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Nuestro flamenco - La música clásica en la guitarra flamenca - 12/03/26
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La música clásica en la guitarra flamenca
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RNE Audio Descarga la app y disfruta de los programas de RNE y nuestros podcast originales. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.
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Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. La guitarra flamenca siempre ha tenido una especial fascinación por la música clásica y se ha acercado a ella en numerosas ocasiones, consiguiendo piezas memorables y con miradas muy diversas. En realidad, cada guitarrista, según sus criterios, sus modelos estéticos o su forma de traducir una obra, digamos clásica, siempre alcanza resultados espléndidos y creativos, aún ateniéndose al modelo original, pues la guitarra flamenca por sí misma ya aporta espacios musicales con calidades y matices nuevos. En este programa les proponemos un viaje en el que la guitarra flamenca va efectuando distintas paradas para detenerse en diferentes momentos de la música clásica. Y comenzamos nada menos que con Juan Sebastián Bachillerato y sus famosas Variaciones Goldberg, una serie de la que el guitarrista flamenco Pepe Justicia llevó a cabo un trabajo admirable en este sentido. Y en el texto de presentación, Pepe Justicia advierte estas variaciones, que yo he denominado falsetas, por ser el término que los guitarristas flamencos damos a nuestras variaciones, pues de estas Variaciones Goldberg, que Juan Sebastián Bach escribió para teclado y completó en 1741, o de estas Falsetas en versión guitarrística de Pepe Justicia, escogemos la número 12 y la número 14, con las guitarras de Pepe Justicia, pues él mismo hace la primera y segunda voz, las percusiones de Fran Núñez y las castañuelas de María Jesús Barrios. Variaciones Goldberg 12 y 14 de Juan Sebastián Bach en versión del guitarrista flamenco Pepe Justicia, que por cierto, nos dejó en 2024, cuando era profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Y seguimos en el Barroco y con un contemporáneo de Juan Sebastián Bach. Habían nacido el mismo año, 1685, aunque con trayectorias vitales y profesionales diferentes. Se trata de Domenico Scarlatti, que tuvo una relación muy profunda con España. Vivió en Sevilla y en Madrid, ciudad en la que falleció en 1757. En 2014 el guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares publicó un disco con 10 de esas famosas sonatas de Scarlatti. Pues de las sonatas de Scarlatti en versión guitarrística de Cañizares, escogemos la K en Do menor Allegro. La sonata K en Do menor Alegro de Domenico Scarlati en versión del guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares. Esta noche en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica Radio Nacional de España, les estamos proponiendo un viaje de la guitarra flamenca por la música clásica. Distintas miradas, diferentes criterios en el tratamiento de la guitarra flamenca cuando se acerca a la música clásica y del Barroco. De un salto nos trasladamos al nacionalismo musical español, sin pasar por el clasicismo o el Romanticismo, periodos en los que la guitarra flamenca aparece en muy pocas ocasiones, sí, como decimos, se vuelca en el nacionalismo con estructuras musicales cercanas al flamenco o directamente inspiradas en el flamenco, teniendo en cuenta que algunos de ellos, como Manuel de Falla o Joaquín Turina eran andaluces, o en caso de que no lo fueran, como Albénis o Granados, estuvieron muy cerca de lo andaluz y las formas musicales andaluzas. Pues ya que hablamos del gerundense Isaac Al Beni, sólo el relacionar algunos títulos de sus obras ya es una demostración más que palpable de su profunda implicación con lo andaluz y lo flamenco. Por ejemplo el Corpus Christis en Sevilla, El Puerto, refiriéndose al Puerto de Santa María, Rondeña, Triana, El Albaicín, El Polo Malagueña, Jerez, Granada, Cádiz, entre paréntesis Saeta, Sevilla entre paréntesis sevillanas, etc. Pues el guitarrista clásico, aunque muy cercano al flamenco José María Gallardo del Rey y el guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés, después de su exitoso disco Lo Cortés no quita lo