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José María Velázquez Gaztelu
Rne audio. Solo tienes que escuchar. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes y miércoles, de 12 de la noche a una de la madrugada, les ofrece Radio Clásica, Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNEaudio. Flamencos de la Puebla Se puede titular este programa refiriéndonos a La Puebla de Casaya, en la provincia de Sevilla. Flamencos de la Puebla, localidad de tradición flamenca con nombres que han perdurado a lo largo de la historia. Uno de esos nombres es el de Dolores Crujera, artísticamente conocida como Lola de Lucena, que nació en La Puebla de Casaya en 1875, aunque se desconoce la fecha de su fallecimiento. Sí es curioso constatar que el guitarrista, cantaor y escritor Fernando el de Triana, en su libro publicado en 1935, Arte y artistas flamencos, dice de No era de Lucena, era de La Puebla de Casalla. Como artista no fue una parrala ni una serneta, pero cantó bien como mujer. En el cuadro en que figuraba resplandecía su hermosura por lo arrogante. También sabemos que esta Lola de Lucena, o más bien Lola de la Puebla, actuó en los cafés cantantes de entonces. Pero realmente La Puebla de Casalla, si exceptuamos la figura de esta cantaora y posteriormente la de Dolores Jiménez Alcántara, la niña de la Puebla, que nació en 1908 y falleció en 1999, no comenzó a tener entidad flamenca hasta la primera mitad de la década de los 60 del pasado siglo. Entidad grupal me refiero, no como la que pudo darle alguna individualidad suelta. Incluso podemos hablar de escuela, aunque este es un término un tanto impreciso. Pero hacemos un alto en el camino con el fin de dar paso a la música y para empezar, después hablaremos de ello, escogemos una pieza de un disco grabado por José Menese en mi 1967 Fuente de Pilla Soleá, con el acompañamiento a la guitarra de Melchor de Marchena y letras de Francisco Moreno Galván.
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José Menese
Fuente de villa, Fuente de picha, si poquito se vería, poquito se poquito se bebía con poquito. 6 Se. Me enteré cómo venía, Me enteré cómo venía y yo no quiero saber dónde. No quiero saber dónde ir y Y yo no quiero saber dónde Puñalito paquito pan que comalito más matarme yerpoquito más que comer.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
9 tú gasi de bien, Tú no.
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José Menese
Llené mon.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Paso por la puerta Ronda. Ahí paso por la puerta Roundado y como tal
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José Menese
o se movó se.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Que como tal.
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José Menese
La conocí por del aire. La conocí por.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Melchor de Marchena y en un registro de 1967. Soleares de José Menese José Menese, que nació en La Puebla de Casalla, Sevilla, en 1942 y falleció en 2016, descubierto por su paisano, el poeta y pintor Francisco Moreno Galván, que se convirtió en su principal consejero y guía, José Menese fue desde muy joven figura principal en los festivales flamencos de toda España, después de haber obtenido el Premio Nacional de Disco de la Cátedra de Flamencología y el Premio d' Honor en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. El inicio de su carrera profesional se desarrolló en Madrid, apoyado por un grupo de escritores, pintores, directores de cine e intelectuales de renombre. Poetas como Rafael Alberti, Blas Dotero, José Luis Cano o José Miguel Ullán le dedicaron versos. Menese trabajó en el madrileño tablao Sambra, una experiencia significativa y provechosa al lado de Juan Barea, Rafael Romero o Pericón de Cádiz. Su cante se distingue por la manifestación de su contundente eficacia expresiva a través de la entrega en cada actuación y por la originalidad de unas letras escritas por Francisco Moreno Galván que refrescan el repertorio literario tradicional, dotando a los diferentes estilos de una renovada dimensión temática. Menese, que poseyó una especial