
Estévez y Paños: "Doncellas (Juerga permanente)”
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RNE Audio. Descarga la app y disfruta de los programas de RNE y nuestros podcast originales. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.
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Señoras y señores, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE audio. El martes 24 de febrero, en el Teatro Villamarta y dentro de la programación del Festival de Jerez, se estrena el espectáculo de Rafael Estévez y Valeriano Paño titulado Doncellas, juerga permanente. Como ellos mismos escriben en la presentación de esta nueva obra, los toques flamencos de Don Ramón Montoya son el universo sonoro en el que ahondamos para emprender este nuevo proyecto. Pero antes de hablar con Rafael Estévez y para ir adentrándonos en el universo sonoro que nos propone esos dos bailores, bailarines, coreógrafos, les invitamos a escuchar la que posiblemente sea la pieza más conocida y difundida de Ramón Montoya, que junto con otras, grabó en París en 1936 para el sello BAM. Se trata de su famosa Rondeña. En un registro de 1936 Rondeña de Ramón Montoya y los toques de Montoya son el argumento musical del nuevo espectáculo de Rafael Estévez y Valeriano Paños, Doncella, juerga permanente, que estrenan, como ya hemos indicado, el 24 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del Festival de Jerez y que presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Rafael Esteve ha tenido la gentileza de atender nuestra llamada desde Madrid. Pues muy buenas noches, Rafael y gracias por estar con nosotros.
C
Muy buenas noches, José María y gracias a ti. ¿Siempre es un placer venir a tu programa Charlas, porque.
B
Doncellas, juerga permanente? Creo que este título, como dice el bolero de Machín, merece una explicación. Rafael.
C
Doncellas viene al final. Me han preguntado mucha gente por distintas cosas, esto tiene que ver con esto, tiene que ver con lo otro. Y digo no, bueno, las doncellas para Federico García Lorca son las cuerdas de la guitarra y esa juerga permanente puede ser esa vibración de esas cuerdas de la guitarra. Y también porque don Ramón Montoya, como sabemos que fue el que inventó la guitarra moderna o es el padre de la guitarra moderna, mucho de este laboratorio, mucho de esta búsqueda y de estos hallazgos que él añadió al toque flamenco, a la música flamenca, justamente tuvieron lugar en la juerga en los cuartos, con el otro don, con don Antonio Chacón y con tantos maravillosos cantaores y cantaoras a los que acompañó y en su búsqueda de lo que esa guitarra, esa forma de tocar y esa técnica que le añadió a la guitarra y esas armonías y esas disonancias y esos toques nuevos que nos ofreció ahora hace prácticamente 100 años.
B
Te lo decía antes, lo de doncella, juerga permanente, porque claro, puede dar lugar a equívocos, porque se trata, se habla de doncellas, pero en escenarios sois todos hombres, Rafael, y entonces, como estas doncellas que son hombres y estos hombres son doncellas, ¿Qué es lo que ocurre ahí? También en este sentido, Rafael, ¿Se pretende resucitar, valorar la música de Montoya y reivindicarla para demostrar que es perfectamente válida para un espectáculo del siglo XXI?
C
Para nosotros sí. Siempre la música de Don Ramón Montoya ha sido muy inspiradora para nosotros, partiendo de esta rondeña que acabamos de escuchar, como decía él te voy a tocar como cuando los flamencos se rompen la camisa. Y tocaba la rondeña porque tiene una sonoridad tan especial, nos ha brindado tanto, a partir de esa rondeña ha habido tanta música hecha por otros guitarristas y otros maravillosos compositores que vinieron después. Y para nosotros sí que tiene vigencia, porque aunque nosotros siempre nos califican como de vanguardistas o muchas veces incluso de bichos raros, extraños, en realidad a Valerian, a mí lo que nos ocupa y nos preocupa es el flamenco clásico. Y si bien el toque de don Ramón Montoya fue en su época muy moderno y muy rompedor, hoy es un clásico. Si bien don Ramón Montoya bebió de otras fuentes musicales y aportó cosas nuevas en la música, pues es lógico que cien años después la gente estemos haciendo lo mismo, estemos basándonos en lo que nos rodea, en las nuevas tendencias, en las búsquedas. Y si bien en la juventud española en esos años se divertían y convivían escuchando los toques flamencos los cantes flamencos, pero también las músicas que venían del extranjero como el jazz, como el tango, o bien los bailes. Podían estar en una noche de jarana las personas que confluían en Madrid diciendo pues en mi pueblo se baila hasta jota, aquí en mi pueblo yo soy gall, se baila la muñeira, pues yo se tapo, yo bailo flamenco o se baila flamenco en Andalucía, a la vez estaban escuchando, bailando el charleston, el foxtrot y estaban bailando todos esos bailes americanos extranjeros que llegaban al loco Madrid de Los locos años 20.
