Nuestro flamenco - Flamenco Instrumental - 15/01/26

Summary

Podcast Summary: Nuestro flamenco – Flamenco Instrumental (15/01/26)

Host: José Luis Beltrán
Airing Date: January 14, 2026
Channel: Radio Clásica (RNE)
Episode Theme: The fusion and dialogue between flamenco and other musical styles, emphasizing key contemporary and historic instrumental/flamenco collaborations.

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Overview

This episode of Nuestro flamenco explores the vibrant intersections between flamenco and instrumental music. Through a curated selection of live performances and studio recordings, the episode highlights how flamenco interacts with orchestral arrangements, jazz ensembles, and chamber music, creating new expressive possibilities. Listeners are guided through significant collaborations involving some of the genre's acclaimed figures and ensembles.

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Key Discussion Points and Insights

1. The Spirit of Fusion in Flamenco

[00:56]

• José Luis Beltrán introduces the concept of flamenco’s alliance with other genres.
  • “El flamenco se alía con otras músicas y con otras músicas comparte espacios... siempre es enriquecedor.”
  • He frames the episode as a journey highlighting constructive dialogues and spirit of collaboration between flamenco and other musical languages.

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2. Flamenco Guitar and Orchestra: Paco Cepero’s Suit Gades, Sueños de Libertad

[00:56–07:00]

• Spotlight on Paco Cepero's 2012 concert at Gran Teatro Falla, Cádiz, commemorating the bicentenary of the 1812 Constitution.
• Featured piece: “Barrio de Santa María” (alegrías gaditanas) performed with Orquesta de Córdoba, conducted by Juan Luis Pérez.
  • “En directo, música y guitarra de Paco Cepero... Barrio de Santa María, Un pasaje del concierto de Paco Cepero.”

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3. José Antonio Rodríguez’s El guitarrista azul

[07:00–13:00]

• The fourth movement, “La danza del color,” is presented.
• This fusion piece was recorded at the 35th Festival de la Guitarra de Córdoba (2004) and illustrates Rodríguez’s innovative approach to combining flamenco guitar with orchestral textures under Michael Thomas’ baton.
  • “La guitarra de José Antonio Rodríguez con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Michael Tomás.”

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4. Voice and Instrumental Ensemble: Rafael de Utrera & Trío Arbós

[13:00–21:41]

• Focus on vocal-led fusion, starting with Rafael de Utrera performing “Soleá apolá” alongside the renowned Trío Arbós (piano, violin, cello) and percussionist Paquito González.
• José Luis Beltrán notes:
  • “Músicas que se unen con el flamenco y el flamenco que se cohesiona con otras músicas, a veces manteniendo un diálogo de recíprocas influencias...”
• Song excerpts highlight traditional flamenco cante merged with classical chamber instrumentation.
  • Quote [17:23] Rafael de Utrera: “De tu querer no me aparto. Por mucho que pase el tiempo.”

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5. Classic Song Reimagined: José Mercé’s "Al alba" as Bulería

[21:41–27:55]

• José Mercé interprets Luis Eduardo Aute’s ballad “Al alba” with the Orquesta Filarmónica and guitarist Antonio Higuero, recontextualizing it as a bulería.
• The performance, part of “Mercé Sinfónico” (2017), shows flamenco’s capacity to reframe Spanish popular song through its forms.
  • Notable Quote [23:37] José Mercé: “Presiento que tras la noche vendrá la noche más larga / quiero que no me abandones, ay amor mío, al alba.”
• Beltrán underlines the importance of these reinterpretations in expanding flamenco’s expressive palette.

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6. Chamber Flamenco: Camerata Flamenco Project with Rafael Jiménez “Falo”

[27:55–35:36]

• The group blends flamenco tangos with jazz influences, led by Falo’s singing and supported by instrumentalists (piano, cello, flute, sax, bass, drums).
• The piece “Tangos” reflects flamenco’s adaptability with modern chamber settings.
  • Quote [34:23] José Mercé (singing): “Perdí, que la perdí, la llave de la alegría. Si la perdí no era mía, ay de mí.”