capacidad de conectar con el público y un vibrante y conmovedor poder para transmitir su música, defendió la diversidad del rico patrimonio flamenco utilizando formas poco frecuentes como la farruca, los fandangos de la Puerta, caracoles, petenera, marianas, variantes de tango, soleares y seguirillas que no solían interpretarse de manera habitual. Pionero en la difusión del flamenco por centros universitarios en la década de los 60. Premio Nacional Decante de la Cátedra de Flamencología y Galardón Flamenco Calle de Alcalá, José Menese actuó en el Teatro Olympia de París y fue en 1985 artista invitado para la gala de celebración del Día de las Naciones Unidas en Nueva York, con la Orquesta Nacional de España y la guitarra de Enrique de Melchor. También fue José el primer cantar que ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Esta noche en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica Radio Nacional de España, les ofrecemos un programa titulado Flamencos de La Puebla. Ya les hemos hablado de Lola de Lucena, la cantaora del XIX, que era de La Puebla. Otro nombre fundamental, también de La Puebla, es el de Dolores Jiménez Alcántara, La Niña de la Puebla, como indicamos anteriormente, nacida en 1908 y fallecida en 1999. Figura principalísima, creó numerosos espectáculos con los que giró continuamente por todo el país. Con una amplia obra de discográfica, La Niña de la Puebla logró una considerable popularidad con su versión de Los campanilleros o Las colombianas, aunque su repertorio era muy extenso. Pero a principios de los años 60 comenzó a formarse lo que sería la Escuela flamenca de La Puebla, con nombres tan destacados como los de José Menese, Diego Clavel o Miguel Vargas. Y también, aunque un tanto al margen de ese grupo, podemos incluir el de Manuel Gerena. En cualquier caso, hay un personaje primordial, por emplear algún término, formación flamenca, y ese es el de Francisco Moreno Galván, que nació en la Puebla de Casaya en 1925 y falleció en 1999. Pintor, poeta, arquitecto, urbanista y profundo conocedor del arte flamenco, Francisco estuvo licenciado en Bellas Artes por la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Sus carteles, modelos de calidad artística, han anunciado durante muchos años los mejores festivales andaluces. Pero sobre todo, Francisco Moreno Galván fue un pintor que, aunque haya sido encuadrado por algunos especialistas en el grupo de renovadores del neoexpresionismo español, ya haya recibido la influencia de los postulados estéticos de Pablo Picasso. Expresó en sus cuadros el sentimiento profundo de la vitalidad flamenca. Cofundador de la Reunión de Cantejondo, uno de los festivales de verdadero prestigio, Francisco fue el creador e impulsor de la moderna Escuela de Cante de La Puebla de Gazalla, un movimiento con estilo propio cuyas características se resumen en un salto conceptual en la renovación de los textos, una potente carga en las formas expresivas y la diversidad en los repertorios con la incorporación de los más variados estilos. Además, fue el descubridor, maestro y guía de conocidas figuras como Miguel Vargas, José Menese, Diego Clavel, cuyas letras compuestas por Francisco Moreno Galván, rompieron los moldes establecidos a través de un claro compromiso social y propusieron un modelo original e inédito sin perder sus conexiones populares. José Menese, Diego Clavel, Miguel Vargas. Después cada uno de ellos, si exceptuamos José Menese, tomó su camino al margen de Moreno Galván. Pero en principio fue Francisco Moreno Galván el que le dio carta de naturaleza a ese movimiento. Podemos decir que fue su ideólogo o el creador de una estética. Pues aquí tenemos a Diego Clavel en La Seguirilla de Manuel Molina, una pieza con la que Diego triunfó y fue aclamado en muchos los acompañamientos de guitarra de Antonio Carrión.
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José Menese
Allez.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
La. No
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Rubito Hijo
sé.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Metra. Por qué me quita. La fatiga, Porque me do, Porque me da. Palabra.
