A (10:15)

También estos nombres de ciudades e islas, tanto de Nueva Zelanda como de Australia. ¿Estos nombres también te han inspirado para hacer la música, estos lugares?

B (10:28)

Estos lugares, sí, sí. Por ejemplo la rondeña Waijeke es una isla a 45 minutos de Auckland, de Nueva Zelanda, y una isla que es como un paraíso. Pasamos una semana ahí, empezamos a trabajar la rondeña y esa naturaleza, esos cantos de los pájaros por la mañana o te entras a la selva subtropical, eso es una maravilla que yo firmemente pienso que afecta al espíritu humano creativo.

A (11:06)

Raúl, ¿Por qué el título de Siete mares para tu disco?

B (11:11)

Bueno, el título es, digamos, lo último. De hecho los temas los grabamos en septiembre, en tres días de septiembre del 24, pero no los sacamos hasta noviembre del 25 porque no teníamos ni nombre ni portada y al final nos pareció refiriendo a que la música no ha nacido ni en Madrid ni en Andalucía, sino en estos lugares lejanos, un poco viajando por el mundo por los siete mares.

A (11:49)

Tenemos que decir que Raúl Magnola ha estado en este programa en un par de ocasiones para presentar algunos de sus discos, aunque de esto hace ya años. Así que le recordamos telegráficamente a nuestros oyentes que Raúl, perteneciente a una familia de músicos, nació en Buenos Aires, tiene nacionalidad finlandesa porque desde muy pequeño se trasladó a Finlandia. Reside en Madrid después de haber vivido también en París y en otros lugares. Cursó la carrera de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde obtuvo el título de profesor con la calificación de sobresaliente. Además estudió con Manuel Cano y con Manolo Sanlúcar. Vivió durante un tiempo en el pueblo cordobés de Montoro y es un artista viajero que tiene contacto con otras músicas y otros músicos, participando en festivales internacionales y el disco que presenta en esta ocasión lo comparte con el flautista Juan Carlos Aracil. ¿Cuáles son, Raúl, las características musicales de Siete Mares para ti?

B (13:06)

Bueno, pues en primer lugar el hecho de solo llevar guitarra, flauta y percusión hace que sea más bien una cosa minimalista y una cosa, digamos, natural. No buscamos efectos, sino dos músicos, tres músicos interactuando la base. Bueno, mi relación con el flamenco ha sido siempre muy emocional y con la música en general. La emoción es un aspecto importante de la música, cuando uno siente algo en la profundidad pues se emociona y ese es un aspecto digamos, a tener en cuenta. Otro aspecto importante es de que en este disco hay partes de flauta que son arreglos que yo hice antes de grabar, antes de ensayar, pero luego hay también mucha improvisación, especialmente por parte de Juan Carlos, que es un flautista maravilloso y hay cosas que surgieron en el estudio y que lo grabamos en tres días sin ensayar previamente, con el guiya, con la percusión. Entonces pienso que hay mucha espontaneidad y cosas que surgieron en el momento y eso es una cosa que a mí como vengo, vengo del jazz antes de que conociera el flamenco, yo creo que mi cerebro también, aunque ya no toque jazz, pero funcione de alguna manera como de un músico de jazz. En cuanto a la improvisación, la espontaneidad

A (15:08)

y el momento, pues aquí tenemos otra pieza de Siete Mares, la Solea Perth, que es el lugar donde ahora mismo está nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro invitado, que es una ciudad de Australia, como ya hemos indicado, con de Raúl Manola, la flauta final de Juan Carlos Aracil y las percusiones también finales del Guille y Tino di Galdo. Con la flauta de Juan Carlos Aracil y las percusiones del Guille y Tino de Geraldo, la guitarra de Raúl Manola en La Solea per un pasaje de su recién publicado disco Siete Mares, que le presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Al principio de la entrevista hemos informado a nuestros oyentes. La gira por Australia de Raúl. Háblanos Raúl de esa gira por ese país con esta bailaora. ¿Has notado la proyección del flamenco en Australia en esa gira?

