Nuestro flamenco - Flamenco Festival USA 2026 - 19/02/26

Summary

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Nuestro Flamenco – Flamenco Festival USA 2026 (19/02/26)

Overview

In this rich and engaging episode, José María Velázquez-Gaztelu welcomes Miguel Marín, director of Flamenco Festival USA, for a special conversation marking the festival’s 25th anniversary. The episode explores the festival’s unique history, its relationship with New York, and the evolution of flamenco on American stages. Musicians set to appear in the 2026 edition—Gerardo Núñez, Álvaro Martinete, Dani de Morón, Rosario La Tremendita, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, and others—are celebrated through selected recordings, while Marín offers an insider’s view on programming, risk, and the enduring “love story” between flamenco and New York City.

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Episode Structure & Highlights

Guitar Prologue: Flamenco’s Present Stars (00:57–22:55)

• Host introduces the theme: Flamenco Festival USA (Feb 25–Mar 15, 2026), with special focus on New York but also Miami, Tampa, Chicago, Boston.
• Guitar-focused prologue featuring artists performing at the festival:
  • Gerardo Núñez in “Soleá por Bulería – Templo del Lucero” (feat. Pablo Martín Caminero, Carmen Cortés, Cepillo) (~01:40)
  • Álvaro Martinete in “Alegrías” (with Ángel Sánchez Cepillo) (~05:40)
  • Historical links: Mario Escudero in NY; his friendship and collaboration with Sabicas; landmark recordings.
  • Dani de Morón plays “Ojos Verdes” (the classic andalusian song reimagined for guitar) (~12:30)

Voices of Today: Festival Preview Performances (24:37–27:37)

• Short selections from flamenco performers, bridging into discussion about the significance of the festival and featured musicians.

Interview with Miguel Marín: History, Risks, and Programming (29:04–51:43)

The Festival’s Spirit – A Living, Creative Project (29:04–29:43)

• Marín: “Un festival tiene que ser algo fresco y vivo… ofrecer al público una propuesta interesante que haga que los teatros se pongan en pie allí donde estén.” (29:20)
  • [A festival must remain lively and fresh… to inspire audiences wherever they are.]

Historical Context – New York and Flamenco’s “Love Story” (29:57–31:36)

• Dedicated this year to 140 years of flamenco in NY, not just the 25th festival anniversary.
• Key quote (Miguel Marín): “Celebramos una historia de amor entre Nueva York y el flamenco. Porque hace ya 140 años, en 1890, el flamenco triunfaba y entró por la puerta grande… Carmencita en 1890 ya llenaba el Madison Square Garden y fue una de las grandes divas de la época.” (30:10)
• Early flamenco stars in the US: Carmencita, Argentinita, Mario Maya, Vicente Escudero, Carmen Amaya, Sabicas, Mario Escudero, Paco de Lucía.
• Acknowledgement of researcher Gamboa for unearthing much of this history.

Programming Philosophy: Risk, Surprise, Audience Evolution (31:36–33:49)

• Marín: “Hay que estar abierto y siempre atento al cambio de gusto… el público es capaz de apreciar algo que hace tiempo igual no podía.” (31:54)
• Emphasis on risk: “Siempre existe riesgo… pero hay que jugársela. No puedes ir a lo seguro… se convertiría en un proyecto manido.” (32:50)
• This year, 50% of the artists perform in New York for the first time: “Esto da esa frescura, esa actitud. Hay gente que viene y descubre nuevas visiones del flamenco.”

Building a Faithful Audience (38:04–39:32)

• The importance of an engaged, curious public: “Dependemos del público en un 85%. Es fundamental.”

A Festival with a Thesis: Sense, Focus, and Homage (39:32–41:22)

• José María Velázquez-Gaztelu: “Cada edición tiene un argumento… propones una historia alrededor de la cual se diseña una programación, tiene un sentido, un enfoque.” (39:39)
• Tribute to historic figures: Carmencita, Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero, Paco de Lucía, Rosario y Antonio, Rita Hayworth (Los Cansinos), Carlos Montoya.
• Early pioneers “abrieron las puertas” for the next generations.