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José Menese
Deno.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Y no tendrá. Nunca.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Antonio Carrión Seguirillas de Manuel Molina en versión de Diego Clavel. Diego Clavel Diego Andrade Martagón, que nació en La Puebla de Casaya en 1946, aunque ya está retirado de los escenarios, fue descubierto y promocionado por su paisano, el pintor y poeta Francisco Mareo Galván. La primera etapa de su carrera profesional transcurrió en Madrid. Cantaor antológico y de enorme impacto expresivo, destacan en su repertorio La Ceguerilla de Manuel Molina, que acabamos de escuchar, de las que Diego hace una versión estremecedora, así como su personal lectura de las alegrías, la farruca o los tangos. Con una sólida y extensa obra discográfica, Diego Clavel ha grabado últimamente una completa antología de la malagueña y otra de fandangos de Huelva, además de antologías de la soleá, la seguirilla y los cantes de Levante. Primer premio en el Concurso de Mairena del Alcor, Catabino de Oro de Montilla, Isaeta de Oro de Radio Nacional de España En Sevilla, Diego es también autor de sus propias letras y una figura y fue una figura habitual en los festivales flamencos. Esta noche en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica Radio Nacional de España, les estamos ofreciendo un programa titulado Flamencos de La Puebla, localidad sevillana en la que a partir del primer tercio de la década de los 60 del pasado siglo, comenzó a forjarse un movimiento flamenco de gran entidad. Otro de esos nombres es el de Miguel Vargas, nacido en en La Puebla de Casalla, Sevilla, en 1942 y fallecido en 1997. Desde muy joven, Miguel vivió en la cercana localidad de Parada, dedicándose a trabajos agrícolas. Su vocación flamenca fue madurando en contacto con el campo y con los amigos del pueblo, que le animaron a dedicarse por entero a cantar, y sus comienzos estuvieron relacionados con el teatro, interviniendo, como cantar actor en obras de Alfonso Jiménez Romero. Nunca dejaría esta actividad, apareciendo el año 1994 en el montaje de Mario Maya Requiem y más tarde en Lances del Arenal, de 1996, que presentó la Fundación Cristina Jeren en la Bienal de Sevilla. En 1968 Miguel Vargas obtiene el premio de seguirillas en el concurso de Mairena del Alcor y a partir de ese momento, animado por Antonio Mairena y guiado por el pintor y poeta Francisco Moreno Galván, que escribe letras para él, comenzó una carrera profesional coherente con sus propias características y marcada siempre por la templanza y el equilibrio. Después de grabar un primer disco acompañado a la guitarra por el maestro Melchor de Marchena y de actuar en distintos festivales, Miguel Vargas partió hacia Madrid para integrarse en el cuadro mayor del prestigioso tablao Sambra, al lado de Rafael Romero, Juan Barea, Pericón o Pepe el Culata, maestros a los que Miguel Vargas apreció como modelos para terminar de pulir su personalidad artística. Con el cuadro de Sambra tuvo la oportunidad de realizar sus primeros viajes fuera de España, concretamente a Francia. Más tarde, en solitario, ofreció conciertos en teatros parisinos, entre ellos el Olimpia. En 1993, en compañía del guitarrista Pericol del Lunar, llevó a cabo una gira de 15 días por Japón, actuando en diversos escenarios de Tokio. Hijo adoptivo de Paradas y Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Ceuta, Miguel Vargas caminó por la vida con una emocionante dignidad y su cante fue también así, cabal y entero, enardecido desde su propia condición de hombre honesto. Pues aquí tenemos a Miguel Vargas en una pieza escrita por Francisco Moreno Galván que con el tiempo se ha convertido en un clásico, La Mariana, La Mariana titul titulada en torna la puerta, que también han cantado, entre otros, José Menese, Rocío Márquez o La Gilla. Con Miguel Vargas en un registro de 1996 la guitarra de Manolo Franco.
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Miguel Vargas
Cuando tu madre te llame entona la puerta. Cuando tu mar te llame entorna la puerta a que suene la llave y déjala abierta. Corazón, corazón, esta noche haremos encaje de bolillo con puntita tu. Agotadito, fatiga y cancer. A pasito a paso mi alma me rinde el sueño, ay, el sueño. Pero en llegando a tu puerta carne de mi carne por ti me develo mi arma te quiero.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Que nuestro gusto se logre.