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Pues Enrique Morente también tuvo en cuenta a don Ramón Montoya. Enrique publicó en 2003 el disco El pequeño reloj y en él incluye una pieza que tiene como base la conocida Rondeña de Montoya. Así que aquí está la voz de Enrique Morente y la voz de su hija Estrella, con la Rondeña de Ramón Montoya a la guitarra y dos letras, la primera que canta Estrella, cuyo autor es el propio Enrique, y la segunda que la canta Enrique, es la conocida Taranta Dices que te llamas Laura, que grabó en 1926 Manuel Vallejo y posteriormente Jacinto Almade.
D
Dice que te llama Laura. Y tú pa mí.
E
No lo eres.
D
¿Y tú?
B
La versión o quizás la intervención de Enrique Morente en la famosa Rondeña de Ramón Montoya y la música de este padre de la guitarra flamenca y especialmente del concertismo guitarrístico flamenco, en la base sonora del nuevo espectáculo de Rafael Esteve y Valeriano Paños, Doncellas, Juerga permanente, que estrenan el próximo martes 24 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del Festival de Jerez. 9 bailarines o bailaores en el escenario Coreográficamente, ¿Como habéis concebido Doncellas?
C
Rafael Bueno, pues en la línea nuestra, que va desde la reconstrucción histórica a la fantasía, desde lo clásico a lo contemporáneo, intentando sacar el máximo partido de los siete maravillosos bailarines que nos acompañan, que son una barbaridad, la verdad. El elenco hemos logrado reclutar a siete potenciales jóvenes con creatividad, con fuerza, con presencia escénica maravillosa, utilizando todos los lenguajes que solemos utilizar en nuestras obras, siempre desde el rigor, desde el respeto más absoluto a la música tal y como es, intentándole imprimir el carácter a cada pieza, intentando también hemos querido catorce, quince toques que se hace en el espectáculo y que sale de las maravillosas manos de Alejandro Hurtado, poder hacer distintos tipos de juerga con esos toques.
B
Sí, porque efectivamente en la presentación habláis de fantasía coreográfica, que es un canto a la diversión. En la redonda encrucijada seis doncellas bailan, tres de carne y tres de plata. Los sueños de ayer las buscan, pero las tiene abrazadas un polifemo de oro. La guitarra en este poema de Federico García Lorca, perteneciente a su libro Poema del Cantejondo y titulado Adivinanza de la guitarra, es el motivo inspirador de vuestro espectáculo, Rafael.