Gallardo de 2015, publicaron en 2023 Albénis Flamenco, del que ya escogemos la pieza titulada Sevilla, que Albénis compuso para piano integrándola en su suite española opus 47 y que ya escuchamos para dos guitarras, las de José María Gallardo del Rey y Miguel Ángel Cortés. Sevilla de Isaac Albénis en versión guitarrística de José María Gallardo del Rey, Miguel Ángel Cortés, una pieza que Albéniz incluyó en la serie Suite Española. Pero otra de las grandes obras de Albéniz es Sweet Iberia, que compuso para piano entre 1905 y 1909. El célebre compositor francés Oliver Messiaen dijo que la Suite Iberia es la maravilla del piano, ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia. Pues de Sweet Iberia de Albénis hemos escogido la pieza Triana, trasladada a dos guitarras e interpretadas ambas por Juan Manuel Cañizar. Triana, una pieza de la Suite Iberia que Isaac Calveni compuso para piano y que el guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizare ha trasladado a dos guitarras, ambas interpretadas por él mismo. Y llegamos a Manuel de Falla, posiblemente el compositor más frecuentado por los guitarristas flamencos. Claro que las miradas son muy diversas, así como las paletas interpretativas con las que cada guitarrista utiliza sus propios colores. Elegimos tres piezas de El sombrero de tres picos, la música para ballet del mismo nombre que Manuel de Falla estrenó en Londres en 1919. La primera de estas piezas es Danza de los vecinos, de la que escogemos la versión para dos guitarras. El guitarrista flamenco Oscar Herrero y el guitarrista clásico Carlos Oramas. El guitarrista flamenco Oscar Herrero y el guitarrista clásico Carlos Orama en la versión para dos guitarras de Danza de los vecinos, una pieza de la obra para ballet de Manuel de Falla El sombrero de tres picos que como decimos, estrenó en Londres en 1919 con los Ballets rusos de Serguei de Aguilev y Decorados y figurines de Pablo Picasso. La otra pieza que escogemos del sombrero de tres picos es Danza de la molinera, en este caso en versión guitarrista de Paco de Lucía, con la segunda guitarra de su hermano Ramón de Algeciras. Danza de la molinera, una pieza del sombrero de tres picos de Manuel de Falla, en versión guitarrística de Paco de Lucía, con la segunda guitarra de su hermano Ramón de Algecira. Y la tercera pieza que escogemos del sombrero de tres picos en su versión para guitarra flamenca es Danza final, en versión de Juan Manuel Cañizares. En el libreto de presentación, el mismo Cañizares En mis transcripciones e interpretaciones he querido destacar sobre todo la esencia flamenca de la música de Falla. Analizando sus partituras orquestales intenté conservar el mayor número de voces posibles. Precisamente por ese motivo, la transcripción de piezas con como la danza final, rica en polirrítmias y contrapuntos, resultó un auténtico reto que me exigió utilizar hasta cuatro guitarras en su grabación, pues con estas palabras de Juan Manuel Cañizares Aquí tenemos Danza final del sombrero de tres picos de Manuel de Falla, en versión para cuatro guitarras, las cuatro tocadas por Cañizares. Y para finalizar este viaje de la guitarra flamenca por la música clásica, nos detenemos en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, obra emblemática que ha sido interpretada por diversos guitarristas flamencos a lo largo del Óscar Herrero, Juan Manuel Cañizares, Otto Matito, por ejemplo. Y también Paco de Lucía, que la tocó y la grabó en el Teatro Boulevard de Torrelodones, en presencia precisamente de su autor, el maestro Joaquín Rodrigo, los días 25 y 26 de abril de 1991, acompañado por la Orquesta de Cada Guev bajo la dirección de Edmund Colomer. Pues de ese día y ese momento histórico escogemos el primer y el tercer y último movimiento del Concierto de Allegro con Espíritu y Allegro. Gentile, Paco de Lucía y la Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de Edmond Colomer. Primer y tercer movimientos Alegres con Espíritu y Alegro. Gentile del Concierto de Ananjuez de Joaquín Rodrigo, con la guitarra de Paco de Lucía y la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de Edmund Colomer. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada.
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Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.