B (22:06)

Bueno, en el público siempre hay personas que asisten porque han visto flamenco en España y también hay personas que nunca han escuchado flamenco antes o han visto flamenco antes. Y a mí me gusta después del concierto siempre hablar con la gente, es interesante, la gente viene, te cuentan cosas que también puede ser interesante saber, no solamente que digan que está muy bien y me ha gustado mucho, sino que puedes aprender de algunos o darte cuenta de algunos comentarios, de algunos aspectos que a lo mejor no habías pensado. El flamenco para mí es una música muy emocional y la gente por todas partes del mundo, en todos los rincones, necesitan emociones y no es necesario. Yo no creo que sea necesario entender en este caso el flamenco para que te emocione,

A (23:19)

sino sentirlo.

B (23:22)

Efectivamente, la primera vez que yo escuché flamenco, que fue un un disco del Chato de la Isla con Ramón de Algecidras, yo no sabía nada de flamenco, no entendía nada, ni siquiera sabía lo que estaba diciendo, lo que estaba cantando, no sabía lo que estaba Ramón toca. No entendía nada, pero sentía una emoción tremenda.

A (23:42)

Tengo delante discos tuyos, Raúl, algunos de los cuales presentaste en este 40 años de guitarra, Guitarra dentro, Inner Visión, Flamenco y después otros en el que acompaña Antonio Porcuna, El Veneno. Ahora nos trae siete mares. ¿Musicalmente ha existido una evolución desde los discos que acabamos de nombrar hasta siete mares? Y si es así, ¿En qué ha consistido esa evolución y cómo se ha llevado a cabo?

B (24:17)

Bueno, yo creo que sí ha habido evolución. En primer lugar desde hace unos cinco años ya no trabajo en un conservatorio donde estuve diez años en Madrid, lo cual me da más tiempo para la música. Y por otra parte, aparte de siempre tocar flamenco, escuchar flamenco y amar al flamenco, he vuelto a tocar otras músicas con la guitarra eléctrica, con la guitarra acústica, música que tocaba yo en mi adolescencia y tenemos una banda en la que también participa Juan Carlos Arasil, que hacemos una música más de fusión, más eléctrica. Pero el hecho de tocar otro tipo de música es un tema un poco delicado porque por una parte te roba tiempo de lo otro, pero yo creo que el lado positivo es de que te da una visión, te da una perspectiva a la música diferente. En todo caso he estado todo el tiempo tocando música, aunque no sea exclusivamente flamenca, pero de alguna manera como artista, como ser humano, a nivel emocional y profesional también yo creo que me ha dado una perspectiva y un lenguaje también un poco diferente.

A (26:02)

Pues aquí tenemos la farruca titulada Adelaide, que es otra ciudad de Australia. Esta farruca es un diálogo entre la guitarra de Raúl Manola y la flauta de Juan Carlos Aracil. Adelaide Farruca, un pasaje del disco 7 Mare del compositor y guitarrista Raúl Manola con el flautista Juan Carlos Arace que les presentamos. Estamos presentándose esta noche en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Raúl Manola que nos atiende desde Australia, donde está llevando a cabo una gira. Eres un músico con conocimientos muy amplios desde niño. Conoces también desde niño muchas músicas de diferentes países y has tocado y tocas otras músicas. Ahora mismo acabas de decirnos esta actividad tuya musical que tiene en estos momentos. ¿Te consideras músico o le das prioridad al término guitarrista flamenco?

B (32:22)

Yo creo que ya soy más bien músico, no exclusivamente guitarrista flamenco, porque yo también nunca me consideré compositor, pero con la banda hemos sacado ahora cuatro discos que son básicamente composiciones mías y discos de flamenco tengo unos cuantos, no sé exactamente. Y otras cosas de fusión de alguna manera van surgiendo. Y también yo creo que he ido aprendiendo cómo se construye una pieza musical, no sólo desde la emoción, desde el sentimiento, sino también aspectos teóricos que te dan, que son como columnas que te hacen que la música sea más firme.

A (33:16)

¿Raúl, el disco 7 Mare refleja un momento significativo en la trayectoria artística tuya? Y si es así, ¿Cómo definirías ese momento?

B (33:29)

Pues yo creo que sí, yo me encuentro ahora en un momento muy bueno, con mucha dedicación. Yo diría que 90% de mi tiempo de vigilia, si no estoy tocando o escuchando música o componiendo, arreglando, estoy pensando en la música o algo relacionado con la música. Relacionado con la música me encuentro muy motivado tanto con la guitarra flamenca como con mi banda de fusión. Me encuentro en un momento mi vida espiritualmente muy bueno, muy activo y físicamente me encuentro bien, Tengo muchas ganas. Todos los días me levanto por la mañana con ganas de agarrar la guitarra y aprender algo más o ir mejorando.