C
Claro, es uno de los impulsos, esa adivinanza, ese polifemo, ese gigante, ese universo de las vacantes. Y después también, en realidad son los impulsos que nos llevan al final a la investigación y a encontrar el hallazgo, los hallazgos que hemos hecho, que además fue curioso porque en realidad íbamos a hacer otra cosa totalmente distinta con la música de Ramón Montoya. Pero es verdad que Valeriano y yo hace mucho tiempo, desde ya, desde nuestra confluencia, desde la confluencia que nos queremos divertir y queremos bailar y queremos hacer un poco el gamberro, nos estamos viendo como una segunda juventud y al estar rodeado de gente tan joven es lo que te invita. Entonces es verdad que hace tiempo que venimos hablando del tema de trabajar la fiesta, la juerga, la diversión, con todo lo que conlleva. No todas las juergas son divertidas y hay juergas que terminan en tragedia y hay juergas que terminan en una pelea o en un mal rollo, o hay juergas que son, como dicen, cuando las juergas son la prensa en la investigación que hemos hecho y habla de la juerga, las juergas que son organizadas y que están pagadas a los señoritos, son juergas aburridas y el juerga permanente. Este subtítulo es porque leyendo encontré una frase que me encantó, que eran esos hombres mustios de juerga permanente por los flamencos o profesionales de la alegría, tan tristes por dentro. Todo eso nos hizo concebir los distintos tipos de juerga y al final encontramos ahí la llave con la música de Ramón Montoya para poder encuadrar todas esas. Todas esas juergas. Ha sido como una serie de impulsos y de distintos asuntos los que nos ha llevado a crear este espectáculo con este título y con ese subtítulo.
B
En 1996 Tomatito publicó el disco Guitarra gitana y en él incluía la pieza titulada Montoya, que por cierto dedica a su padre, y es una rondeña inspirada en la de Don Ramón Montoya. Montoya, rondeña de Tomatito, inspirada en la rondeña de Ramón Montoya, compositor y guitarrista histórico, cuya música es el soporte por el que discurre el nuevo espectáculo de Rafael Estévez y Valeriano, Paños, Doncellas, Juerga permanente, que como ya hemos anunciado se estrena el 24 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del Festival de Jerez y y que Rafael y Valeriano presentan esta noche aquí. Rafael en este caso solo en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. ¿Has apuntado algo antes vuestros espectáculos siempre tiene una base que procede de la investigación, del hallazgo de historias escondida, de la indagación y del estudio?
C
Siempre, siempre, por muy abstracto que pueda parecer, por muy vanguardista, por muy extraño, por muy raro, siempre no concebimos crear si no hay una investigación en ese tema que vayamos a tratar.
B
El soporte musical de Doncella es la obra de Don Ramón Montoya, literario es el libro Juan de Mairena de Antonio Machado. Rafael.
C
Bueno, eso también son impulsos y son inspiraciones más para imágenes que para decir un texto en concreto o hacer algún cante en concreto o hacer un. Es lo que nos da los impulsos a crear ese imaginario que estamos creando. Igual que la prensa histórica y tantos artículos de prensa o anuncios incluso de la prensa de la época, anécdotas que pudieron contar en la obra sobre Ramón, en la obra literaria, en los trabajos de investigación sobre Don Ramón Montoya, son todos impulsos para la creación coreográfica y escénica.
B
Rafael Estévez y Valeriano Paños, un tándem artístico que ha recibido el Premio Nacional de Danza. Y el guitarrista de la obra de Estevez y Paño, Doncella, juerga permanente es Alejandro Hurtado, precisamente especialista como intérprete de la obra de Ramón Montoya. Pues aquí tenemos Alejandro Hurtado interpretando los tangos de Ramón Montoya. Rafael Esteve, muchísimas gracias por haber estado con nosotros y mucho éxito para vuestro nuevo trabajo.
C
Muchas gracias a ti siempre.
B
Tangos de Ramón Montoya en interpretación de Alejandro Hurtado, guitarrista del nuevo espectáculo de Estevez y Paños, Doncella, juerga permanente, que esta noche les hemos presentado.
A
En radio clásica nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.
B
Los bailores y coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, a los que acabamos de entrevistar con motivo del estreno de su nueva obra, siempre han contado con cantaores destacados para sus espectáculos. En este segundo tramo del programa escogemos cuatro piezas de dos de ellos. El primero es Rafael Jiménez Falo, del que escogemos su versión del Romance de la monja contra su gusto o Romance de la monja contra su voluntad, que dejará grabado José de los Reyes el Negro en la versión de Rafael Jiménez Falo con el violonchelo de José Luis López José el Marqués. Esta pieza fue elegida para por las comunidades gitanas y judías de Nueva York para conmemorar a las víctimas del campo de concentración de Auschwitz en la sinagoga de la Quinta Avenida en 1999 y como nexo de unión entre todas las músicas gitanas de Europa para el espectáculo Tiempo de Gitanos que se estrenó en el Palacio de Congresos de Madrid en el año 2000.