The Festival’s Evolution and its Continued ‘Love Story’ (41:22–44:00)

• Marín on honoring flamenco’s US pioneers: “Ellos pusieron una llama y nosotros lo que hemos hecho es avivarla… el flamenco siempre entró por la puerta de la fascinación, la puerta de la modernidad.” (41:22)
• Notable NY moments: Sabicas’ Town Hall concert, Carmen Amaya at Carnegie Hall, Carmencita inspiring John Singer Sargent’s paintings and Edison’s film camera.

Festival 2026: Scale, Reach, and Innovations (44:00–49:42)

• Rocío Márquez: highlighted for concerts and participation in academic activities.
• Festival by the numbers (Miguel Marín, 48:10):
  • 16 companies, 40 shows, 180+ artists/crew, expected audience 29,000
  • “El festival llega también al campo académico: Museo Guggenheim, Met Museum, NYU, Biblioteca Nacional… salimos también del teatro.”
• Cross-generational participation: Raquel Heredia (daughter of Rafaela Reyes “La Repompa”), reflecting Marín’s personal narrative in discovering flamenco in New York.

Closing – The Artists’ Voices (51:01–end)

• Short performance highlights of Ángeles Toledano; closing thanks and well-wishes.
• Host concludes with acknowledgment of Marín’s role and the enduring importance of the festival.

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Notable Quotes & Timestamps

• “Un festival tiene que ofrecer algo interesante, ser fresco y vivo para que siga teniendo esa chispa.”
  —Miguel Marín (29:18)
• “Celebramos una historia de amor entre Nueva York y el flamenco… Carmencita en 1890 ya llenaba el Madison Square Garden…”
  —Miguel Marín (30:10)
• “Nunca puedes ir a lo seguro… siempre hay que sorprender.”
  —Miguel Marín (32:50)
• “El festival llega también al campo académico… salimos también del teatro y vamos a museos, universidades…”
  —Miguel Marín (48:58)

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Key Insights

• Flamenco’s NYC Roots: The 2026 edition is profoundly shaped by New York’s role as both audience and crucible for flamenco artistry, tracing lines back to the late 19th century.
• Curatorial Ethos: Risk and openness are essential; half of this year’s artists are debuting, keeping the festival vital and the audience invested.
• Educational and Artistic Integration: The festival’s growth now incorporates major museums and academic institutions, expanding flamenco’s resonance and reach beyond the stage.
• Personal Connections: Marín’s route into flamenco via New York and Rafaela Reyes “La Repompa” underscores the festival’s ongoing dialogue between Spain and the US.

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Featured Performers and Music Segments

• Gerardo Núñez (Soleá por Bulería, 01:40)
• Álvaro Martinete (Alegrías, 05:40)
• Dani de Morón (Ojos Verdes, 12:30)
• Rosario La Tremendita (Taranta, 34:26)
• Rocío Márquez (Malagueña Ausencia, 44:00)
• Ángeles Toledano (Bulería Nocturna Manzana, 51:01)

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Tone

The episode mixes the warm, reflective storytelling of hosts and guests with performance excerpts, balancing nostalgia, celebration, and a strong sense of artistic mission.

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Transcript

[José María Velázquez Gaztelu]

RNE Audio Descarga la app y disfruta.

[Miguel Marín]

De los programas de RNE y nuestros podcast originales.

[José María Velázquez Gaztelu]

En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco.

[Miguel Marín]

Con josé maría velázquez gaztelu.