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7. Flamenco and Jazz: Flamenco Jazz Company

[35:36–43:29]

• Featuring the seguirilla “Quiero” sung by Ramón El Portugués, accompanied by pianist Pedro Ojesto, bassist José Miguel Garzón, drummer Fernando Favier, and guitarist Ramón Jiménez.
• The segment embodies deep emotive power and the improvisational push-pull between jazz and flamenco structures.

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8. Closing Medley: Trío Arbós & Rafael de Utrera

[43:29–53:10]

• A striking medley beginning with the Malagueña de Chacón, running through the Rondeña de Rafael Romero, concluding with fandangos de Frasquito Hierbabuena.
• Rafael de Utrera brings soulful cante to evolving instrumental backdrops, culminating in emotive lyrical imagery.
  • Quote [48:24] Rafael de Utrera: “Me puse a escribir el primer renglón y el arbolito se vino a tierra, de la pena que le dio.”
  • Quote [52:15] Rafael de Utrera: “Yo había nacido en Utrera, mi madre se llama Pastora. Y mi padre Rafael. Y yo Rafa.”

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Notable Quotes & Memorable Moments

• On the episode’s theme, blending genres:
  “Siempre es enriquecedor... buscando un mismo espíritu en la manifestación artística y un diálogo para el entendimiento de distintos lenguajes.”
  — José Luis Beltrán [00:56]
• On resilience in love (Soleá apolá):
  “De tu querer no me aparto. Por mucho que pase el tiempo.”
  — Rafael de Utrera [17:23]
• On loss and joy (Tangos):
  “Perdí, que la perdí, la llave de la alegría. Si la perdí no era mía, ay de mí.”
  — José Mercé [34:23]
• Intimate personal roots in flamenco:
  “Yo había nacido en Utrera, mi madre se llama Pastora. Y mi padre Rafael. Y yo Rafa.”
  — Rafael de Utrera [52:15]

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Timestamps for Important Segments

• [00:56] – Introduction, theme of musical collaboration
• [00:56–07:00] – Paco Cepero, “Barrio de Santa María”
• [07:00–13:00] – José Antonio Rodríguez, “La danza del color”
• [13:00–21:41] – Rafael de Utrera & Trío Arbós, “Soleá apolá”
• [21:41–27:55] – José Mercé, “Al alba” as bulería
• [27:55–35:36] – Camerata Flamenco Project & Falo, “Tangos”
• [35:36–43:29] – Flamenco Jazz Company, “Quiero” seguirilla
• [43:29–53:10] – Trío Arbós & Rafael de Utrera, Malagueña, Rondeña, and Fandangos
• [53:10–53:41] – Closing remarks

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Summary

This episode eloquently demonstrates flamenco's plural nature and its boundless creative exchanges with orchestral music, jazz, and chamber ensembles. Through evocative performances and insightful hosting, listeners experience a broad, passionate, and nuanced vision of how flamenco continues to evolve by conversing with other musical worlds.

Transcript

[José María Velázquez Gaztelu]

RNE Audio. Descarga la app y disfruta de los programas de RNE y nuestros podcast originales. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.

[José Luis Beltrán]

Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. El flamenco se alía con otras músicas y con otras músicas comparte espacios. Los resultados son diversos, pero el hecho de que se produzca ese pacto, ese acercamiento y al final esa participación, buscando un mismo espíritu en la manifestación artística y un diálogo para el entendimiento de distintos lenguajes, siempre es enriquecedor. Y en el prólogo guitarrístico de Nuestro Flamenco, comenzamos con el maestro jerezano Paco Cepero, que el 5 de mayo de 2012 estrenó en el Gran Teatro Falla de Cádiz Suit Gades, Sueños de libertad, con motivo de la conmemoración del segundo centenario de la Constitución de 1812, al lado de la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Juan Luis Pérez. Pues del concierto Swit Gade Sueño de Libertad de Paco Cepero, escogemos el noveno movimiento titulado Barrio de Santa María, con la base estructural de las alegrías gaditanas. Como decimos en directo, la guitarra de Paco Cepero con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Juan Luis Pérez. En directo, música y guitarra de Paco Cepero con las Orquestas de Córdoba bajo la dirección de Juan Luis Pérez en Barrio de Santa María, Un pasaje del concierto de Paco Cepero Sweet Gab, Sueño de Libertad. Esta noche nuestro programa alianza del flamenco con músicas y con músicas de diferentes géneros. Nos vamos ahora a otra pieza para guitarra y orquesta, La danza del color, un pasaje del concierto El guitarrista azul del compositor y guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Michael Thomas, que fue grabado en la 35ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba el 7 de julio de 2004 y publicado en disco en 2018, disco que su autor José Antonio Rodríguez presentó en este programa. Pues como decimos aquí tenemos el cuarto movimiento La danza del color del concierto de José Antonio Rodríguez El guitarrista azul, La guitarra de José Antonio Rodríguez con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Michael Tommel. Música y guitarra de José Antonio Rodríguez en la Danza del Color, cuarto movimiento de su concierto El guitarrista Azul con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Maika Tomás. Después de la guitarra flamenca con orquesta, nos aproximamos ahora a conjuntos instrumentales, pero en vez de con guitarra, con intervención de la voz flamenca. Comenzamos con la Solea Polar que el cantaor Rafael de Utrera grabó con el prestigioso Trío Arbós, compuesto por el pianista Juan Carlos Garbagio, la violinista Cecilia Berkowitz y el violonchelista José Miguel Gómez, las percusiones de Paquito González.

