Nuestro flamenco - In illo tempore, de Mayta Martín - 25/06/26

Summary

Nuestro Flamenco — "In illo tempore" de Mayte Martín

Podcast: Nuestro Flamenco
Host: José María Velázquez Gaztelu
Emisión: Radio Clásica, Radio Nacional de España
Fecha: 24 de junio de 2026
Invitada especial: Mayte Martín

---

1. Resumen del tema central

Este episodio de "Nuestro Flamenco" está dedicado íntegramente a presentar el más reciente trabajo discográfico de Mayte Martín, "In illo tempore." El programa alterna música y entrevista en profundidad con la artista, explorando el proceso creativo, el sentido temporal y espiritual de su arte, y la justificación conceptual de este nuevo álbum doble, que se divide en dos partes: "Entreverao" y "Puro". A través de varias secciones de emisiones históricas, el programa revela la evolución artística de Mayte Martíny su visión de la tradición flamenca.

---

2. Puntos clave de la conversación

Prólogo musical: José Luis Montón y la conexión con Mayte Martín

• [00:00-08:15]
  • El programa se abre con la emblemática guitarra solista de José Luis Montón, quien ha colaborado con Mayte Martín en discos fundamentales como "Querencia" (2000) y "Al cantar a Manuel" (2009).
  • Destacan el acompañamiento y la compenetración artística entre ambos músicos, muestra de la fidelidad y solidez a lo largo de su trayectoria profesional.

Presentación de "In illo tempore" y sus motivaciones

• [13:26] Presentación del disco
  • Mayte Martín conecta desde Barcelona para hablar sobre el disco recién lanzado.
  • El presentador resalta la larga espera (26 años desde "Querencia") y pregunta a Mayte por las razones de ese intervalo.

La importancia del tiempo, la madurez y la autenticidad

• [14:41] Mayte Martín sobre la espera:

  • “Quería que hubiese un clarísimo cambio, que tiene que ver con la madurez, con ese cambio de color de la voz, esa diferencia en la manera de ver y de sentir las cosas y de abordarlas.”
  • Recalca que cada trabajo suyo debe reflejar evolución, profundidad y un proceso interior, no una mera recopilación de canciones.

• [16:35] Sobre su momento vital:

  • “Yo creo que estoy en un momento bonito... de madurez, un momento... de rebuscarme, de improvisar y de sentirme más libre, liberada de cosas.”

Tradición frente a rupturismo: Mahler y el sentido del arte flamenco

• [17:48] Epígrafe de Gustav Mahler
  • El álbum se abre con la famosa cita: “La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego.”
  • Mayte subraya su identificación con esta idea: “Para mí es tan importante que está en la portada de Inilo Témpore... A mí no me parece tan interesante ser rompedor o rompedora... también es muy bonito la recreación sobre lo creado.”

Estructura del doble CD: "Entreverao" y "Puro"

• [28:50] Sobre la división conceptual:
  • “En Entreverao un poco conviven formas, estilos... asoma la música barroca... En Puro... por solea, por seguirilla, por bulería... sin mezclarse, sin que asomen otros estilos musicales.”

Sentido religioso y nostálgico de “In illo tempore”

• [30:49] Por qué el título:
  • “Siempre hay un trasfondo religioso casi en mi manera de plantearme todo esto... es como una mirada nostálgica hacia el pasado... ajena a toda demanda comercial.”

Revitalización de estilos históricos flamencos

• [32:55] Recreación y respeto:
  • “La idea era esa, revitalizar estilos, formas flamencas que me parecen muy interesantes.”

Plenitud, madurez y el papel del tiempo

• [38:26] Mayte Martín:
  • “Es tal cual, Josemaría, no lo podría expresar mejor. Así es como yo lo siento. Ese ha sido el lugar exacto desde donde yo he creado Inilo Tempor.”
• [39:16] Sobre la paciencia y el tiempo:
  • “Saber respetar el paso del tiempo, confiar en que el tiempo pone las cosas en su lugar... eso significa que tienes que hacerlo con mucho cuidado, con mucho respeto y asegurándote de que lo que estás dejando ahí grabado es lo mejor que tú puedes dar de ti...”