F
Mi madre me metió amor. Por el velar de mi dote. Me cogieron entre cuatro, me metieron en un coche, Me patearon por pues yo me iba despidiendo de la miga que tengo. Pararon en una puerta. Y me metieron pa dentro.
E
Me quitaron.
F
Gargantilla, las alhajas de mi cuerpo. Y en una fuente de oro y a mí para. Me vistieron de picota y en un altavoz, pobre inocente, Pero yo no sé que todo.
E
Mal.
F
Que me.
E
Cortaron mi telo.
B
Con el violonchelo de José Luis López José el Marqués. Romance de la monja contra su voluntad, que cantara y grabara José de los Reyes el Negro en versión de Rafael Jiménez Falo, que ha intervenido en los espectáculos dirigidos y coreografiados por Estevez y Pañales. Otra pieza característica de Rafael Jiménez Falo es su versión del Pregón del frutero, una bulería que grabó su creador manuel vallejo en 1935 con rafael jiménez Falo, las ilustraciones de baile de Rafael Estévez y las palmas de Manuel Liñán y Marco Flores.
E
Con el Meneito y Tanilla La plaza con el Meneito Le han dado calabaza con el Meneito flamenca El mercado con el Meneito con el Meneito calabaza. Ya asómate a la ventana ya. Ya paloma del alma mi asómate a la ventana ya.
F
Ya paloma del alma mía.
E
Que ya la aurora temprana nos viene anunciando el día, que ya la aurona tejemprana ya nos viene anunciando el día. El amor mío se muere ya, ya y se me muere de frío. El amor mío se muere ya, ya y se me muere de frío. Porque tu pecho de piedra ya no quiere dar abrigo, Porque tu pecho de que pierda ya no quiere dar abrig. El Ebro guarda silencio y al pasar.
F
Por el Pilar.
E
La bien que está dormida, la bien que está dormida no se quiere despertar. Ahí el perrillo del carretero juega con la mulilla torda. Y es que saben que ha llegado, que ha llegado, ha llegado. Ya llegaba Zaragoza con el meneito y tanilla a la plaza. Con el meneito le han dado calabaza, con el meneito flamenca al mercado. Con el meneíto, con el meneíto calabaza. Llegó el frutero, venía a comprarme muchachos, esa fruta dará un. Y esto perilla de ronda, como le gusta a usted, Qué quiere la niña. Si lo fresco, la piña no quiere, la manzana no la quiere ni ver, ni la uva de Almería, que lo que quiere usted ahí también trana y los pelos del rico Aragón. Y al tomarse prima la ventana aquel lado y aprueba con la condición que me compro siquiera un kilito y un kilito siquiera yo quiero. Que se va, que se va el.
F
Frutero y no vuelve más.
B
Con ilustraciones de baile de Rafael Estévez y palmas de Manuel Liñán y Marco Flores. Pregones en la voz de Rafael Jiménez Falo. Uno de los cantaores que intervienen en espectáculos de Rafael Estévez y Valeriano Paños. Otro de ellos es Miguel Poveda. Pues aquí tenemos a Miguel Poveda en una soleares estupenda que grabó en 2001 para su disco Zaguán. A la guitarra, el maestro Juan Habichuela.
E
Yo pudiera.
F
Y pena lo arroyo.
D
La penilla mía, que porque la penita me ve y lo arroyo ya está la guav. Mucho tengo que decidirte, Pero me llamo silencio, Me llamo silencio, Yo te lo digo. Calla para entera mi cuerpo. Yo te lo digo callando, pero sé te.
E
Cuerpo.
D
Cualquier digita me lo pensado.