[José María Velázquez Gaztelu]

Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. Flamenco Festival de Estados Unidos, que se celebra este año del 25 de febrero al 15 de marzo en Miami, Tampa, Chicago y Boston, pero sobre todo en Nueva York, siendo esta ciudad el centro principal de la muestra y presenta Flamenco Festival, una brillante programación de la que su director, Miguel Marín, nos hablará en el segundo tramo de Nuestro Flamenco. Pero no olvidamos el ya clásico prólogo guitarrístico para el que en esta ocasión escogemos música de algunos compositores e intérpretes que están anunciados en Flamenco Festival. Uno de ellos es el maestro Gerardo Núñez, que ofrecerá el concierto tributo a Sabicas junto a Antonio Rey, Álvaro Martinete y Olga Pericet. Pues para comenzar, aquí tenemos a Gerardo Núñez en su solea por bulerías. Templo del Lucero con Gerardo Núñez, el contrabajo de Pablo Martín Caminero, las palmas de Carmen Cortés y Cepillo y las percusiones también de Cepillo. Templo del Lucero, Solea por Bulería de Gerardo Núñez, que estará en la XXV edición de Flamenco Festival en Estados Unidos. También estará el joven granadino Álvaro Martinete en el concierto Tributas a Vicas junto a Gerardo Núñez y Antonio Rey. Y en la Conferencia Concierto Mario Escudero en Nueva York. El gran guitarrista alicantino, que nació en 1928 y falleció en Miami en 2004. Prestigioso concertista, llevó a cabo una trayectoria artística y profesional especialmente en Nueva York. Fue amigo de Sabicas y juntos grabaron los discos Sábicas y Escudero, estilo flamenco a dos guitarras de 1957 y Sabicas y Mario Escudero, maestros de la guitarra española de 1958. Pues aquí tenemos a Álvaro Martinete en Alegrías, las percusiones, jaleos y palmas de Ángel Sánchez Cepillo, Alegrías de Álvaro Martinete, guitarrista granadino que interviene en la próxima edición de Flamenco Festival en Estados Unidos, una muestra que se celebra del 25 de febrero al 15 de marzo en Tampa, Miami, Boston, Chicago y, sobre todo, Nueva York. Dani de Morón también tiene anunciada su participación en dicha cita. Dani estará acompañando a Rosario La Tremendita en su concierto Tránsito y también ofrecerá un concierto con el pianista israelí Shai Maestro. Pues aquí tenemos a Dani de Morón en su versión de una canción andaluza muy conocida de Valverde, León y Quiroga, Ojos verdes, que en 1940 estrenara y posteriormente dejara grabada Concha Piquer. Los primeros compases pertenecen al piano y la guitarra de la canción original. Ojos verdes, la célebre canción andaluza de León, Quiroga y Valverde en versión del guitarrista Da de Morón. Una pieza con la que finalizamos el prólogo guitarrístico de Nuestro Flamenco. En radio clásica.

[Miguel Marín]

Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.

[Various Flamenco Performers]

Es tanto lo que. Debe apartarme. De tu querer apártame tu querer apartarme Hay que boyacá por ella no o pase Hay que voy a comprar mi talla pa que por ella no pasa. Olores de Andalucía que por mi patibón.

[Miguel Marín]

Se va.

[Various Flamenco Performers]

Que por mi patibón se va Al cielo. Un olivo.

[José María Velázquez Gaztelu]

Agua.

[Various Flamenco Performers]

Cuando de que, Ay, por qué me quema.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Antonio Sánchez Soleares, de Matías López El Mati, cantaor que estará en Flamenco Festival de Estados Unidos formando parte del espectáculo de Sara Varas Vuela, como hemos anunciado en el prólogo guitarrístico, con músicas de Gerardo Núñez, Álvaro Martinete y Dani de Morón. Flamenco Festival se celebra del 25 de febrero al 15 de marzo en Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston. Todos los años y desde hace 25, Miguel Marín, su director, tiene la gentileza de acudir a Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España, y lo recibimos siempre para felicitarlo y como reconocimiento a su trabajo impagable en cuanto a la difusión del flamenco fuera de nuestro país. Flamenco Festival, un proyecto que siempre hemos considerado fresco, creativo y sobre todo, un proyecto vivo.