Criterios musicales en la selección del repertorio

• [48:27] Selección de piezas:
  • “Con un criterio puramente musical. He elegido cosas que para mí tienen una magnitud a nivel musical... la belleza, la profundidad, también los textos, el mensaje.”

---

3. Momentos musicales destacados y análisis de grabaciones

• [09:05–13:26] "El lenguaje de las flores" (Tangos morentianos):

  • Ejemplo de la fusión de poesía (Federico García Lorca) y música flamenca contemporánea (Enrique Morente).
  • Participan Ángel Flores en guitarra, Miguel Ángel Cordero al contrabajo y David Domínguez en percusiones.

• [22:41–28:14] “Por soleá” – Estilos de Solá:

  • Interpretación acompañada por la guitarra jerezana de José Gálvez, mostrando la diversidad de orígenes estilísticos.

• [35:04–37:50] “Mi mulata guajira Valderramera”:

  • Fusión de guajira y copla, con guitarras de Antonio González y Ángel Flores. Resalta el mestizaje y la influencia americana.

• [43:58–47:33] Seguiriya “Yo sentí el crujío”:

  • Pieza basada en cantes históricos de Tomás Pavón y Juanichi el Manijero, con remate propio de Mayte Martín.

• [51:29–56:16] Bulerías “María de las Mercedes”:

  • Dedicada a José Gálvez y su padre, enlazando con el cante clásico y la canción andaluza.

---

4. Citas memorables (con minuto)

• Mayte Martín sobre la madurez artística
  • “Para mí un trabajo... tiene que reflejar una evolución, un cambio.” ([14:41])
• Sobre la libertad artística
  • “Yo creo que el resumen sería: me siento un poco más libre, liberada, liberada de cosas.” ([16:35])
• Tradición y preservación
  • “No me parece tan interesante ser rompedor... creo que también es muy bonito la recreación sobre lo creado.” ([18:24])
• Sobre el sentido espiritual del flamenco
  • “Mi contacto con el público, con mis músicos... es para mí un acto casi místico.” ([30:49])
• Sobre la paciencia y el tiempo
  • “La paciencia, respetar el transcurso del tiempo y el curso natural de las cosas... Yo no he tenido ninguna prisa...” ([39:16])
• Criterio musical en la selección
  • “He elegido cosas que para mí tienen una magnitud a nivel musical... lo que yo he hecho ha sido grabar lo que he estado haciendo en los conciertos.” ([48:27])

---

5. Tiempos clave y estructura

• 00:00-08:15 — Prólogo musical con José Luis Montón
• 09:05-13:26 — Tangos morentianos: “El lenguaje de las flores”
• 14:10-21:06 — Entrevista: el tiempo, la madurez y el cambio estilístico
• 22:41-28:14 — Soleá “Estilos de Solá” con José Gálvez
• 28:50-32:40 — División del disco; sentido conceptual
• 35:04-37:50 — Guajira “Mi mulata Valderramera”
• 38:26-42:36 — Discusión sobre la madurez y el papel del tiempo
• 43:58-47:33 — Seguiriya “Yo sentí el crujío”
• 48:27-49:35 — Criterio en la selección de piezas
• 51:29-fin — Bulerías “María de las Mercedes”

---

6. Conclusión

El episodio constituye una celebración de la madurez creativa de Mayte Martín, quien reivindica la importancia de la tradición, la paciencia, el respeto por el legado y la profundidad musical como base para reinventar el flamenco desde la autenticidad. “In illo tempore” se revela así tanto un acto de reencuentro con raíces históricas como una propuesta artística profundamente personal, que mantiene viva la llama del flamenco sin necesidad de romper con el pasado.

