Nuestro Flamenco - Estévez y Paños: "Doncellas (Juerga permanente)”

Date: February 16, 2026
Host: José María Velázquez-Gaztelu
Podcast: Radio Clásica - Nuestro Flamenco
Main Guest: Rafael Estévez (Bailarín y coreógrafo)

Episodio en Breve

Este episodio de “Nuestro flamenco” se centra en el estreno del nuevo espectáculo de Rafael Estévez y Valeriano Paños, “Doncellas, juerga permanente,” que se presenta el 24 de febrero en el Festival de Jerez. La conversación explora las fuentes de inspiración detrás de la obra, con especial énfasis en el legado del guitarrista Ramón Montoya y diversas dimensiones de la juerga flamenca. El episodio también incluye intervenciones musicales históricas y contemporáneas, así como una panorámica sobre el proceso creativo del tándem Estévez-Paños y las colaboraciones con cantaores destacados.

Principales Puntos y Temas

1. Presentación del espectáculo y homenaje a Ramón Montoya

• Introducción al evento: El espectáculo “Doncellas, juerga permanente” se estrena en el Teatro Villamarta durante el Festival de Jerez y utiliza como base sonora el universo guitarrístico de Ramón Montoya.
• Sentido del título:
  • Las “Doncellas”: Rafael Estévez explica que el concepto surge de Federico García Lorca, quien equipara las cuerdas de la guitarra a doncellas (“las doncellas para Federico García Lorca son las cuerdas de la guitarra” - Rafael Estévez, 07:37).
  • La “Juerga permanente”: Se refiere tanto a la vibración continua de esas cuerdas como al entorno festivo donde Montoya experimentaba con nuevas sonoridades flamencas (08:50).
• Montoya como innovador: Se lo considera el padre de la guitarra moderna flamenca. El espectáculo se apoya en su legado para revitalizarlo en el siglo XXI.

2. Reflexión sobre la vigencia de la música de Montoya

• Actualidad de su obra:
  • “Para nosotros sí que tiene vigencia, porque aunque nosotros siempre nos califican como de vanguardistas... en realidad a Valeriano y a mí lo que nos ocupa y nos preocupa es el flamenco clásico” (Rafael Estévez, 09:27).
  • Se pondera la atemporalidad y capacidad de la música de Montoya para dialogar con el presente del flamenco.
• Contexto histórico de la juerga: El Madrid de los años 20, con sus noches multiculturales y bailes importados (charleston, foxtrot) fusionados en fiestas junto al flamenco tradicional (10:50).

3. Coreografía y proceso creativo

• Estética dual: El espectáculo alterna entre la “reconstrucción histórica y la fantasía”, “desde lo clásico a lo contemporáneo” (Rafael Estévez, 16:51).
• Elenco: Siete jóvenes bailarines acompañan a Estévez y Paños, destacando su energía y creatividad.
• Lenguaje coreográfico: Uso de distintos estilos y dramaturgias, con respeto riguroso a la música y experimentación con catorce o quince “toques” de Montoya, interpretados por Alejandro Hurtado (16:51).

4. La inspiración poética y literaria

• Federico García Lorca:
  • El poema “Adivinanza de la guitarra” inspira la dimensión simbólica del espectáculo: “En la redonda encrucijada seis doncellas bailan, tres de carne y tres de plata…” (18:10).
• Antonio Machado: El “Juan de Mairena” de Machado y artículos de prensa antiguos sirven de detonantes visuales y conceptuales más que motores literales del guión (28:06).

5. Filosofía sobre la juerga flamenca

• El significado plural de “juerga”:
  • Estévez destaca que no todas son divertidas; algunas acaban en tragedias o hastío (“hombres mustios de juerga permanente, profesionales de la alegría, tan tristes por dentro” - 19:30).
  • El espectáculo pretende mostrar la juerga en múltiples matices: como espacio de creatividad, fiesta, ocasional desencanto y perpetua búsqueda.

6. Investigación y vanguardia

• Imposible sin investigación: “Siempre, siempre, por muy abstracto que pueda parecer... no concebimos crear si no hay una investigación en ese tema que vayamos a tratar” (Rafael Estévez, 27:32).
• Rescate de historias: El trabajo se fundamenta en la indagación de archivos, prensa, literatura y biografía, transformando todo en estímulos escénicos.

7. Colaboradores musicales del espectáculo

• Alejandro Hurtado, guitarrista destacado en obras inspiradas en Montoya (28:52).
• Colaboradores en escena: Se hace un repaso por los cantaores Rafael Jiménez Falo y Miguel Poveda, que han participado en montajes anteriores de Estévez y Paños.

Fragmentos Musicales y Momentos Memorables

• [07:13] Rafael Estévez aclara el sentido conceptual de “Doncellas”:

  “...las doncellas para Federico García Lorca son las cuerdas de la guitarra y esa juerga permanente puede ser esa vibración de esas cuerdas…”
  —Rafael Estévez

• [09:27] Reflexión sobre la vigencia y el diálogo entre vanguardia y tradición:

  “Aunque nosotros siempre nos califican como de vanguardistas... en realidad a Valeriano y a mí lo que nos ocupa y nos preocupa es el flamenco clásico.”
  —Rafael Estévez

• [16:51] Descripción del enfoque coreográfico:

  “Bueno, pues en la línea nuestra, que va desde la reconstrucción histórica a la fantasía, desde lo clásico a lo contemporáneo...”
  —Rafael Estévez

• [18:53] Sobre la creación colectiva y el impulso juvenil:

  “...queremos divertir y queremos bailar y queremos hacer un poco el gamberro, nos estamos viendo como una segunda juventud...”
  —Rafael Estévez

• [27:32] Importancia de la investigación:

  “Siempre, siempre... no concebimos crear si no hay una investigación en ese tema que vayamos a tratar.”
  —Rafael Estévez

Timestamps de Segmentos Clave

• [00:55] – [07:13]: Presentación del espectáculo y contexto histórico de Montoya.
• [07:13] – [11:26]: Rafael Estévez analiza el título del espectáculo y la vigencia de Montoya.
• [16:10] – [18:53]: Coreografía, elenco joven y dimensión de la “juerga”.
• [27:32] – [28:52]: Investigación como motor creativo, referencia a Juan de Mairena.
• [28:52] – [29:35]: Colaboraciones musicales y agradecimientos.
• [34:34] – [57:16]: Segmento musical: versiones de Rafael Jiménez Falo y Miguel Poveda, muestra del apoyo de grandes cantaores al trabajo de Estévez y Paños.

Notas Sobre Música y Colaboraciones

• Se escuchan y comentan versiones de la rondeña de Montoya (Enrique Morente con Estrella Morente [15:03], Tomatito [20:52]), estableciendo así un puente entre la historia y la actualidad.
• Se agregan interpretaciones de colaboradores frecuentes: Rafael Jiménez Falo (Romance de la monja contra su gusto, Pregón del frutero) y Miguel Poveda (Soleares y bulerías de sus discos “Zaguán” y “Artesano”).

Conclusión

Este episodio ofrece un acercamiento integral al arte coreográfico de Estévez y Paños, destacando la raíz investigativa y el espíritu lúdico de su nueva obra, profundamente inspirada en la figura de Ramón Montoya, el mestizaje cultural de las juergas históricas y la poesía de Lorca y Machado. La conversación deja claro que el flamenco evoluciona cuando sus creadores dialogan desde la tradición pero abiertos a la experimentación y la pluralidad de sentidos.

Escucha recomendada para aficionados al flamenco clásico, la innovación escénica, la investigación histórica y las colaboraciones artísticas de alto nivel.