[Miguel Marín]

Miguel Hola José María. Qué alegría de estar siempre contigo, la verdad, y de poder celebrar estos momentos juntos. Yo creo que esa es la clave, es la base, que un festival tiene que ofrecer algo interesante, ser algo fresco y vivo para que pueda también permanecer en el tiempo y seguir teniendo esa chispa que al final creo que es la que nos mueve a todos, esa chispa de ofrecer al público de Nueva York una propuesta interesante que haga que los teatros se pongan en pie allí donde estén.

[José María Velázquez Gaztelu]

Todos los años Miguel, acudes a distintas muestras a ver lo que hay, recibes propuestas, hablas con los artistas, investigas cómo elaboras la programación.

[Miguel Marín]

Creo que cada año es distinto, pero este año ha sido más un trabajo de investigación, porque el festival de este año va dedicado, No celebramos solamente 25 años en Nueva York, sino que realmente celebramos una historia de amor entre Nueva York y el flamenco. Porque hace ya 140 años, en 1890, el flamenco triunfaba y entró por la puerta grande. Ha sido un descubrimiento que muchos no conocemos y tengo que agradecer también aquí a Gamboa ese trabajo fantástico que ha hecho de investigación de lo que ha sido el flamenco en Nueva York. Pero decir esto, que Carmencita en 1890 ya llenaba el Madison Square Garden y fue una de las grandes divas de la época de Nueva York. Entonces este año ha sido más investigar esos artistas que desde Nueva York han tenido una influencia importante en el flamenco, como es pues Carmencita, como es Argentinita, que se encontró en Nueva York también con Lorca y dicen que allí fue donde empezaron a fraguar lo que era el trabajo de las canciones populares o Mario Maya, Vicente Escudero, por supuesto Carmen Amaya y el gran genio Paco de Lucía desde Nueva York junto anterior a él Sabicas y Mario Escudero dieron una vuelta total de tuerca a la guitarra flamenca. Entonces ha sido más es un trabajo de investigación y ahora ver qué artistas tienen propuestas que corresponden o que pueden hacer homenaje a estos genios que celebramos.

[José María Velázquez Gaztelu]

¿De todas formas Miguel y después de 25 años ha desarrollado un particular olfato para saber qué espectáculos o qué conciertos o qué artistas van a funcionar mejor para Flamenco Festival en Estados Unidos?

[Miguel Marín]

Yo creo que algo que he intentado siempre estar siempre abierto a lo nuevo y lo nuevo también es el cambio que se está produciendo en el público, porque si no, bueno, pues lo que funcionaba hace 20 años no tiene por qué funcionar ahora. Entonces creo que ha habido una evolución, ha habido una evolución en el público, una evolución en el el flamenco por supuesto que ha sido tremenda y creo que hay que estar abierto y estar siempre atento también al cambio de gusto, porque cuando tú vas apreciando más el flamenco, cuando el gusto por el flamenco y se conocen mucho más los códigos, creo que también el público es capaz de apreciar algo que hace tiempo igual no podía. Entonces lo que hay es apertura.

[José María Velázquez Gaztelu]

De todas formas Miguel, ¿Te la juegas o vas a lo que crees más seguro? Porque en último caso siempre existe el riesgo.

[Miguel Marín]

Siempre existe riesgo y bueno, más en el momento geopolítico en el que estamos ahora. Pero sí, siempre hay que jugársela, porque no puedes ir a lo seguro, lo que es un festival, porque entonces nunca sorprenderías, siempre irías a algo que ya es conocido y al final se convertiría en un proyecto manío. Yo creo que es lo contrario siempre que sorprender. Y lo que hemos conseguido, yo creo que ha sido también un logro del festival, es que el público venga a conocer el trabajo de artista, esté interesado por conocer nuevos trabajos y por conocer propuestas de artistas que no conocían. Entonces esto permite que cada año podamos presentar por primera vez un artista en Nueva York. Este año, Por ejemplo, el 50% de la programación está formado por artistas que se presentan por primera vez en Nueva York. Y esto da, pues no sé, esa frescura, esa actitud. Hay gente que viene y descubre nuevas visiones del flamenco.

[José María Velázquez Gaztelu]

Rosario Latermendita también interviene en Flamenco Festival, Aquí la tenemos en su personal versión de la Taranta con la guitarra de Rafael Riqueni.