---

Para cualquier amante del flamenco, este episodio ofrece no solo anuncio y análisis musical, sino un testimonio inspirador sobre el valor de la evolución pausada, el respeto por la tradición y la búsqueda sincera de la belleza.

Transcript

[José María Velázquez Gaztelu]

Rne audio. Solo tienes que escuchar. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica, Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. El compositor y guitarrista José Luis Montón siempre ha estado muy unido a la voz de Maite Martín. Lo vemos, por ejemplo, en el disco Querencia, que publicó Maite en el año 2000, o en el no menos magnífico Al cantar a Manuel de 2009, en el que Mayte hace un emocionante recorrido musical por los versos del poeta malagueño Manuel Alcántara. Ahora José Luis Montón interviene en el recién publicado doble CD de Mayte Martín y Nilo Tempore, que junto a Maite les presentaremos en el segundo tramo del programa. Pero antes, en el prólogo guitarrístico, les invitamos a volver sobre la música de José Luis Montón, del que escogemos una pieza como solista, solista en su acepción, digamos, más radical, guitarra desnuda, sin la presencia de cualquier otro instrumento farruca, que

[Maite Martín]

José Luis Montón titula Rotación.

[José María Velázquez Gaztelu]

Farruca de José Luis Montón, una pieza con la que finalizamos el prólogo guitarrístico de Nuestro Flamenco. En radio clásica. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Llévame a los campos con la luz. A ver abrirse las flores. Cuando se me se la rama. Abierta estaba la rosa doblada mañana tan r de sangre tierna que el rocío se alejaba tan caliente sobre el tallo que la brisa se queda tan harta. Ay mil flores. Dice mil cosas para mí enamora. Y la fuente está contando. Lo que el ruiseñor se calla. Abierta estaba la rosa con la luz de la mañana tan roja de sangre tierna que el rocío se alejaba tan caliente sobre el tallo de la brisa se queda tan harta como reluce. Abierta estaba.

[José María Velázquez Gaztelu]

Sobre textos de Federico García Lorca y música de Enrique Morente, con las guitarras de Ángel Flores, el contrabajo de Miguel Ángel Cordero y las percusiones de David Domínguez. El lenguaje de las flores, con el subtítulo de tangos morentianos, un pasaje de Inis Lo Tempore, el recién publicado doble CD de Maite Martín, que les presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Maite Martín ha tenido la gentileza de atender nuestra llamada desde Barcelona. Pues muy buenas noches, Maite y muchas gracias por estar con nosotros.

[Maite Martín]

Gracias a ti, Josemaría, gracias a ti siempre por contar conmigo.

[José María Velázquez Gaztelu]

Yo lo hago con muchísimo gusto. Como sabes, cada artista tiene su tiempo o sus tiempos, sus razones temporales, pero desde Querencia, tu disco flamenco del año 2000 a y nislo tempore también flamenco, han transcurrido 26 años. ¿Cuál es la razón de esa distancia?

[Maite Martín]

Bueno, básicamente yo quería. Quería que hubiese un clarísimo cambio que tiene que ver con la madurez, con ese cambio de color de la voz, Esa diferencia en la manera de ver y de sentir las cosas y de abordarlas. Tú sabes que a mí entre un trabajo y otro, pues los trabajos para mí no son una recopilación de cantes o de canciones, depende del caso. Para mí eso no tiene interés. Para mí un trabajo con respecto al anterior tiene que reflejar una evolución, un cambio. Y yo necesitaba todo este tiempo también para asentar cosas, para encontrar los compañeros de viaje, para muchas cosas, porque hay muchas cosas realmente que se tienen que poner, muchas cosas que se tienen que alinear y que se tienen que poner en su lugar para que una obra refleje lo mejor que tú puedes dar

[José María Velázquez Gaztelu]

en ese momento y este momento. ¿Y cuál es entonces el momento de Mayte Martín, que es el momento que ha escogido precisamente para ofrecer esta nueva obra? ¿Cuál es tu momento como persona, como artista?