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Miguel Vargas
Que negro cielo si cuena sin luna oscura la noche. Ya se escucha el cantar de los gallos en su cantanuncia que ya viene la. Horita que sé poner cuarto tu cuarto color de Marv. Amaneciendo un pitolo Amaneciendo un pitolo de tu casa la mía de noche suena, de noche suena. ¿Suspirito y que hace extrañita mía como una cadena? ¿Suspirito, y que hace extrañita mía como una caena?
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Manolo Franco y en un registro de 1996, Mariana, con letras de Francisco Moreno Galván en la voz de Miguel Vargas. Flamencos de la José Menese, Diego Clavel, Miguel Vargas y también Manuel Gerena, aunque éste, como ya hemos insinuado, ha llevado a cabo su trayectoria profesional y artística al margen de ese grupo. Manuel Fernández Gerena, que nació en La Puebla de Casaya, Sevilla, en 1900. Siguiendo la línea de la llamada canción protesta y con una actitud similar a los cantautores de la década de los 70, Gerena compuso sus propias letras con un ardoroso contenido social y político. Prohibiciones de conciertos, retiradas de pasaporte, arrestos y multas fueron la tónica general en la vida artística de Manuel Gerena durante los últimos coletazos de un franquismo virulento. Estas circunstancias, así como su entrega en las actuaciones manifestando el cante en su tono más desgarrado, contribuyeron a su popularidad y convertirse en un personaje de referencia en esos años de sombras en Cataluña. Pudo Verena trabajar con algo más de comodidad, actuando también en la Bienal de Arte de Venecia, en el Festival de la Canción Popular Española de Londres y en el Festival de los Pueblos Ibéricos de la Universidad Autónoma de Madrid. Manuel Serena, que en ocasiones ha diversificado su repertorio con la inclusión de otros géneros musicales como la canción andaluza o la sevillana, sigue cantando flamenco y es una figura significativa de su generación. Pues aquí tenemos a Manuel Jerena en Alboreá con las guitarras de Juan y Pepe Habichuela en un registro de 1976.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Du élme compañ. Mientras que. Du. Labrándole al. Puerta si puedo. Ya llegó la media nause ya está aquí la media nause yo pienso. Ahí así la golpe de sangre ahí se graba a mi verso Ahí así n golpe de sangre ahí se graba a mi verso. No está lejos día. Pronto lo veremos ya viene llegando Cantar a mi niño Lo que estoy labrando Lo que estoy labrando. Cantaremos a la libertad Cantaremos a la libertad Pa que salgan de este pueblo musulño a cantar Pa que salgan de este pueblo musulño a cantar.
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José María Velázquez Gaztelu
Con las guitarras de Juan y Pepe Abechuela y en un registro de 1976, alboreá en la voz de Manuel Jerena, del que el poeta Blas de Otero escribió Manuel Jerena canta desde los pies a la cabeza del cuerpo y el alma Y el cante queda vapuleado y vapuleado queda el que escucha Y sus letras letrillas, como él dice, sencillas pero profundas, auténtico viento del pueblo. Nada más escuchad un texto que firmó Blas de Otero en 1975 Flamencos de la Puebla, José Menese, Diego Clavel, Miguel Vargas, Manuel Jerena, que constituyen lo que podemos estimar como el núcleo fundacional de la escuela cantaora de La Puebla de Casalla, junto con el pintor y letrista Francisco Moreno Galván. Pero ha surgido una nueva generación. Una nueva generación no rompedora con la anterior, sino más bien, según podemos observar, como su heredera. En un proceso no traumático, incluso asumiendo algunas de sus claves, esta nueva generación busca su camino y fórmulas estéticas e interpretativas para ir configurando su propio lenguaje. Pues comenzamos con el mayor de ellos, Raúl Montesino, nacido en La Puebla de Casalla en 1974, primer premio Lámpara Minera en el concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas. Comenzó Raúl Montesino a cantar desde niños. A los 14 años recibió su primer galardón. En el 2000 publicó el disco Sembrando el aire, en 2009 Arquillo viejo, en 2016 Espejos al horizonte y en 2021 Homenaje a Silverio Franconetti. De este último escogemos Rondeña del Negro con final de la guitarra de Ángel Mata.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
El tronco siente el dolor. Cuando se corta una rama el tronco y entra el dolor, la raíz llora sangre de luto viste la flor. El que siembra en mala tierra. ¿Que fruto espera co?
