Summary: "Nuestro flamenco" – Manuel Liñán, Muerta de amor

Podcast: Nuestro flamenco (Radio Clásica)
Episode Date: February 4, 2026
Host: José Luis Beltrán
Main Guest: Manuel Liñán (bailador, director y coreógrafo)
Featured Topic: El espectáculo Muerta de amor y su presentación en el Teatro de la Zarzuela, Madrid

Episodio en Breve

Este episodio de Nuestro flamenco se centra en el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con motivo de la presentación de su galardonado espectáculo Muerta de amor en el Teatro de la Zarzuela. A lo largo del programa, Liñán comparte su proceso creativo, las raíces emocionales y musicales del espectáculo, su enfoque coreográfico y la importancia de la colaboración artística. El episodio se entremezcla con fragmentos musicales y bailados en directo, destacando el papel de la copla, la canción andaluza y del flamenco en la obra.

Principales Temas y Puntos de Discusión

1. Homenaje a Niño de Pura (00:56–21:11)

• El programa inicia con un tributo al guitarrista Niño de Pura, repasando su extensa carrera, premios y colaboraciones.
• Se emiten grabaciones destacadas de Niño de Pura: "Heren" (granaína), "María" (soleá), "Papura" (guajira), destacando su legado y docencia.

2. Introducción a Muerta de amor (25:51–26:47)

• Reseña del espectáculo, mencionando a los artistas principales: Juan de la María (cante), Francisco Vinuesa (guitarra), el grupo de bailaores y la relevancia de Mara Rey.
• Anuncio de la entrevista principal a Manuel Liñán.

3. Entrevista con Manuel Liñán: Inspiración y Emociones (26:47–30:28)

• Impulso Creativo:
  • La idea surge de cuestionar "¿qué es el amor?" y cómo este sentimiento transforma el cuerpo y la danza.
  • Cita:

    "No creo que Muerta de amor sea la respuesta a la pregunta, pero sí fue como un abanico de posibilidades [...] Todas estas cosas [...] en nuestro cuerpo han dejado algo para siempre y en este caso en nuestro baile se ve reflejado."
    —Manuel Liñán (27:05)

• Influencia literaria y personal:
  • El soneto de Rafael de León (Muerto de amor) inspiró el título y el tono dramático del espectáculo, reflejando la intensidad con que Liñán vive y expresa sus relaciones.
  • Vivencias personales, relaciones ocultas y la intensidad emocional forman parte fundamental de la inspiración.

4. Coreografía y Desarrollo Escénico (30:28–31:49)

• Residencia creativa con Ernesto Artillo. Selección de personas importantes en su vida como base emocional para crear coreografías universales y compartidas.
• El espectáculo es un recorrido emocional que explora la provocación, lo platónico, lo imposible y el deseo.

• "El espectáculo nace de una experiencia personal, pero creo que se abre y se comparte y se ve como todo el mundo puede verse reflejado."
  —Manuel Liñán (30:40)

5. El Papel de Mara Rey y La Canción Flamenca (36:26–38:27)

• Mara Rey es "el hilo conductor", la encargada de encender la emoción y cambiar el estado anímico de la obra.
• Liñán destaca cómo el bolero aflamencado y la copla tienen un efecto transformador en el baile y en el cuerpo.

• "Mara Rey digamos que es el hilo conductor, el que nos cambia el estado anímico a todos, el que convierte de momento toda la escena en deseo."
  —Manuel Liñán (37:08)

6. Intensidad y Ritmo del Espectáculo (38:27–40:34)

• El espectáculo avanza desde lo pausado hasta un crescendo trepidante, manteniendo la intensidad gracias a la entrega de todos los artistas en escena.

• "Es un espectáculo que se mantiene ahí en esa línea arriba [...] cada minuto, cada segundo, para mí en cada representación realmente es un regalo."
  —Manuel Liñán (38:52)

• Su relación con la copla y el drama vital imprimen ese ritmo intenso a la obra.

7. Polifonía, Canto y Coro en la Compañía (45:17–47:15)

• Particularidad: los bailaores también cantan, formando un "coro peculiar".
• El uso simbólico del micro y pie de micro integra el canto colectivo en la narrativa coreográfica.

• "Siempre me imaginé como muchas voces. Para mí la copla también tiene un sentimiento muy de compartir..."
  —Manuel Liñán (45:44)

8. Realidad, Vida y Danza (47:15–49:46)

• Para Liñán, la verdadera vida ocurre bailando:

  "Cuando bailo realmente los sentimientos más reales, las emociones realmente, cuando siento realmente que estoy vivo es cuando estoy bailando..."
  —Manuel Liñán (47:41)

• Contrapone la autenticidad escénica con la vida cotidiana, donde hay margen para la mentira y la hipocresía, mientras que en el escenario sólo cabe la honestidad profunda.

9. Creación Musical Colaborativa (49:46–51:46)

• El proceso creativo musical fue grupal, trabajando en sala de ensayo con músicos y bailaores, adaptando música y coreografía simultáneamente para lograr una combinación orgánica.

10. Fragmentos Musicales Destacados

• Se intercalan cantiñas, tientos-tangos, bulerías en directo y escenas corales de la obra, mostrando la riqueza rítmica y la interacción entre baile, cante y música instrumental.

Momentos Memorables y Citas Notables

• Sobre el motor principal del espectáculo:

  "El impulso realmente fue cuestionarme qué era el amor [...] todas estas cosas [...] han dejado algo para siempre y en este caso en nuestro baile se ve reflejado…"
  —Manuel Liñán (27:05)

• Sobre la intensidad vivida:

  "[...] Siempre desde pequeño he vivido relaciones a escondidas, por miedo a los juicios sociales y creo que eso ha engrandado esos encuentros. Entonces siempre han sido relaciones muy intensas, muy dramáticas..."
  —Manuel Liñán (29:30)

• Sobre el proceso creativo musical:

  "No fue una llamada para encargar una música, sino que fue un encuentro, compartí con Fran, con Guadiana y con todos los músicos lo que queríamos trabajar..."
  —Manuel Liñán (50:20)

• Sobre el baile como verdadera existencia:

  "Para mí la vida es la emoción, es el sentir, es el poder emocionarte y es me pasa bailando."
  —Manuel Liñán (47:41)

• Sobre la sinceridad en el escenario:

  "En la vida cotidiana yo te puedo mentir, [...] pero la danza y el escenario no, ahí no puede ser, ahí no puede ser hipócrita, no puedes engañar..."
  —Manuel Liñán (49:12)

• Sobre la integración del grupo:

  "Ellos son los responsables de que el espectáculo llegue y conecte y se mantenga ahí en esa emoción."
  —Manuel Liñán (38:52)

Timestamps de Segmentos Importantes

• 00:56–21:11 | Prólogo guitarrístico: homenaje a Niño de Pura
• 25:51–26:47 | Introducción a Muerta de amor y artistas de la compañía
• 26:47–30:28 | Inspiración del espectáculo, amor y vivencias personales
• 30:28–31:49 | Construcción coreográfica, emociones reflejadas
• 36:26–38:27 | Papel de Mara Rey y la copla flamenca
• 38:27–40:34 | Dinámica rítmica e intensidad escénica
• 45:17–47:15 | Polifonía y canto colectivo de los bailaores
• 47:15–49:46 | Realidad, vida y sinceridad en la danza
• 49:46–51:46 | Proceso creativo musical y colaboración artística
• 51:46–56:10 | Fragmentos musicales finales: bulerías y voces en escena

Conclusión

Este episodio de Nuestro flamenco constituye un valioso viaje por el universo emocional de Manuel Liñán y su espectáculo Muerta de amor, donde el flamenco se convierte en catalizador de experiencias personales y colectivas. A través de la voz y reflexión de Liñán, el oyente se adentra en el poder transformador y sincero del arte flamenco, la importancia del grupo y la música como proceso de creación compartida, y la necesidad de honestidad emocional en la escena como auténtico sentido vital.