[Maite Martín]

Yo creo que estoy en un momento bonito, José María, en un momento, lo que te decía antes, de madurez, un momento en el que puedo reflejar y exteriorizar y manifestar un crecimiento, un crecimiento y una estabilidad, una manera de estar tranquila, una manera de rebuscarme también. Dentro del flamenco, pues también en otros estilos, en otros palos, en otras formas. Estoy yo creo que también mucho más descubriendo la magia de lo que no está excesivamente preparado, dando lugar también un poco a la improvisación, un poco más libre. Yo creo que el resumen sería me siento un poco más libre, liberada, liberada, liberada de cosas.

[José María Velázquez Gaztelu]

La espera para los que amamos tu arte ha tenido la gran recompensa y ahora celebramos vivamente este nuevo y hermosísimo trabajo. Un trabajo que se inicia o se abre con una frase del compositor y director de orquesta Mahler, Gustav Mahler, que la tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego. ¿Ese es el lema o la idea básica sobre la que se construye tu nueva obra?

[Maite Martín]

Sí, absolutamente, Josemaría. Yo creo que es una frase que realmente cuando la descubrí, cuando la leí, me pareció súper acertada y aparte de que me resuena muchísimo y tiene mucho que ver con la razón de ser de Inilo Tempore, en general con la razón de ser, con mi razón de ser y estar en la música, el rescate de obras antiguas, irme siempre a lo más esencial, a lo primitivo. De esa manera yo manifiesto el amor que yo tengo por la música y por la esencia de las cosas. Y efectivamente esta frase es una declaración de principios y de intenciones. Para mí es tan importante que está en la portada de Inilo Témpore. También me parece importante. Recalcar un poco la importancia de la conservación de las cosas que otros hicieron. Parece que de alguna manera sólo tenga valor y solo tenga mérito ser un rompedor, una rompedora, como ahora se dice, que dicho sea de paso me parece una palabra horrible. A mí no me parece tan interesante ser rompedor o rompedora. Primero, no me parece tan interesante, segundo, no me parece que tenga que ser algo. Eso está al alcance de muy pocos. Era rompedor Morente, pero no sé. Era rompedor Marchena, pero no es algo. Yo creo que está sobrevalorado también eso, creo que también es muy bonito la recreación sobre lo creado. Yo creo que eso es lo que realmente tiene fuste, cuando tu aportación se basa en el respeto y el deseo de eternizar lo que ya está hecho, lo que otros ya crearon.

[José María Velázquez Gaztelu]

Hemos comenzado con una de las piezas del primer disco, El lenguaje de las flores, tangomorentiano. Pasamos ahora al segundo disco de Inilo Tempore, titulado Puro, después hablaremos de Puro y Entreverao, del que escogemos por Solá, una tanda de soleares subtitulada Estilos de Solá, con denominación de origen diversa, con Maite Martín, la guitarra del jerezano José Gálvez.

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Si esta gitana supiera la lástima que le tengo. Si esta gitana supiera la lástima que le tengo Como sea lo que es quererte, ay, sé lo que tan sé lo que es quererte ay, sé lo que estaba padeciendo. Manita, No llora el mami que la casilla. Alegría y que la casillita de los prove nunca Reinaldo Alegría. Está casado. Agüe la gloria, Dios mío. ¿Quién vive aquí? Y aquí vive una gitana que está loquita Por mí. Se hunda la catedral y aquí te cogiera debajo palio ya mi divino me fase now. Por allí viene mi va, Por allí viene mi bata de a la pasado del. Cam. Déjala pasargó que estaba mal. Salud y la libertad Ay que llamprend gran valía, Prenda de gran valía que ya era emprenda de gran valía que nadie cuenta he daba ya estaba que no está perdía que nadie cuentase edabado que ya estaba. Perdiendo, que no las puenta, que no. Puedo aguantarse una en una con otra como la ulean herman, Mis fatiguitas son tan grandes que no la puedo aguantar.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra del jerezano José Galvez por solea, un pasaje del recién publicado doble CD de Maite Martín, Inildo Tempore, que les presentamos esta noche aquí en nuestro fragmento, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España y Nildo Tempore, doble CD. Uno de los discos se titula Entreverao y otro puro. ¿Con qué intención has dividido, si se puede emplear este término, dividir tu nueva obra en dos bloques y cuál es la características de cada uno de ellos?

