
Los sonidos de Álvaro Martinete
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Rne audio. Solo tienes que escuchar. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a una de la madrugada, les ofrece Radio Clásica, Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. Álvaro Martinete, el joven guitarrista granadino, estrena disco después de seis veredas de 2018, nos trae ahora el recién publicado Sonidos de mi guitarra. Y efectivamente, es el sonido de su guitarra, profundo, redondo, sugerente y producto de un reposado e inspirado proceso creativo, el que envuelve su nueva obra. Pero antes de hablar con Álvaro Martinete y para situar musicalmente Sonidos de mi guitarra, les ofrecemos una de sus piezas, la granaina. A tu memoria, A tu memoria granaina de Álvaro Martinete, un pasaje de su recién publicado disco Sonidos de mi guitarra, que les presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Álvaro Martinete ha tenido la gentileza de atender nuestra llamada desde Granada. Pues muy buenas noches Álvaro y muchas gracias por estar con nosotros.
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Muy buenas noches, José María, igualmente. Encantado de estar aquí otra vez, otra vez.
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Pues en 2018 efectivamente presentaste en este programa Seis Veredas, tu primer disco, y ahora nos trae Sonidos de mi guitarra. ¿Cómo ha sido el proceso hasta llegar a esta nueva obra? ¿Ha ido cambiando durante este tiempo tu música? ¿Cómo ha ocurrido?
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Pues bueno, la verdad que sí, ha sido un cambio desde el primer disco, este ha sido un cambio siempre, como siempre he dicho, intentando defender lo que es la guitarra de concierto y esa forma con la que yo grabé el primer disco, con los temas de otra manera, un poco más madurado después de este tiempo, pero siempre defendiendo lo que es la guitarra solista en el flamenco, sin tanto acompañamiento, tanto arreglo. En este caso, en este disco sí es verdad que he metido algo más, alguna pincelada decante y algunos coros. También tengo la colaboración del maestro Gerardo Núñez. Y bueno, estos temas son fruto de mi trayectoria, de lo que ha pasado durante estos años, y son temas que he grabado tal como lo he probado en público. De hecho, La taranta, por ejemplo, o La guajira son temas que toqué cuando gané el premio Bordón Minero y realmente los toqué para ver la reacción del público y viendo que no fue mal, pues estos son los temas que yo he plasmado, algunos de los que he plasmado en este disco.
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Para llegar Álvaro, a Sonidos de mi guitarra, ¿Ha existido también por tu parte un periodo de investigación musical?
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Pues sí, la verdad que no he querido repetir cosas que no sonaran como en el otro disco, intentando buscar dentro de la línea de mi personalidad, de mi forma de ver la guitarra, he intentado hacer una búsqueda para que suene diferente, suene más fresco y suene algo que no recuerdo lo anterior
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has titulado a tu nuevo disco Sonidos, Sonidos de mi guitarra. ¿Realmente ha sido un estudio sobre el sonido, un trabajo sobre el sonido?
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Pues la verdad que sí, de hecho a la hora de grabar este disco hemos dedicado mucho tiempo a la búsqueda de ese sonido que me llenara a mí, hemos hecho muchas pruebas, hoy en día ya sabemos que hay infinidad de de aparatos a la hora del estudio e incluso he probado más de nueve o diez guitarras para elegir ese sonido que realmente me identifique a mí y bueno, yo creo que hemos conseguido algo medio decente,
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medio decente y sobre todo muy hermoso. Pues aquí tenemos otro pasaje del disco de Álvaro Martinete Sonidos de mi guitarra, la guajira Criollo Candela con las guitarras de Álvaro Martinete, las percusiones de Miguel Nene y las palmas de Miguel Cheyenne. Criollo Canela, guajira de Álvaro Martinet. Un pasaje de su disco, de su recién publicado disco Sonidos de mi guitarra que les presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio nacional de España. ¿Cómo ha sido Álvaro, cómo ha sido componiendo y estructurando este disco?
B
Pues como te digo, han sido temas que he ido haciendo durante este tiempo, a los años de terminar Seiberedas pues han ido surgiendo nuevas ideas y he ido ensamblando y la verdad que. Pues eso, han sido composiciones muy meditadas. Se le ha dedicado bastante tiempo para conseguir que los temas tengan forma y que no sea una sucesión de, llamémoslo de falsetas, que tenga un poco un principio, un contenido y luego desenlace para que mi concepto como de obra, que no sea el típico tema farseta detrás de falseta.
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De manera telegráfica diremos a nuestros oyentes que Álvaro Martinete, nacido en Granada en 1995, comenzó sus estudios a la edad de 8 años con dos grandes Manolo Sanlúcar y Miguel Ochando. A los 11 años debutó como solista en la prestigiosa Peña La Platería de granada. A los 18 le fue otorgado el primer premio en el Certamen Andaluz de Jóvenes flamencos. A los 21 finalizó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de granada. A los 23 publicó su primer disco 6 vereda, como ya hemos comentado y a los 26 ganó el primer premio o bordón minero en el concurso del Festival Internacional del Cante de las minas. Con ocho años, Álvaro, ya tomas clases de Manolo Sanlúcar. ¿Cuál es tu recuerdo? ¿Qué te enseñó Manolo?
B
Mi recuerdo de ese año fue pues imagínate, un sueño el poder estar allí. Esto se hizo en los cursos de verano que hacía en Córdoba y bueno, la verdad que tengo un buen recuerdo. Además también puedo decir que al terminar los cursos Manolo habló con mi padre para que me quedara con él en su casa, lo que pasa que bueno, mi padre vio que con 8 años era demasiado pronto y luego es verdad que asistí una segunda vez con él, estuve también allí en Córdoba y el recuerdo que me llevo es que lo que se aprende de él, más que directamente con él, más que te ponga una falseta o que te ponga un estudio, que te ponga su música con la guitarra, es lo que te enseña hablando, su forma de ver y de expresar, de entender el flamenco y la guitarra.
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Sin embargo, parece que tu maestro más próximo, más cercano fue Miguel Ochando. ¿Qué aprendiste de Miguel que nos dejó hace poco tiempo?
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La verdad que Miguel ha sido realmente mi maestro, desde el que yo más he aprendido y desde que hace también un poco de referencia este título del disco, porque para mí su sonido de la guitarra era especial y único, como a él le sonaba la guitarra, mi referente mayor para lo que es la búsqueda de ese sonido. Y bueno, pues imagínate, desde los 8 años que empecé con Miguel, pues hasta recientemente que nos quedó, incluso ahora ve de recitales, de vídeos, incluso escuchando su disco Memoria, sigo aprendiendo de él, porque ahí ha dejado algo que aunque lo tengamos en forma de vídeo, de audio y demás, se puede aprender mucho y de cómo le sacaba el sonido de la guitarra.
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Pero hay otro maestro, Álvaro, al que sabemos que te sientes muy unido y además ya has tocado con él en distintas ocasiones, se trata de Gerardo Núñez. ¿Qué significa Gerardo Núñez en tu carrera artística?
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Pues imagínate, yo Gerardo, yo creo que para mí, para cualquier guitarrista es un ídolo, es un maestro y claro,
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haber llegado a estar con él pues la verdad que a día de hoy yo creo que más que maestro ya es familia, es más que amigo, es como mi segunda familia Y claro tocar de pequeño esas obras que de hecho me ponía Miguel y tocar las obras de su disco, la granadina, los tanguillos, en fin y ahora verte con él tocándolo en lo alto de un escenario y que también bueno el primer disco me lo me lo produció entonces es un sueño y bueno un pedazo de
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maestro y de persona Manolo, Miguel, Gerardo, ¿Todas estas experiencias se reflejan después en tu música? ¿Concretamente se reflejan en tu disco Sonidos de mi guitarra?
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Pues yo creo que sí, porque intento siempre coger aparte de ellos sobre todo porque son de los que más aprendí yo intento siempre coger de todo el mundo y bueno llevármelo a mi forma, a mi sonido porque al final de lo que hablo, de lo de lo que se trata el título del disco, llevar a los sonidos que yo puedo transmitir esa información y llevármela a mi manera.
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Pues aquí tenemos Sierra Minera Minera, otro pasaje del disco Sonidos de mi guitarra de Álvaro Martinet. La minera Sierra Minera de Álvaro Martinet, un pasaje de su recién pulsado disco Sonidos de mi guitarra que les presentamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. En el cuadernillo que acompaña tu disco hay dos fotografías, Álvaro, que me llaman la atención. Una en la que está sentado tocando y en el suelo se ven elementos o trozos de guitarra, una tapa, un mástil, una caja. ¿Cuál es el significado?
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Pues el significado tiene que ver con el título también, porque al final es la descomposición de la guitarra, del instrumento, el vínculo que hay entre la música y el instrumento, el proceso que hay entonces como las partes, de hecho hay más fotos dentro del libreto pues que aparecen estas piezas y una composición de lo que es una guitarra, como las notas en el sonido, pues las partes
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del instrumento, porque después hay otra otra foto en la que también estás sentado tocando y enfrente tienes una guitarra, una guitarra ya perfectamente montada sobre una silla, tú estás tocando y enfrente tienes una guitarra sola.
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Pues eso, un pequeño guiño de hecho a lo que va a salir ahora que se va a publicar de forma online, el primer videoclip del disco que va a salir el tema Cera del tarro y bueno, yo creo que ahí se va a entender un poco el porqué de esa foto. Es un poco sorpres, en el final de ese vídeo se va a entender el porqué de esa fotografía. Pero bueno, un reflejo como un homenaje al instrumento y poco más
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en este disco Sonidos de mi guitarra. Este disco, Álvaro, te ha abierto un nuevo camino, ¿Comienzas una nueva etapa con este disco?
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Pues bueno, yo diría que más que comenzar es continuar con mi con mi carrera como guitarrista de concierto, porque al final para mí es lo que más me gusta, con lo que más me siento realizado y lo que llevo haciendo siempre. Es verdad que lo compaginó con acompañamientos, también he estado con Carmen Cortés acompañando al baile, algunos cantaores, ahora también estoy yendo con Joaquín Cortés, pero realmente lo que a mí me llena y lo que a mí me gusta es la guitarra de concierto, por eso estamos haciendo este trabajo, para poder seguir en el camino.
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Pues aquí tenemos los tanguillos Puentes en la luna, donde Álvaro Martinete comparte espacio musical con uno de sus maestros, Gerardo Núñez. Así que con la guitarra de Álvaro Martinetti, Gerardo Núñez, las percusiones de Ángel Sánchez Cepillo. Álvaro Martinete, querido amigo, muchísimas gracias por haber estado con nosotros, gracias por tu música y muchos éxitos para tu nuevo disco.
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Muchas gracias. José María.
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En interpretación de Álvaro Martinete y Gerardo Núñez. Puentes en la luna Tanguillos Un pasaje del disco de Álvaro Martinete Sonidos de mi guitarra, que esta noche les hemos presentado. En radio clásica. Nuestro flamenco con josé maría velázquez gaztelu.
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La ambulante Falla y en su cantema decía Quiero vivir en gran aquel La tierra mía. Para que me perdía Hay quien me lleva a mi casa Hay para cambiar
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perdió
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Yo vivo en el agua y
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sin
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colilla La plaza larga allá hay toda.
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Con la guitarra de José Quevedo, Bolita, Las castañuelas de Angustias la Mona, las palmas y percusiones de Paquito González y Bolita y los aleos de Curro Albaicín, Jara, Heredia y Mulán. Fandangos del Albaicín en la voz de Marina Heredia. Si en la primera parte del programa hemos tenido un guitarrista de Granada, en este segundo tramo le sugerimos algunas piezas en interpretación de voces granadinas de hoy. Otra de ellas es la de Juan Pinilla, del que escogemos soleares con la guitarra de Antonio de la Luz. El compás de Marta la Niña, Gilberto de la Luz, Mariano Cortés y Ángel Rodríguez Chanquete.
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Que tenía esa casa que todos sonaba. Gloria. Que todo son a b. Gloria que todos son abada. Gloria que mit. No encuentro otro remedio que haga ya. Negro. Tengo el gusto tan colma. Ay, tengo el gusto tan colmao cuando te tengo a mi verano. Y que si me diera a mí la muerte creo que no sintiera. Y que si me diera ni la muerte creo que no sintiera. Acuérdate cuando entonces, Acuérdate cuánto entonces hay Y calzaba brinde Y ahora tú no me con o no sé compañerita de
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m.
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Ahora no me conoc. Pasajero en mi camino. A mí no es pasajero. Pasajero en mi camino, mi camino pasajero. Yo no paso por tu puerta por no échale peñita al fuego por tu puerta ya no paso por no echarle pequeñí y tal fuego. Que me mandó. En el man donde. Yo hago por olvídate y pedo. Mira tú queréis por.
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Con la guitarra de Antonio de la Luz Soleares del cantaor granadino Juan Pinilla. Seguimos con voces granadinas de hoy. Otra es la de Antonio Campos en los tangos Rumba. Primero fue Vallejo, un homenaje al cantaor sevillano Manuel Vallejo en la Catalina, que Vallejo grabó en 1926 y que más tarde grabaron Isabelita de Jerez en 1927, Canalejas de Puerto Real en 1930 y ya más tarde, en 1989, Naranjito de Triana y por último Rosalía en 2017. Pues como decimos aquí, tenemos a Antonio Campos en su Catalina, que registró en 2020 la guitarra de Dani de Morón y las percusiones de Agustín Díacera.
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Ay, quítate de mi presencia que in. Ay, quítate de mi presencia que me está martirizando. Ya la memoria me trae cosas que estaba olvidando. Ya la memoria me trae cosas que estaba olvidando. Ponme la mano aquí, Catalina mía, ponme la mano aquí, Ponme la mano aquí que la tiene fría, mir que me voy a morir. La china que yo tenía se fue a Alemania y no volvió. La china que yo tenía se fue a Alemania y no volvió. Ya Alemania me voy y no pa divertirme ya tomarme un veneno y para morirme allí. Ponme la mano aquí, Catalina mía, ponme la mano aquí, Ponme la mano aquí que la tiene fría, Miro. Ponme la mano aquí, Catalina mía, Ponme la mano aquí, ponme la mano aquí que la tiene fría. Mir.
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Con la guitarra de Dani de Morón y las percusiones de Agustín de Acera. Primero fue Vallejo Tangorumba de Antonio Campos. Alfredo Tejada dice que es malagueño de nacimiento, pero granadino de adopción. Y en efecto, de este granadino de adopción con residencia en la ciudad de la Alhambra, escogemos canción por bulería y bulería gaditana con sabor al gran Chano Lobato, la guitarra de Antonio de la Luz y las Palmacijaleo de Gilberto de la Luz y Zuliván.
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Venga bulería, venga bulería, Venga bulería, Venga bulería, venga bulería, venga Jul. Una que se quiebra sobre la tiniebla de mi solea.
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¿Y a dónde va?
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Dime si esta noche tú te vas de ronda como ella se fue con quién le está. Dile que la quiero, dile que me muero de tanto espera que vuelva ya que en la ronda no son buenas y que hacen daño, que dan pena, que se acaba por llorar, según me ha dicho a mí mi primo allá del barrio, Mamaíta del balón van a ser un monumento encima y encima María Bato. Ay, qué caray, qué caray, qué caray, qué caray. Las cosas tan graciosas que pasan en Caí Que ni la me la vamos a sentir, Que mire usted que gracia tiene. Salero de España, salero que tienen los toreros cuando juegan amor. Hay salero de España, salero de qué tiene la. Hay salero de España, salero hay salero por la gracia de Dios hay salero que te quiero yo, el que tienen los toreros cuando juegan a morir. Hay salero que te quiero yo que tienen los toreros cuando juegan a morir. El muelle de La Habana, El muelle de La Habana Robar Coberto que yo coberto, Que ni la vamos a sentir, Que mire usted que gracia tiene La vamos a sentir, Que mire usted que gracia tiene este pa que ni la po.
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Con la guitarra de Antonio de la Luz, bulerías de Alfredo Tejada y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con Carlos Andúa en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles de 12 de la noche a 1 de la madrugada. Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelo.
Host: José María Velázquez-Gaztelu
Podcast: Nuestro Flamenco, Radio Clásica (RNE)
Date: May 4, 2026
Main Guest: Álvaro Martinete (guitarrista granadino)
This episode centers on young flamenco guitarist Álvaro Martinete and his newly released album, Sonidos de mi guitarra. The host, José María Velázquez-Gaztelu, leads an engaging conversation about Martinete’s artistic growth, his creative process, influences, and the meaning behind his new work. The program also spotlights contributions by other prominent flamenco musicians from Granada in its second half.
Timestamps: [07:35]–[10:53]
Debut of new album: Álvaro Martinete presents Sonidos de mi guitarra, his follow-up to 2018’s Seis Veredas.
Development since the first album:
"Ha sido un cambio... siempre defendiendo lo que es la guitarra de concierto y esa forma con la que yo grabé el primer disco, con los temas de otra manera, un poco más madurado después de este tiempo, pero siempre defendiendo... la guitarra solista en el flamenco, sin tanto acompañamiento, tanto arreglo."
(Álvaro Martinete, [07:54])
Collaborations and new elements:
Martinete included more instrumental touches, such as cante, coros, and a guest appearance by master guitarist Gerardo Núñez.
Testing compositions live:
Several tracks, like “La Taranta” and “La Guajira”, were tested in concert settings—most notably after he won the Bordón Minero prize.
Timestamps: [09:24]–[10:53]
Research and experimentation:
Martinete highlights a period of musical investigation, emphasizing not repeating himself and seeking a fresh, personal sound:
"He intentado hacer una búsqueda para que suene diferente, suene más fresco y suene algo que no recuerde lo anterior"
(Álvaro Martinete, [09:34])
Sound as central theme:
The album’s title, Sonidos de mi guitarra, reflects a profound, deliberate focus on timbre and personal expression.
"Hemos dedicado mucho tiempo a la búsqueda de ese sonido que me llenara a mí, hemos hecho muchas pruebas... he probado más de nueve o diez guitarras para elegir ese sonido que realmente me identifique a mí..."
(Álvaro Martinete, [10:12])
Timestamps: [16:18]–[17:11]
Careful crafting of pieces:
"Composiciones muy meditadas... para que los temas tengan forma y que no sea una sucesión de falsetas, que tenga un poco un principio, un contenido y luego desenlace..."
(Álvaro Martinete, [16:18])
Avoiding formulaic flamenco tracks:
Martinete sought to move beyond simply stringing together “falsetas”, building more coherent and narratively structured compositions.
Timestamps: [17:11]–[22:39]
Origins:
Born in Granada in 1995, Martinete began studying guitar at 8, notably with Manolo Sanlúcar and Miguel Ochando.
Memories with Manolo Sanlúcar:
"Lo que se aprende de él... más que te ponga una falseta... es lo que te enseña hablando, su forma de ver y de expresar, de entender el flamenco y la guitarra."
(Álvaro Martinete, [18:15])
Learning from Miguel Ochando (recently deceased):
"Miguel ha sido realmente mi maestro, desde el que yo más he aprendido... su sonido de la guitarra era especial y único... sigo aprendiendo de él..."
(Álvaro Martinete, [19:34])
Relationship with Gerardo Núñez:
"Gerardo... para mí, para cualquier guitarrista es un ídolo, es un maestro... a día de hoy yo creo que más que maestro ya es familia..."
(Álvaro Martinete, [20:51])
Synthesis of influences:
Martinete strives to internalize lessons from his maestros, filtering them through his own voice:
"Intento siempre coger de todo el mundo... y llevármelo a mi forma, a mi sonido..."
(Álvaro Martinete, [22:02])
Timestamps: [29:11]–[30:44]
"Tiene que ver con el título... la descomposición de la guitarra... el vínculo que hay entre la música y el instrumento, el proceso que hay..."
(Álvaro Martinete, [29:11])
Timestamps: [30:44]–[31:39]
Continuation, not a break:
"Más que comenzar es continuar con mi carrera como guitarrista de concierto, porque al final para mí es lo que más me gusta..."
(Álvaro Martinete, [30:56])
Connection with concert guitar tradition:
While Martinete also accompanies dance and singing, his core aspiration is developing as a solo concert guitarist.
About his sound:
"He probado más de nueve o diez guitarras para elegir ese sonido que realmente me identifique..."
(Álvaro Martinete, [10:12])
On Miguel Ochando’s unique influence:
"Para mí su sonido de la guitarra era especial y único... mi referente mayor para lo que es la búsqueda de ese sonido."
(Álvaro Martinete, [19:34])
On playing with Gerardo Núñez:
"Más que maestro ya es familia, es más que amigo, es como mi segunda familia..."
(Álvaro Martinete, [21:04])
Timestamps: [42:03]–[56:43]
The episode transitions into a curated selection of contemporary Granada flamenco voices, complementing the guitar focus in the first half:
Each selection honors Granada’s vibrant role in the contemporary flamenco scene.
In this episode, José María Velázquez-Gaztelu offers listeners a profound and intimate portrait of Álvaro Martinete’s creative path—a guitarist dedicated to advancing the solo flamenco guitar tradition with rigorous artistry and personal sound. Through rich conversation, personal anecdotes, and generous airplay of Martinete’s new work, Nuestro Flamenco celebrates not only an outstanding guitarist, but also the living dynamism of Granada’s flamenco tradition.
Recommended for: Flamenco aficionados, guitarists, and anyone interested in the evolution of modern flamenco artistry.
Prepared for listeners wishing to fully grasp the essence and highlights of the episode without missing any key insights or memorable moments.