (speaking)]

Pues sí, también José María, porque allá donde vives y donde te cría, te empapas de los aromas del sitio, te empapas de las familias que viven en ese sitio, te empapa de su fiesta, de su manera de entender toda la idiosincrasia de un barrio, el cariño que le tienen a ciertas cosas, a ciertos personajes, a ciertos artistas, la manera de entender que tiene la vida. Santiago es un barrio que lógicamente influye muchísimo en un cantaor. Yo ahora mismo llevo, no sé si son unos veintitantos años ya, 25 años creo, viviendo en la calle La Merced. En frente de mi casa, a tres metros, porque la calle La Merced tiene de ancho tres metros, está la peña Teoce de Paula, donde lógicamente escucha un día sí, un día no, cantar, no sé. He hecho amistades con muchísimas de las familias del barrio, además tengo mucho compromiso con el barrio porque bueno, hay una asociación ahí donde intentamos que el barrio vuelva a ser un poco lo que fue, porque la vida cambia muchísimo, casas de vecinos se han ido perdiendo, Estamos en un intento de recuperación también de esa. No de la vida que se vivía, pero sí de intentar de que el barrio otra vez huela a lo que en un momento dado de la historia olía. Estoy muy implicado con ese barrio y a mí me ha influido muchísimo el vivir allí. Es probable que si yo hubiera seguido viviendo. Yo vivía a las afueras de Jerez, si hubiera seguido viviendo allí, yo sé que siempre. Creo que siempre hubiera cantado, pero que todo este tipo de cosas de las que estamos hablando influyen hasta el punto de que si cantaría, pero evidentemente sería otra manera de entender el arte, eso es seguro.

[José María Velázquez Gaztelu]

Pues aquí tenemos otra pieza de nuestro invitado esta noche, David Lago, la seguirilla Cuando tengo una pena, una pieza de su disco de 2014 Mi retoque al cante jerezano con David Lago, la guitarra de Santiago Lara, las percusiones de Perico Navarro y los aleos de Manuel Soto El Bó y Juan Castro.

[David Lago (singing)]

Al que lleva.

[David Lago (speaking)]

Para que lleva.

[David Lago (singing)]

La. Luna y el sol. Cuando yo tengo una pena en mí. La luna del sol. Dormir de noche Ni de día o Quiero dormir, Canta durmiendo, Compañera mía, Mi alma acuerdo de ti, Yo no quiero dormirme de noche. Sería la 2 de la noche. Y los campes.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Santiago Lara, Seguirillas de David Lagos. Aquí en nuestro flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España, ofreciéndoles el segundo capítulo de la serie El flamenco según sus protagonistas. Y esta noche el protagonista es David Lago. Jerezano de 1973. Veinte años de carrera profesional, tres discos como solista, pisó por primera vez un escenario a los 10 años. Primer Premio Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas, Mejor cantaor en el Festival de Jerez en 2007 y 2014, Giraldillo de la Bienal de Sevilla en varias ocasiones. Primer Premio Andaluz de Flamenco, Concertista solista insigne y al mismo tiempo destacadísimo especialista. Especialista para cantar para el baile de Belén Maya, Cristina Hoyo, Manuela Carrasco, Andrés Marín, Israel Galván, Pastora Galván, Mercedes Ruiz, David Coria, Marco flores, entre otros. ¿Qué nos puede decir de cantar para el baile? ¿David Una técnica especial, un profundo conocimiento del bailaor o bailaora, un severo sentido del ritmo?

[David Lago (speaking)]

Bueno, cantar para el baile y cantar en una compañía de baile tiene sus connotaciones. Hace unos años atrás, unas décadas atrás, dos, tres décadas, quizás la palabra de cantaor para el baile tuviera incluso unas connotaciones un poquito peyorativas, o sea, en el sentido de que había ahí un cierto matiz que decía bueno, es que es cantado para bailar, parecía como que un cantar para el baile no podía ocupar un sitio destacado en el cante. Luego, como el flamenco ha ido evolucionando tanto, yo siempre digo que el flamenco es como una cebolla y tiene distintas capas. Una de las capas de la cebolla es el flamenco que se viene desarrollando en los teatros, que es un flamenco donde el concepto va muy de la mano, es tan importante quizá lo que se cuenta como el concepto y la manera de verlo, donde hay que poner en concordancia una dramaturgia, hay que poner en concordancia un vestuario, las luces, o sea, es un flamenco donde la parte conceptual toma muchísima importancia. Entonces claro, yo el paso de los años me fui especializando un poco en ese tipo, en esa capa de la cebolla en la que los compañeros te llaman, formas parte de una compañía y ya pasas de ser un mero cantador para el baile a formar parte de ese concepto. Entonces hay que aunar muchas, muchas cualidades, tienes que buscar las letras adecuadas para ese concepto, hay que conocer la luz de un escenario, hay que conocer la energía que requiere una pieza qué estilo flamenco encaja en la letra que vas a cantar, que a su vez es una letra que viene bien para la escena que se está desarrollando. Luego cuando estás en una compañía, han ido también los mismos bailores, los guitarristas, fuimos todos de la mano aprendiendo muchos conocimientos, dejamos de ser los típicos artistas que buscaban en el flamenco el Sota, Caballo Rey y buscamos palos que siempre han estado ahí valorados y que el paso de los años lo fue dejando en el olvido. Entonces muchos de los cantaores que están en la posición donde yo me encuentro tuvieron que ahondar en esos estilos quizás que se hacían ya menos, que se habían quedado un poco olvidados. Hemos conseguido, porque yo siempre digo que ahora mismo los compañeros que están en esa capa de la cebolla son muy, muy completos, conocen muchísimos estilos, no se trata de que lo hagan todo bien, pero al menos conocerlo y utilizar casi todos los estilos que estén a tu alcance, dependiendo de tus capacidades vocales, lógicamente. Y poner un poco que es, creo, donde está el valor más grande de este estilo, digamos, de este tipo artista, poner por encima tu cualidad y tu manera de entenderlo, ponerlo al servicio de un espectáculo y al mismo tiempo cuando te toca ser el protagonista, estar ahí y destacar todo lo que pueda desde la humildad y desde donde te toca estar. Entonces ya ese concepto de cantar para bailar dejó gracias, gracias a este tipo de artistas dejó de tener ese sentido un poco peyorativo. Y de hecho creo que ahora mismo casi casi que cuando hablamos de artistas de este tipo y de este concepto, casi se magnifica porque dice, bueno, es que cuidado porque ahora mismo este tipo de artistas están preparados igual para estar en un escenario para bailar, que en una peña dando en recitar, que en un teatro haciendo un espectáculo suyo propio. Entonces creo que acogió muchísima magnitud este tipo de artistas.

[José María Velázquez Gaztelu]

David Lago, artista internacional que ha pisado los más prestigiosos escenarios del mundo. Una pregunta común para todos los invitados de la serie El flamenco según sus protagonistas. El flamenco evoluciona, el flamenco cambia. Me refiero al flamenco en términos generales. ¿Cuál es la visión de David Lago sobre el flamenco que se hace ahora mismo? ¿Cómo lo ves, cómo lo sientes, cómo lo analizas?

[David Lago (speaking)]

Bueno, pues mira, parte de lo que te estaba contando antes me sirve también para responderte a esta pregunta. Yo como te digo y para que todos nos entendamos, te digo que hay, si lo ponemos como una comparación con una cebolla, tenemos muchas capas en el flamenco. Cuando hablamos de flamenco, mucha gente está pensando en el cante. Entonces dice el flamenco, el cante ha evolucionado poco. Es verdad que la parte del flamenco que está más hermética se desarrolla principalmente en las peñas y en los festivales de verano Y es verdad que ahí hay mucho artista y mucho aficionado acomodado. Están cambiando, están cambiando. Hubo una época en que estaban muy localistas y siempre buscaban un perfil de cantaor. En la peña se cantaban siempre los seis, siete palos, ocho palos como mucho que se le daban bien a ese cantado, era como algo ya establecido. Y en los festivales cuatro, cinco cantes y siempre escuchaba si había cinco cantaores, era rara la noche en que no escuchara cinco sidirillas, cinco fandangos, cinco soleadas y cinco bulerías. Bueno, esa parte del flamenco que. Que gracias a Dios, ya te digo, las peñas están cambiando y poco a poco se van renovando y hay un concepto nuevo, pero esa parte se mantiene muy hermética. Luego hay otra capa que es la que yo te comentaba de cuando el flamenco ha saltado al teatro y toma un concepto, el concepto toma mucha importancia y entonces se crean espectáculos que pueden estar a la altura de cualquier otra disciplina artística. Ahí no debemos de tener los flamencos ningún tipo de complejo, porque los espectáculos flamencos están valorados en el mundo entero y están en la cabeza de cualquier cartel de todos los festivales que se precien. De hecho aquí tenemos una prueba, estamos en Mont de Marsan, en Francia, y tal como Mont de Marsan hay muchísimas ciudades en Francia que tienen su festival donde el flamenco toma muchísima importancia. Ahí sí creo que el flamenco ha evolucionado, tanto la parte del cante como el baile, por supuesto, porque en ese tipo de flamenco más conceptual, el baile es lo que predomina. Eso es una real también. Y la guitarra creo que siempre, desde siempre, la guitarra ha ido por encima del flamenco en general, en concepto y en evolución. Si escucha a un guitarrista tocar ahora mismo, te das cuenta de que la guitarra tiene un nivel pues prácticamente que nadie se imaginaba dónde iba a llegar. Entonces el flamenco, ciertas partes han evolucionado menos, hay una parte más hermética, no solo en los artistas, sino también en los aficionados que ya deberían de ir también intentando abrir un poco su manera de entenderlo. Y luego la parte conceptual que se lleva al teatro y la parte de la guitarra creo que ha evolucionado muchísimo y se ha puesto a la altura de cualquier otra disciplina.