[Maite Martín]

Bueno, en Entreverao un poco conviven formas, estilos un poco ajenos al flamenco. Asoma la música barroca, asoma vas, asoma, asoman danzas barrocas. Eso es una manera de entender o de ver la música que está muy dentro de mí, el flamenco que se mezcla con otras cosas que en mí misma yo cuando canto flamenco veo asomar de manera muy sutil el hecho de yo haber toda la vida estado en contacto con otras músicas que nada tienen que ver con el flamenco. En puro no existe esta. En puro no existe, esta si existe, existe de manera muy sutil. Esta mezcla es pescante, si se puede decir puro, pues puro por solea, por seguirilla, por bulería, por taranta, sin mezclarse, Sin que asomen otros estilos musicales.

[José María Velázquez Gaztelu]

In islo tempore es una expresión latina o una locución latina con resonancias evangélicas. ¿Por qué lo has utilizado como título para tu nuevo trabajo discográfico Mainte?

[Maite Martín]

Pues mira José María, yo sin querer, la verdad es que siempre hay un trasfondo en el fondo hay un trasfondo religioso casi en mi manera de plantearme todo esto, mi contacto incluso con el público, con mis músicos o la manera en que yo vivo esto es como para mí un acto casi místico el momento de compartir en el escenario con mi gente, con mis músicos, con mi público. Y ni lo tempore me parece una expresión bonita, bonita fonéticamente y bonita y bonita también en su significado. Es como una. ¿Cómo diría yo? Muestra como una nostalgia, una mirada nostálgica hacia el pasado, hacia lo que fue o imagino que pudo ser el flamenco y la música en general en otro tiempo ajena a toda demanda comercial, a toda intención mercantilista. Eso a mí me provoca una especie de. De nostalgia y una especie de sentimiento de respeto, de amor y como si fuese una religión.

[José María Velázquez Gaztelu]

Maite, ¿Podemos decir que lo que has hecho, al hilo de lo que hablabas antes, es una recreación de los estilos históricos, revitalizándolos?

[Maite Martín]

Yo diría que sí. Yo diría que sí. Está bastante bien resumido y expresado. Yo creo que esa ha sido la idea. Más que ser la idea, ha sido el impulso, ha sido el deseo. Es después que yo hago un análisis de lo que he hecho. Yo un poco hago lo que mi corazón siente que tiene que hacer en cada momento y después ordeno ese sentir, lo paso a la cabeza, no es al revés. Y yo creo que sí, la idea era esa, revitalizar estilos, formas flamencas que me parecen muy interesantes.

[José María Velázquez Gaztelu]

Pues aquí tenemos otro pasaje de Nilo Tempore. Mi mulata guajira Valderramera con Maite Martín, las guitarras de Antonio González y Ángel Flores.

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Mi mulata un terrón es mi mulata un terrón de azúcar canela hecho carimándose El arpegio quita el mar del corazón. Ayer ya vivé con Ardón. Y allá vive con Ardón Ya ninguno hombre maltrata Y si la llama ingrata Más dulce que la uva del azúcar que hay en Cuba es la mejor. Contigo me caso indiana. Contigo me caso indiana Si se muere tu papá

[José María Velázquez Gaztelu]

Hermos.