A (34:30)

Bueno, no se puede pedir más. Bueno, pues aquí tenemos de Siete Mares la bulería Dois Irmaos en portugués, música de Raúl Magnolá y Juan Carlos Aracil, la guitarra de Raúl Magnolá, la flauta de Juan Carlos Aracil y las percusiones del Guille y Tino de Geraldo. Bulerías. Raúl Manolá, gracias por haber estado con nosotros, gracias por tu música. Muchos éxitos para esa gira por Australia.

B (35:10)

Muchas gracias, muy amable, José María y

A (35:13)

desde aquí, desde España, te mandamos un fuerte abrazo. Raúl.

B (35:17)

Un abrazo.

A (40:14)

Dois Irmaos, Bulería, Un pasaje del disco Siete Mares de Raúl Manola y Juan Carlos Aracil, que esta noche les hemos presentado. En radio clásica nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Anteriormente y durante la entrevista que les hemos hecho al compositor y guitarrista Raúl Manola, hicimos mención de un disco en el que Raúl acompaña el cante de Antonio Porcuna al Veneno, pues en este segundo tramo del programa les ofrecemos algunos momentos de Raúl Manola como guitarrista especializado también en el acompañamiento. El disco de Antonio Porcuna El Veneno fue publicado en 2008 y de él escogemos las Marianas con Antonio Porcuna El Veneno, la guitarra de Raúl Manola y las palmas finales de Talín Escávier y Manuel Gavilán.

C (42:18)

Mucho años ya pasó. Y la agüita no va por su cauce, Hay esquina sin su nombre, mentiras, promesas con falsas palabras y no cambia nada. Me viene a mí a la memoria. Bellos recuerdos de tiempo pasado, Eso nunca volverá. Son bellos recuerdos de tiempo pasados que no volverán. Aquellos tiempos pasaron y en mi mente siguen las lagunas, las penas, las dudas, sigo cantando, Ya perdimos compare la esperanza y el buen tiempo no llegó. De tanta candela un recordo no que. No, que solo falsedad fuera la pena huir. Escucha mi voz si quieres que yo a ti te quiera Que ten confianza que mis palabras son firmes carne de mis carnes que nunca son pasan. Que mis palabras son firmes carne de mis carnes que nunca son farsas.

A (45:33)

Con la guitarra de Raúl Manola Mariana en la voz de Antonio Porcuna El Veneno Raúl Manola en esta segunda parte del programa Nuestro Flamenco en calidad de especialista para acompañar el cante, en este caso el cante de Antonio Porcuna El Veneno y en su disco El calor de mi gente publicado en 2008 y del que ahora escogemos con la voz de Antonio y la guitarra de Raúl, claro está la seguirilla.

C (46:54)

Si supiera la lengua que. Quede mí y murmura Si supiera la lengua que de mi murmura. Ya las corta, La cortaría por medio la legua y la. De Aramua la cortaría por el medio. Y esta pena mía. Mucha muralla, mucha muralla cubierto ahí, ahí yo, yo la derribaré y si está pega.

A (50:54)

Con la guitarra de Raúl Magnola se grilla en la voz de Antonio Porcuna El Veneno. Y finalizamos esta secuencia de Nuestro Flamenco con Soleares, soleares donde también Raúl Manola acompaña al cantaor Antonio Porcuna El Veneno.

C (52:05)

Ay, ay. Nadie te pone un pie si man por bueno ni po por blando ni por bueno ni y por blando ni por bueno ni por blando Y astripa de cor corazón. Aunque te tem ya cando y nadie te ponga un pie encima. Ni por bueno ni por blando. Y si te metes la pata pero al final te salió el tiro por la cuenta. Como quieras que te quieres que te quiera viento, que tu por mía y hielo o brazo de jue. O brazo de cuau. ¿Arquera? ¿Hay un mar 13 pómbalo y aunque tú salga mar para que? No hay cosa peor vista en la vía que un hombre acoba. Por tal de no pegarle un día yo a esa mujer. Yo le puse un día el interés, el cariño y el dinero y ella no supo a mí ni contestarme. Y luego se me echó a llorar y yo la miré a la cara y era un ambiente Carmen y tu vello que perdona.

A (56:30)

Con las guitarras de Raúl Magnola, soleares en la voz de Antonio por cuna el veneno. Y nada más amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada, Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelu.