
Paco de Lucía y Manuel Vallejo
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RNE Audio Descarga la app y disfruta de los programas de RNE y nuestros podcast originales. En radio clásica de radio nacional de españa. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu. Señoras y señores, amigos, los más cordiales saludos y bienvenidos a Nuestro Flamenco, el programa que todos los lunes Y miércoles, de 12 de la noche a 1 de la madrugada, les ofrece Radio Clásica Radio Nacional de España. También pueden acompañarnos cualquier día, cualquier hora y desde cualquier país a través de nuestros podcast en RNE Audio. En el prólogo guitarrístico de Nuestro Flamenco les proponemos recordar al gran Paco de Lucía en cuatro piezas que, al menos según nuestro criterio, son representativas de su repertorio. Claro que representativas de su repertorio, características de su imaginario musical son muchísimas más, pero nosotros hemos elegido esas cuatro, consciente de la magnitud de una obra grandiosa de infinitos matices. Paco de Lucía siempre fue leal a sus maestros, en todo momento los tuvo presa, los olvidó. En una entrevista que le hice para la serie de Televisión Española Rito y Geografía del Cante, dentro de un programa emitido el 21 de mayo de 1973, Paco, ante mi pregunta de cuál había sido su aportación personal a la guitarra flamenca, me respondió No sé, he aprendido de Niño Ricardo. En mi niñez solamente oía a Niño Ricardo, aparte de que mi padre y mi hermano Ramón fueron los que me iniciaron, pero la escuela era la de Niño Ricardo. Yo estuve hasta los 14 años tocando todo lo que oía de él. Y en otra entrevista que le hice en este programa en Nuestro Flamenco, emitido el 6 de febrero de 1994, también me decí Sí, claro, yo empecé con Niño Ricardo, que fue el maestro de mi generación y también de la de mi padre y mis hermanos. Era la música que se hacía en casa. Pues bien, en 1987 publicó Paco Uno de sus discos que consideramos principales, Sirocco. Y es curioso porque en la misma entrevista que le hice para este programa en febrero de 1994, y ante mi pregunta si tenía predilección por algún título de su amplia discografía, me decí Cariño no le tengo a ninguno, me han hecho sufrir tan que lo recuerdo como un parto, tantas horas de ansiedad, de incertidumbre, de no saber si está bien o no, de carecer de la objetividad necesaria para decidir y juzgar. Estás tan envuelto en ese momento creativo que no tienes perspectiva para analizar nada. Solo puedes guiarte de una intuición que te sugiere algo orientativo, pero a la media hora te indica lo contrario y entonces te vuelves loco. Si tuviera que elegir alguno de mis discos, no sé, quizás Siroco o Fuente y caudal, pero ya te digo, si me viera en la necesidad de quedarme con un disco para oír en una isla desierta, no sería de Paco de Lucía. Siroco, como decimos, lo publicó Paco de Lucía en 1987 y entre sus piezas encontramos la soleá Gloria al Niño Ricardo, Gloria al Niño Ricardo, Soleá de Paco de Lucía, una pieza de su disco siroco, publicado en 1987. Efectivamente, Niño Ricardo fue uno de los maestros de Paco de Lucía, pero también lo fue Agustín Castellón Sabícano. Volviendo a las entrevistas que le hice en 1973 para la serie de Televisión Española Rito y geografía del cante, y la de 1994 para este programa, en la primera Paco de Lucía me Luego oía a otros muchos guitarristas, entre ellos a Vicar, y empecé a hacer mis propias cosas, lo que yo sentía con arreglo a la técnica que tenía entonces. Y en la de 1994, para este programa, Paco me contó lo luego, cuando fui a América la primera vez, tendría 13 o 14 años, descubrí a Savikas. Una noche me levantaron de la cama para que me oyera y Sabikas me sí, lo haces muy bien, pero un guitarrista tiene que tocar su propia música. Aquello me impresionó tanto que olvidé absolutamente todo lo que sabía hasta que empecé a grabar. Y eso fue lo que me salvó, porque al tener la obligación de componer para un disco, sin darme cuenta creé mi propio estilo. Aquí hacemos una pausa para recordar a nuestros oyentes que Agustín Castellón Zavica nació en Pamplona en 1900, en el seno de una familia de gitanos dedicados a la venta ambulante. Autodidacta, tuvo como referencias musicales a Ramón Montoya y a Manolo de Huelva. Tocó sabicas para La Niña de los Peines, Valderrama, La Niña de la Puebla, Estrellita Castro o el carbonerillo. En 1936 pasó a Francia y de allí a Argentina y a México, donde formó pareja artística con la bailaora Carmen Amaya, realizando ambos grabaciones memorables. Sabica se estableció definitivamente en Nueva York, ciudad en la que llevó a cabo su actividad artística, grabó sus discos más representativos y falleció el 14 de abril de 1990. Ese mismo año de 1990, Paco de Lucía publicó su disco Ciriap y en él incluyó la taranta Tío Sabas, homenaje a Sabicas, La taranta de Paco de Lucía, Tío Sabas, homenaje a Sabika, una pieza de su disco de 1990 Ziryab. Para información de nuestros oyentes, diremos que Siriab, el mayor músico de la cultura musulmana, llegó a Andalucía en el año 822, durante el reinado de Abderramán II y nacido en Mesopotamia, Ziriab estudió música en Bagdad. En Córdoba fundó una escuela, el primer conservatorio de la ciudad y uno de los primeros del mundo. Introdujo nuevas técnicas, sustituyó el laúd tetracorde por el de 5 cuerdas y cambió la púa de madera por otra fabricada con garras de águila. Pero volvamos a Paco de Lucía y a otra de las cuatro piezas que hemos elegido de su repertorio discográfico. Trata de las alegrías La Barrosa, que es el nombre de una famosa y linda playa de Chiclana, localidad de la costa atlántica gaditana. Estas alegrías pertenecen al disco de 1987 Siroco, con la guitarra de Paco de Lucía, las ilustraciones de baile de Juan Ramírez, las percusiones de Rubén Danta y las palmas de Pepe de Lucía y Talegón. La Barrosa, alegrías de Paco de Lucía, una pieza de su disco de 1987 Siroco. El 29 de abril de 2014 apareció el disco de Paco de Lucía Canción andaluza. Fue un disco póstumo, ya que Paco había fallecido dos meses antes, el 25 de febrero de ese mismo año. Pero no solo es el autor de Canción andaluza, sino su productor e intérprete magnífico y multiinstrumentista, ya que además de las guitarras, toca también la mandola, la mandolina en laúd árabe y el guitarró mallorquí, un instrumento típico del folclore balear y valenciano, más pequeño que la guitarra. Pues de Canción andaluza, como decimos, el último disco que grabó Paco de Lucía, escogemos la pieza titulada Quiroga por bulería, las percusiones de Paquito González y las palmas y jaleos de Manuel Sotolbó, Carlos Grilo, Juan Grande y Luis Carrasco Periquín. Quiroga por bulería, una pieza del disco de Paco de Lucía publicado en 2014, canción andaluza, donde Paco, además de la guitarra, toca la mandola, la mandolina en la uz árabe y el guitarró mallorqué. Con Quiroga por bulerías de Paco de Lucía. Finalizamos el prólogo guitarrístico de Nuestro flamenco. En radio clásica. Nuestro flamenco, con josé maría velázquez gaztelu.
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Y no. Me la de. Enferma en la cama está. Ya a mí me mate seguro sé que al verme. Se pone buen al.
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Con la guitarra de Niño Ricardo y en un registro de 1934, Granaina, en la voz de Manuel Vallejo, el cantaor al que le sugerimos recordar esta noche aquí, en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Lo primero que tenemos que decir es que Manuel Vallejo, Manuel Jiménez y Martínez de Pinillo, nacido en Sevilla en 1891 y fallecido en 1960, llegó a grabar un número considerable de discos con un contenido de 213 cantes. Artista amplísimo, antológico, grabó los más variados estilos, con unas facultades portentosas y una técnica depurada. Pues aquí tenemos dos piezas de Seguirillas con la guitarra de Miguel Borrull en un registro de 1929 y su famoso Pregón por bulerías con la guitarra de Manolo de Huelva en un registro de 1935.
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Que lo pasita. Llegó el frutero, Venía a comprarme, muchach, y esa fruta de aragüe, y eso perilla de ramba, como le gusta a usted. ¿Qué quiere la niña? No quiere la manzana, no la quiere ni la uva de armería, que lo que quiere usted también llamo la rica banana y la pera del mismo Aragón. Asomarse, niña, a la ventana, que las doy a pru y banco la condición que me compren siquiera un kilito si no gusta no quiero dinero. Ya se va, ya se va el frutero, Decaí a pegar, deca Debe de reconocer que un bebé va tan contigo, Debe de reconocer. Tiene los dientes, tiene los dientes que parece.
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Dos cantes de Manuel Vallejo, Seguirillas con la guitarra de Miguel Borrul en un registro de 1929, y pregón por bulerías con la guitarra de Manolo de Huelva, en un registro de 1935. Esta noche en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España, recordamos la figura de Manuel Vallejo. Entre los múltiples registros de Vallejo encontramos algunos que son el fiel reflejo de una época, el testimonio de unas circunstancias políticas y sociales. En 1931, Vallejo grabó para la discográfica La Voz de su amo, dos tandas de fandangos republicanos en los que, con la guitarra de Antonio Moreno, se incluían al principio y al final sones de una banda de música y gritos patrióticos. Los títulos de ambos registros son Al grito de Viva España y Por la libertad de España, cuyas letras están firmadas por M. Vaca y Emilio Mezquita. Pues aquí tenemos estas dos muestras de Manuel Vallejo, de carácter político, como decimos, editadas en 1931 por la discográfica La Voz de su amo, la guitarra de Antonio Moreno.
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Y el grito de vida pañal. ¿Me puede escuchar al niño de grito de vida pañal? Canto espantando y calor que le llevo puesta mi ama como buen republicano. Murió Hernández Galán, por la libertad de España. Murió Hernández un minuto de silencio por lo que ya y gloria cumpli con ese momento.
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Con la guitarra de Antonio Moreno, banda de música y gritos patrióticos. Dos tandas de fandangos de Manuel Vallejo. El cantar sevillano al que recordamos esta noche aquí en Nuestro Flamenco, el programa de Radio Clásica, Radio Nacional de España, seguidor de la escuela de Don Antonio Chacón, como él mismo proclamaba, fue sin embargo forjando un estilo muy personal, basado en formas interpretativas originales y un timbre de voz característico. Pues aquí tenemos otras dos piezas de Manuel Vallejo, Malagueña, con la guitarra de Manolo de Huelva, en un registro de 1935 y Alegrías, con la guitarra de Antonio Moreno, en un registro de 1933.
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Porque me hiciste traición. Tanto como te quería. De mí no aguardé. El perdón, Te apartaste de mi vera y como loco variaba porque no me merecía que el mar palo que me daba. Que 10 mal palo que me daba mientras tú te dives. No manía ni locura es lo que hago por ti Tenemos manía le pura Que los peores cirujanos te dicen que no tiene cura, Dicen que no tiene cura ahí si no viene. Y nadie te la quedó.
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Dos cantes de Manuel Vallejo, Malagueña con la guitarra de Manolo de Huelva, en un registro de 1935 y Alegrías, con la guitarra de Antonio Moreno en un registro de 1933. Y finalizamos este acercamiento al cante de Vallejo con un estilo suyo representativo y que, según los cronistas de entonces, bailaba con mucho arte. Pues aquí tenemos estas bulerías en las que Manuel Vallejo está acompañado a la guitarra por Ramón Montoya en un registro de 1932.
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Porque si no yo estuviera. ¿Por qué? Que si no yo estuviera. Porque si no yo estuviera Llamarado a una columna hasta que Dios difundiera en el careno y lo Porque si logra tu gloria. La vete que no quiero que Anda, vete que no quiera De la noche hay tu puerta Predoner. Que no me puede dice que no me pagáis Ya la carita te sale y a la carita te sale La par de mi querella.
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Con la guitarra de Ramón Montoya y en un registro de 1932 Bulerías de Manuel Vallejo. Y nada más, amigos, muchas gracias por habernos acompañado con José Luis Beltrán en la edición. Nos despedimos de ustedes y les esperamos todos los lunes y miércoles, de 12 de la noche a una de la madrugada, Nuestro flamenco con José María Velázquez Gaztelu.
Podcast Summary: Nuestro Flamenco - "Paco de Lucía y Manuel Vallejo" - 22/01/26
In this episode of Nuestro Flamenco, host José María Velázquez-Gaztelu pays tribute to two pillars of flamenco: the legendary guitarist Paco de Lucía and the influential cantaor Manuel Vallejo. Through a careful selection of musical pieces, historical recordings, and reflective interviews, the episode highlights their artistic journeys, innovations, and enduring influences on the flamenco tradition.
Key Themes and Insights:
Selección de cuatro piezas representativas de Paco de Lucía:
"Gloria al Niño Ricardo" (Soleá, de Sirocco, 1987)
"Tío Sabas" (Taranta, de Ziryab, 1990)
"La Barrosa" (Alegrías, de Sirocco, 1987)
"Quiroga por Bulerías" (de Canción Andaluza, 2014)
Contextos y aportaciones:
Key Themes and Insights:
Breve Biografía y Relevancia:
1. Seguirillas y Pregón por bulerías
2. Fandangos republicanos (1931, con la guitarra de Antonio Moreno)
3. Malagueña (con Manolo de Huelva, 1935) y Alegrías (con Antonio Moreno, 1933)
4. Bulerías (con Ramón Montoya, 1932)
Paco de Lucía sobre la creación:
Sabicas a joven Paco de Lucía:
José María Velázquez-Gaztelu sobre Vallejo:
Sobre la función sociopolítica de Vallejo:
Este episodio de Nuestro Flamenco invita a la contemplación profunda del flamenco a través de dos de sus grandes figuras. Con una cuidada mezcla de análisis, archivo musical e historias personales, José María Velázquez-Gaztelu reconstruye el hilo que une la tradición y la innovación, mostrando cómo Paco de Lucía y Manuel Vallejo han dado forma a la esencia y el futuro del arte flamenco.
Para amantes del flamenco y curiosos por igual, esta emisión es un viaje a través del tiempo y el alma de la música andaluza.