[Various Flamenco Performers]

Mi vo que ahora, Ahora hay Rompe mi voz. Después de la noche Y que duela cuando hable. Y qué mat. Mi letra de sangre. Yo fui una planta dormía. Ahí va eso Año de porvo Un arma ósida cafil. Y mi mente por debajo Un palacio ideo fin. Vivo bajo su año de polvo. Vivo bajo su año de polvo. Vivo en una mayor. Y mi mente por debajo.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de Rafael Riqueni Taranta de Rosario, la tremendita cantaora anunciada en la vigésimo quinta edición de Flamenco Festival en Estados Unidos. Su director, Miguel Marín nos acompaña esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica en Radio Nacional de España. Hablábamos antes, Miguel, del riesgo y ahora pienso que no lo hay, o no lo hay tanto, porque se supone que a lo largo de estos 25 años también has conseguido formar un público que es fiel a tus propuestas, ¿No es así, Miguel?

[Miguel Marín]

Yo creo que eso es la base. Como sabéis, el Rameco Festival es un proyecto de iniciativa privada y realmente dependemos del público en un 85 %. Es fundamental que el público es el que apoya el proyecto. Y yo creo que ha sido también eso que comentaba, que no dan por visto el flamenco, que cada año vienen con la intención de conocer algo nuevo. Hoy ya conocen a los artistas, vienen siguiendo la trayectoria que han venido ya muchas veces, como el caso de Sara Bara, Sao, de Manuel Diñán, pues vienen a ver la nueva propuesta que tiene. Pero sí es cierto que creo que se ha despertado una afición y ese amor correspondido entre el flamenco y.

[José María Velázquez Gaztelu]

Nueva York en este momento admiro también a Flamenco Festival y a su director Miguel Marín, porque cada edición tiene un argumento, no se trata de poner en un cartel una serie de nombres sin ton ni son, sino lo que tú haces bajo mi punto, Miguel, bajo mi punto de vista, es proponer una historia alrededor de la cual se diseña una programación, tiene un sentido, tiene un enfoque. Y Flamenco Festival celebra sus 25 aniversarios, pero con una tesis que tú acabas de nombrar, Miguel, como un homenaje a aquellos grandes artistas que estuvieron, que fueron los pioneros. Tú has recordado figuras históricas que forjaron una historia de amor como tú has desarrollado, has subrayado con la ciudad de Nueva Yor, ha nombrado a Carmencita, a la Argentinita, Carmen Amaya, Zabica, Vicente Escudero, Mario Escudero, Paco de Lucía, bueno también podemos recordar a Rosario y Antonio, a Juan Serrano, muy curioso, la familia sevillana de bailaores, Los Cansinos con su estrella más conocida, la bellísima Rita Haybor, ¿No es así? Carlos Montoya, un largo etc. Estos grandes artistas del pasado también pioneros que actuaron en los grandes teatros de Estados Unidos, principalmente en Nueva York, Miguel, abrieron las puertas, facilitaron de alguna manera para que hoy en día tenga un camino más fácil tu proyecto Flamenco.

[Miguel Marín]

Festival. Por supuesto, y por eso este año lo que queremos es agradecerle a ellos que fueron los que iniciaron y los que tuvieron más difícil, porque era realmente partir de cero. Yo cre que ellos ahí ya pusieron una llama y nosotros lo que hemos hecho es avivarla en lo que existe durante el tiempo del festival. Y bueno, también ellos fueron los que crearon ese imaginario en Nueva York relacionado con el flamenco. Y hay que recordar que hay momentos históricos, por ejemplo que fue Savikas y fue en el Town Hall, en este teatro, donde este año presentamos el homenaje al maestro que inició la guitarra flamenca como concertista. El primer concierto se produjo allí en Nueva York y igual que Carmen Amaya, cómo arrasó en el Carnegie Hall, cómo creó el público estuviera a sus pies. Pero yo lo que me sorprende mucho es carmencita hace en 1890, que ya inspiró a pintores de la época como John Singer o William Mary Chase, que cuadros de ella están en el Metropolitan of Art, o que fue la primera que bailó frente a la cámara de Edison. Esto quiere decir que el flamenco siempre entró por la puerta de la fascinación, la puerta de la modernidad y creo que ahí ha sido también nuestro trabajo seguir con esa línea que ya trazaron antes estos.