[Rafael de Utrera]

Se hundió la Babilonia.

Se hundió la Babilonia porque le faltó.

Oh el cimiento. De tu querer no me aparto. Por mucho que pase el tiempo. Se hundió que la Babilonia porque le faltó el cimiento.

Y tan alciente la luz. Y tan ancia la luz que traigo de una barra.

Que a un día y ve tú.

Que traigo yo una barra.

Que han dicho y le hablo de tú.

Ya pasará primita mía, Deja que pase mar el otro que se socie de.

Tu ente viene a la vera mía.

Que se sos.

[José Luis Beltrán]

Bien.

[Rafael de Utrera]

A la vera mía.

Vieja venta veritaña.

La colita de mi caballo todo oro negro peinaba que la colita de mi.

Caballo B Mis cabestros ya pasaron.

[José Luis Beltrán]

Que.

[Rafael de Utrera]

Mis cabezas ya pasaron Por el puente de Triana seis torritos negros me dio y mi novia la ventana.

[José Luis Beltrán]

Soleá Apolá en la voz de Rafael Dutrera. Con el Trío Arbó compuesto por el pianista Juan Carlos Garbagio, la violinista Cecilia Berkovich y el violonchelista José Miguel Gómez, con las percusiones de Paquito González, el prestigioso percusionista sanluqueño. Músicas que se unen con el flamenco y el flamenco que se cohesiona con otras músicas, a veces manteniendo un diálogo de recíprocas influencias y otros estableciendo un solo corpus musical y expresivo. El día 2 de noviembre de 2017, nuestro querido amigo José Mercé estuvo en este programa para presentar su concierto Merced Sinfónico y anunciar que dicho concierto se iba a celebrar los días 6 y 7 de noviembre en el Teatro de la Luz Philip Granvía de Madrid, con la Orquesta Filarmónica partitura bajo la dirección de Juan Paulo Gómez, la guitarra de Antonio Higuero. Pues de dicho concierto escogemos al alba la famosa canción de Luis Eduardo Aute que José Mercé lleva al terreno de la bulería.

[José Mercé]

Te dijera amor mío que temo a la madrugada no sé qué estrellas son esta que hieren como amenaza dice que sangra la luna al filo de su guada. Presiento que tras la noche vendrá la noche más larga quiero que no me abando hay amor mío al alba. Los hijos que no tuvimos se esconden en las cloacas comen la última flor parece que adivinaron que el día que se avecina viene con hambre atrasada. Presiento que tras la noche vendrá la noche más larga quiero que no me abando hay amor mío al, al. Miles de buitres callados van extendiendo sus alas yo te destroza amor mío esta silenciosa danza Mardito, baile de muerto, Pórvora de la mañana. Presiento que tras la noche vendrá la noche más larga quiero que no me abando hay amor mío al, al. Hay esta silenciosa danza hay amor mío al.

[José Luis Beltrán]

Quiero que no me abando.

[José Mercé]

Hay amor mío al al.

[Rafael de Utrera]

Hay amor mío al alba.

[José Mercé]

Al.