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Tengo una casa en La Habana destinada para ti Con el techo de marfillar Piso de plataforma para ti blanca paloma traigo yo la flor. Quiero platicar contigo. Quiero platicar contigo debajo de cocotero Para que tú sepas linda trigueña mía cuanto te quiero Para que tú sepas linda trigueña mía cuanto te quiero.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con las guitarras de Antonio González, Ángel Flores, Mi mulata guajira Valderramera, un pasaje de Inilo Témpore, el recién publicado Doble Cuad de Maite Martín, que les presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Desde qué lugar ha hecho Maite Martín este disco desde la plenitud artística, quizá también desde una posición de madurez interna, de madurez espiritual.

[Maite Martín]

Sí, correcto. Yo lo siento así. Es tal cual. Josemaría no lo podría. Yo no lo podría expresar mejor. Así es como yo lo siento. Ese ha sido el lugar exacto desde donde yo he creado Inilo Tempor y he decidido compartir esta etapa de mi vida que ha transcurrido desde Querencia.

[José María Velázquez Gaztelu]

En los textos del libreto que acompaña en Inglotemporé hay uno de ellos en el que recuerdas una frase de tu el tiempo es sabio. ¿Y qué papel ha jugado el tiempo hasta llegar a en inlo tempore?

[Maite Martín]

Yo creo que el tiempo. Saber respetar el paso del tiempo, confiar en que el tiempo pone las cosas en. En su lugar, es una cosa fundamental para no dar pasos. Para no dar pasos equivocados o para tener menos posibilidades de dar pasos equivocados en la vida, en el aspecto que sea, el aspecto artístico, en el aspecto humano y personal. Yo tengo un aprendizaje muy profundo de cosas que. Pues eso que a mí me transmitía mi madre, la educación. Son esas cosas que ves hacer o que oyes decir sin que nadie esté teniendo la intención de enseñarte nada. Esta es una cosa que yo aprendí en mi infancia y que creo que es muy importante, ¿Sabes? La paciencia, respetar el transcurso del tiempo y el curso natural de las cosas. Yo no he tenido ninguna prisa, a pesar de que, Por ejemplo, el primer volumen, Entreverao, es un trabajo que yo hice en 2012-2011. No recuerdo muy bien. 2011-2012. Es decir, que llevaba mucho tiempo ahí, pero yo no sentía hasta ahora que fuera el momento de compartirlo y dejarlo ahí, de dejarlo registrado, que es una manera de inmortalizar una cosa que eso significa que tienes que hacerlo con mucho cuidado, con mucho respeto y asegurándote de que lo que estás dejando ahí grabado es lo mejor que tú puedes dar de ti en puro ya hay un momento más reciente. Yo creo que llega a su plenitud en el momento en que yo me vivo. Me vivo y practico y disfruto esta simbiosis tan bonita que estoy teniendo con José Gálvez, que es un guitarrista de una naturaleza muy distinta al resto de los guitarristas con los que yo he trabajado y que me han acompañado por lo tanto eso también fue en un deseo de sacar de mí cosas que yo tenía dentro y que tenía la necesidad y el deseo de dejar salir. Para eso era necesario un compañero de naturaleza diferente. Es decir, que el tiempo, el tiempo. Hay que darle a las cosas su tiempo y se tiene que sentir en el corazón cuando llega el momento de dar los pasos que uno dé yo

[José María Velázquez Gaztelu]

sentí el crujío seguirillas de Tomás Pavón, Juanichi el Manijero y final o cambio de propia creación de Maite, la guitarra de José Gálvez,

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Ya clavito. A mí. El K no vuela. Y el kw. Ay. Por mi malita suerte con quien vi nada Por mi malita suerte con quien vi nada. Con una hija, Con una hija de muy mala madre harta de ro

[Maite Martín]