B
Con la guitarra de Juan Carmona Bichuela. Tanda de soleares de Miguel Poveda, cantaor que ha intervenido en espectáculos de Rafael Estévez y Valeriano Paños. Miguel Poveda publicó en 2012 Artesano, un disco en el que recorría una serie de estilos tradicionales, pero llevando a su peculiar universo interpretativo, pues de artesano escogemos las bulerías y canción andaluza. Por bulerías tituladas El alfarero, con Miguel Poveda, las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao y las palmas y jaleos de Chicharito Londro, Carlos Grilo y Manuel Salado.
D
Fatiga grande, pasé, Fatiga grande, pasé. Y con lo que yo te quería te tengo favoreciendo. Como revient, Revienta un cañón allá forzado. Los legados, El día que yo te coja, que te voy a contar yo La cuarenta. Quiero que me forme. Como el alfarero, hazme como quiera, conforme a tu deseo. Y diseñame, amor.
C
Ay.
D
Tu modelo, Tú eres la gran artista y yo barro sin prisión. Hay mucho defecto, Rotura por dentro, que causan en mi vida tristeza y lamento y en mi cuerpo inservible que no.
E
Hay.
D
Ya nada bueno. Necesito tu mano, que faut que me guste más. Y caminar por los caminos con la luna de grabado. Ya por los caminos con la buma de gramá. Ay, que te quiero, hay que te quiero, que tú no lo sabes. La culpa.
B
Con las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao, bulerías de Miguel Poveda. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición. Nos despedimos ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a una de la madrugada.
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Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelu.
Date: February 16, 2026
Host: José María Velázquez-Gaztelu
Podcast: Radio Clásica - Nuestro Flamenco
Main Guest: Rafael Estévez (Bailarín y coreógrafo)
Este episodio de “Nuestro flamenco” se centra en el estreno del nuevo espectáculo de Rafael Estévez y Valeriano Paños, “Doncellas, juerga permanente,” que se presenta el 24 de febrero en el Festival de Jerez. La conversación explora las fuentes de inspiración detrás de la obra, con especial énfasis en el legado del guitarrista Ramón Montoya y diversas dimensiones de la juerga flamenca. El episodio también incluye intervenciones musicales históricas y contemporáneas, así como una panorámica sobre el proceso creativo del tándem Estévez-Paños y las colaboraciones con cantaores destacados.
[07:13] Rafael Estévez aclara el sentido conceptual de “Doncellas”:
“...las doncellas para Federico García Lorca son las cuerdas de la guitarra y esa juerga permanente puede ser esa vibración de esas cuerdas…”
—Rafael Estévez
[09:27] Reflexión sobre la vigencia y el diálogo entre vanguardia y tradición:
“Aunque nosotros siempre nos califican como de vanguardistas... en realidad a Valeriano y a mí lo que nos ocupa y nos preocupa es el flamenco clásico.”
—Rafael Estévez
[16:51] Descripción del enfoque coreográfico:
“Bueno, pues en la línea nuestra, que va desde la reconstrucción histórica a la fantasía, desde lo clásico a lo contemporáneo...”
—Rafael Estévez
[18:53] Sobre la creación colectiva y el impulso juvenil:
“...queremos divertir y queremos bailar y queremos hacer un poco el gamberro, nos estamos viendo como una segunda juventud...”
—Rafael Estévez
[27:32] Importancia de la investigación:
“Siempre, siempre... no concebimos crear si no hay una investigación en ese tema que vayamos a tratar.”
—Rafael Estévez
Este episodio ofrece un acercamiento integral al arte coreográfico de Estévez y Paños, destacando la raíz investigativa y el espíritu lúdico de su nueva obra, profundamente inspirada en la figura de Ramón Montoya, el mestizaje cultural de las juergas históricas y la poesía de Lorca y Machado. La conversación deja claro que el flamenco evoluciona cuando sus creadores dialogan desde la tradición pero abiertos a la experimentación y la pluralidad de sentidos.
Escucha recomendada para aficionados al flamenco clásico, la innovación escénica, la investigación histórica y las colaboraciones artísticas de alto nivel.