[José María Velázquez Gaztelu]

Pioneros. ¿Y podemos considerar entonces, Miguel, que esa historia de amor entre Nueva York y el flamenco que tú has nombrado en repetidas ocasiones durante la entrevista, que comenzó a finales del XIX, pues aún perdura, como podemos demostrar? ¿Como se puede.

[Miguel Marín]

Demostrar? Bueno, aún perdura y esperemos que mucho año, pero ahí está, yo creo que eso comentó, la historia de amor, esa chispa hay que avivarla con cariño, con frescura también, cada vez descubrir algo nuevo. Entonces yo veía por ejemplo a Juan Tomás de La Molécula el otro día en la presentación de la rueda de prensa Rosario la Tremendita, la intervención que hizo, o bueno, escuchas a José Fermín tocar la guitarra, todas las propuestas nuevas que hay de las generaciones futuras, o Ángeles Toledano que también se presenta por primera vez. Cuando escuchas esto te das cuenta que esa historia de amor ha sido larga y será mucho más.

[José María Velázquez Gaztelu]

Larga. Rocío Márquez también interviene en esta 25ª edición de flamenco Festival Pues aquí tenemos a Rocío Márquez en su malagueña Ausencia con Rocío Márquez, las guitarras clásicas y eléctricas de Pedro Rojas o Gallar y las percusiones de Agustín de.

[Various Flamenco Performers]

Acera. Hijo al que cuerpo. Y siento o que en pie es a mi ab. Soy punta y me lo quito de ausencia cubro el silencio, lo que provoco y he vivido. Y hay patito mío, yo no puedo dejar que se me han.

[Miguel Marín]

Roto.

[Various Flamenco Performers]

Las alpargatas y me perdió y me clavó un cristal, Me clav. Y me clava un cristal. Que me perdió y se maltrató. Y me clavo un cristal y me clava un cristal. Y me clava un.

[José María Velázquez Gaztelu]

Cristal. Con las guitarras clásicas y eléctricas de Pedro Rojas Ogallar y las percusiones de Agustín de Ausencia malagueña de Rocío Márquez. Y Rocío Márquez también una de las artistas anunciada en la programación de la 25ª edición de Flamenco Festival. Miguel Marín, director de Flamenco Festival este año, ¿Con cuántas compañías has diseñado tu programación? ¿Cuántas compañías, cuántos participantes, cuántas funciones tienes previstas para esta.

[Miguel Marín]

Edición? Esta historia de amor tenemos 16 compañías para contarla. 16 compañías, un total de 40 representaciones, más de 180 artistas entre artista y técnico y personal que participa, con lo cual creo que es un un festival bastante especial que esperamos también tener un público de unas 29.000 personas. Y bueno, Rocío creo que tengo que darle las gracias porque ella aparte de hacer su concierto ha aceptado también la propuesta porque vamos a hacer también una serie de conferencias y una de ellas va a ser entre una Argentinita que la dará José Javier León en la Biblioteca Nacional y bueno pues ella participar también va a ser una primicia de un tema que está trabajando sobre Argentinita. Entonces muy contentos que también se van a presentar cosas muy novedosas y que este año llegamos a instituciones culturales muy importantes de Nueva York, como hablamos de la Biblioteca Nacional, como hablamos de el Museo Guggenheim, como hablamos del Met Museum, la Universidad de Nueva York, NYU, entonces es parte de la ciudad. El festival llega también al campo académico, lo cual es muy importante. Entonces me produce especial satisfacción el que salimos también del teatro y vamos a museos, a universidades, a espacios como la Biblioteca.

[José María Velázquez Gaztelu]

Nacional. Un detalle mínimo pero que yo creo que para ti tiene mucha importancia. Este año en Flamenco Festival participa Rafael Heredia, La Repom, algo que para ti Miguel, creo que tiene un significado.

[Miguel Marín]

Especial. Bueno sí, participa Raquel, la hija de Rafaela y si, es que yo, bueno pues es curioso, yo cuando me fui a Nueva York me fui a estudiar, mi contacto con el flamenco era bastante escaso, tengo que decir, tengo que reconocer que yo realmente fue en Nueva York donde tuve un flechazo con el flamenco, donde me di cuenta del valor, del potencial, de la capacidad que tiene de emocionar y de conectar y esto fue gracias a Rafaela Reyes, La Repompa, quien conocí allí en Nueva York, con ella estaba su marido Luis, su hija Amparo Heredia, Raquel que viene este año al festival y bueno, descubrí un mundo que cambió mi vida ahí, cambió el rumbo de mi carrera y tengo que agradecerle a ella. Entonces la verdad que muy contento este año que Raquel pueda venir 25 años después, tenía 15 años creo que era cuando aquello y ahora ya viene como una artista madura al.

[José María Velázquez Gaztelu]

Festival. Ángel Estoledano también estará, como acaba de decir Miguel Marín, en esta edición de Flamenco Festival. Pues aquí tenemos Ángeles Toledano en su versión de la bulería con Ángeles Toledano en Nocturna Manzana, que así se llama su bulería, la guitarra de Benito Bernal, sintetizadores y programaciones de Arto Rodríguez, las percusiones de Manu Masaedo y las palmas de Dani Bonilla y Paco Vega. Miguel Marín, querido amigo, muchísimas gracias por haber estado con nosotros. Muchas felicidades por estos 25 años y muchos éxitos para esta nueva edición de Flamenco.

[Miguel Marín]

Festival. Muchas gracias, José María, como sabes, siempre un placer estar contigo y gracias también por el trabajo inmenso que hace para el flamenco y su.

[José María Velázquez Gaztelu]

Difusión. Un fuerte abrazo, Miguel, y que vaya todo muy.

[Miguel Marín]

Bien. Muchas.

[Various Flamenco Performers]

Gracias. Los arbolitos han crecido. Y un horizonte de perro ladraba muy cerquita de río aquella noche corrió. Miro a la luna, miro a mi amor, va vistiendo de plata mi corazón Cuando llega la noche más se desperta, ella es la que ilumina mi camino. Detrás de la montaña ya he visto la luz del día. Los pajarillos cantan coplilla por bulería, cancela dio a la tara todavía dormía y un sendero de bronce y de Cristame Guillau la aguja de reloj se clavan en el alma cuando pienso mucho en ti Deteniéndose el tiempo y la distancia entre tú y yo un soplo de aire frío quieres llevarme hasta allí. Miro a la luna, miro mi amor va vistiendo de plata mi corazón Cuando llega la noche más se desperta, ella es la que ilumina mi camina. Miro a la luna, miro a mi amor, va vistiendo de plata mi corazón Cuando llega la noche más se desperta y ella es la que ilumina mi camina. Y un bello niño de un con ancho pro y fino tal. Flor de noto una manzana de boca triste y o grande cuál de la gave está incluso sobre su.

[Miguel Marín]

Mechona.

[José María Velázquez Gaztelu]

Busca ya.

[Various Flamenco Performers]

No porque quiere arrodillarse. Nervio de plata caliente compañera de mi carne su zapatito de charo rompe la daleadera. Vistiendo de plata mi corazón Cuando llega la noche más se desperta, ella es la que ilumina mi camino. Miro a la luna y doña Vista de plata mi corazón Cuando llega la noche más se despierta y ella la que ilumina mi.

[José María Velázquez Gaztelu]

Camino. Con la guitarra de Benito Bernal y sintetizadores y programaciones de Arto Rodríguez, bulerías de Ángeles Toledano Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a una de la madrugada, Nuestro.

[Miguel Marín]

Flamenco con José María Velázquez.