[José Luis Beltrán]

En directo Al alba, la canción de Luis Eduardo que José Mercé, bajo la estructura rítmica de la bulería, interpretó durante el concierto titulado Mercé Sinfónico los días 6 y 7 de noviembre de 2017 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid, con la Orquesta Filarmónica Partitura, bajo la dirección de Juan Paulo Gómez. Un concierto que José Mercé había presentado previamente en este programa. El 2 de noviembre. Continuamos en este encuentro del flamenco con otras músicas, con conjuntos instrumentales de diversa índole y llegamos al grupo Camerata Flamenco Project, compuesto por el pianista Pablo Suárez, el violonchelista José Luis López, José El Marqués, la flauta y el saso de Ramiro Osbezman, el contrabajo de José Miguel Garzón y la batería de Caro Zampella. Camerata Flamenco Project siempre estuvo muy cerca del flamenco y realizó numerosas grabaciones y conciertos con artistas de ese género, con artistas flamencos. Pues aquí tenemos la pieza Tangos de Rafael Jiménez, refiriéndose al cantaor Rafael Jiménez Falo, que es quien canta los tangos, con el conjunto Camerata Flamenco Project y las voces finales de Antonio Campos y Juan de Pura.

[José Mercé]

Mi novia. Con otro novio.

[Rafael de Utrera]

Y yo con.

[José Mercé]

Tanta amargura.

[José Luis Beltrán]

¿Te acuerdas?

[José Mercé]

¿Cuando me daba?

[José Luis Beltrán]

¿Te acuerda?

[José Mercé]

4 me te acaba. Caramelito o contubo. Y yo te lo despreciaba. Perdí que la perdí, la llave de la alegría, Si la perdí no era mí Ay de mí.

[Rafael de Utrera]

Que la perdí, Ay de mí que la perdí.

[José Luis Beltrán]

La. El conjunto instrumental Camerata Flamenco Project, compuesto por el pianista Pablo Suárez, el violonchelista José Luis López, José El Marqués, el flautista y sasofonista Ramiro Obedman, el contrabajista José Miguel Garzón y el baterista Caro Zampel en los tangos cantados por Rafael Jimeno. Falo, con las voces finales de Antonio Campos y Juan de Pura. La música flamenca en diálogo con Otras músicas para llegar a otro conjunto, Flamenco Jazz Company, integrado en este caso por el compositor, arreglista, productor y sobre todo, pianista Pedro Ogesto, el contrabajista José Miguel Garzón y el baterista Fernando Favier. Pues de Flamenco Jazz Company, con el cante de Ramón el portugués, escogemos la seguirilla Quiero, en la que también interviene la guitarra de Ramón Jiménez.

[José Mercé]

Quiero. Tendré, Sino aquí y en otro sitio.

[Rafael de Utrera]

Nada perdí.

[José Mercé]

Todo seré.

[José Luis Beltrán]

Quiero.

[Rafael de Utrera]

Tendré.

[José Mercé]

Sino aquí y en otro sitio.

[José Luis Beltrán]

No sé, Todo seré. El conjunto instrumental Flamenco Jazz Comp. Con la voz de Ramón el portugués y la guitarra de Ramón Jiménez en la seguirilla Quiero. Y finalizamos este programa dedicado a la música flamenca en alianza con Otras músicas, volviendo al Trío Arbós, con la voz de Rafael de Utrera, en una pieza que se inicia con la Malagueña de Chacón, termina con la rondeña de Rafael Romero y rematado con los fandangos de Frasquito Hierbabuena, I.

[Rafael de Utrera]

Me pushe, I cried. Y la cacarilla de un árbol. Me puse a escribir. Mi pe. Escribí el primer renglón. Y el arbolito se vive tierra. De la pena que le dio.

En un cofre de Romero, Guardillo de tu sol. En un cofre de Romero. Mira si yo a ti te quiero. Que te he puesto por cerro. Mi factor, mi faca de bandolero.

Yo había nacido Nutre, orgulloso de mi tierra. Yo había nacido en Utrera, mi madre se llama Pastora. Y mi padre Rafael. Y yo Rafa.

[José Luis Beltrán]

Malagueña de Chacón, rondeña de Rafael Romero y fandango de Frasquito Hierbabuena en la voz de Rafael Dutrera con el Trío Arbor. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada.

[José María Velázquez Gaztelu]

Nuestro flamenco con josé maría velázquez gazte.