Por

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

mi malita suerte con quien vinaba. Yo. Yo sentir crujir, Yo sentí crujir.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra de José Galvez Yo sentí el crujío seguirilla de Tomás Pavón, Juaniche el manijero y final o remate de Maite Martín, una pieza de Maite perteneciente a su recién publicado doble Cuad y Nilo Tempr. En tu nueva obra cantas piezas de artistas flamencos de diferentes épocas, muchos de ellos nacidos en el XIX, como el propio Juaniche el Manijero, Tomás Pavón, el Pena, Fernando el de Triana o de nuestro tiempo como Pareja Obregón o Enrique Morente, o Cosas de Mairena, La Niña de la Puebla de Valderrama, en último caso. ¿Con qué criterio has elegido las piezas que incluye en esta grabación?

[Maite Martín]

Con un criterio puramente musical. He elegido cosas que para mí tienen una magnitud a nivel musical que para mí merecen estar en un disco, en un álbum. Son piezas bonitas musicalmente hablando y profundas también musicalmente hablando. La belleza, la profundidad, también los textos, el mensaje. Pero bueno, fundamentalmente las cosas que yo siento cantar son las que no hay nada elegido para grabarlo, sino que lo que yo he hecho ha sido grabar lo que he estado haciendo en los conciertos, las cosas que han ido sumándose a mi repertorio.

[José María Velázquez Gaztelu]

Macrozoma bulería al modo de Jerez de la Frontera, que Mayte dedica a su guitarrista José Gálvez y al padre de éste, Paco Gálvez, que fue un gran cantaor y además una persona muy querida y respetada. En estas bulerías con final de canción andaluza por bulería, Maite Martín está acompañada por la guitarra, palmas y percusiones de José Gálvez. Maite Martín, querida amiga, muchísimas gracias por haber estado con nosotros. Gracias por tu cante Gracias por tu música y gracias por tu nueva obra.

[Maite Martín]

Muchísimas gracias a ti, José María. Un abrazo inmenso.

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

Ahí me metieron mar en un papó. Y a mí me metieron mar en un papó metieron un vapor, yo no había más que cielecito de agua. Que mama, cielito y agua y que mama. Nada más cuando estás de día te acuerdas de mi querer. Te acuerdas de mi querer. Permítalo a Dios y te beba y te beba. Sanlúcar, Puerto Ig Eres. Compa del martillo Gitano cantaba. Y su pecho era un yunque de un carey que forjaba. Parecía de bronce gitano con sus carnes morena como Army, Momet, Morsalto, Rey David, de rodillas por las calles te tengo que bello a ti. Esa que vende agua fue Bailora, Bailo por bulería como ella sola. Ya es viejecita mar, ya viecita y está vendiendo agua la pobrecita. Qué mala memoria tiene, mujer. Pero qué mala memoria. Éramos solo dos seres que escribimos una historia. Tú no te acuerdas de nada. Que se acuerda soy yo. Que mala memoria tiene. Pero que varga me dio. Una dalia cuidada Sevilla, en el parque de los Montpensier, ataviada con blanca mantilla o parecida, una rosa de té de Madrid con chistera y patilla. Vino un re hermoso muy cortesano y a Mercedes besó en la mejilla, pues son los niños, primo hermano

[Maite Martín]

y un

[Cantaor/Cantaora (Flamenco Singer)]

idilio de amor empezó a sonreír mientras cantan en tono menor a la orillita de Guada. María de las Mercedes, no te vayas de Sevilla, que nardo trocar se puede llegar. Clave de tu mejilla que quiera que nos quiera y aunque tú no digas nada, se nota por tus ojeras que está muy enamorado. Rosita de Andalucía, amor te prendió en sus redes y puede ser que algún día amor te cueste la vía. María de las Mercedes.

[José María Velázquez Gaztelu]

Con la guitarra, palmas y percusiones de José Gálvez, bulerías de Maite Martín. Y nada más. Amigos, muchas gracias por habernos acompañado con Carlos Andúa en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles, de 12 de la noche a una de la madrugada. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.