[José María Velázquez Gaztelu]

En 2019 David Lago publicó el disco Odierno, del que escogemos las malagueñas, Malagueña de la Trini y las dos últimas de Don Antonio Chacón, que dan título al disco. Con David Lago, la guitarra de Alfredo Lago, la música electrónica y batería de Artomático y el saxofón de Juan Jiménez.

[David Lago (speaking)]

Si tú

[David Lago (singing)]

no me hace creer que tanto me consiente. Mátame ya. Te perdono la muerte. Si preguntan por. Del convento Oh, las campana. Mira que no hablando. Y a mi muerte esperanza. Pensar en guiarte será para si. Dormí de turno. Se me apareció. Pensé no olvidarte Se me apareció la muerte. Oh, La vida. Volví de nuevo Yo a quererte. Volví de nuevo Oh, yo querer,

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Alfredo Lago, la electrónica y batería de Automático y el sassofón de Juan Jiménez, el cante de David Lago sobre la malagueña de la Trini y las de Don Antonio Chacón. David Lago nos acompaña esta noche en Nuestro Flamenco, programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España y en la nueva serie El flamenco según sus protagonistas. David, ¿Hacia dónde se dirige el flamenco? ¿Cuál es tu criterio?

[David Lago (speaking)]

Yo creo que el flamenco se dirige y está en ese proceso de convertirse en un referente mundial de una de las músicas más importantes del mundo, porque además es un género que reúne no solo lo musical, también lo dancístico, reúne muchísimas cualidades para llegarle a todo tipo de público entendido, no entendido, aficionado, no aficionado. Yo creo que el flamenco. Hay gente que piensa que está en un mal momento por esa parte de que creo que es más bien nostalgia en la que ya no se escucha ciertos cantes que tal. Y yo le aconsejo a este tipo de gente que se venga a esta otra parte, a esta otra capa de la cebolla y se dé cuenta de que el flamenco donde precisamente debemos de hacer una labor es en España, porque en el resto del mundo está considerado como yo creo que uno de los artes más grandes que existen. Así que los que tenemos que aprendernos la lección y a los que hay que leernos la cartilla somos nosotros mismos y empezar a darle el valor que verdaderamente tiene.

[José María Velázquez Gaztelu]

Bulerías no te necesito, una pieza del disco de David Lago El espejo en que me miro, de 2009, con David, la guitarra de Santiago Lara, las percusiones de Paquito González y las palmas y jaleo de Carlos Grilo y Luis Cantarote. David, querido amigo, muchísimas gracias por haber estado con nosotros, gracias por haber participado en la serie El flamenco según sus protagonistas, gracias por tu arte, por tu cante, por tu música y gracias por tus palabras.

[David Lago (speaking)]

Gracias a ti José María y como siempre un abrazo de amigo y hermano flamenco.

[José María Velázquez Gaztelu]

Sí señor, lo mismo. Un abrazo fuerte y que te vaya muy bien en Mont de Marsan.

[David Lago (singing)]

Ay, ay, Llevo mi sentido y el mal paguito que me ha dado Dios quiera que tú te veas como yo ahora desampara. No me venga con Belén, Me venga con Balan. Y que si te mueres de pena, de pena nadie se muere Y que si te mueras de pena, de pena nadie se muere. Nadie se muere. Quién pudiera tenerte en un reloj de esos que granito a granito cuenta el tiempo Ya cada granito poder besarte yo hasta formar una montaña, formar una montaña que no debes. Ay que mala suerte es la mía. Aquí se bebe de una fuente y agüita ya no tenía que mala suerte la mía. Imaginaciones mías serán, serán imaginaciones mías hay

[David Lago (speaking)]

pero tú a mí nunca me has

[David Lago (singing)]

querido como tú a mí me decías Y yo nadie. Que yo no digo no, Yo solo digo que es más fácil ser cobarde que entregarse en el. Porque hoy la vida de nuevo se mantó Hay una página blanco donde yo escribí mi historia. No te necesito, no te necesito

[José María Velázquez Gaztelu]

la

[David Lago (singing)]

vida es muy bonita pa vivirla en un martirio. No te necesito, no te necesito la vida es muy bonita pa vivirla en un martirio. Siempre me gustó pa que te vaya pa que quieren matar poco a poco si va a llegar el día en que me abando acabo de una vez. De un solo dolo. Y poner car. Mándame tu personita que es la que yo quiero pero de vergüenza no sé. ¿Pero que más? Dame tu personita que es la que yo quiero pero de vergüenza no se.

[David Lago (speaking)]

Lo.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Santiago Lara, bulerías de David Lago. Y nada más. Amigos, muchas gracias por habernos acompañado con Carlos Andúa en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada. Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelu.