Resumen detallado: Nuestro Flamenco – "Nerja" de Rafael Riqueni (24/02/26)

1. Tema principal y propósito del episodio

En este episodio de "Nuestro Flamenco", el veterano presentador José María Velázquez Gaztelu recibe a Rafael Riqueni para conversar sobre su obra más reciente: "Nerja". El programa se centra en el proceso creativo detrás de este disco inspirado en la Cueva de Nerja (Málaga), profundizando en los matices musicales, conceptuales y personales de la carrera de Riqueni, además de repasar su labor acompañando al cante flamenco con grabaciones históricas junto a figuras como Carmen Linares y Enrique Morente.

2. Puntos clave y principales temas comentados

Presentación del disco "Nerja" y contexto creativo

• Riqueni es presentado como uno de los grandes guitarristas y compositores flamencos contemporáneos. El programa arranca con el primer pasaje de su nuevo disco: "Jóvenes".
  • [00:57–10:39]

Inspiración y génesis de "Nerja"

• La idea del disco nace a raíz de un viaje a Málaga para visitar las Cuevas de Nerja junto a José Luis Ortiz Nuevo y Antonio de Amargo. El proyecto inicial no prosperó a nivel institucional, pero Riqueni conserva y desarrolla los apuntes musicales escritos desde los años 90.
  • [11:11] Rafael Riqueni: "Empecé a componer, hay piezas muy antiguas, como de 1992, y ahora hemos encontrado la carpeta y hemos estado ordenando lo que servía y lo que faltaba, lo he puesto ahora."
• El primer tema, "Jóvenes", se inspira en el descubrimiento de la cueva por un grupo de niños en 1959.
  • [12:11] José María Velázquez Gaztelu: "La historia es la de cinco jóvenes que entraron en la cueva de Nerja en Málaga en 1959 buscando murciélagos y de pronto se encontraron un tesoro arqueológico…"
  • [12:36] Rafael Riqueni: "Es música descriptiva... describo los diferentes sitios... es un nuevo paseo, pero ahora por las cuevas de Nerja."

Estilo compositivo y diferencias respecto a obras previas

• Comparación con trabajos anteriores como "Parque de María Luisa" y "Herencia". "Nerja" retoma la línea de música descriptiva, aunque con nuevas texturas por la inclusión de dos guitarras adicionales y un violonchelo en algunos pasajes.
  • [13:32] Rafael Riqueni: "La partitura hace muchos años estaba ya escrita para tres guitarras y violonchelo."
• La evolución musical de Riqueni: busca ahora una mayor esencialidad, haciendo más con menos notas, y dejando atrás la ornamentación excesiva de su juventud.
  • [23:38] Rafael Riqueni: "Ha evolucionado mi música... simplifico más, intento complicarme lo menos posible, hacer menos notas pero con más sentido."
  • [24:59] Rafael Riqueni: "Cuando me veo de joven no me gusta, son demasiadas notas."

El método de composición de Riqueni

• Composición sin grabadora ni papel pautado: todo parte de la imaginación y la búsqueda en la guitarra hasta dar con el ambiente que quiere transmitir.
  • [25:34] Rafael Riqueni: "No, yo no uso grabadora ni ahora prácticamente no escribo, tampoco improviso mucho... me imagino con la música que quiero representar cada sitio, cada lugar, cada aroma, cada situación, cada atmósfera, y lo voy buscando con la guitarra hasta que lo encuentro y ya lo clamo."

Superación personal y energía creativa

• El programa destaca la resiliencia y energía vital de Riqueni, a pesar de los momentos duros de su vida.
  • [26:36] Rafael Riqueni: "Me mueve hacer música y el escenario, sobre todo subirme a tocar en público es algo que la adrenalina me produce unos efectos maravillosos."
• La música de "Nerja" refleja una etapa de plenitud y felicidad personal.
  • [33:29] Rafael Riqueni: "Después de años de fatigas y de pasarlo muy mal en mi vida, pues estoy pasándomelo bien con mi música. Se puede decir que soy un hombre feliz…"

Significado de diferentes pasajes del disco

• "Nana": una evocación a las nanas del barrio de Triana y el peso de la tradición andaluza en la infancia de Riqueni.
  • [32:43] Rafael Riqueni: "Es un cante muy andaluz y porque en mi barrio, en Triana, se le cantaban nanas a los niños pequeños..."
• "Paloma": homenaje a una amiga fundamental de su etapa en Madrid.
  • [34:42] Rafael Riqueni: "Paloma fue una chica que conocí en Madrid... me ayudó muchísimo en años muy difíciles para mí... Mi amiga, mi hermana, mi cómplice…"

Segmento histórico: Riqueni acompañando el cante

• El programa dedica la segunda mitad a repasar grabaciones históricas de Riqueni como acompañante.
  • Fandangos con Carmen Linares extraídos del disco "La mujer en el cante" (1996).
  • "Estrella Amargura" junto a Enrique Morente, del disco "Maestros" (1994), usando la letra de una saeta grabada en 1931 por Niño Gloria, y también registrada por Manolo Caracol.
  • "Compases y silencios", pieza experimental junto a Enrique Morente del álbum "Pablo de Málaga" (2008), con textos de Picasso.

3. Citas destacadas y momentos memorables

• La función descriptiva de la música:
  • [12:36] Rafael Riqueni: "Es música descriptiva… Ahora el público parece que está encantado con esa forma escritiva de música… ahora por las cuevas de Nerja de Málaga."
• Sobre la búsqueda de la esencia:
  • [24:40] Rafael Riqueni: "Es algo que he descubierto con la edad."
  • [24:59] Rafael Riqueni: "Cuando me veo de joven no me gusta, son demasiadas notas."
• El motor creativo y la importancia del escenario:
  • [26:36] Rafael Riqueni: "Lo que me mueve es hacer música y el escenario, sobre todo el escenario… subirme a tocar en público…"
• Plenitud y felicidad en la etapa actual:
  • [33:29] Rafael Riqueni: "Se puede decir que soy un hombre feliz y a pesar de los pesares, pues disfrutando de la vida que ya me tocaba."
• Sobre "Paloma":
  • [34:42] Rafael Riqueni: "Paloma fue una chica que conocí en Madrid hace muchísimos años y que ha significado mucho en mi vida porque me ayudó muchísimo en años muy difíciles para mí…"

4. Timestamps de los segmentos clave

• [00:57] Presentación de programa y del disco "Nerja"
• [11:00–14:00] Conversación sobre el origen del disco y la música descriptiva
• [22:00–25:00] Evolución musical, diferencia entre "Parque de María Luisa" y "Nerja"
• [26:01–27:00] La energía vital de Riqueni y la importancia del escenario
• [32:43–34:30] Significado de la "Nana" y del momento vital de Riqueni
• [34:42] Significado de "Paloma"
• [38:17–55:46] Sección de grabaciones históricas: con Carmen Linares y Enrique Morente

5. Tono y atmósfera del episodio

El programa mantiene su tono habitual: sobrio, emotivo y profundamente respetuoso con el arte flamenco. José María Velázquez Gaztelu combina la admiración sincera con preguntas profundas que invitan a la reflexión del invitado sobre su arte y su trayectoria vital.

6. Conclusión

Este episodio es un recorrido íntimo por el proceso creativo de Rafael Riqueni en "Nerja", donde se fusiona memoria, paisaje andaluz y búsqueda de la esencia artística. El diálogo revela la madurez creativa, la resiliencia personal y la riqueza emocional de Riqueni, subrayando tanto su aportación a la guitarra flamenca como su sensibilidad para acompañar al cante. Un episodio imprescindible para conocer a fondo tanto la última obra de Riqueni como su legado en el flamenco contemporáneo.