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José María Velázquez Gaztelu
Tierra.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Que el trigo se vuelva piedra. Y no pues prevalecer,
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José María Velázquez Gaztelu
¿Rondeña del negro y Javera en la voz de Raúl Montesino, con la guitarra de Ángel Mata, en un registro de 2021? Viaje por los flamencos de La Puebla La Puebla de Casalla, en la provincia de Sevilla. Otro de los puntales de la nueva generación de cantaores de La Puebla es Manuel González Cabrera, Rubito Hijo. Efectivamente, hijo del cantaor Manuel González Parrilla, Rubito de Parada, ganador también del primer premio o Lámpara minera en el concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas. Rubito Hijo posee una amplia Discografía de seis títulos que van de 2006 a 2020 a Tomillo y Romero, Poniendo el alma entre La Puebla y Parada, Manué, Sincero y Fuente de verdad. Pues de Rubito hijo escogemos La Romera, Mucho ruido y pocas nueces, la guitarra de Patrocinio Hijo y las palmas y jaleo de Luis Dorado y Joaquín González.
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Rubito Hijo
Cuando el duende de Sevilla. Se derrama en el albero y salpica, Salpica la zapatilla. Que lleva Curro Romero, Tierra amarilla, bendito suelo, qué maravilla. Curro Romero con su cuadrilla. Si digo antonio mairena, Digo maestro de campear, Digo que su nombre suena. Grande entre los grandes castillos. Desde chiquillo iba marcando con su luz. Ya muchas veces y no has cumplido pa que te ofrece mucho ruido y por cada. Con tanta tanto ro que cuando habla ya no te creo y tu palabra, y tu palabra, y tu palabra, y tu palabra me da mareo.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Patrocinio Hijo. Romera en la voz de Rumito, Hijo. Flamenco de La Puebla, en este caso flamenca. Ana María Ramírez Limones, La Gilla. Nacida en La Puebla en 1983, debutó con 8 años, se formó en la Fundación Cristina Jeren y fue primera cantaora en la compañía de Cristina Hoyos. En 2013 publicó el disco Morisca y en 2019 A fuerza de corazón, del que escogemos la Malagueña. Con la guitarra de Antonio García.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Que las carnes se me abrió,
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Rubito Hijo
Que
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
me partiera lo huele se me abrieron antes de llevar. Si te mi cuerpo. Que la can. Se me abriera.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Antonio García, Malagueña en la voz de La Gilla. Y finalizamos este viaje por los flamencos de La Puebla con una joven, una novísima María Jesús Bernal. Pues aquí tenemos a María Jesús Bernal en un fragmento de su bulería con la guitarra de Manuel Jesús Carrillo y las palmas de Antonio Corona, Jesús Paniagua y Manuel el Vareta.
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María Jesús Bernal
Me mira, ni me hable, No me. Miren y me hable tú se da cuenta que va. Ni quiera Dios que la tenga, Ni quiera Dios que la tenga.
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Hello. À loi.
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María Jesús Bernal
Santa María, un ramo, Santa María, un ramo, Con la boquita de mi Antoña, Pa la boquita de mi Antonia y azúcar, canela y clavo. Paso río, paso el puente. Y siempre
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
a Dios.
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María Jesús Bernal
La banda. Ay, qué dolor de su carita,
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Chorus/Backing Vocals or Palmas
Que
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María Jesús Bernal
dolo de su carita, que su fe.
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José María Velázquez Gaztelu
Con la guitarra de Manuel Jesús Carrillo, fragmentos de la bulería de María Jesús Bernal. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con Carlos Andúa en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a una de la madrugada. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.